25.03.2024

John Singer Sargent - biografia și picturile artistului în genul Realism, Impresionism - Art Challenge. Horoscopul artiștilor

Astăzi, Portretul lui Madame X al lui John Singer Sargent este considerat o reprezentare strălucitoare a frumuseții și feminității clasice. Cu toate acestea, în 1884, când a fost pictat acest portret, a izbucnit un scandal.

1. Sargent a implorat pur și simplu modelul să pozeze pentru un portret

„Madame X” era de fapt Madame Virginie Gautreau, o expatriată americană a cărei frumusețe era cunoscută în tot Parisul. A primit frecvent invitații de la artiști care doreau să-și picteze portretul, dar le-a refuzat invariabil.

Gautreau l-a cunoscut pe Sargent datorită faptului că aveau un prieten comun, căruia artista i-a scris cândva: „Am o mare dorință să-i pictez portretul. De asemenea, am toate motivele să cred că ea va permite acest lucru pentru că așteaptă pe cineva. , "Cine poate să-i transmită toată frumusețea. Ai putea să-i spui că sunt un bărbat cu un talent uimitor." În cele din urmă, după doi ani de persuasiune, fermecătorul Gautreau a acceptat să pozeze pentru Sargent în 1883.

2. „Madame X” este nefiresc de palid

Pentru a obține un ten atât de palid, pe care un istoric de artă l-a numit mai târziu „nuanța cadavrului”, Gautreau (se spune zvonurile) a luat arsen. Cercetătorii moderni cred că ea a folosit pudră din orez măcinat și lavandă și, de asemenea, și-a rumenit urechile și și-a vopsit părul cu henna.

3. Stilul portretului a fost influențat de arta antică.

Coafura lui Madame X este în mod clar inspirată din epoca elenistică de mult apuse. Și tiara ei de diamant este o aluzie la Diana, zeița vânătorii și a lunii.

4. Gautreau a fost un model foarte anxios

După ce Sargent a pictat portretul, a creat o serie de schițe pentru a experimenta diferite ipostaze și recuzită. Gautreau, cu capul întors, sorbea şampanie dintr-un pahar, stăpânit pe canapea. Cu toate acestea, ea s-a agitat constant, a sărit din când în când și a cerut în curând o pauză de un an înainte de următoarea poză. Artistul s-a plâns că a trebuit să lupte constant cu lenea fără speranță a doamnei Gautreau și, de asemenea, „că frumusețea ei era imposibil de descris”.

5. Sargent s-a îndoit inițial că a făcut un portret bun.

Sargent a decis să creeze „Portretul Doamnei X” pentru a-și consolida reputația în lumea artei franceze, dar după ce și-a terminat creația, s-a îndoit foarte mult timp că a realizat ceea ce și-a dorit.

6. Poza a stârnit o furtună de indignare după prima vizionare

În ciuda dispoziției sumbre a lui Sargent, Portretul Doamnei X a fost expus la Salonul de la Paris în 1884. Dar, în loc de furie, imaginea a provocat indignare și șoc în rândul publicului. Criticii au ridiculizat umerii aproape goi ai modelului, pielea palidă și urechile roz, considerând asta un semn de vulgaritate.

7. Poza a afectat foarte mult reputația modelului însăși.

Înainte de a fi difuzat filmul, Virginie Gautreau a fost deja subiect de bârfă pentru comportamentul ei provocator și aventurile extraconjugale indiscrete. Mulți au considerat că portretul lui Sargent a expus în mod eficient publicului toate secretele murdare ale lui Gautreau. După spectacolul în premieră, mama lui Gautreau, Marie de Virginie de Ternan, a venit la Sargent cu un scandal, declarând: "Tot Parisul își bate joc de fiica mea. Reputația ei este distrusă. Va muri de frustrare".

8. Mama lui Gautreau a vrut să îndepărteze tabloul de la vedere

De Ternan a cerut ca Sargent să elimine portretul din expoziție, dar artistul a refuzat. După aceasta, de Ternan a mers la Salonul de la Paris, dar și managerii săi au refuzat să scoată tabloul din spectacol. În cele din urmă, din cauza numeroaselor scandaluri, Sargent a scos tabloul din expoziție și nu a arătat-o nimănui timp de mulți ani.

9. Criticile dure l-au forțat pe Sargent să redeseneze parțial tabloul.

După debutul filmului „Portret of Madame X”, oamenii au crezut că bretea coquetă a rochiei a lui Gautreau era prea vulgară. Mai târziu, Sargent a redesenat cureaua, „ridicând-o” pe umăr.

10. „Portretul doamnei X” l-a făcut celebru pe Sargent în străinătate

Scandalul din jurul portretului din Franța l-a forțat pe Sargent să părăsească țara. S-a mutat la Londra și apoi la New York. Când a expus pictura din nou în 1905, americanii și britanicii au fost încântați de priceperea lui Sargent. Drept urmare, artistul și-a reluat munca.

11. O copie incompletă a tabloului este păstrată la Londra

În timp ce lucra la „Portret of Madame X”, Sargent făcea simultan o a doua versiune a picturii, care este acum expusă la Tate Gallery din Londra.

12. Poza este mai mare ca dimensiune decât modelul real

Dimensiunea „Portretului Doamnei X” este de 234,85 × 109,86 cm.

13. Sargent a considerat portretul cea mai mare lucrare a sa.

Inițial, Sargent a sperat că portretul său al frumuseții fascinante îi va determina întreaga carieră viitoare. Până la urmă, așa a mers totul. „Portret of Madame X” nu este doar cea mai controversată lucrare a lui Sargent, ci și cea mai faimoasă lucrare a lui. Deși reacția inițială la portret a fost teribilă, pictura a fost ulterior recunoscută ca genială. Timp de 30 de ani, Sargent nu a arătat nimănui pictura, dar apoi l-a vândut Muzeului Metropolitan de Artă în 1916, recunoscând: „Presupun că este cea mai bună lucrare pe care am creat-o”.

14. Chiar și decenii mai târziu, Sargent era îngrijorat de reputația modelului său.

Când a vândut tabloul, el a insistat ca numele lui Gautreau să nu fie dezvăluit.

15. Gautreau spera ca un alt portret o va face sa arate altfel.

Deși reputația lui Gautreau a fost afectată de Portretul doamnei X, ea nu a murit de frustrare, așa cum proorocise mama ei. S-a retras din viața socială timp de câțiva ani, dar apoi s-a întors. În 1891, Gustav Courtois a pictat un alt portret al lui Gautreau de profil, purtând o rochie și mai revelatoare, cu un stil similar. De data aceasta publicul a reacţionat mai favorabil la portret. În 1897, Virginie Gautreau a pozat pentru un alt portret pictat de Antonio de la Gandara. Opera lui de la Gandaraona a considerat cea mai bună imagine a ei.

Continuând subiectul portretelor, aș vrea să înțeleg care este astăzi una dintre cele mai cunoscute lucrări ale maestrului.

Madame Gautreau propune un toast, John Singer Sargent, 1883

John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12 ianuarie 1856, Florența - 15 aprilie 1925, Londra) - artist american, văr cu faimosul botanist Charles Sargent, unul dintre cei mai de succes pictori ai Belle Epoque, scrie Wikipedia.

Vedere de la o fereastră din Genova, 1911

Pe verandă, Insula Man

Lectură pe pasul muntos Simplon, Elveția, 1911

Pasul Simplon. Umbrelă verde, 1911

domnișoara Henrietta Reubel

domnișoară Eden

Două femei dorm într-o barcă sub sălcii

Rio dell Angelo (Râul Îngerului)

Scăldătoare, 1917

Bătaie de joc. Pasul Simplon, 1911

Fântâna de la Villa de Marlia, 1910

Barcă în apă lângă malul insulei Capri

Insula Corfu, 1909

Şal de caşmir, 1910

Margaret Hyde, a 19-a ducesă de Suffolk, 1898

Dorothy Barnard, 1885

Domnișoara Wedgwood și domnișoara Sargent, 908

Fântână spaniolă, aprox. 1902

doamna Joseph E. Widener

Fântână de marmură din Aranjuez, Spania

Doamna Gardner în alb, 1922

doamna Cecil Wade, 1883

Pe puntea iahtului Constellation, 1922

Terasă pe insula Corfu, 1909

Fântâna „Vază”, Pocantico

Portretul lui Mary Crowninshield de Endicott Chamberlayne, 1902

Dormit violet

Palmieri în Florida, 1917

Ducesa Laura Spinola Nunez del Castillo

doamna Charles E. Incese

domnișoara Matilda Townsend

Portretul doamnei Leopold Hirsch

Pe râu (Femeie pe mal), 1885

Doamnele din familia Whisker, 1884

Două femei dormind într-o barcă sub sălcii, 1987

Umbrella Company (Siesta), 1905

doamna Ralph Curtis

Rochie roz, 1912

Femeie care citește într-un șal de cașmir, 1909

În grădina din Corfu, 1909

Logia la Villa Torre Galli

Ena și Betty, fiica lui Asher și a doamnei Wertheimer

Plimbarea de dimineata

Doamna Fiske Warren și fiica ei Rachel

Treptele Bisericii Sfinții Dominic și Sixt din Roma

Fructele tărtăcuței, 1908

Mic dejun pe loggia

perete de gradina

Winifred, ducesă de Portland, 1902

Pahare de vin, 1874

Lângă râu, 1888

Lucrare neterminată „Madame Gautreau”

Peisaj cu trandafiri

Pier din San Giuseppe de Castillo, Veneția, 1903-1904

Vila Marlia Lucca

Fata de pescuit

Cameră de hotel, 1906

Candelabru (Femeie cu sfeșnic, Femeie cu țigară)

Marchioasa lui Curzon din Kedlestone, 1925

Jane de Glen într-o gondolă

Maud Glen Coates, ducesă de Wellington, 1905

Fată în natură

Scaun vechi

Doamnă cu umbrelă

Lady Agnew Lochnow

Cuplu nud adormit

Turcocă lângă pârâu, 1907

Granada, 1912

Reflecție, 1908—1910

Pârâul de munte, 1904—1907

Pârâu clocotitor, 1904

Un bărbat se uită la pârâul Daosta-Pertide, 1907

Figura de lângă iaz, 1917

Grădina Boboli, 1906

Peisaj lângă Florența, 1907

Stema cu scut a lui Carol al V-lea, 1912

Răstignire în Tirol, 1911

Rio dei mendicanti (Râul Divin), 1903

Veneția, 1911

Regata la Palatul Barboro

Marele Canal al Veneției, 1907

Canal din Veneția, 1903

Sub podul Rialto, 1909

Pe canal, 1903

Canalul Mic al Veneției, circa 1904

Barcă cu pepeni, pe la 1905

Schiță: Insula Giudecca, 1904

Bărci în Veneția, 1903

Palatul Grimani, 1907

Palatul Dodge, 1907

Întemeierea palatului, 1904

Tarragona, Spania, 1908

Într-un port mediteranean, 1905-1906

Corăbii albe, 1908

Cafenea de pe Riva degli Schiavoli, 1880—1882

Podul Rialto, Veneția, 1907—1911

Fântâna Spaniolă, 1912

Corfu, lumini și umbre, 1909

Cimitirul din Tirol, 1914

Perseus noaptea, 1907

Sculptura lui Perseus, Florența, 1907

Portretul lui Mary Hartrice, 1893-1894

Lady Helen Vincent, vicontesa d'Abernon, 1904

Doamnele Alexandra, Maria și Theo Acheson, 1902

Portretul lui Pauline Astor, 1898–1899

Contesa Rocksavage, 1913

Contesa Rocksavage, 1922

Contesa Lethom, 1904

Sylvia Harrison, 1913

Contesa Sofia Illarionovna Demidova, 1896

Doamna Winston Pipps (Jesse Percy Butler Duncan), 1884

Doamna William Russell Cook, 1895

Doamna William Playfair, 1887

Doamna Joshua Montgomery Sears, 1899

Doamna Philip Leslie Agnew, 1902

doamna Louis Rafael, 1906

Doamna Iain Hamilton (Jean Moire), 1896

Doamna Hamilton McCone Twombly (Florence Adele Vanderbilt), 1890

Doamna George Swinton, 1897

Lady Margaret Spicer, 1906

Lady Macy-Thompson, 1901

Aizmi Vickers, 1907

„A trăi cu acuarelele lui Sargent este ca și cum a trăi cu lumina soarelui prinsă și ținută.” „Nu am putut aprecia această declarație făcută de Evan Charteris, prietenul și biograful lui Sargent, până nu i-am văzut pe câțiva dintre ei cu ochii mei. Am făcut o întâlnire la Muzeul de Arte Frumoase din Boston pentru a vedea 10 dintre acuarele lui Sargent. Când am intrat în camera în care erau atârnate, am fost pur și simplu doborât. Erau atât de proaspete și pline de lumină; parcă au fost scrise ieri, nu acum 90 de ani. Sunt încă uimit de capacitatea lui Sargent de a picta iluzia realității în timp ce rezultatul final arată ca pictură.

Sargent s-a născut în 1856 din părinți americani în Florența, Italia. Și deși s-a considerat întotdeauna un american, a trăit în Europa aproape toată viața, venind în America doar pentru a vizita familia și prietenii. A crescut vorbind patru limbi, a fost foarte bine citit, a cântat frumos la pian și a dezvoltat o pasiune pentru artă și arhitectură.

În 1874, la vârsta de 18 ani, a fost acceptat în atelierul lui Carolus-Durand, un portretist progresiv din Paris. Carolus-Durand a predat o abordare ala prima a picturii, bazată pe un studiu atent al gradațiilor tonale. În același timp, Sargent a intrat la Ecole des Bieu-Arts pentru a studia desenul.

Sargent a devenit rapid cel mai bun student din atelier, câștigând recunoaștere și chiar primind premii la Salonul anual de la Paris. Asemenea realizări erau nemaiauzite pentru un bărbat atât de tânăr. Trei ani și jumătate mai târziu, Sargent și-a deschis propriul studio la Paris, cu scopul de a dezvolta o carieră ca portretist.

Primii ani ai lui Sargent la Paris au fost promițători. Portretele expuse la Saloanele anuale au primit laude de critică, ceea ce l-a ajutat să-și câștige reputația de artist contemporan tânăr și talentat. La Paris, Sargent a pictat portrete comandate de clienți americani și francezi, iar mai multe au fost comandate și din Anglia. În această perioadă, a avut grijă să nu se limiteze la portrete, expunând la Salon pictură de gen și opere de artă independente.

În 1883, Sargent a fost rugat să picteze un portret al lui M. Pierre Gouthreau (Madame X), soția unui bancher parizian bogat. Ea era, după cum se spune, o „frumusețe profesionistă”, iar el spera ca portretul să atragă atenția la Salon și să aducă niște comenzi. Dar efectul a fost exact opus când a fost prezentat la Salonul din 1884. Totul a fost un șoc - culoarea, decolteul jos al rochiei și ipostaza arogantă au făcut scandal.

În 1996, fără perspective de carieră la Paris, Sargent și-a închis studioul și s-a mutat la Londra. Curând a ocupat o garsonieră pe strada Tite, unde a rămas până la moartea sa în 1925. Înainte de el, garsoniera a fost ocupată de J. MacNeil Whistler.

În Anglia, confruntat cu lipsa de comisii pentru portrete, Sargent s-a orientat către peisaje și pictura de gen. Și-a petrecut verile din 1885 până în 1889 în compania artiștilor englezi și americani în aer liber, în vecinătatea satului Broadway. Această perioadă a lui Sargent a fost numită impresionistă. Sargent a devenit foarte familiarizat cu impresioniștii în timp ce locuia la Paris. S-a împrietenit cu Monet și chiar uneori a pictat cu el în aer liber.

Cea mai mare influență a lui Sargent din impresionism a fost culoarea. A experimentat cu o paletă mai strălucitoare, neînnorită și a dezvoltat un interes deosebit pentru efectul luminii asupra culorii și mai ales pentru modul în care diferite suprafețe reflectă și absorb lumina.

Interesul său pentru culoare în lumină, umbră și reflexie ar fi esențial pentru acuarelele sale. Uneori, încercarea de a captura un anumit efect optic va fi singurul motiv pentru pictură.

Din 1887 până la sfârșitul secolului, Sargent și-a stabilit reputația de pictor portretist, mai întâi în Statele Unite și apoi în Anglia. A devenit cel mai căutat portretist dintre aristocrații și cei care doreau să apară ca atare de ambele maluri ale Atlanticului. A avea un portret de Sargent însemna să „devină realitate”. Până în 1900, Sargent a devenit foarte prosper și a fost copleșit de comenzi pentru portrete.

De la începutul anilor 1890, Sargent s-a implicat profund într-o serie de picturi murale monumentale pentru clădiri publice din Boston, cărora le-a dedicat o mare parte din energiile sale în anii care îi mai rămăseseră.

Deși a crescut schițând în acuarelă, Sargent nu i-a acordat atenție profesională până când a ajuns la cincizeci de ani. Călătoriile și dorința lui de a picta în aer liber au influențat în mod deosebit utilizarea acestui material. În 1900, Sargent a început să își organizeze lungi vacanțe de vară, care au durat până la 3-4 luni. Acest lucru a fost dictat de dorința lui de a evita stresul pe care îl provoca munca constantă la portrete. În vacanțe a pictat atât în ulei, cât și în acuarelă. Curând a trecut complet la acuarelă, ca fiind cel mai mobil material și capabil să transmită efectele luminii, care l-a interesat pe Sargent cel mai mult. De obicei, a călătorit înconjurat de familie și prieteni, mulți dintre ei artiști.

Sargent se retrăgea de obicei în locuri unde se putea răsfăța cu pictura în aer liber. A preferat locurile pe care le-a vizitat în copilărie: Alpii, lacurile din Italia, Veneția și Spania. Timp de mulți ani, Sargent a pictat din nou și din nou aceleași subiecte: crestele și rapidurile Alpilor, grădinile cu sculpturi clasice, tovarășii săi, uneori în costume exotice, fragmente de arhitectură, nave, de obicei de la nivelul apei și, bineînțeles, , Veneția, adesea înfățișată din gondole.

Richard Ormond, istoric de artă, student și nepot al lui Sargent, a scris: „Nu a scris pentru că a plecat în străinătate, a plecat în străinătate să scrie”. Istoricii de artă sunt de acord că schițele magistrale în acuarelă pe care Sargent le-a făcut după 1900 se clasează proeminent printre capodoperele sale și îi stabilesc reputația ca unul dintre cei mai mari pictori de acuarelă din America.

După moartea sa, Sargent a fost repede uitat. Lumea modernismului l-a lăsat în urmă. Timp de câteva decenii a fost exclus ca un simplu artist secular, deoarece lumea artei a îmbrățișat cubismul, suprarealismul, expresionismul și abstracționismul cu brațele deschise.

Această atitudine a început să se schimbe la mijlocul anilor 1950, când opera lui Sargent a început să reapară în expoziții și noi artiști au descoperit complexitatea personalității și artei sale. Acuarelele sale au primit din ce în ce mai multă atenție și laude din partea artiștilor emergenti și a criticilor de artă pentru virtuozitatea și totalitatea calităților lor.

Sargent a fost un observator desăvârșit. Și-a putut exprima instantaneu sentimentele în acuarelă, fără detalii. Acest lucru i-a oferit mijloacele de a-și rafina și simplifica vocabularul artistic.

El le-a spus studenților săi de la Academia Regală de Arte: „Dezvoltați un flux nesfârșit de observație... îndemânarea selecției va urma... mai presus de toate, când sunteți în străinătate, uitați-vă la lumina soarelui și la tot ce vedeți în jurul vostru. ..”

Pe lângă pictura sa monumentală, a pictat aproape 600 de portrete formale în ulei și peste 1.500 de picturi de peisaj și gen în ulei și acuarelă. Epitaful de pe piatra funerară spune: „A lucra înseamnă a te ruga”. Pentru cei dintre noi care încă sunt inspirați de acuarelele lui Sargent, această declarație spune: „... a trăi cu acuarelele lui Sargent este ca și a trăi cu lumina soarelui capturată și ținută”. Acest lucru este valabil și astăzi.

Text: Jim Salchak

Top 10: Fapte întunecate despre marile opere de artă

Statuia Libertății, Turnul înclinat din Pisa, Turnul Eiffel, „Țipătul” lui Munch și Sfinxul egiptean sunt opere de artă celebre. Cu toate acestea, există multe fapte interesante despre aceste mari creații care au scăpat de atenția culturii populare. Fie că sunt lucruri care au dispărut cu ani în urmă sau fapte care au trecut neobservate la vedere, există multe aspecte interesante ale marilor opere de artă despre care nu am auzit niciodată.

Camera secretă a Turnului Eiffel

Există un apartament secret în partea de sus a Turnului Eiffel. Acest apartament i-a aparținut lui Gustave Eiffel, inginerul care a creat acest turn. În 1890, la un an după deschiderea turnului, scriitorul francez Henri Girard spunea că Gustave Eiffel era „obiectul invidiei universale” printre locuitorii Parisului.

Potrivit lui Girard, această invidie nu a fost cauzată de faima pe care Gustav a dobândit-o ca creator al turnului și nici de averea pe care i-a adus-o. Invidia a fost provocată de apartamentul din vârful Turnului Eiffel, care îi aparținea. Acest apartament, la care doar Eiffel avea acces, a fost locul în care au stat mulți oaspeți importanți ai Parisului. Cel mai faimos dintre ei a fost Thomas Edison. Potrivit zvonurilor, Eiffel a primit mai multe oferte tentante din punct de vedere financiar de la oameni care doreau să petreacă noaptea în acest apartament.

Acest apartament, care a rămas închis mulți ani, a fost recent deschis publicului. Astăzi găzduiește manechine ale lui Eiffel și Edison. Figurile de ceară, care seamănă foarte mult cu modelele lor din viața reală, înfățișează scena în care Eiffel și fiica sa Claire îl întâlnesc pe Edison. Numele a 72 de oameni de știință și ingineri care au participat la crearea sa sunt, de asemenea, scrise pe Turnul Eiffel.

Inspirație pentru tabloul „The Scream”

Strigătul de Edvard Munch este una dintre cele mai legendare picturi ale secolului XX, atât de populară încât a fost furată de multe ori folosind scheme complexe.

Potrivit lui Munch, a fost inspirat să picteze „Țipătul” în ziua în care, în timp ce se plimba cu prietenii, a văzut „că cerul devenise roșu ca sângele”, apoi s-a simțit incredibil de obosit și a auzit „strigătul măreț și nesfârșit al natură." Timp de mulți ani s-a crezut că inspirația lui Munch a fost fictivă, dar recent s-a descoperit că cerul era de fapt roșu în acea zi, ca urmare a erupției vulcanului Krakatoa din Indonezia.

Efectele erupției vulcanice au fost simțite până la New York, unde cerul a devenit purpuriu. Același efect a fost observat două zile mai târziu în orașul Munchi, iar un ziar local a relatat evenimentul scriind că „oamenii au crezut că este un incendiu, dar de fapt era refracția roșie a luminii din atmosfera ceață după apusul soarelui”.

În timp ce țipătul terifiant în sine era fictiv, cel mai probabil cerul era roșu.

Arhitect necunoscut al Turnului înclinat din Pisa

Turnul înclinat din Pisa, cunoscut și sub numele de „Torre Pendente di Pisa”, este atât un monument de arhitectură, cât și un mister. În timp ce motivul pentru celebra sa înclinare este bine cunoscut (are o bază slabă), nimeni nu știe cine este creatorul ei.

Turnul a fost creat inițial ca o clopotniță de sine stătătoare pentru Catedrala din Pisa. Astfel de turnuri au fost răspândite în Italia secolului al X-lea, deoarece se credea că simbolizează bogăția și puterea orașului. Cu toate acestea, Turnul din Pisa a fost construit pentru a atrage oamenii la Catedrala din Pisa.

Principalul motiv pentru care nimeni nu știe cine a creat turnul este faptul că a fost nevoie de 200 de ani pentru a construi. Anterior, istoricii credeau că creatorul turnului a fost Bonanno Pisano, dar acest lucru este contestat acum. Acum se crede că arhitectul turnului a fost cel mai probabil un om pe nume Diotisalvi, deoarece el a fost creatorul baptisteriului și al turnului clopotniță San Nicola.

Lanț la picioarele Statuii Libertății

În 2011, fostul guvernator al Alaska Sarah Palin a fost întrebat ce simbolizează Statuia Libertății. Ea a spus: „Pentru toți americanii, este desigur un simbol care ne amintește de alte țări, pentru că ne-a fost, desigur, dat de francezi - alte țări ne avertizează să nu facem greșelile pe care le-au făcut unele dintre ele. făcut." Din păcate, Sarah Palin se înșeală absolut, deoarece ceea ce a spus ea este exact opusul a ceea ce reprezintă Statuia Libertății. Apropo, la fel ca Sarah Palin, mulți oameni nu știu de legătura dintre statuie și sclavie.

Edouard de Laboulaye, un celebru politician și aboliționist francez, este omul din spatele creării Statuii Libertății. A fost un susținător înfocat al președintelui Lincoln, care a luptat pentru abolirea sclaviei. Statuia nu a fost dată Statelor Unite pentru a avertiza asupra faptelor greșite, așa cum a spus Palin. A fost dat pentru a onora și celebra libertatea, democrația și abolirea tuturor tipurilor de sclavie. De aceea există un lanț rupt la picioarele Statuii Libertății. Acest lanț rămâne de obicei invizibil pentru turiști, deoarece este situat sub halatul statuii, pe partea laterală a piciorului stâng, și este vizibil doar când se privește statuia de sus.

Barba lipsă a Sfinxului

Puțini oameni sunt familiarizați cu povestea de ce Sfinxului îi lipsește barbă.

Sfinxul nu a fost construit inițial cu barbă; a fost adăugat la mulți ani după finalizarea construcției. Poate că a fost adăugat pentru a face Sfinxul să semene cu Horemakhet, unul dintre zeii egipteni. Este posibil ca barba să fi avut, de asemenea, scopul de a asemăna Sfinxul cu faraonii egipteni, care purtau adesea barbă artificială ca simbol al puterii și al legăturii lor cu zeul Osiris.

O treizecime din barbă se află în prezent la British Museum. A fost donat muzeului de egiptologul italian Giovanni Caviglia, care a excavat părți ale Sfinxului în 1817, când Sfinxul era aproape complet acoperit de nisip. Câteva alte bucăți din barba Sfinxului au fost descoperite în 1925 și 1926, când nisipul a fost din nou curățat.

Muzica ascunsă a lui Da Vinci

În 2007, Giovanni Maria Pala, un informatician și muzician italian, a susținut că a descoperit note muzicale în faimoasa pictură a lui Da Vinci, Ultima Cina. Potrivit lui Pal, dacă sunt trasate cinci linii de toiag de-a lungul întregului tablou, mâinile lui Iisus Hristos, mâinile apostolilor săi și pâinile de pe masă reprezintă note muzicale care pot fi înțelese citind de la dreapta la stânga.

Da Vinci era cunoscut pentru dragostea lui pentru muzică și includea ghicitori muzicale în notele sale care trebuiau citite de la dreapta la stânga. Alessandro Vezzosi, directorul muzeului din Toscana dedicat lui da Vinci, a considerat presupunerea lui Pal „probabilă”. Vezzosi a mai spus că da Vinci a cântat la liră și a schițat alte câteva instrumente muzicale.

„Există întotdeauna riscul de a vedea ceva care nu există, dar intervalele (în pictură) sunt împărțite armonios”, a spus el. „Acolo unde există proporții armonioase, muzica poate fi întotdeauna găsită.”

Problemă cu pictarea podului Golden Gate

Podul Golden Gate deține recordul pentru a fi cel mai fotografiat pod din lume. Interesant este că Marina SUA a fost împotriva construcției podului pentru că le era teamă că dacă podul va fi bombardat și prăbușit, navele lor vor fi prinse în Golful San Francisco. Ulterior, marina și-a dat acordul pentru construcția podului. Cu toate acestea, nu le-a plăcut culoarea pe care urmau să picteze podul. Împreună cu armata SUA, Marina dorea ca podul să fie vopsit în negru cu dungi galbene, astfel încât să poată fi văzut în ceață.

Cu toate acestea, arhitectul podului, Irving Morrow, avea un plan diferit. Când oțelul pentru pod a ajuns în San Francisco, i se dăduse deja un prim strat de vopsea pentru a pregăti oțelul pentru aplicațiile ulterioare de vopsea. La acea vreme, majoritatea podurilor erau vopsite în gri, maro și negru. Cu toate acestea, Morrow a vopsit podul într-o culoare „portocaliu internațional”, asemănătoare cu culoarea vopselei de bază. Această culoare nu numai că se manifestă bine în condiții de ceață, ci completează și contrastează minunat cu cerul albastru și apele golfului.

Scandal cu tabloul „Portretul Doamnei X”

„Portret of Madame X” este un tablou celebru al unui tânăr imigrant american și celebritate pe nume John Singer Sargent. Pictura o înfățișează pe Virginie Avegno Gautreau. Sargent spera că Portretul Doamnei X îl va ajuta să-și câștige o bună reputație. Portretul l-a ajutat să câștige faimă, dar notorietate datorită obscenității percepute.

După ce portretul a fost expus public la Salonul de la Paris, a fost supus unor critici dure și ridiculizării. Motivul principal al criticilor severe a fost cureaua dreaptă a rochiei. În prima versiune a imaginii, cureaua dreaptă este coborâtă de pe umărul modelului, dezvăluind puțin mai mult din corpul modelului decât s-a dorit. Scandalul care a izbucnit a fost aruncat în proporții gigantice, iar Sargent a fost nevoit să se mute în Marea Britanie.

Familia Gautreau i-a fost rușine de scandal și l-a implorat pe Sargent să îndepărteze tabloul. În încercarea de a liniști criticii și publicul, Sargent a retras cureaua în ceea ce poate fi văzut în portretul de astăzi.

Capsula timpului Mount Rushmore

În timp ce mulți știu că Muntele Rushmore este o lucrare neterminată, puțini sunt conștienți de capsula timpului. Când a fost construit Rushmore, arhitectul său șef, Gutzon Borglum, a dorit să creeze o sală imensă care să conțină toate documentele importante din istoria Americii. El credea că plasarea unor documente și carte importante, cum ar fi Declarația de Independență și Constituția, ar face monumentul deja uimitor mai semnificativ. Din păcate, planurile sale au fost dejucate din cauza lipsei de bani și spațiu, care nu fuseseră găsite până la moartea sa în 1941, lăsând lucrarea neterminată.

În 1998, Constituția, gravată pe 16 panouri ceramice emailate conținând text din Declarația de Independență, Bill of Rights, precum și memoriile lui Borglum și istoriile președinților, a fost construită în munte. Au fost plasate într-un seif din titan și sigilate într-o cameră neterminată. Aceste documente trebuie să rămână sigilate și neatinse timp de mii de ani.

„Judecata de Apoi” de Michelangelo

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Papa Clement al VII-lea l-a însărcinat pe Michelangelo să picteze pictura „Judecata de Apoi” pe pereții Capelei Sixtine. Pictura trebuia să reprezinte ultima zi, cunoscută și sub numele de Ziua Judecății, când Isus Hristos se întoarce în lume. Cu toate acestea, opera de artă a provocat controverse considerabile după ce Michelangelo a pictat mai multe personaje goale, cu părțile lor intime expuse. Printre aceste personaje s-au numărat Iisus Hristos și mama sa Maria.

Acest lucru nu l-a mulțumit cardinalului, care a lansat Campania Frunze de Smochin, al cărei scop era fie îndepărtarea completă a picturii, fie trecerea ei printr-o cenzură strictă. S-a alăturat campaniei și maestrul de ceremonii papal, Biagio da Cesena, cerând cenzura sau îndepărtarea completă a picturii, despre care a spus că este mai potrivită pentru o baie publică sau un bar decât pentru o biserică. Acest lucru l-a înfuriat pe Michelangelo, care a folosit chipul lui Cesena pentru a înfățișa chipul lui Minos, zeul lumii interlope. I-a adăugat și urechi de măgar pentru a arăta „prostia” Cesena.

Nudurile au rămas în biserică până în 1564, când Conciliul de la Trent a decis că ar trebui să fie acoperite cu frunze de smochin sau pânză drapată. În timpul lucrărilor de restaurare din 1993, aproximativ jumătate din cearșafurile și țesăturile care acopereau părțile intime ale personajelor au fost îndepărtate. Datorită acestui fapt, s-a descoperit că Michelangelo l-a pictat de fapt pe Minos cu un șarpe înfășurat în jurul taliei, care l-a prins de vintre.

Celebrul maestru al portretului, John Singer Sargent, este considerat un artist american de origine, deși locul său de naștere a fost Florența. Părinții săi erau americani, dar întreaga lor viață de familie s-a desfășurat în țări europene. Nu aveau prea multă bogăție, dar capacitățile financiare le-au permis să-și satisfacă pasiunea pentru călătorii; chiar și doi copii care au apărut unul după altul nu și-au putut obliga părinții să-și schimbe stilul de viață.

La începutul anului 1856, pe 12 ianuarie, în familie s-a născut un băiat, care se numea John, iar un an mai târziu, micuțul John avea o soră, Emilia. Toată viața și-au păstrat prietenia unul cu celălalt, devenind cei mai apropiați oameni.

Părinții au călătorit încă mult - au petrecut iarna într-unul dintre orașele din sudul Italiei, iar vara familia s-a mutat în Germania sau Franța.

Desigur, cu un astfel de stil de viață, este imposibil să obții o educație de calitate. Dar pentru John, mișcarea constantă a părinților săi în țările europene i-a permis să stăpânească perfect principalele limbi vorbite în Europa.

Dorința lui John de a desena a apărut în copilărie, iar desenele sale au arătat că băiatul avea și abilități. Părinții au susținut talentul copilului lor. John și-a sărbătorit vârsta de optsprezece ani la Paris, unde a studiat în atelierul unui artist la modă, Charles Emile Durand, care s-a specializat în pictura de portrete. Talentul extraordinar al artistului aspirant a fost remarcat de toți cei care au putut vedea opera lui John.

Studiile lui Durand au continuat până în 1878, apoi tânărul artist a început pregătirea la Școala de Arte Plastice, unde a urmat clasa profesorului Leon Bourne.

Sargent nu absolvise încă când pictura sa a fost expusă pentru prima dată la Salon, o prestigioasă expoziție pariziană organizată anual. Era 1876, iar în 1881 a avut loc prima victorie semnificativă din viața tânărului artist - pictura sa a primit o medalie la Salon.

Sargent a pictat mult la acea vreme, opera sa era variată - compoziții, peisaje și portrete care l-au făcut celebru pe maestru. În același timp, artistul a călătorit mult, moștenind o poftă de călătorie de la părinți.

Apropo, prima sa călătorie a avut loc în 1877. A fost o vizită în America, țara natală a strămoșilor săi, care a intrat imediat în inima lui John. Ani mai târziu, artistul a refuzat chiar oferta de a deveni cavaler englez, deoarece pentru aceasta a fost necesar să renunțe la cetățenia americană.

Puțin mai târziu, Sargent a vizitat Africa, Spania și Țările de Jos, făcând cunoștință cu lucrările unor artiști de renume mondial.

Popularitatea lui Sargent a crescut, dar în 1884, un scandal a izbucnit în jurul unui portret pe care l-a pictat și expus la Salonul unei femei celebre din Paris, soția unui bancher francez. Publicul indignat a vorbit despre franchețea excesivă a acestei imagini.

Acest incident a devenit motivul plecării artistului la Londra. Treptat, lucrările sale au fost recunoscute de cunoscătorii de artă englezi. În 1894, Sargent a fost chiar ales membru al Academiei Regale de Arte.

Treptat, portretele au început să fie pictate mai rar - Sargent a început să se încerce în alte genuri. A pictat peisaje și fresce, apoi a început să-și încerce mâna la pictura de luptă. Pictura sa „Lovită de gaze” a devenit cunoscută pe scară largă.

La sfârșitul vieții, Sargent a primit simultan titlul de membru de onoare a trei universități.

John Singer Sargent și-a încheiat viața pe 15 aprilie 1925 la Londra, în casa sa. În somn, inima artistului s-a oprit.

John Singer Sargent (în engleză: John Singer Sargent, 12 ianuarie 1856, Florența - 15 aprilie 1925, Londra) - artist american, văr cu faimosul botanist Charles Sargent, unul dintre cei mai de succes pictori ai Belle Epoque.

Fiu de medic, a studiat în Italia, Germania și Franța, unde mentorul său în 1874-1878 a fost Emile Auguste Carolus-Durand. Primele lucrări ale artistului au fost foarte apreciate de Henry James. În Franța, Sargent a devenit aproape de impresioniști, cel mai aproape de Claude Monet (pictura lui Sargent despre Claude Monet lucrând la marginea unei păduri este faimoasă). A fost prieten și cu Robert de Montesquiou și Paul Helleux. În cea mai mare parte, a trăit în Franța și Marea Britanie, a călătorit mult în Europa, Africa de Nord, Orientul Mijlociu, a vizitat adesea Italia și a venit în SUA de mai multe ori.

Sargent a influențat formarea stilului creativ al lui Mark Lancelot Simons și al altor tineri artiști de la începutul secolului al XX-lea.

Sargent este unul dintre primii artiști cosmopoliți americani apatrizi din Europa, un dandy de fin de siècle. El este adesea clasificat drept impresionist, deși Velasquez, Gainsborough și Van Dyck au rămas întotdeauna modelele lui (Roden l-a numit chiar, nu fără ironie, Van Dyck-ul timpului nostru). Este cunoscut mai ales pentru portretele sale, ale căror modele au inclus modelele Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Portretul doamnei X), actrițele Ellen Terry și Eleanor Duse, scriitoarea Judith Gautier, viceregina Indiei Mary Victoria Curzon, artistă și fotografă. , filantrop și colecționar pictură de Sarah Sears. Printre portretele masculine se numără portretele lui Theodore Roosevelt, Woodrow Wilson, Henry James, Robert Louis Stevenson, William Butler Yeats. A mai fost implicat în pictura murală (Biblioteca Publică din Boston).

Artiștii impresioniști (de exemplu, Camille Pizarro) și criticii din grupul Bloomsbury (Roger Fry) și-au exprimat adesea scepticismul față de Sargent. În 1883, pictura sa „Fiicele lui Edward Darley Boyt” a provocat controverse aprinse în rândul publicului și al criticilor profesioniști. Cu toate acestea, în anii 1960, Sargent a câștigat o recunoaștere pe scară largă, expozițiile sale au avut loc în marile muzee din Europa și SUA și a atins rangul de clasic național și mondial.

Artistul a creat aproximativ 900 de lucrări în ulei, 2000 de acuarele și multe lucrări grafice. O serie de lucrări ale sale sunt păstrate în muzeele americane, în primul rând în Muzeul Brooklyn din New York. În 2003, expoziția „Femeile lui John Sargent” a avut loc la New York cu mare succes.

Bazat pe tabloul lui John Sargent „Portret of Madame X”, baletul „Strapless” a fost pus în scenă în 2016 (coregrafie de Christopher Wheeldon, libret de Charlotte Western și Christopher Wheeldon bazat pe cartea lui Deborah Davis, muzică de M.-A. Tournage). , scenografie de Bob Crowley). Rolul artistului a fost interpretat de dansatorul Edward Watson, rolul modelului său, Virginie Gautreau, a fost interpretat de Natalya Osipova (Royal Ballet, Londra).

John Singer Sargent a fost un jucător pasionat de șah, deși mai degrabă amator decât profesionist. În călătoriile lungi, lua întotdeauna un set de șah. Există un desen nedatat de Raymond Crosby al unui Sargent îndoit, care se presupune că meditează la o tablă de șah (sau, într-o altă versiune, o carte).
Trei lucrări ale artistului au supraviețuit, înfățișând jocul său preferat: „Jocul de șah”, „Jocul de șah” (schiță în creion) și „Dulce leneș”.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Sargentul John Singer este un celebru artist american. În ciuda faptului că acest artist este considerat american, el s-a născut la Florența în 1856 și a murit la Londra în 1925.

Arta picturii Sargen John Singer a studiat în Franța, Italia și Germania. Merită spus că acest artist a fost prieten cu un artist impresionist atât de minunat ca. Într-una dintre picturile sale (Claude Monet lucrând la marginea unei păduri), și-a surprins chiar și prietenul lucrând la încă o pânză. Sargent a călătorit mult, a vizitat multe țări din Europa, Africa, Orientul Mijlociu și, de asemenea, a venit de mai multe ori în America. Peste tot și-a inspirat creativitatea, a găsit subiecte neobișnuite pentru picturile sale. Ca urmare a călătoriilor sale și a lipsei de atașament față de un anumit loc ca patrie, Sargent este clasificat drept apatrid, adică apatrid. În zilele noastre, astfel de oameni sunt numiți cetățeni ai lumii.

În ciuda faptului că a avut multe expoziții, picturile sale au fost recunoscute ca geniale și au fost cumpărate de marile muzee, iar faima unui clasic al picturii i-a venit în timpul vieții, mulți artiști, în special impresioniștii, nu au vorbit foarte pozitiv. despre arta lui. Impresioniștii nu au fost mulțumiți de faptul că artistul a luat puțin de pretutindeni și, prin urmare, a respins arta pură. A încercat să urmeze idealurile impresioniștilor, dar pasiunea lui pentru artiști precum Velazquez, Gainsborough și Van Dyck l-a forțat să amestece stiluri și să creeze ceva propriu, pur personal.

În prezent, lucrările sale, dintre care sunt aproximativ 3.000, se află în muzee din întreaga lume. O mare colecție de picturi ale autorului este păstrată la Muzeul Brooklyn din New York.

sergent John Singer