रे चार्ल्स एक जैज़ दूरदर्शी हैं। रे चार्ल्स: अंधकार प्रकाश में बदल गया फिल्म से रे चार्ल्स की जीवनी

रे चार्ल्स संग्रह में सत्तर से अधिक एल्बम हैं

रे चार्ल्स रॉबिन्सन एक अंधे जैज़ संगीतकार हैं जिनकी उत्पादकता से कई आधुनिक पॉप सितारे ईर्ष्या कर सकते हैं। उनके नाम सत्तर से अधिक एलबम अपने बारे में बहुत कुछ कहते हैं।

आप कह सकते हैं कि शायद यह उन मामलों में से एक है जहां मात्रा गुणवत्ता की कमी की भरपाई करने की कोशिश कर रही है। लेकिन क्या आपने फ्रैंक सिनात्रा जैसे संगीतकार के बारे में सुना है? व्यक्तिगत रूप से, उन्होंने रे रॉबिन्सन को शो व्यवसाय की दुनिया में एकमात्र प्रतिभाशाली व्यक्ति बताया। उनका गाना व्हाट्स आई सेड सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ गानों की सूची में पांचवें स्थान पर था। क्या आप उसे जानते हो? हां, आपने शायद इसे सुना होगा, लेकिन आप यह भी नहीं जानते होंगे कि इसे किसने प्रस्तुत किया, यह तो छोड़ ही दें कि इसे क्या कहा जाता था। इसे सबसे खतरनाक रॉक एंड रोल मानकों में से एक माना जाता है!

आधुनिक दुनिया में, वह विश्व शो व्यवसाय के विकास में प्रमुख शख्सियतों में से एक हैं। और यद्यपि बीसवीं सदी के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों की प्रतीकात्मक सूचियाँ आमतौर पर बहुत सतही होती हैं, उनमें उन्हें गहरी आवृत्ति के साथ शामिल किया जाता है।

अच्छा, क्या तुमने नहीं सुना? कोई बात नहीं, हम अभी यह सब ठीक कर देंगे।

मैं स्वयं इस असाधारण कलाकार की जीवनी से पहली बार तब परिचित हुआ जब मैंने फिल्म "रे" देखी। यह एक उत्कृष्ट जीवनी पर आधारित फिल्म है जो एक लोकप्रिय संगीतकार के जीवन के एक महत्वपूर्ण हिस्से का काफी सटीक और निष्पक्षता से वर्णन करती है।

व्यक्तिगत रूप से, फिल्म ने मुझे परस्पर विरोधी भावनाएँ दीं। वह कितना ईमानदार था? पता नहीं। लेकिन देखने के बाद, आपको रे चार्ल्स के बारे में यह आभास नहीं होता कि वह कोई पवित्र संत है या बुराइयों में डूबी कोई शो बिजनेस संतान है।

संक्षेप में, यह मज़ेदार है, बढ़िया है, गहरी उदासी और रॉक 'एन' रोल उत्साह के संकेत के साथ। मैं देखने की सलाह देता हूँ! और रे के प्रशंसकों के लिए यह फिल्म अवश्य देखी जानी चाहिए।

तो आइए विचार करने का प्रयास करें कि वह किस प्रकार का व्यक्ति था।

तो, आइए क्रम से शुरू करें:

जन्मा, पला-बढ़ा, मर गया... एकदम से नहीं। अल्बानी, जॉर्जिया रे चार्ल्स का जन्मस्थान है। चार्ल्स का परिवार सिर्फ गरीब नहीं था. काले मानकों के हिसाब से भी वह असामान्य रूप से गरीब थी। जैसा कि संगीतकार ने स्वयं बाद में कहा: "हमारे नीचे केवल पृथ्वी थी।"

जब वह केवल कुछ महीने का था, तो परिवार दक्षिण फ्लोरिडा, ग्रीनविले गांव चला गया। रे और उसके छोटे भाई जॉर्ज को त्यागने के बाद, उसके पिता परिवार छोड़कर जंगल में चले गये।

जब रे पांच साल के थे, तब एक घटना घटी जिसका फिल्म में कुछ विस्तार से वर्णन किया गया है। उसका छोटा भाई गलती से पानी के टब में गिर गया और बाहर नहीं निकल सका। रे ने उसे वहां से निकलने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन उसके पास पर्याप्त ताकत नहीं थी। और उनके छोटे भाई की मृत्यु हो गयी.

ऐसे सुझाव हैं कि सदमे के कारण ही रे की दृष्टि धीरे-धीरे कम होने लगी और सात साल की उम्र में वह पूरी तरह से अंधा हो गया। देखें रे ने कहा कि कोई नहीं जानता कि वह अंधा क्यों हो गया. शायद यह उस बीमारी का नतीजा था जो उन्हें झेलनी पड़ी थी। जब संगीतकार प्रसिद्ध हो गया, तो उसने दृष्टि प्राप्त करने का प्रयास किया। उन्होंने यह भी विज्ञापन दिया कि कोई उन्हें अपनी एक आंख दान कर दे, लेकिन डॉक्टरों ने इसे बहुत जोखिम भरा और निरर्थक मानते हुए ऑपरेशन करने से इनकार कर दिया।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने नेत्रहीनों के लिए एक स्कूल में जाना शुरू किया, जहाँ उन्होंने ब्रेल लिपि सीखी। इसके अलावा, तीन साल की उम्र से उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया और उनकी संगीत प्रतिभा भी बैपटिस्ट गाना बजानेवालों में प्रकट होने लगी। लेकिन जब वह केवल पंद्रह वर्ष के थे, तो उनकी माँ की मृत्यु हो गई और कुछ साल बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई।

ये सब कैसे शुरू हुआ

जब रे ने स्कूल खत्म किया, तो उन्होंने कई संगीत परियोजनाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। उस समय उन्होंने मुख्य रूप से जैज़ और देशी संगीत बजाया। युवा संगीतकारों के अनुरूप, उन्होंने आर्टी शॉ जैसे अन्य प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों से प्रेरणा ली। उनके पहले बैंड का नाम द फ्लोरिडा प्लेबॉयज़ था।

जब वह सत्रह वर्ष के हुए, तो उन्होंने छह सौ डॉलर एकत्र किए और सिएटल चले गए, जहां जल्द ही उनकी मुलाकात गिटारवादक गोस्साडी मैक्गी से हुई, जिनके साथ उन्होंने बजाना शुरू किया और एक बैंड की स्थापना की। उन्होंने सबसे पहले स्विंगटाइम रिकॉर्ड्स पर रिकॉर्ड किया। जब उन्होंने अपनी पहली हिट रिलीज़ की तो उन्होंने फ़ुलसन के साथ भी सहयोग किया। इसे कन्फेशन ब्लूज़ कहा जाता है। फिर उन्होंने प्रसिद्ध बेबी, लेट मी होल्ड योर हैंड रिलीज़ किया और अटलांटिक रिकॉर्ड लेबल में चले गए। उसे बस अधिक मात्रा में रचनात्मक स्वतंत्रता की आवश्यकता थी।

रे की पहली पत्नी एलीन विलियम्स थीं, जिनसे उन्होंने 31 जुलाई 1951 को शादी की थी। उनकी शादी सिर्फ एक साल ही चली, जिसके बाद उनका तलाक हो गया। बाद में उन्होंने डेला बीट्रिज़ से शादी की, यह 1956 में हुआ और यह शादी साल 77 तक चली। वैसे, फिल्म उनकी पहली पत्नी के बारे में एक शब्द भी नहीं कहती है, लेकिन लेटमोटिफ़ उनकी दूसरी पत्नी के साथ उनके जीवन की कहानी है।

कुल मिलाकर, रे के बारह बच्चे थे, लेकिन उन्होंने विवाह में केवल तीन (बाइबिल के अर्थ में) को जन्म दिया। लेकिन आइए मृतक के पुराने गंदे लिनेन को छोड़ दें और उसकी उज्ज्वल और शुद्ध रचनात्मकता की ओर लौटें।

अपने नए लेबल, अटलांटिक पर, उन्हें अपनी अनूठी ध्वनि खोजने के लिए प्रोत्साहित किया गया। जिसे उन्होंने पूरे जुनून के साथ किया, जिसमें वे सक्षम थे। तिरपन में उन्होंने अपना प्रसिद्ध एकल मेस अराउंड रिकॉर्ड किया। फिर, गिटारवादक गिटार स्लीन के साथ, उन्होंने एकल द थिंग्स दैट आई यूज्ड टू डू रिकॉर्ड किया।

उन्होंने 1955 में आई गॉट अ वुमन गीत कब लिखा था? , यह चार्ट पर नंबर एक पर पहुंच गया। ऐसा माना जाता है कि यह पहली आत्मा रिकॉर्डिंग है। रे ने मुख्य रूप से संगीत बजाया जो आधा सुसमाचार था और बाकी ब्लूज़ गाथागीत था। यह पता चला है कि रे चार्ल्स उन लोगों में से एक थे जिन्होंने आबादी के बीच मूल काले संगीत को लोकप्रिय बनाया।

रचना का इतिहास मैंने क्या कहा

रे चार्ल्स इन पर्सन रिकॉर्ड में आप उन विशिष्ट विशेषताओं को सुन सकते हैं जो रे चार्ल्स के शुरुआती काम में निहित थीं। यह एल्बम उन वर्षों के लिए काफी असामान्य रूप से रिकॉर्ड किया गया था। यह कोई स्टूडियो रिकॉर्डिंग नहीं थी, बल्कि एक कॉन्सर्ट परफॉर्मेंस थी। उसी समय, उन्होंने व्हाट्सड आई से नामक गीत बजाया, जो उनकी सबसे अधिक पहचानी जाने वाली रचनाओं में से एक बन गई। उनका कहना है कि यह एक संगीत कार्यक्रम से पहले रिहर्सल के दौरान किया गया एक सुधार मात्र था। लेकिन वह वह थीं जिनका एक समय में रॉक एंड रोल की दुनिया पर सबसे अधिक प्रभाव था।

चार्ल्स ने स्वयं इस गीत के निर्माण की कहानी इस प्रकार बताई: वह द नाइट टाइम नामक अपने कार्यक्रम का आखिरी गाना बजा रहे थे। यह मिल्वौकी के एक नाइट क्लब में था। जब उन्होंने खेलना समाप्त किया, तो क्लब प्रशासक ने उन्हें इस तथ्य से अवगत कराया कि उन्हें 12 मिनट और गंवाने होंगे। और फिर उसने सुधार करने का फैसला किया। और वह पूरे बारह मिनट तक बजाता रहा। जनता को ख़ुशी हुई, हालाँकि बाद में रिकॉर्डिंग स्टूडियो ने इस तथ्य का हवाला देते हुए इसे रिलीज़ करने से इनकार कर दिया कि यह बहुत लंबा था।

फिर WOAK रेडियो स्टेशन ने इसे रिकॉर्ड किया और लेखक के एल्बम में शामिल किया। गाना तुरंत हिट हो गया। जब अटलांटिक रिकॉर्ड्स ने अंततः हार मान ली, तो गीत को दो भागों में विभाजित कर दिया गया। फिर कई और लोकप्रिय कलाकारों ने इसके कवर संस्करण बनाए। जैसा कि पॉल मेकार्टनी ने कहा, इस रचना ने उन्हें रचनात्मकता के लिए जबरदस्त प्रोत्साहन दिया।

शैली विकास

जल्द ही, रे चार्ल्स ने अपनी शैली विकसित करना जारी रखा, ब्लूज़ के साथ संयुक्त सुसमाचार की सीमाओं से परे जाकर, और प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्डिंग शुरू कर दी। तभी उन्होंने अपना पहला देशी गीत लिखा। उन्हें ब्लूज़ गीत लेट द गुड टाइम रोल के लिए ग्रैमी मिला। इसमें उन्होंने दुर्लभ शक्ति और अभिव्यक्ति की आवाज का प्रदर्शन किया।

जब रे एबीसी रिकॉर्ड्स में चले गए, तो उन्होंने एक ऐसे शानदार अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जिसने उन्हें अपने समय के सबसे अधिक भुगतान पाने वाले संगीतकारों में से एक बना दिया। वह बेवर्ली हिल्स चले गए, जहां उन्होंने क्षेत्र की सबसे बड़ी हवेली खरीदी। वहाँ वह अपनी मृत्यु तक रहे, जो उस समय भी कई वर्ष दूर था।

एबीसी में उनका काम विशिष्ट था। एक ओर, उन्हें और भी अधिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई, और दूसरी ओर, उन्होंने प्रायोगिक परियोजनाओं में भाग लेना बंद कर दिया और मुख्यधारा के करीब संगीत लिखना शुरू कर दिया। उनके पास सहायक गायक के रूप में एक गायक मंडल था, और संगत के रूप में एक बड़ा बैंड और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा था।

इससे नाटकीय रूप से भिन्न ध्वनि उत्पन्न हुई। अटलांटिक में उन्होंने लगभग चैम्बर संगीत लिखा और एबीसी में उन्होंने आर्केस्ट्रा जैज़ मानकों का निर्माण शुरू किया। उसी समय, संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची ने अपनी विविधता और मात्रा से कल्पना को चकित कर दिया। उसी समय उन्होंने अपना प्रसिद्ध हिट द रोड जैक लिखा। अधिक सटीक रूप से, यह पर्सी मेलफ़ील्ड द्वारा लिखा गया है; रिकॉर्डिंग से पहले, सहायक गायिका ने रे को बताया कि वह उनके बच्चे की मां बनने वाली है। संगीतकार बहुत प्रसन्न था, और क्रोध और वेदना का यह मिश्रण, उस गीत में सुनाई दे रहा था जिसे अब हम जानते हैं, किसी तरह... पूरी तरह से प्राकृतिक था।

और यहाँ फिल्म का एक अंश है:

जॉर्जिया ऑन माई माइंड को कई संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किया गया है। उनमें एला फिट्जगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग और रे चार्ल्स शामिल थे। एबीसी युग के दौरान यह उनका कॉलिंग कार्ड था। इसके लेखक हॉग कारमाइकल ने इसे जॉर्जिया नाम की लड़की को समर्पित किया था, लेकिन कुछ ही समय बाद यह जॉर्जिया राज्य का गान बन गया। लेकिन पहले भी एक लड़की थी, इसलिए आपके लिए सही संगति उत्पन्न होने दीजिए!

लेकिन किसी न किसी तरह, रे ने स्टेटहाउस में माई माइंड पर जॉर्जिया का प्रदर्शन किया। और, वास्तव में, यह देशी संगीत के प्रचलन में शामिल हो गया। एक अश्वेत संगीतकार के लिए यह अकल्पनीय सफलता थी। और सामान्य तौर पर, रे ने हमेशा नस्लवाद का विरोध किया है। एक बार तो उन्होंने जॉर्जिया में एक संगीत कार्यक्रम भी रद्द कर दिया क्योंकि काले और सफेद श्रोताओं को अलग-अलग बैठना पड़ा। इससे उन्हें गहरा आक्रोश हुआ।

ड्रग्स

यह सुखद स्थिति उनके 65 वर्ष की आयु तक बनी रही, जब उन्हें मारिजुआना और हेरोइन रखने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। संगीतकार बीस वर्षों से अधिक समय से, यानी लगभग अपने पूरे वयस्क जीवन से, इन दो "खुशहाल दवाओं" पर निर्भर रहे हैं। उसके पास से पहले भी नशीले पदार्थ पाए गए थे, लेकिन अब तक रे बिना गिरफ्तार हुए भागने में सफल रहा था। पहली बार पुलिस के पास सर्च वारंट नहीं था और मामले की पैरवी नहीं की गई, दूसरी बार वह नशा मुक्ति के इलाज के लिए राजी हो गए और तीसरी बार उन्हें जेल जाना पड़ा।

उन्होंने खुद को नशे के आदी के रूप में बहुत कम देखा। बाद में, कारावास के दौरान ही, उन्हें नशीली दवाएं छोड़नी पड़ीं, लेकिन तब तक वे उन्हें एस्पिरिन की तरह लेते थे। यानी असल जिंदगी में उन्हें समझ आया कि उनकी स्थिति कितनी भयानक है और जब वे मंच पर गए तो उन्हें एस्पिरिन ही समझने लगे। यानी आपको बुरा लगता है - और आप दर्द से राहत के लिए दवा लेना शुरू कर देते हैं।

उनके जीवन के इस "ड्रग एडिक्ट" हिस्से को फिल्म "रे" में बहुत स्पष्ट रूप से दिखाया गया है।

लेकिन आगे जो हुआ वह बेहद दिलचस्प है। उदाहरण के लिए, ड्रग्स छोड़ने के बाद, उन्होंने अब कुछ भी उत्कृष्ट नहीं लिखा। लेकिन उन्होंने शानदार कवर किया. लेकिन अब उनके पास अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ नहीं थीं। संयोग? मुश्किल से। तथ्य यह है कि ये दवाएं, जब उपयोग की जाती हैं, तो मस्तिष्क द्वारा स्रावित कुछ प्राकृतिक हार्मोन को प्रतिस्थापित कर देती हैं, और जब रोगी "दवाएं" लेना बंद कर देता है, तो वह उचित रूप से प्रेरणा खो देता है और बस उदास हो जाता है।

इसके अलावा, अपनी जीवनशैली को साफ़ करने के बाद, रे चार्ल्स ने अपनी संगीत शैली बदल दी। वह मुख्यधारा के और भी करीब हो गये. इसलिए सत्तर के दशक के बाद वे उन्हें बहुत कम स्पष्ट रूप से समझने लगे। व्यक्तिगत रूप से, मुझे बॉडीबिल्डरों की कहानी याद है: हर कोई स्टेरॉयड और अपने शरीर पर अन्य प्रयोगों के प्रति उनके जुनून की निंदा करता है, लेकिन दूसरी ओर, पोस्टरों पर केवल स्टेरॉयड बाहुबलियों को मुद्रित किया जाता है। यह हो सकता है.

उन्होंने बहुत सारी आकस्मिक सामग्री रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, इसलिए इस अवधि के दौरान उनका काम अधिक नीरस लगने लगा। उस समय का उनका सबसे उल्लेखनीय गाना अमेरिका द ब्यूटीफुल था। फिर इस गाने को द मैसेज फॉर पीपल में शामिल किया गया, जो संगीतकार का पहला राजनीतिक रूप से चार्ज किया गया एल्बम बन गया।

उन वर्षों में, वह अब शास्त्रीय पियानो नहीं, बल्कि पियानो बजाते थे, जिसने सत्तर के दशक में उनके एल्बमों की आवाज़ को विशेष रूप से अन्य वर्षों की पृष्ठभूमि के मुकाबले अलग कर दिया।

लगभग इसी समय, रे ने सिंथेसाइज़र के साथ सक्रिय रूप से प्रयोग करना शुरू किया। वह अक्सर उनके साथ अन्य वाद्ययंत्रों की नकल करते थे, और उनके कीबोर्ड सोलोज़ ने पूरी तरह से नया स्वाद ले लिया। यह एक इलेक्ट्रिक गिटार सोलो की तरह बजने लगा। यह विशेष रूप से उनके पिच व्हील को संभालने के तरीके से स्पष्ट था, जिसे नब्बे के दशक में उन्होंने पूर्णता के साथ करना शुरू किया था।

परिपक्व वर्ष

आमतौर पर, वयस्कता में, एक संगीतकार के श्रोतागण कुछ हद तक बदलने लगते हैं... अधिक सटीक रूप से, यह बदलता नहीं है, यह अपनी पीढ़ी में ही बना रहता है, केवल श्रोताओं की उम्र बदलती है - वे बूढ़े हो जाते हैं। लेकिन रे चार्ल्स युवा दर्शक जुटाने में कामयाब रहे। फ्रेंडशिप एल्बम के बाद यह विशेष रूप से स्पष्ट हो गया।

उन्होंने रीगन के उद्घाटन समारोह में भी भाषण दिया, जो बुरी जुबान का स्रोत बन गया: उन्होंने दावा करना शुरू कर दिया कि रे ने उनकी प्रतिष्ठा पर असर डाला है। तथ्य यह है कि रे डेमोक्रेट थे, लेकिन रीगन रिपब्लिकन थे। इसलिए, रे केवल एक लाख डॉलर की चौंका देने वाली फीस पर प्रदर्शन करने के लिए सहमत हुए। तब उनके एजेंट ने इस पर इस तरह टिप्पणी की: "उस तरह के पैसे के लिए, हम कू क्लक्स क्लान की एक बैठक में बोलने के लिए सहमत होंगे।"

नब्बे के दशक की शुरुआत में, रे चार्ल्स ने कई संगीत परियोजनाओं में प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसमें एक चैरिटी कार्यक्रम के हिस्से के रूप में लंदन ऑर्केस्ट्रा के साथ शास्त्रीय सुसमाचार भी शामिल था।

चार्ल्स के आखिरी तक के सभी एल्बम लोकप्रिय हुए। 30 अप्रैल 2004 को उन्होंने आखिरी बार कॉन्सर्ट दिया था. लेकिन उनकी रिकॉर्डिंग उनकी मृत्यु के बाद भी जारी की गई थी।

“मैं हमेशा के लिए जीवित नहीं रहूंगा। मैं यह समझने के लिए काफी समझदार हूं। बात यह नहीं है कि मैं कितने समय तक जीवित रहूँगा, सवाल केवल यह है कि मेरी जिंदगी कितनी खूबसूरत होगी।”

रे चार्ल्स कभी भी प्रसिद्ध नहीं होना चाहते थे। उनकी राय में प्रसिद्धि एक सिरदर्द की तरह है. लेकिन वह हमेशा महान बनना चाहते थे। और वह एक हो गया. फ्रैंक सिनात्रा ने चार्ल्स को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति बताया। एल्विस प्रेस्ली, स्टीवी वंडर, बिली जोएल, मिग जैगर और अन्य लोकप्रिय कलाकार उन्हें एक शिक्षक मानते थे जिनके गीतों ने उनके संगीत करियर को आकार दिया।

रे ने 70 स्टूडियो एल्बम, कई स्वर्ण रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए हैं और 17 ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त किए हैं। वह स्वयं अमेरिका से कहीं दूर अपने संगीत समारोहों में एकत्रित होने वाले लोगों की संख्या से आश्चर्यचकित थे। और ये सच था. हर कोई अंधे अफ्रीकी-अमेरिकी, आत्मा के पिता, एक शानदार पियानोवादक, संगीतकार और अरेंजर को सुनने आया था। उसका रहस्य क्या है? प्रतिभा में, संगीत के प्रति ईमानदारी और जुनून से कई गुना।

संक्षिप्त जीवनी

रेमंड चार्ल्स रॉबिन्सन का जीवन बचपन से ही हार और जीत का सिलसिला रहा है। उनका जन्म 23 सितंबर 1930 को दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के जॉर्जिया के अल्बानी शहर में हुआ था। उनके जन्म के कुछ महीने बाद, परिवार ग्रीनविले, फ्लोरिडा चला गया। यहीं पर भावी गायक ने अपना बचपन बिताया।परिवार गरीबी में रहता था। बेटे के पालन-पोषण की जिम्मेदारी उसकी मां के कंधों पर आ गई, जो एक नाजुक और खूबसूरत महिला थी। पिता काम पर गायब हो गए, और बाद में परिवार को पूरी तरह से छोड़ दिया।

जैसा कि आप जानते हैं, मुसीबत अकेले नहीं आती। 5 साल की उम्र में रे अंधे होने लगे। ग्लूकोमा विकसित हो गया, जिसके परिणामस्वरूप दो साल बाद लड़के की दृष्टि पूरी तरह से चली गई। भयानक बीमारी के साथ-साथ एक और त्रासदी घटती है। रे का छोटा भाई उसकी आँखों के सामने डूब जाता है। अपने जीवन के अंत तक उसे इस बात का अफसोस रहा कि वह उसे बचा नहीं सका।

दुनिया को देखना बंद कर देना डरावना है। लेकिन रे के लिए नहीं. माँ ने लड़के को उसके भावी जीवन के लिए तैयार किया। उसने मुझे बताया कि घर में कैसे घूमना है और घर के काम कैसे करने हैं। वह बर्तन धोता था, लकड़ी काटता था और वह सब कुछ करता था जो एक दृष्टिहीन व्यक्ति करता है। पड़ोसियों ने मेरी माँ की ऐसी परवरिश के लिए निंदा की, लेकिन रे आभारी थे।

ग्रीनविले में उनके घर के पास एक कैफे था जिसमें अक्सर बूगी-वूगी खेला जाता था। जैसे ही उसने एक परिचित धुन सुनी, लड़के ने सब कुछ छोड़ दिया और एक कैफे में भाग गया, जहाँ उसे पियानो बजाना सिखाया गया था।

अपनी दृष्टि खोने के बाद, उनकी माँ ने अपने बेटे को बधिरों और नेत्रहीनों के लिए सेंट ऑगस्टीन स्कूल में भेजा। यहां रे ने ब्रेल में अपनी संगीत की शिक्षा जारी रखी। उन्होंने शहनाई, सैक्सोफोन और अन्य वाद्ययंत्र बजाने की बारीकियां सीखीं और बैपटिस्ट गायक मंडली में गाया। यहां उन्हें पहली बार कठोर नस्लवाद का सामना करना पड़ा: श्वेत छात्रों से अपमान और लड़ाई।

15 साल की उम्र में रे ने अपनी माँ को खो दिया। वह रो नहीं सका, दुःख बहुत बड़ा था। इसके बाद, चार्ल्स ने स्कूल छोड़ने और जैक्सनविले में अपनी माँ के दोस्त के पास जाने का फैसला किया। कुछ समय बाद वह स्वतंत्रता चाहते थे। तो वह ऑरलैंडो में समाप्त हो गया, जहां भूख, गरीबी, विभिन्न कैफे में जुआ और ड्रग्स उसका इंतजार कर रहे थे, जिसकी लत 17 साल तक चली।

रे ने "द फ्लोरिडा प्लेबॉयज़" समूह के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसमें मुख्य रूप से श्वेत कलाकार शामिल थे। लाइनअप के सदस्यों में से एक को युवा अफ्रीकी-अमेरिकी का प्रदर्शन पसंद आया और उसे पियानोवादक की जगह लेने की पेशकश की गई।

अपना स्वयं का समूह बनाने का सपना आत्मा के भावी पिता को सताता रहा। यह नई ऊंचाइयों को छूने का समय है, जैसा कि उनकी मां ने उन्हें दिया था। उन्होंने तुरंत बड़े शहरों को बाहर कर दिया - किसी के न रहने की संभावना बहुत अधिक है। रे ने एक मित्र से मानचित्र पर उस शहर को देखने के लिए कहा जो देश के दूसरी ओर स्थित है यदि आप ऑरलैंडो से एक सीधी रेखा खींचते हैं। सिएटल आगे था.

सिएटल में, उन्होंने आर एंड बी दिशा का पालन करते हुए, अपने खुद के गाने रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया। उस समय की लोकप्रिय रचनाओं में से एक "बेबी, मुझे अपना हाथ पकड़ने दो" मानी जाती है, जिसे पहचान मिली। सभी ने कहा कि उसने नट "किंग" कोल की तरह गाया। रे ने इससे इनकार नहीं किया, उन्होंने अपने पसंदीदा शगल का आनंद लेते हुए, अपने कौशल को निखारा, गाया। आलोचकों के अनुसार, उनके शुरुआती गाने ठंडे और कम भावनात्मक लगते थे। 50 के दशक में सब कुछ बदल गया, जब रे ने जीवन में एक और महत्वपूर्ण निर्णय लिया - स्वयं जैसा बनने का। इस प्रकार आत्मा प्रकट होने लगी।

रे चार्ल्स ने सचमुच सफेद और काले संगीत संस्कृतियों को एक में मिला दिया। सोल में जैज़, रिदम और ब्लूज़ और ब्लैक स्पिरिचुअल शामिल थे। रे ने अपनी आवाज़ की पिच बदल दी। कोई नकल नहीं, केवल उसका अपना बैरिटोन, विभिन्न कराहों, चीखों और अन्य ध्वनियों से भरपूर। इससे उनका काम असाधारण, यादगार, जीवंत और वास्तविक बन गया।

अटलांटिक रिकॉर्ड्स के तहत, रे चार्ल्स ने अपने सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक, "आई गॉट अ वुमन" रिकॉर्ड किया। हॉर्न की व्यवस्था के साथ वादी स्वरों ने रचना को एक भावुकता प्रदान की जो आज भी दिल को छू जाती है।

रे चार्ल्स की सफलता का शिखर एल्बम "व्हाटड आई से" की रिलीज़ से जुड़ा है। इसमें गॉस्पेल, जैज़ और ब्लूज़ का मिश्रण था। इसी नाम के गीत की लोकप्रियता के बावजूद, इसे रेडियो पर अनुमति नहीं दी गई थी। रे के विशिष्ट गायन के कारण इसे बहुत सेक्सी माना जाता था। इसने कई कलाकारों को भविष्य में इस रचना को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने से नहीं रोका।

चार्ल्स बाद में एबीसी रिकॉर्ड कंपनी में चले गए, जहां उन्हें बड़ी फीस मिलनी शुरू हुई। यह "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" और "हिट द रोड जैक" जैसी हिट फिल्मों का समय है। गायक और संगीतकार की लोकप्रियता बढ़ रही है, वह भ्रमण करता है और जितना संभव हो सके संगीत की दुनिया में खुद को डुबोता रहता है, नए हिट जारी करता है।

करियर में गिरावट 60 के दशक के मध्य में होती है। यह हेरोइन रखने के आरोप में हुई गिरफ्तारी से जुड़ा है। दवा-सहायता पुनर्वास ने जेल की सज़ा से बचने में मदद की। उन्हें एक वर्ष की परिवीक्षा दी गई। दवाएँ ख़त्म हो गई थीं.

संगीत जगत की प्रतिभा का 73 वर्ष की आयु में 10 जून 2004 को कैलिफोर्निया के बेवर्ली हिल्स स्थित उनके घर पर निधन हो गया। लीवर की बीमारी बढ़ गई. उनकी मृत्यु के बाद, कई और एल्बम रिलीज़ हुए, जिन्हें 5 ग्रैमी पुरस्कार मिले। रे चार्ल्स की प्रतिभा को कम करके आंका नहीं जा सकता; कोई केवल इसका आनंद ले सकता है और इसकी अंतहीन ऊर्जा से आश्चर्यचकित हो सकता है।

रोचक तथ्य:

• अंधे रहते हुए, रे ने साइकिल और मोटरसाइकिल चलाई।
• वह हमेशा शीशे के सामने शेव करते थे।
• रे की दो बार शादी हुई थी, हालाँकि जिन महिलाओं में उनकी दिलचस्पी थी उनकी संख्या दो तक सीमित नहीं थी। कुल मिलाकर उनके 9 अलग-अलग महिलाओं से 12 बच्चे थे। इसके बाद, उत्तराधिकारियों ने उन्हें 20 पोते और 5 परपोते दिए।

• 2004 में, रे ने प्रत्येक बच्चे को 1 मिलियन डॉलर दिये।
• चार्ल्स ने नस्लवाद के खिलाफ लड़ाई में मार्टिन लूथर किंग की मदद की। उन्होंने पादरी की गतिविधियों को प्रायोजित किया, उन्हें संगीत कार्यक्रमों से पैसे भेजे। रे ने उपदेश देने की हिम्मत नहीं की, उन्हें डर था कि वह खुद को रोक नहीं पाएंगे और "जंगल तोड़ नहीं पाएंगे।"
• एकल "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" जॉर्जिया राज्य का आधिकारिक गान बन गया - वह स्थान जहां आत्मा के पिता का जन्म हुआ था।
• गाना "व्हाट"डी आई से" शुद्ध रूप से कामचलाऊ रचना है। एक संगीत कार्यक्रम में, रे के पास 10-12 मिनट बचे थे, जिस पर काम करने की जरूरत थी। उन्होंने अपने साथ गाने वाली महिलाओं से उनके बाद इन वाक्यांशों को दोहराने के लिए कहा - चर्च मंत्रों की एक विशिष्ट विशेषता। इस प्रकार एक नई हिट का जन्म हुआ... संगीत कार्यक्रम के बाद, लोग उनके पास आए और पूछा कि वे रिकॉर्ड कहां से खरीद सकते हैं।
• अमेरिका में उनका सबसे प्रसिद्ध हिट गाना "आई कांट स्टॉप लविंग यू" था, इसने 5 सप्ताह तक अग्रणी स्थान हासिल किया।
• रे चार्ल्स देश के संगीत चार्ट पर नंबर एक पर पहुंचने वाले कुछ अश्वेत कलाकारों में से एक बन गए।
• जैसे-जैसे वह प्रसिद्ध होते गए, बॉक्सर रे रॉबिन्सन के साथ भ्रम से बचने के लिए उन्होंने अपने नाम से रॉबिन्सन हटा दिया।
• 2003 के अंत में उनकी हिप रिप्लेसमेंट सर्जरी हुई।
• प्रत्येक संगीत कार्यक्रम से पहले, वह एक गिलास जिन और कॉफ़ी का सेवन करते थे, जिससे उन्हें साहस और उत्साह मिलता था।
• 60 के दशक की शुरुआत में, लुइसियाना से ओक्लाहोमा सिटी के लिए उड़ान भरते समय उनकी लगभग मृत्यु हो गई। बर्फ ने विमान की विंडशील्ड को पूरी तरह से ढक दिया, जिससे पायलट को बेतरतीब ढंग से उड़ान भरने के लिए मजबूर होना पड़ा। हवा में कई चक्कर लगाने के बाद, कांच पर एक छोटे से क्षेत्र के माध्यम से, हम अपने आस-पास की जगह देखने और विमान को उतारने में कामयाब रहे।
• 90 के दशक की शुरुआत में उन्होंने डाइट पेप्सी विज्ञापन अभियान में भाग लिया।

• रे को पत्रकारों के साथ संवाद करना पसंद नहीं था और वह ऑटोग्राफ देने में अनिच्छुक थे क्योंकि उन्हें ठीक-ठीक पता नहीं था कि उन्हें किस चीज़ पर हस्ताक्षर छोड़ना होगा।
• उनका उदाहरण और शानदार सफलता अन्य नेत्रहीन संगीतकारों: रोनी मिल्सैप और टेरी गिब्स के लिए प्रेरणा बन गई।
• चार्ल्स के रिकॉर्ड कांग्रेस के पुस्तकालय में शामिल हैं।
• उनके गृहनगर अल्बानी में, रे चार्ल्स प्लाजा 2007 में एक गोलाकार घूमने वाले पेडस्टल के साथ खुला, जिसमें पियानो बजाने वाले प्रसिद्ध कलाकार की कांस्य मूर्ति थी।
• रे का एक शौक शतरंज था।
• वह काले चर्च गायन के साथ लय और नीले रंग का संयोजन करने वाले पहले व्यक्ति थे।
• अमेरिकी डाक टिकटों पर प्रदर्शित, संगीत आइकनों को समर्पित एक श्रृंखला।
• रे चार्ल्स को 16 दिसंबर 1981 को हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर अपना सितारा मिला।
• रोलिंग स्टोन पत्रिका के सर्वेक्षण में रे को अपने युग के महानतम गायक के रूप में दूसरा स्थान दिया गया था। सर्वेक्षण 2008 में आयोजित किया गया था।

• उन्होंने 1985 में राष्ट्रपति रोनाल्ड रीगन के उद्घाटन समारोह में प्रदर्शन किया। इससे असंतोष की लहर फैल गई और यह राजनीतिक मान्यताओं में मतभेद से जुड़ा है। रे को डेमोक्रेट और रीगन को रिपब्लिकन माना जाता था। संगीतकार के एजेंट के अनुसार, वह केवल पैसा कमा रहा था। प्रदर्शन की फीस 100 हजार डॉलर थी।
• उन्होंने 1993 में बिल क्लिंटन के पहले उद्घाटन समारोह में भी प्रदर्शन किया।
• दक्षिणी फ़्रांस में एक संगीत समारोह में, एक युवक मंच पर चढ़ गया और "मेस अराउंड" प्रदर्शन करने लगा। रे ने क्या किया? वह फैन के साथ जाने लगा.

बेहतरीन गीत

उन्होंने कई गाने गाए. उन सभी को सुनने में एक दिन से ज्यादा का समय लगेगा. लेकिन उनके प्रशंसक कई ऐसी रचनाओं पर प्रकाश डालते हैं जिन्हें अमरता का दर्जा प्राप्त है।

"आई गोट अ वुमन". एक लोकप्रिय नीग्रो चर्च गीत पर आधारित, 1954 में रेनाल्ड रिचर्ड के साथ सह-लिखित। रचना को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाने के लिए पाठ को बदलना और जैज़ और ब्लूज़ लय जोड़ना पर्याप्त था।

"जॉर्जिया ऑन माय माइंड"रे की बदौलत यह 1960 में प्रकाशित हुआ, हालाँकि यह 30 साल पहले लिखा गया था। 1961 में, संगीतकार को इसके लिए ग्रैमी मिला।

"चले जाओ"यह एक पुरुष और एक महिला के बीच संवाद पर बनी है जो उसे बाहर निकालने की कोशिश कर रही है। यह 1960 में पर्सी मेफ़ील्ड द्वारा लिखा गया था, लेकिन इसे चार्ल्स के प्रदर्शन से प्रसिद्धि मिली, जो एक आकर्षक व्यवस्था बनाना जानते थे। वैसे, महिला भूमिका का प्रदर्शन रे की आम पत्नी मार्गी हेंड्रिक्स ने किया था।

हिट द रोड जैक (सुनो)

"तुम मुझे नहीं जानते"प्रेम गीत से भरा हुआ. गाना उन लोगों के बारे में बात करता है जो मजबूत प्यार के बावजूद अपने प्रियजन के साये में रहना पसंद करते हैं।

"मैंने क्या बोला"- आकस्मिक रूप से जन्मा ब्लूज़ संगीत का टुकड़ा जिसने लाखों लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया। माना जाता है कि यही रचना आत्मा की पूर्वज बनी।

मैंने क्या कहा (सुनो)

"मैं तुम्हें प्यार करना बंद नहीं कर सकता" 1962 में पूरे देश ने गाया. इस गीत में मर्मस्पर्शी स्वर हैं, जिसकी बदौलत यह संयुक्त राज्य अमेरिका में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया।

"गंदगी के आसपास". इस गीत की संक्रामक लय दर्शकों ने 1953 में सुनी थी। यह रे की पहली हिट फिल्मों में से एक है।

"हेलेलुजाह मैं उससे बहुत प्यार करता हूँ", 1956 में रे द्वारा उस समय की विशिष्ट शैली में प्रस्तुत किया गया। इसे कई कलाकारों के साथ-साथ फादर ऑफ सोल की अन्य रचनाओं द्वारा कवर किया गया था।

हलेलुजाह मैं उससे बहुत प्यार करता हूं (सुनो)

"अमेरिका द ब्यूटीफुल"- एक और मर्मस्पर्शी एकल जो आपको रोने पर मजबूर कर देता है। रे ने 1895 संस्करण को कवर किया और इसे त्रुटिहीन और उत्कृष्टता से किया।

"अच्छे दिन आने दो"- पहला गाना जिसके लिए उन्हें ग्रैमी मिला।

रे चार्ल्स के बारे में और उनके साथ सर्वश्रेष्ठ फ़िल्में

त्रासदी और महानता से भरे लाखों लोगों की मूर्ति के उज्ज्वल जीवन ने फिल्म "रे" का आधार बनाया। यह फिल्म 2004 में रिलीज हुई थी। प्रीमियर से कुछ महीने पहले चार्ल्स की मृत्यु हो गई। उन्हें पता था कि उनके बारे में एक आत्मकथात्मक फिल्म बनाई जाएगी और उन्होंने ब्रेल में टाइप की गई एक स्क्रिप्ट भी मांगी थी। टेलर हैकफोर्ड द्वारा निर्देशित इस फिल्म को फिल्म समीक्षकों से उच्च अंक प्राप्त हुए। संगीत प्रतिभा की भूमिका जेमी फॉक्स ने निभाई थी। इस भूमिका के लिए उन्हें ऑस्कर मिला।

स्वयं रे चार्ल्स ने भी सरल अभिनय में अपना हाथ आजमाया। उन्होंने निम्नलिखित फिल्मों के एपिसोड में अभिनय किया:

• द ब्लूज़ ब्रदर्स (1980) रे के म्यूजिक एक्सचेंज के मेजबान के रूप में;
• जूलियस के रूप में रेज़ द स्टेक्स (1989);
• "रे अलेक्जेंडर: ए टेस्ट फ़ॉर जस्टिस" (1994);
• एक बस चालक के रूप में "द इनडिस्ट्रक्टिबल स्पाई" (1996);
• "द एडवेंचर्स ऑफ़ सुपर डेव" (2000) स्वयं के रूप में।

ये कॉमेडी और नाटकीय दोनों फिल्में थीं।

आप रे को टेलीविजन श्रृंखला में भी देख सकते हैं:

• अमेरिकी मेडिकल ड्रामा सेंट एल्सव्हेयर (1987) में, रे एक एपिसोड में आर्थर टिबिट्स के रूप में दिखाई देते हैं;
• "यहाँ बॉस कौन है?" - एक और टेलीविजन श्रृंखला जिसमें रे चार्ल्स ने अभिनय किया। उसी समय, श्रृंखला का नाम उनकी एक हिट - "हिट द रोड, चाड" से मिलता जुलता है;
• श्रृंखला "नानी" (1997 - 1998) में वह सैमी की भूमिका में 4 एपिसोड में शामिल थे।

रे चार्ल्स की भावनात्मक रचनाएँ न केवल रेडियो से सुनी जाती थीं। उनके गीतों को फिल्मों में संगीत संगत के रूप में व्यापक रूप से उपयोग किया गया, जिनकी संख्या प्रभावशाली है। यहाँ तस्वीरों का एक छोटा सा हिस्सा है:

• "डेडपूल" (2016) - "हिट द रोड जैक";
• "द इंटर्न" (2015) - "डीड आई डू";
• "द थर्ड व्हील 2" (2015) - "मेस अराउंड";
• "जेम्स व्हाइट" (2015) - "डोंट लेट द सन कैच यू क्राईंग";
• सेविंग मिस्टर बैंक्स (2013) - "वन मिंट जुलेप";
• "द हेल्प" (2011) - "हेलेलुजाह आई लव हर सो";
• "वादा करने का मतलब शादी करना नहीं है" (2009) - "आई गॉट अ वुमन", "स्वीट सिक्सटीन बार्स";
• "पकड़ा नहीं गया - चोर नहीं" (2006) - "गोल्ड डिगर";
• "लव एंड अदर ट्रबल्स" (2006) - "हिट द रोड, जैक";
• "कैरियर" (2002) - "आई गॉट लव";
• "द स्टील जाइंट" (1999) - "जीनियस आफ्टर आवर्स";
• "डोग्मा" (1999) - "अलाबामी बाउंड";
• "स्लीपलेस इन सिएटल" (1993) - "ओवर द रेनबो";
• "ग्राउंडहोग डे" (1993) - "यू डोंट नो मी";
• "रॉकी ​​5" (1990) - "विंटर वंडरलैंड";
• "व्हेन हैरी मेट सैली" (1989) - "विंटर वंडरलैंड";
• "एल्विस: हाउ इट वाज़" (1970) - "व्हाट"डीड आई सेड?"

रे चार्ल्स अपने बारे में, जीवन और संगीत के बारे में

रे स्वयं को भाग्यशाली व्यक्ति मानते थे। उनकी पृष्ठभूमि और अंधेपन को देखते हुए, इससे असहमत होना कठिन है। वह अपनी माँ को अपने जीवन का मुख्य व्यक्ति मानते थे। उसने उसे सख्ती से और कभी-कभी कठोरता से पाला। लेकिन यह उनके शब्द ही थे जो निर्णायक मोड़ पर उनके दिमाग में गूंजे जब उन्हें अपने संगीत करियर में अगला कदम उठाने की जरूरत थी।

संगीतकार के अनुसार, अंधा होना आसान नहीं है। एक राय यह भी है कि उन्होंने दाता की तलाश में एक विज्ञापन देकर अपनी दृष्टि वापस पाने की कोशिश भी की थी। लेकिन डॉक्टरों ने ऑपरेशन को बहुत जोखिम भरा माना।

वह कला के सभी रूपों का सम्मान करते थे, लेकिन रे के लिए संगीत सार्वभौमिक था। हर कोई उसे समझता है. इस तरह चार्ल्स ने दुनिया भर में अपनी सफलता का बखान किया। वह हमेशा लोगों के लिए खेलते थे।' उनके लिए यह मायने नहीं रखता था कि हॉल में कितने लोग मौजूद थे: 500 या 5000। मुख्य बात पूर्ण समर्पण और ईमानदारी थी ताकि दर्शकों को आप पर विश्वास हो।

रे चार्ल्स के लिए संगीत बनाना सांस लेने जैसा था। यह उनकी रगों में रक्त की तरह बहता था, जीवन को अर्थ से भर देता था। प्रसिद्ध गायक ने रैप को नहीं पहचाना। उन्होंने इस दिशा को "घृणित घटना" माना। आख़िरकार, संगीत को व्यक्ति को कुछ सिखाना चाहिए, कुछ देना चाहिए। रैप ने क्या दिया? चार्ल्स के अनुसार, कुछ भी नहीं. आधुनिक कलाकारों ने उन्हें प्रेरित नहीं किया: वे सभी एक जैसे दिखते थे। उन्हें चार्ली पार्कर का संगीत पसंद था, उसमें एक ध्वनि थी।

संगीतकार ने मृत्यु का दार्शनिक ढंग से इलाज किया। उनका मानना ​​था कि छोटा लेकिन ख़ुशी और अर्थ से भरा जीवन जीना बेहतर है। चार्ल्स अपने बारे में मज़ाक करना और अपने जीवन के कठिन क्षणों का मज़ाक उड़ाना जानते थे। यह टीवी स्क्रीन के माध्यम से भी ऊर्जा और सकारात्मकता से चार्ज होता है। ईमानदारी और खुशी से भरी उसकी खुली, चौड़ी मुस्कान का क्या मूल्य है? उनकी आँखें हमेशा काले धूप के चश्मे के पीछे छिपी रहती थीं, लेकिन उनकी मुस्कुराहट ने कभी भी संदेह करने का कोई कारण नहीं दिया कि रे चार्ल्स एक अद्भुत व्यक्ति थे।

वह प्रयोग करने से नहीं डरते थे, वह सार्वजनिक रूप से जीवंत और स्वाभाविक होने से डरते नहीं थे, वह संगीत के लिए जीते थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत के माहौल में बड़े बदलाव इसके स्वरूप से जुड़े हैं। हम भावनात्मक और कामुक आत्मा, जैज़ और रिदम और ब्लूज़ की आकर्षक लय के लिए रे चार्ल्स के ऋणी हैं। आप उनके काम के बारे में घंटों बात कर सकते हैं, लेकिन जैसे ही आप उनके गाने की पहली धुन सुनते हैं, पियानो बजाते हुए रे की बॉडी लैंग्वेज देखते हैं, आप सब कुछ भूल जाते हैं और अनजाने में नाचने लगते हैं।

वीडियो: रे चार्ल्स को सुनें

रे चार्ल्स की जीवनी

वास्तविक नाम:रे चार्ल्स रॉबिन्सन
जन्म की तारीख: 23 सितंबर, 1930 को संयुक्त राज्य अमेरिका, अल्बानी, जॉर्जिया में
औजार:पियानो, सैक्सोफोन, स्वर, कीबोर्ड।
शैली:जैज़, सोल, रिदम और ब्लूज़।

आधुनिक संगीत में रे चार्ल्स के योगदान को कम करके आंका नहीं जा सकता: रे चार्ल्स के बिना, शायद स्टीवी वंडर, जो कॉकर, मैनफ्रेड मान, एरिक क्लैप्टन और कई अन्य कलाकार अंधे पियानोवादक को अपना आध्यात्मिक पिता मानते हुए सामने नहीं आते। 1994 में, मोनाको में MIDEM उत्सव में, रे चार्ल्स को समकालीन संगीत में उनके योगदान के लिए एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

रे - संगीत कार्य के उन ढोल वादकों में से एक व्यक्तित्व जो हमेशा अपने पास मौजूद चीज़ों से संतुष्ट रहने से ऊब जाते थे, जिन्हें खोजों और निरंतर आगे बढ़ने की आवश्यकता थी. आत्मा के मुख्य संस्थापकों में से एक, उन्होंने सुसमाचार गायन, आधुनिक जैज़, ब्लूज़ और देश के साथ 50 के दशक की लय और ब्लूज़ की सीमाओं का सफलतापूर्वक विस्तार किया। मैं उनके भाग्य का वर्णन हमारे आधे भूले हुए सोवियत अतीत के संदर्भ में करना चाहूंगा: एक नेता, एक स्टैखानोवाइट और एक मल्टी-मशीन ऑपरेटर। उनकी संगीत उपलब्धियों का मूल्यांकन अन्यथा नहीं किया जा सकता: 70 से अधिक स्टूडियो और कॉन्सर्ट एल्बम के लेखक, 50 वर्षों के अनुभव वाले संगीतकार, एक आकर्षक गायक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, अरेंजर और बैंडलाडर। और यद्यपि उनकी रचनात्मक जीवनी के सबसे दिलचस्प पन्ने बहुत पहले लिखे गए थे और 60 के दशक के उत्तरार्ध से वे शायद ही कभी जनता की कल्पना पर कब्जा करने में कामयाब रहे, वह दशकों से उत्कृष्ट प्रदर्शन कर रहे हैं, सालाना रिकॉर्ड बनाते हैं और बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं.

रे चार्ल्स रॉबिन्सन का जन्म 23 सितंबर 1930 को अल्बानी, जॉर्जिया में एक बेहद गरीब परिवार में हुआ था। वह अपने पिता को कभी नहीं जानता था; उसकी माँ ने उसे और उसके भाई को अकेले ही पाला था। गरीबी जल्द ही एक लाइलाज बीमारी से भर गई: ग्लूकोमा ने साल-दर-साल लड़के की दृष्टि छीन ली, और सात साल की उम्र तक वह पूरी तरह से अंधा हो गया। इससे कुछ समय पहले, छोटे रे को एक भयानक सदमा सहना पड़ा जब उसका भाई उसकी आँखों के सामने डूब गया। उन्होंने ब्रेल पद्धति का उपयोग करके पढ़ना और लिखना और फिर नोट्स लिखना सीखा। लड़का अंधे और बहरे बच्चों के लिए सेंट ऑगस्टीन स्कूल में अपनी निस्संदेह संगीत क्षमताओं को विकसित करने में सक्षम था। यहां उन्होंने रचना कला का अध्ययन किया और संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल की; बेशक, पियानो तुरंत उनका पसंदीदा बन गया। वह केवल 15 वर्ष का था जब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, जिससे वह अपने अलग हो चुके पिता की पहली पत्नी की देखभाल में चला गया। स्कूल ख़त्म किए बिना, वह लड़का किसी नौकरी की तलाश में कई वर्षों तक फ्लोरिडा में घूमता रहा। और थोड़ी सी रकम बचाकर, वह संयुक्त राज्य अमेरिका पार कर सिएटल में बस गए, जहां वह स्थानीय क्लबों और कैफे में संगतकार के रूप में नौकरी पाने में कामयाब रहे।

40 के दशक के अंत तक, रे चार्ल्स पहले से ही छोटी रिकॉर्ड कंपनियों के साथ सहयोग कर रहे थे और सहज रचनाएँ रिकॉर्ड कर रहे थे, जो पॉप शैली और लय और ब्लूज़ का मिश्रण था, जो सबसे अधिक मिलता जुलता था। नेट "किंग" कोल. उन्होंने स्वयं पियानो बजाया और चार्ल्स ब्राउन की शैली की नकल करते हुए गाया। 1951 में, उनके गीत "बेबी, लेट मी होल्ड योर हैंड" ने कुछ प्रसिद्धि हासिल की और आर एंड बी चार्ट के शीर्ष दस में दिखाई दिया। हालाँकि, चार्ल्स की शुरुआती रिकॉर्डिंग ने ध्यान आकर्षित करने में बहुत कम योगदान दिया। बार-बार और बिल्कुल सही आलोचना की गई, वे उनके सर्वोत्तम काल के कार्यों की तुलना में अधिक ठंडे, अधिक औसत दर्जे के और बहुत कम भावनात्मक लगे, जिसने आधुनिक संगीत का स्वर्णिम कोष बनाया। हालाँकि उनके लेखक की कुशलता और प्रदर्शन तकनीक पर संदेह करने का कोई कारण नहीं था।

50 के दशक की शुरुआत में, उनके संगीत की ध्वनि बदल गई; वह ज्यादातर अनुकरणात्मक रिकॉर्डिंग से स्वतंत्र मूल रचनात्मकता की ओर चले गए। वादन शैली और रचना में परिवर्तन लोवेल फुलसन के साथ दौरे, रिदम और ब्लूज़ स्टार रूथ ब्राउन के बैकिंग बैंड में भागीदारी से प्रभावित था, लेकिन मुख्य रूप से गिटार स्लिम स्लिम के साथ न्यू ऑरलियन्स में स्टूडियो के काम से प्रभावित था)। रे ने पियानो बजाया और अपनी प्रसिद्ध लय और ब्लूज़ हिट "द थिंग्स दैट आई यूज्ड टू डू" की व्यवस्था की। स्लिम, इस पागल-जुनूनी कलाकार ने चार्ल्स पर एक अमिट छाप छोड़ी।

1952 से, अटलांटिक रिकॉर्ड्स लेबल ने संगीतकार के रचनात्मक मामलों से निपटना शुरू किया, और केवल अब चार्ल्स को अपनी असली आवाज़ मिल रही है. पिछले वर्षों के अनुभव को सारांशित करते हुए और सर्वोत्तम प्रथाओं का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपनी सबसे लोकप्रिय और प्रतिष्ठित हिट "आई गॉट अ वुमन" बनाई। इस रचना में 1955 2010 में, रे ने पहली बार अपनी अचूक वादी गायन शैली को सुसमाचार के करीब महसूस किया, जो लोचदार, उत्साहित हॉर्न व्यवस्था द्वारा पूरी तरह से स्थापित थी।

ऐसी आत्मा शैली 50 के दशक में अभी तक मौजूद नहीं थी। इस बीच, इन वर्षों के दौरान संगीतकार द्वारा किए गए सभी कार्यों का उद्देश्य सटीक रूप से लय और ब्लूज़ की अधिक परिष्कृत विविधता तैयार करना था, जिसमें भावनात्मक बारीकियों की सारी समृद्धि संरक्षित रहेगी. 50 के दशक में रे चार्ल्स द्वारा रिकॉर्ड किए गए कई सबसे सफल गाने आर एंड बी का यही परिष्कृत संस्करण थे, जिसे जल्द ही सोल कहा जाने लगा। उस समय उनकी सबसे बड़ी हिट थीं "दिस लिटिल गर्ल ऑफ़ माइन", "ग्रीनबैक्स", "ड्रॉउन इन माई ओन टीयर्स", "हेलेलुजाह आई लव हर सो", "मैरी एन", "लोनली एवेन्यू" और "द राइट टाइम" . संगीतकार के प्रशंसकों में काले श्रोताओं की प्रधानता थी, और सभी सूचीबद्ध रचनाएँ "ब्लैक" एकल की शीर्ष 10 रेटिंग में दिखाई दीं। चार्ल्स की ध्वनि और कौशल की मौलिकता की सराहना करने में पॉप संगीत प्रशंसकों को कई साल लग गए। असली सफलता 1959 में मिली, जब कलाकार ने एकल "व्हाट आई सेड (भाग I)" प्रस्तुत किया, जिसमें चर्च का माहौल, मार्मिक स्वरों द्वारा सफलतापूर्वक व्यक्त किया गया और रॉक एंड रोल की भावना को शामिल किया गया, जिसकी मदद से प्रस्तुत किया गया। एक इलेक्ट्रिक पियानो. लंबे समय से एक क्लासिक के रूप में पहचाने जाने वाले गीत "व्हाट डी आई से" को स्टेडियमों से लेकर रेस्तरां तक ​​के स्थानों में गाने वाले अनगिनत बैंड और कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है। यह चार्ल्स के करियर का पहला एकल था जो राष्ट्रीय पॉप चार्ट पर छठे नंबर पर पहुंचा। और अटलांटिक के तत्वावधान में अंतिम रिलीज़ों में से एक, जिसे कलाकार ने 50 के दशक के अंत में अलविदा कह दिया, एबीसी लेबल पर चले गए।

अब वह एक नौसिखिया लड़का नहीं था, बल्कि एक प्रसिद्ध कलाकार और परिपक्व लेखक था जो एबीसी कंपनी के लिए अपनी शर्तें तय कर सकता था। उनमें से एक-अपनी रिकॉर्डिंग के कलात्मक स्तर को नियंत्रित करने का अधिकार-उन्होंने विशेष रूप से महत्व दिया। इससे नए प्रकाशनों की गुणवत्ता तुरंत प्रभावित हुई। यदि 60 के दशक की शुरुआत तक संगीतकार की डिस्कोग्राफी में एक भी वास्तव में लोकप्रिय एल्बम नहीं था, तो 1960 में पहले से ही तस्वीर नाटकीय रूप से बदल गई. 1960 और 1963 के बीच जारी किए गए आठ रिकॉर्ड पॉप चार्ट के शीर्ष 20 में चढ़ गए, ऐसे समय में जब रिदम और ब्लूज़ एल्बम शायद ही कभी मुख्यधारा का ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहे। उत्कृष्ट दीर्घ-नाटक "जीनियस + सोल = जैज़" और "इन्ग्रिडिएंट्स इन अ रेसिपी फॉर सोल" राष्ट्रीय चार्ट की चौथी और दूसरी पंक्तियों पर विजय प्राप्त करते हुए, लगभग असंभव काम करते हैं।

हिट के साथ चीजें उतनी ही बढ़िया हैं। चार्ल्स जानता है कि वांछित परिणाम कैसे प्राप्त किया जाए और, केवल अपनी लय और ब्लूज़ ध्वनि को थोड़ा परिष्कृत करके, जिसमें उसने पूर्णता हासिल की है, वह हिट एकल की एक श्रृंखला तैयार करता है जो उसे भारी लोकप्रियता दिलाती है। उनके करियर के शिखर प्रसिद्ध हिट "जॉर्जिया ऑन माई माइंड", "हिट द रोड जैक", "यू डोंट नो मी" हैं। उन्होंने चार्ल्स को विश्व सितारा बना दिया।

1962 में, उन्होंने देशी संगीत और आम तौर पर अमेरिकी पश्चिम के संगीत में गहराई से उतरने का फैसला करके अपने नए प्रशंसकों और पुराने समर्थकों दोनों को आश्चर्यचकित कर दिया। और वह इतनी सफलतापूर्वक गहराई में चले गए कि उन्होंने एक और नंबर एक हिट, "आई कांट स्टॉप लविंग यू" रिलीज़ की, जिसकी दस लाख प्रतियां बिकीं, और फिर एक अद्भुत एल्बम, "मॉडर्न साउंड्स इन कंट्री एंड वेस्टर्न म्यूज़िक", जो अंततः बन गया। उसी वर्ष एक शीर्ष हिट। -परेड। एक बड़े बैंड, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडल की भागीदारी से इन रचनाओं के लिए शानदार व्यवस्थाएं बनाई गईं। उन लोगों के लिए जो संगीतकार की संपूर्ण रचनात्मक प्रयोगशाला से निकटता से परिचित थे (हालाँकि तब उनकी संख्या हमारी अपेक्षा से कम थी), रे चार्ल्स के इस "पाखण्डी" में कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं थी। अपनी खोज में बेचैन और प्रयोग के लिए खुले रहने वाले, वह हमेशा एक उदार कलाकार रहे हैं, और उदाहरण के लिए, अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ अपने सहयोग के दौरान, उन्होंने प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों डेविड न्यूमैन, मिल्ट जैक्सन और अन्य के साथ बार-बार रिकॉर्ड किया।

यदि हम एक बार फिर खुद को सोवियत शब्दावली का उपयोग करने की अनुमति दें, तो चार्ल्स को सुरक्षित रूप से साठ के दशक का व्यक्ति कहा जा सकता है। 60 के दशक में उनकी संगीतकार प्रतिभा निखर कर सामने आई; उन्होंने खुद को एक असाधारण आकर्षक गायक और सक्षम अरेंजर साबित किया। उनके पास प्रथम श्रेणी के हिट एकल "बस्टेड", "यू आर माई सनशाइन", "टेक दिस चेन्स फ्रॉम माई हार्ट", "क्राईंग टाइम", "लव मी विद ऑल योर हार्ट", "टुगेदर अगेन" हैं। अपने कई सहयोगियों की तरह, वह अक्सर अन्य कलाकारों के कवर संस्करण रिकॉर्ड करते थे, जिनमें बीटल्स विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उनके "यस्टरडे" और "एलेनोर रिग्बी" कवर को कुछ सफलता मिली और वे अमेरिका में शीर्ष 30 में पहुंच गए।

60 के दशक की शुरुआत में ग्रैमी समारोह के प्रबंधकों के साथ उनके रिश्ते की पराकाष्ठा भी हुई: चार वर्षों में सात बार वह पुरस्कार के विजेता बने। एकल "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" को सर्वश्रेष्ठ पॉप वोकल और सर्वश्रेष्ठ पॉप-रॉक ट्रैक के लिए पुरस्कृत किया गया, और एल्बम "जीनियस ऑफ रे चार्ल्स" पर चार्ल्स के गायन प्रदर्शन को भी पुरस्कृत किया गया। और "सर्वश्रेष्ठ आर एंड बी रिकॉर्डिंग" श्रेणी में कलाकार ने "लेट द गुड टाइम्स रोल", "हिट द रोड जैक", "आई कांट स्टॉप लविंग यू" और "बस्टेड" गीतों के साथ लगातार चार साल जीते।

घटनाओं का तीव्र विकास 1965 में कुछ हद तक धीमा हो गया, जब संगीतकार को हेरोइन रखने के आरोप में गिरफ्तार कर लिया गया। यह बहुत पहले और किसी भी क्षण हो सकता था, क्योंकि उनका हेरोइन अनुभव कुल मिलाकर लगभग 20 वर्षों का था. उन्होंने लगभग एक साल जेल में बिताया, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से अच्छी स्थिति में लौट आए और तुरंत काम में लग गए। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार को रॉक और सोल में कम रुचि थी, और पॉप धुनों और जैज़ शैलियों को प्राथमिकता दी गई। वह विशेष रूप से स्ट्रिंग व्यवस्था, लाउंज के लिए एक पुल बनाना पसंद करते थे। ऐसे कुछ एल्बम थे जिनमें व्यावसायिक और रचनात्मक सफलता समान रूप से मिली। सर्वश्रेष्ठ में 1966 डिस्क "क्राइंग टाइम" (शीर्ष 20 यूएस) और शीर्ष पांच जैज़ रिकॉर्डिंग "ए पोर्ट्रेट ऑफ रे" की फाइनलिस्ट शामिल हैं। रॉक संगीतकारों ने, जैसा कि लंबे समय से परंपरा रही है, रे चार्ल्स के रचनात्मक उतार-चढ़ाव का बारीकी से अनुसरण किया और स्वेच्छा से उनके निष्कर्षों का उपयोग किया। उदाहरण के लिए, जो कॉकर और स्टीव विनवुड ने अपने स्वाद और खेल शैली को आकार देने पर कलाकार के शक्तिशाली प्रभाव को कभी नहीं छिपाया। संगीतकार के हस्ताक्षर वाक्यांश को एक अन्य करिश्माई चरित्र - वैन मॉरिसन के रूप में अपना उत्तराधिकारी और आधुनिकीकरणकर्ता मिला।

अपने पेशेवर करियर के पहले बीस वर्षों के दौरान, रे चार्ल्स इतनी ऊँचाइयों तक पहुँचे कि उन्हें भाग्य के किसी भी उतार-चढ़ाव के खिलाफ सुरक्षा प्रदान की गई। किसी तरह उसकी आलोचना करना भी अशोभनीय है। चार्ल्स अमेरिकी संगीत और इस मामले में अमेरिकन ड्रीम के महान अवतार हैं। पिछले कुछ वर्षों में उनकी कलात्मकता फीकी नहीं पड़ी है; उनके विशिष्ट मार्मिक स्वरों ने अपने सभी स्वर बरकरार रखे हैं। लेकिन तथ्य यह है: पिछले तीस वर्षों में एक संगीतकार के रूप में उनके पास घमंड करने के लिए व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं है। उनके लाखों प्रशंसक 50 और 60 के दशक के मध्य की आत्मा में उनकी वापसी पर प्रसन्नता व्यक्त करेंगे। लेकिन किसी कारण से, चार्ल्स को अब आत्मा संगीत के प्रति वही जुनून महसूस नहीं हुआ जिसने उन्हें अपने सर्वश्रेष्ठ गीत बनाने के लिए प्रेरित किया। जैज़, देश और निश्चित रूप से, पॉप मानकों के प्रति जुनून की जीत हुई। उन्होंने लगभग उतनी ही सक्रियता से रिकॉर्डिंग जारी रखी, लेकिन जनता में उतनी दिलचस्पी नहीं जगाई। लय और ब्लूज़ की शैली में सर्वश्रेष्ठ पुरुष गायन के लिए 1975 ग्रैमी का विजेता ट्रैक "लिविंग फॉर द सिटी" हमेशा की तरह, बहुत उच्च गुणवत्ता वाला बनाया गया था, लेकिन दर्शकों को आकर्षित नहीं कर सका।

गायक ने देशी शैली में काफी सफलतापूर्वक महारत हासिल की; उनका 1985 का लंबा नाटक "फ्रेंडशिप" देशी चार्ट में भी शीर्ष पर रहा। रे चार्ल्स की प्रतिभा की वास्तविक सीमा की याद यूएसए फॉर अफ्रीका कार्यक्रम के हिस्से के रूप में एल्बम "वी आर द वर्ल्ड" (1985) में उनकी भागीदारी थी। वही समय-समय पर सफलताएँ उनके जैज़ भ्रमण में भी उनके साथ रहीं, जहाँ एल्बम "रे चार्ल्स" (1988) सबसे सफल रहा। संगीतकार ने अपनी पहली फ़िल्म में प्रसिद्ध फ़िल्म "द ब्लूज़ ब्रदर्स" में एक छोटी सी भूमिका निभाकर अच्छा प्रदर्शन किया। अंततः, कला के प्रति उनकी सेवाओं को रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किये जाने से मान्यता मिली।

दुनिया के विभिन्न हिस्सों में, रे चार्ल्स के समर्पित प्रशंसक थे, जिन्होंने हजारों हॉल भरे हुए थे, और लाइव शो में वह पूरी तरह से हथियारों से लैस दिखाई देते थे। 60 की उम्र में भी वह एक अद्भुत गायक बने रहे। ग्रैमी समारोह के आयोजक इसे स्वीकार करने से खुद को नहीं रोक सके, जिन्होंने 1990 में संगीतकार को सर्वश्रेष्ठ युगल गीत (ट्रैक "आई विल बी गुड टू यू") के लिए पुरस्कृत किया था।और 1993 में - आर एंड बी शैली में सर्वश्रेष्ठ पुरुष गायक के लिए (ट्रैक "सॉन्ग फॉर यू", लियोन रसेल के एक गाने का कवर)। चार्ल्स की अनूठी शैली में प्रस्तुत, "सॉन्ग फ़ॉर यू" को 1993 एलपी माई वर्ल्ड पर प्रदर्शित किया गया था, जो वास्तविक प्रेरणा और जुनून के साथ रिकॉर्ड की गई कुछ 90 के दशक की रिलीज़ में से एक थी।

सीडी युग के आगमन के साथ, रे चार्ल्स के एकत्रित कार्यों को व्यवस्थित रूप से पुनर्निर्मित किया गया और विभिन्न विषयगत और कालानुक्रमिक संग्रहों में फिर से जारी किया गया, कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग के संकलन, दुर्लभ और अप्रकाशित सामग्री सामने आईं - दर्जनों डिस्क और बॉक्स सेट। 90 के दशक के मध्य में, संगीतकार ने अमेरिकियों को एक और तरीके से खुद की याद दिलाई, जो सबसे प्रभावी में से एक था: उन्होंने डाइट पेप्सी के लिए कई विज्ञापनों के लिए गायन रिकॉर्ड किया। इन वर्षों के दौरान उनकी डिस्कोग्राफी को नई रिलीज़ के साथ शायद ही कभी दोहराया गया था। 1998 में, रे चार्ल्स ने एक अच्छी ब्लूज़ रिकॉर्डिंग, "डेडिकेटेड टू यू" जारी की और 2000 में, वह जैज़ में लौट आए और स्टीव तुर्रे के लिए एक दिलचस्प श्रद्धांजलि तैयार की, "इन द स्पर ऑफ द मोमेंट।"

मई 2002 में, रोमन कोलोसियम को इसके पहले श्रोता मिले - 2000 साल के अंतराल के बाद (हाँ!)। विश्व शांति की रक्षा के लिए आयोजित इस शो के होस्ट कोई और नहीं बल्कि रे चार्ल्स थे। उन्होंने अपनी क्लासिक हिट "जॉर्जिया ऑन माई माइंड" का प्रदर्शन किया। ". मई 2003 में, चार्ल्स ने लॉस एंजिल्स में अपना 10,000वां संगीत कार्यक्रम खेला। अर्थात्, अपने जीवन के अंतिम 50 वर्षों में, वह प्रति वर्ष औसतन 200 बार मंच पर उपस्थित हुए।. यह आगे भी जारी रहता, लेकिन मेरे स्वास्थ्य ने मुझे निराश कर दिया। कूल्हे की सर्जरी के बाद, संगीतकार को अपना आकार वापस पाने में कई महीने लगे। उन्हें कई प्रदर्शन रद्द करने पड़े लेकिन काम को पूरी तरह से छोड़ देना उनकी ताकत से बाहर था. इसलिए, संगीतकार ने एक नया एल्बम तैयार करना जारी रखा, इस बार एल्टन जॉन, नोरा जोन्स, जॉनी मैथिस और अन्य गायकों के साथ युगल गीतों का चयन किया गया। यह आखिरी एल्बम, 2004 में रे की मृत्यु के बाद रिलीज़ हुआ, जिसने 2005 के लगभग सभी ग्रैमी को अपनी-अपनी श्रेणियों में ले लिया।

"आत्मा के पिता", जो जीवन के शिक्षाप्रद स्कूल से गुज़रे, रे चार्ल्स के मन में उन लोगों के लिए सच्ची पिता जैसी भावनाएँ हैं जो किसी तरह भाग्य से वंचित हैं। 1987 में, उन्होंने बधिरों की मदद के लिए एक कोष बनाने के लिए एक मिलियन डॉलर आवंटित किए और श्रवण बाधित रोगियों के लिए एक विशेष क्लिनिक खोला। उन्होंने न केवल नागरिक अधिकारों की लड़ाई में भाग लिया, बल्कि मार्टिन लूथर किंग जूनियर की गतिविधियों को सक्रिय रूप से वित्तपोषित भी किया। और 2003 में, उन्होंने काले अमेरिकियों की संस्कृति, संगीत, भाषा विज्ञान और खाना पकाने और आधुनिक अमेरिका के जीवन में उनके योगदान के लिए समर्पित एक विशेष पाठ्यक्रम विकसित करने के लिए न्यू ऑरलियन्स विश्वविद्यालय को एक मिलियन डॉलर का अनुदान दिया। यह तर्कसंगत होगा यदि इस पाठ्यक्रम के मुख्य पात्रों में से एक स्वयं रे चार्ल्स रॉबिन्सन होंगे।

"रे, आप हमेशा हमारे दिलों में रहेंगे!"

रे चार्ल्स डिस्कोग्राफी:

• 1956 द ग्रेट रे चार्ल्स (अटलांटिक)
• 1956 द जीनियस आफ्टर आवर्स (राइनो)
• 1957 रे चार्ल्स (अटलांटिक)
• 1958 न्यूपोर्ट (अटलांटिक) में रे चार्ल्स
• 1958 हाँ, सचमुच!! (अटलांटिक)
• 1958 सोल ब्रदर्स (अटलांटिक)
• 1959 मैंने क्या कहा (अटलांटिक)
• 1959 रे चार्ल्स (एक्स्ट्रा)
• 1959 द फैबुलस रे चार्ल्स (हॉलीवुड)
• 1959 रे चार्ल्स (हॉलीवुड)
• 1959 द जीनियस ऑफ़ रे चार्ल्स (अटलांटिक)
• 1960 रे चार्ल्स इन पर्सन (अटलांटिक)
• 1960 जीनियस + सोल = जैज़ (डीसीसी)
• 1960 बेसिन स्ट्रीट ब्लूज़ (एबीसी)
• 1960 रे चार्ल्स सेक्सेट (अटलांटिक)
• 1961 आपको समर्पित (एबीसी/पैरामाउंट)
• 1961 रे चार्ल्स और बेट्टी कार्टर (एबीसी/पैरामाउंट)
• 1961 द जीनियस सिंग्स द ब्लूज़ (अटलांटिक)
• 1961 द डू द ट्विस्ट विद रे चार्ल्स! (अटलांटिक)
• 1961 देश और पश्चिमी संगीत में आधुनिक ध्वनियाँ (राइनो)
• 1961 सोल मीटिंग (अटलांटिक)
• 1962 हिट द रोड जैक (एचएमवी)
• 1962 द ओरिजिनल रे चार्ल्स लंदन
• 1962 मॉडर्न साउंड्स इन कंट्री एंड वेस्टर्न, वॉल्यूम। 2 (गैंडा)
• 1963 सोल के लिए एक रेसिपी में सामग्री (एबीसी)
• 1963 मैं तुम्हें प्यार करना बंद नहीं कर सकता (एचएमवी)
• 1964 मीठे और खट्टे आँसू (राइनो)
• 1964 मेरे साथ मुस्कुराओ (एबीसी/पैरामाउंट)
• 1964 रे चार्ल्स का गीत (एचएमवी)
• 1965 लाइव इन कॉन्सर्ट (एबीसी)
• 1965 कंट्री एंड वेस्टर्न मीट रिदम एंड ब्लूज़ (एबीसी/पैरामाउंट)
• 1965 रे चार्ल्स की गाथागीत शैली (एचएमवी)
• 1965 स्विंगिंग स्टाइल (एचएमवी)
• 1965 बेबी इट्स कोल्ड आउटसाइड (एचएमवी)
• 1965 ये जंजीरें लें (एचएमवी)
• 1965 रे चार्ल्स सिंग्स (एचएमवी)
• 1965 सिनसिनाटी किड (एमजीएम)
• 1966 रोने का समय (एबीसी/पैरामाउंट)
• 1966 रेज़ मूड्स (एबीसी/पैरामाउंट)
• 1966 भंडाफोड़ (एचएमवी)
• 1967 ए मैन एंड हिज़ सोल (एबीसी/पैरामाउंट)
• 1967 रे चार्ल्स आपको सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं (एबीसी)
• 1968 एक अधेड़ उम्र के आदमी की यादें (अटलांटिक)
• 1969 मैं पूरी तरह तुम्हारा हूँ-बेबी! (एबीसी/कीनू)
• 1969 डूइंग हिज़ थिंग (एबीसी/टेंजेरीन)
• 196? ले ग्रैंड (अटलांटिक)
• 1970 माई काइंड ऑफ जैज़ (टेंजेरीन)
• 1970 लव कंट्री स्टाइल (एबीसी/टेंजेरीन)
• 1970 रे चार्ल्स (एवरेस्ट)
• 1971 मेरी आत्मा की ज्वालामुखीय क्रिया (एबीसी/टेंजेरीन)
• 1972 लोगों की ओर से एक संदेश (एबीसी/टेंजेरीन)
• 1972 प्यार की नज़रों से (एबीसी/टेंजेरीन)
• 1972 रैलेट्स प्रस्तुत करता है (कीनू)
• 1972 मूल रे चार्ल्स बुलेवार्ड
• 1973 रे चार्ल्स लाइव (अटलांटिक)
• 1973 जैज़ नंबर II (कीनू)
• 1973 कॉन्सर्ट एल.ए. में प्रतिभा (ब्लूज़वे)
• 1974 कम लिव विद मी (क्रॉसओवर)
• 1975 पुनर्जागरण (क्रॉसओवर)
• 1975 माई काइंड ऑफ जैज़, वॉल्यूम। 3 (क्रॉसओवर)
• 1975 वर्ल्ड ऑफ़ रे चार्ल्स, वॉल्यूम। 2 (डेका)
• 1975 जापान में रहते हैं (क्रॉसओवर)
• 1975 रे चार्ल्स (अप फ्रंट)
• 1976 पोर्गी और बेस (आरसीए विक्टर)
• 1977 ट्रू टू लाइफ़ (अटलांटिक)
• 1978 प्यार और शांति (एटको)
• 1978 ब्लूज़ (एम्बर)
• 1978 द फ़ैबुलस रे चार्ल्स (म्यूज़िडिस्क)
• 1979 ऐन्ट इट सो (अटलांटिक)
• 1979 किंग ऑफ़ द ब्लूज़ (एम्प्रो)
• 197? अतुलनीय (स्ट्रैंड)
• 1980 ब्रदर रे इज़ एट इट अगेन (अटलांटिक)
• 1980 मैं तुम्हें प्यार करना बंद नहीं कर सकता (पिकविक)
• 1982 ए लाइफ इन म्यूज़िक (अटलांटिक)
• 1982 आई गिव यू माई लव (आईएमएस)
• 1983 काश आप आज रात यहाँ होते (कोलंबिया)
• 1984 डू आई एवर क्रॉस योर माइंड? (कोलंबिया)
• 1984 मैत्री (कोलंबिया)
• 1984 जैमिन' द ब्लूज़ (अस्तान)
• 1984 सी सी राइडर (प्रीमियर)
• 1984 रे चार्ल्स ब्लूज़ (अस्तान)
• 1985 क्रिसमस की आत्मा (राइनो)
• 1986 मेरे मन के पन्नों से (कोलंबिया)
• 1987 द राइट टाइम (अटलांटिक)
• 1988 जस्ट बिटवीन अस (कोलंबिया)
• 1988 मैं तुम्हें प्यार करना बंद नहीं कर सकता (कोलोराडो)
• 1988 द लव सोंग्स (देजा वु)
• 1989 18 गोल्डन हिट्स (एसपीए)
• 1989 ब्लूज़ इज़ माई मिडिल नेम ऑब्जेक्ट
• 1990 क्या आप विश्वास करेंगे? (वार्नर)
• 1993 माई वर्ल्ड (वार्नर)
• 1995 इट्स ए ब्लूज़ (थिंग मोनाड)
• 1996 मजबूत प्रेम प्रसंग (वार्नर)
• 1996 बर्लिन, 1962 (पाब्लो)
• 1996 बर्लिन 1962 (काल्पनिक)
• 1998 कॉन्सर्ट में (राइनो)
• 1998 आपको समर्पित (राइनो)
• 2000 विश्व के शीर्ष पर बैठे (पिल्ज़)
• 2000 लेस इनकंटूरनेबल्स
• 2004 जीनियस लव्स कंपनी

रे चार्ल्स, एक संगीतकार जिन्होंने जैज़, रिदम और ब्लूज़ और सोल की शैली में रचनाएँ प्रस्तुत कीं, सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतकारों में से एक बन गए। उनकी रचनात्मक गतिविधि का परिणाम सत्तर से अधिक एल्बम, कई ग्रैमी पुरस्कार (13 बार), और व्यक्तिगत संगीत शैलियों (रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री, ब्लूज़) के हॉल ऑफ फ़ेम में सदस्यता की रिलीज़ थी।

संयुक्त राज्य अमेरिका में रे चार्ल्स के हिट गाने शामिल हैं, और फ्रैंक सिनात्रा द्वारा बोले गए प्रसिद्ध शब्द उन्हें शो व्यवसाय में एकमात्र प्रतिभाशाली कहते हैं।

रे का बचपन

रे चार्ल्स रॉबिन्सन के रूप में जन्मे, उन्होंने 1930 में अल्बानी में दुनिया देखी। शहर छोटा था और रे के परिवार की आर्थिक और सामाजिक स्थिति प्रतिकूल थी। उनके जन्म के कुछ महीनों बाद, पूरे परिवार को अपना निवास स्थान बदलना पड़ा: वे अब ग्रीनविले (दक्षिण फ्लोरिडा) के छोटे ग्रे क्षेत्र को अपना घर कहते थे।

संगीतकार के जीवन में उनके पिता की भूमिका छोटी और महत्वहीन थी, क्योंकि वह तब चले गए जब लड़का और उसका भाई जॉर्ज बहुत छोटे थे। उनका पालन-पोषण उनकी मां एरेथा और दादी मैरी जेन रॉबिन्सन ने किया।

दुखद घटना

रे चार्ल्स की जीवनी में उनके भाई की मृत्यु से संबंधित एक कुख्यात तथ्य शामिल है। यह तब हुआ जब भावी संगीतकार केवल पाँच वर्ष का था, और जॉर्ज चार वर्ष का था। सड़क पर खड़े पानी के गहरे टब में सिर के बल गिरने के कारण, जॉर्ज बाहर नहीं निकल सका और उसका दम घुटने लगा। अपने भाई को डूबता देख रे ने उसे बचाने की कोशिश की, लेकिन उसमें इतनी ताकत नहीं थी कि वह बच्चे को बाहर निकाल सके।

परिणामी झटके का रे पर गहरा प्रभाव पड़ा। उन्होंने स्वयं यह मान लिया कि यही कारण था कि उनकी दृष्टि तब तक ख़राब होने लगी जब तक वह पूरी तरह से गायब नहीं हो गई। जब वह सात वर्ष के थे तब पूर्ण अंधापन हो गया। बाद में, ग्लूकोमा और इसके परिणामों को अंधेपन का संभावित कारण माना गया।

ऐसी अफवाहें हैं कि संगीतकार ने प्रसिद्धि हासिल करने के बाद एक आंख के प्रत्यारोपण के लिए दाता खोजने की कोशिश की। हालाँकि, डॉक्टरों की राय के कारण ऑपरेशन कभी नहीं किया गया, जिन्होंने इस कदम को निरर्थक और जोखिम भरा माना।

रे चार्ल्स: संगीत प्रशिक्षण

संगीतकार के भविष्य के करियर का निर्माण सीधे तौर पर एक फार्मासिस्ट से प्रभावित था जो पियानो बजाता था और रे के घर से ज्यादा दूर नहीं रहता था। लड़के की संगीत प्रतिभा की पहली अभिव्यक्तियाँ पहले से ही ध्यान देने योग्य थीं जब वह तीन साल का था।

इसलिए, अपनी दृष्टि पूरी तरह खोने के बाद, उनकी मां ने यह सुनिश्चित किया कि रे एक विशेष बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश लें। यह सेंट ऑगस्टीन में स्थित था, और यहां रे चार्ल्स ने ऑर्गन, पियानो, ट्रॉम्बोन, सैक्सोफोन और शहनाई का अध्ययन किया था। संगीत में उनकी सफलता के लिए धन्यवाद, लड़के को बैपटिस्ट गाना बजानेवालों में नामांकित किया गया था।

1945 रे की माँ की मृत्यु का वर्ष था, दो वर्ष बाद उनके पिता की मृत्यु हो गयी।

संगीत कैरियर: पहला कदम

रे चार्ल्स की आगे की जीवनी (बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद की अवधि) कई संगीत परियोजनाओं के नामों से भरी हुई है जिनमें उन्होंने भाग लिया था। वे अक्सर देशी या जैज़ का प्रदर्शन करते थे। रे की शैली और प्रदर्शन के तरीके के निर्माण पर सबसे बड़ा प्रभाव काउंट बेसी, आर्ट टैटम और आर्टी शॉ जैसे प्रसिद्ध जैज़मैन द्वारा डाला गया था।

पहला समूह जिसका संगीतकार पूर्ण सदस्य बना, उसे द फ्लोरिडा प्लेबॉयज़ कहा गया।

1947 में सिएटल की यात्रा सत्रह वर्षीय रे के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना थी। $600 की बचत और गिटारवादक गोसाडी मैक्गी के समर्थन से, उन्होंने मैकसन ट्रायो की स्थापना और विकास किया। अपनी पहली रचनाओं को रिकॉर्ड करने के लिए, रे ने प्रसिद्ध कलाकार लोवेल फुल्सन के समूह के साथ सहयोग किया। रे का काम संगीतकारों के साथ पियानो पर संगत करना था। दो साल बाद, रे चार्ल्स का पहला रिदम और ब्लूज़ गाना रिलीज़ हुआ। फिर कई और रचनाएँ रिलीज़ हुईं, जो बाद में हिट हुईं।

50 के दशक में संगीतकार की गतिविधियाँ

नए दशक को रे चार्ल्स रॉबिन्सन के लिए लेबल में बदलाव और उनके नाम को छोटा करके चिह्नित किया गया था। यह उपाय आवश्यक था, क्योंकि उस समय मिलते-जुलते नाम वाला एक मुक्केबाज लोकप्रिय था।

रे की पहली शादी केवल एक साल तक चली। जुलाई 1951 से शुरू होकर, संगीतकार और एलीन विलियम्स का एक साथ जीवन समय की कसौटी पर खरा नहीं उतरा। अगली बार जब रे तीन साल बाद बार्क में शामिल हुए, तो उन्होंने डेला बीट्राइस रॉबिन्सन (नी हॉवर्ड) से शादी कर ली। वे 1977 तक साथ रहे।

50 के दशक के मध्य में रे चार्ल्स की जीवनी स्वतंत्र रूप से या अन्य संगीतकारों के सहयोग से लिखे गए सफल गीतों से भरी है। यह इस अवधि के दौरान है कि एक पहचानने योग्य और मूल अद्वितीय ध्वनि बनती है।

रे चार्ल्स के गीतों की लाखों प्रतियां बिकीं, जिससे संगीतकार और उनके काम करने की शैलियों को लोकप्रियता मिली। रे के प्रदर्शनों की सूची में धर्मनिरपेक्ष सुसमाचार गीत और ब्लूज़ गाथागीत शामिल थे। गॉस्पेल और आर एंड बी की लोकप्रियता इस संगीतकार के काम के कारण है, जिनकी गतिविधियों ने बड़ी संख्या में नए प्रशंसकों को आकर्षित किया। इसमें श्वेत और श्याम दोनों प्रकार के दर्शकों के प्रतिनिधि थे। रे चार्ल्स, लय और ब्लूज़ की शैली में पहले कलाकारों में से एक के रूप में, "काले" संगीत के प्रभावशाली प्रसार का श्रेय दिया जाता है।

पचास के दशक के अंत में रे को सार्वभौमिक लोकप्रियता मिली, न्यूपोर्ट महोत्सव में भागीदारी, बड़ी संख्या में हिट की रिकॉर्डिंग, साथ ही उनका पहला ग्रैमी पुरस्कार भी मिला।

रे चार्ल्स की जीवनी: 60 के दशक

विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त करने के बाद, रे बेवर्ली हिल्स में एक विशाल हवेली में चले गए। शीर्ष कमाई करने वाले कुछ कलाकारों में से एक के रूप में, उन्होंने संगीत के प्रति अपने दृष्टिकोण का विस्तार करने के लिए अपनी रचनात्मक स्वतंत्रता का उपयोग करना शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, उनका काम पॉप और मुख्यधारा शैलियों के करीब हो गया। इस तथ्य के बावजूद कि नई रचनाएँ उनके द्वारा पहले की गई रचनाओं से बिल्कुल अलग थीं, रे का संगीत लगातार सफल रहा। संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची की चौड़ाई और विविधता अद्भुत मात्रा तक पहुंच गई है।

गीत "जॉर्जिया ऑन माई माइंड", जो रे चार्ल्स के गृह राज्य का गान बन गया, 60 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित हुआ था। इसके बाद एक महत्वपूर्ण घटना हुई: एल्बम मॉडर्न साउंड्स इन कंट्री एंड वेस्टर्न म्यूजिक का विमोचन। इसमें शामिल हिट्स देशी शैली से संबंधित हैं, जो रे की नस्लीय पहचान के साथ मिलकर एक तरह की क्रांति बन गईं।

संगीतकार की नस्लवाद विरोधी भावना

सबसे निचले सामाजिक वर्ग से आने वाले, रे चार्ल्स नस्लीय समानता के लिए आजीवन कार्यकर्ता थे। इस मुद्दे पर उनके रवैये का एक उत्कृष्ट उदाहरण 1961 में ऑगस्टा में एक संगीत कार्यक्रम को रद्द करने में देखा जा सकता है क्योंकि काले और सफेद दर्शकों को अलग-अलग बैठाने की योजना बनाई गई थी। इसके अलावा, रे ने किंग की गतिविधियों में (आर्थिक रूप से भी) योगदान दिया और जे.एफ. कैनेडी की नीतियों के प्रति खुले तौर पर अस्वीकृति व्यक्त की।

कुछ स्रोतों में रे के जॉर्जिया में प्रवेश पर बीस साल के प्रतिबंध का उल्लेख है, लेकिन वास्तव में उन्होंने वहां जाने की योजना नहीं बनाई थी।

रे चार्ल्स और उनका "बंदर उनकी पीठ पर"

इस प्रकार संगीतकार ने हेरोइन के प्रति अपनी लत को रूपक रूप से कहा। 16 साल की उम्र में यह पता चलने के बाद कि यह क्या है, उन्होंने अगले दो दशक नशीली दवाओं पर निर्भर होकर बिताए।

1961 में, रे के होटल के कमरे की तलाशी के दौरान अवैध दवाएं मिलीं, लेकिन कोई मुकदमा नहीं चला क्योंकि प्रक्रिया का उल्लंघन किया गया था (कोई वारंट नहीं था)। बाद के वर्षों में, संगीतकार को बार-बार नशीली दवाओं का सेवन करते हुए पाया गया और 1965 में बोस्टन में उन्हें मारिजुआना और हेरोइन रखने के आरोप में गिरफ्तार किया गया।

एक साफ़ स्लेट के साथ जीवन

निर्णायक कदम, जिसके बाद रे चार्ल्स ने दवाओं को निर्णायक रूप से "नहीं" कहा, लॉस एंजिल्स के एक क्लिनिक में दीर्घकालिक उपचार था। इस उपाय ने उसे जेल में रहने से बचा लिया; अदालत ने खुद को एक हल्की सजा देने तक ही सीमित रखा: एक वर्ष की परिवीक्षा। पुनर्वास पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, रे चार्ल्स विशेष रूप से संगीत और प्रदर्शन में प्रेरणा और सांत्वना पाते हुए, उपयोग करने के लिए वापस नहीं लौटे।

रे चार्ल्स के बारे में एक फिल्म "रे" संगीतकार की नशीली दवाओं की लत के विषय को बहुत विस्तार से कवर करती है।

मेनस्ट्रीम और रे के बाद के वर्ष

नशीली दवाओं से मुक्त होकर, संगीतकार मुख्यधारा के करीब आकर एक नई शैली प्राप्त करता है। इस अवधि की एक विशेषता अन्य संगीतकारों के गीतों के शानदार प्रदर्शन के पक्ष में उनकी अपनी रचनाओं का अभाव है।

80 के दशक के आगमन के साथ, रे चार्ल्स ने अपनी गतिविधियों का दायरा बढ़ाया: फिल्म "द ब्लूज़ ब्रदर्स" के फिल्मांकन में भागीदारी, एक लोकप्रिय टेलीविजन शो में, साथ ही पेप्सी के विज्ञापन में भी।

संगीतकार चैरिटी कार्यक्रमों के आयोजकों से निमंत्रण स्वीकार करता है, लोकप्रिय युवा कलाकारों के साथ काम करता है और उद्घाटन पर प्रदर्शन करता है। सार्वजनिक कार्यक्रमों से भरी रे चार्ल्स की गतिविधि 2004 में लॉस एंजिल्स में समाप्त हो गई, जब उनका अंतिम प्रदर्शन हुआ।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार लीवर कैंसर से पीड़ित हुए और उनके कूल्हे पर की गई सर्जरी के गंभीर परिणाम हुए। इसके बावजूद, वह अपना काम करने के लिए हर दिन अपने आरपीएम स्टूडियो में आते थे। अपने एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा कि यह मायने नहीं रखता कि जिंदगी कितनी लंबी है, मायने यह रखता है कि वह कितनी खूबसूरत है।

2004 में रे चार्ल्स की मृत्यु के बाद, उनकी स्मृति में एक मरणोपरांत एल्बम जारी करके सम्मानित किया गया। उन्हें आठ ग्रैमी पुरस्कार मिल चुके हैं। बाद में, एक और संग्रह जारी किया जाएगा, जिसमें रे चार्ल्स और अन्य कलाकारों की संयुक्त रचनाएँ शामिल होंगी।

स्मारक समारोह के हिस्से के रूप में, कई संगीतकारों और हजारों वफादार प्रशंसकों ने रे को अलविदा कहा।

23 सितंबर, 1930 को, जॉर्जिया के छोटे से शहर अल्बानी में, रॉबिन्सन परिवार में एक लड़के, रे चार्ल्स रॉबिन्सन का जन्म हुआ। जब वह कुछ महीने का था, तो वे गेन्सविले, फ्लोरिडा चले गए, जहाँ उसके छोटे भाई का जन्म हुआ। जब पिता ने परिवार छोड़ दिया, तो माँ ने अकेले ही भाइयों का पालन-पोषण करना शुरू कर दिया।

युवा रे चार्ल्स

बचपन

3 साल की उम्र में, युवा संगीतकार ने एक कैफे के संगीतकार की नकल करते हुए गाने गुनगुनाए, जिन्होंने उसे पियानो बजाना सिखाया था।

जब रे 5 वर्ष के थे, तो उनका भाई उनकी आँखों के सामने डूब गया और एक साल बाद चार्ल्स स्वयं अंधे हो गये। 1930 के दशक में डॉक्टरों ने ग्लूकोमा का निदान किया था; यह लाइलाज था। उनकी माँ ने उन्हें दूसरों की मदद के बिना काम करना सिखाया। रे चार्ल्स ने कहा कि उन्हें बमुश्किल याद है कि इसे कैसे देखा जाए, केवल उनकी मां की छवि और रंग ही उनकी स्मृति में बचे हैं।

1937 में जब रे 7 साल के थे, तब उन्होंने नेत्रहीन बच्चों के लिए एक स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ उन्हें ब्रेल में शब्द और संगीत पढ़ना सिखाया गया। 1945 में स्नातक होने के बाद, रे चार्ल्स ने शहनाई, ट्रॉम्बोन, ऑर्गन, पियानो और सैक्सोफोन बजाया।

ये संगीतकार का अपना संगीत बनाने की दिशा में पहला कदम थे। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, रे ने कभी स्कूल की पढ़ाई पूरी नहीं की और काम की तलाश में फ्लोरिडा घूमते रहे। 16 साल की उम्र तक, वह पूरे फ्लोरिडा में संगीतकारों के समूहों के साथ प्रदर्शन करते हुए एक पेशेवर टैपर बन गए।

युवा वर्ष

1948 में, रे सिएटल चले गए, जहां उन्होंने कैफे और क्लबों में खेला। यहां उन्होंने अपना पहला जैज़-ब्लूज़ प्रोजेक्ट, द मैक्सिम ट्रायो स्थापित किया। उन्होंने पहली बार ड्रग्स का इस्तेमाल किया. उन्होंने स्वयं कहा था कि वे उस प्रकार के लोगों में से हैं जिन्हें यह एहसास है कि यह जुनून मौत की ओर ले जाएगा, लेकिन फिर भी वे और अधिक उपभोग करके इसका पता लगाना चाहते हैं।

संगीत उनके खून में था. उन्होंने इसे 17 साल की उम्र से जीया और रिकॉर्ड किया। भले ही उनके पहले रिकॉर्ड लोकप्रिय नहीं हुए, रे ने संगीत में कई दिशाओं को मिलाकर कुछ नया बनाया।

दस साल बाद, जीनियस के गाने लोकप्रिय हो गए। 1951 में, रिकॉर्ड कंपनियों की उनमें रुचि हो गई और उन्होंने अपनी पहली हिट रिलीज़ की। रे चार्ल्स ने आत्मा की एक नई शैली का आविष्कार किया।

उन्होंने जल्द ही लोकप्रियता हासिल कर ली, लेकिन उनके कुछ गानों को यह दावा करते हुए सुनने पर प्रतिबंध लगा दिया गया कि उनमें यौन भावना थी। इससे उनकी लोकप्रियता नहीं रुकी, हालाँकि वे स्वयं उदास हो गए और कठोर दवाओं का सेवन करने लगे।

लोकप्रियता का शिखर

1961 में, रे ने नस्लवाद के कारण अपने गृह राज्य जॉर्जिया में एक संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिया। उन्होंने वहां वर्षों बाद भाषण दिया, जब कानून ने अश्वेतों के अधिकारों को श्वेत लोगों के बराबर कर दिया। रे चार्ल्स की लोकप्रियता 1960 के दशक में चरम पर थी। यह प्रतिभा का उदय था।

उन्होंने बस्टेड गाना कैनेडी की मृत्यु के बाद उन्हें समर्पित किया। उन्होंने जैज़ और पॉप संगीत में रुचि लेते हुए अपना मन रॉक और सोल की ओर बदल लिया। यह नशीली दवाओं की लत और घोटालों से पुनर्वास का एक कठिन दौर था।

लगभग अपनी मृत्यु तक उन्होंने संगीत लिखा और गाया। उनके संगीत कार्यक्रमों की मांग थी और उनके गाने हमेशा शीर्ष चार्ट में रहते थे। उन्होंने रूस, जापान और जर्मनी सहित कई देशों में संगीत कार्यक्रम दिए।

रे चार्ल्स की सांस्कृतिक विरासत

कई संगीतकार, अभिनेता और राजनेता उन्हें आत्मा और जैज़ का राजा कहने के योग्य हैं। उन्होंने कई रिकॉर्ड जारी किए, उनमें से कुछ उनकी मृत्यु के बाद सामने आए। 50 साल के करियर के दौरान, रे चार्ल्स को ग्रैमी पुरस्कार मिला, जो आधी सदी में ऐसा सम्मान पाने वाले एकमात्र कलाकार थे।

रे एक उत्साही और हँसमुख व्यक्ति थे जो जानते थे कि कैसे जीना है। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने दो बार शादी की थी और नौ अलग-अलग महिलाओं से उनके 12 बच्चे थे। सर्वाधिक लोकप्रिय रॉक सितारे उन्हें प्रेरणास्रोत बताते हैं। कार्लोस सैन्टाना, माइकल जैक्सन,