синтезатор. Възпроизвеждане на акорди (урок)

Урок за свирене на синтезатор
Пешняк В.Г.
2001 г
част от текста е разпознат (OCR), качеството е добро
(pdf, 44,6 MV)

Ръководството за самообучение по свирене на синтезатор от композитора и преподавателя Владимир Григориевич Пешняк е нов учебник по синтезатор. За разлика от „Курс по свирене на синтезатор“, предназначен за професионално обучение в детски музикални училища, ръководството за самообучение предполага овладяване на инструмента без учител. В същото време самият синтезатор се превръща в основен помощник за учене да свири на синтезатор.
Изданието е предназначено за широк кръг любители на музиката - от ученици, които не знаят как да свирят на музикален инструмент, до професионални музиканти, които искат да овладеят нов инструмент. И ако начинаещите трябва да изпълняват практически задачи доста последователно, без да навлизат в подробности и в началото да пропускат някои обяснения за същността на възможностите на синтезатора, тогава опитните музиканти, естествено, нямат нужда да четат раздели, свързани с музикалната грамотност, но те са също така се препоръчва последователно изпълнение на всички задачи.
От особен интерес и за двамата може да бъде разделът, свързан с композирането на музика и използването на синтезатор в композицията.

Като основен базов инструмент беше взет моделът синтезатор CASIO CTK-731. Изборът на инструмент се определя от достъпната му цена и всички необходими технически характеристики за домашно музициране и концертно използване на инструмента. Използвайки акустичните настройки, предложени от автора, вие ще трансформирате звука на синтезатора в съответствие с вашите желания. Урокът обхваща следните възможности: възможност за използване на различни музикални тонове; разделяне на клавиатурата за едновременно използване в реален звук от 2, 4 до 12 различни тембъра; свирете на собствен автоматичен акомпанимент, без да знаете музикална грамотност и структура на акорда; научете нова музика, без да имате ноти; създаване и озвучаване на пълноценни фонограми на композиции, запис на единадесет песни с памет; създайте нови оригинални гласови тембри и стилове за автоматичен акомпанимент. Ще научите за това и много повече от урока.

  • ВЪВЕДЕНИЕ
    • § 1. Тонова банка
    • § 2. Предаване на звукови сигнали
    • § 3.Обща MIDI карта
    • § 4. Миксер
    • § 5. Памет на секвенсор и синтезатор
    • § 6. Клавиатура
    • § 7. Автоматична хармония (AUTO HARMONIZE)
    • § 8. Клавиши на контролния панел (общ преглед)
  • УРОК I
    § 1. Местоположение на инструмента
    § 2. Включване и избор на режим на игра
    § 3. Автоматичен контрол на хармонията на съпровода в режим CASIO CHORD
    § 4. Пеене без ритъм секвенсор
    § 5. Ритмичен секвенсор и текстура на акомпанимента
    § 6. Индивидуални елементи на текстурата на автоакомпанимента
    § 7. Структура на стила на автосъпровода
    § 8. Пеене с автосъпровод ритъм
    § 9. Характеристики на хармонизацията за синтезатора
  • УРОК 2
    § I. Синхронизирано свирене
    § 2. Режим „Импровизиран“ (БЕЗПЛАТНА СЕСИЯ)
    § 3. Обща схема на формообразуване.
    § 4. Първо влизане в паметта на синтезатора.
    § 5. Първо записване на дискета
  • УРОК H МУЗИЧНО ЧЕТЕНЕ
    § 1. Ритъм
    § 2. Височина на нотите
    § 3. Характеристики на нотация за синтезатора
    § 4. Рисуваме ноти и свирим!
    § 5. Хармонизиране.
    § 6. Подтекст.
  • УРОК 4. НАСТРОЙКА НА СИНТЕЗАТОРА
    § 1. Настройка на параметрите на синтезатора.
    § 2. Запазване на настройките в регистрационната банка (РЕГИСТРАЦИОННА БАНКА)
    § 3. Записване на настройки на дискета
    § 4. Акустика и ефекти (DSP)
    § 5. Панорама (ПАНОРАМА)
    § 6. Баланс на силата на гласа (VOLUME)
    § 7. Транспониране на гласове (TRANS; C.Tune)
    § 8. Фина настройка на височината (НАСТРОЙКА. ФИНА НАСТРОЙКА)
    § 9. Настройка на изразителност (EXPRESS)
    § 10. Чувствителност на докосване (TOUCH RESPONSE)
    §единадесет. Разделяне на клавиатурата (SPLIT)
    § 12. Наслагване на клавиатури
    § 13. Шеста клавиатура!
    § 14. Избор на тон (TONE)
    § 15. Синтезиращ тембър (SYNTH)
  • УРОК 5. РАЗВИТИЕ НА ТЕХНИКАТА НА ПИАНО
    Везни, упражнения, фигури
  • УРОК 6. ТЕКСТУРА
    § 1.0 неправилно свирене, което изкривява тембрите
    §2. Възпроизвеждане на „бекинг песни“ (Метод за изучаване на части на автоакомпанимент)
    § 3. Възпроизвеждане на „бекинг песни“ (Методология за изучаване на част от MIDI файл)
    § “MISSM.mid” - демо файл за синтезатора CASIO CTK-731
  • УРОК 7. СЪЗДАВАЙТЕ СТИЛ НА АВТОМАКИРАЖ И ЗАПИСВАЙТЕ ПЕСЕН
    • Създаване на стил на автоакомпанимент, запис на песен
      V. Peshnyak - AMBIENT (Pattern, Song)
      Пример за стил на автоакомпанимент (модел)
    • В. Пешняк ПИЕСИ ЗА СИНТЕЗАТОР
      • Кранове
        Сутрешна серенада
        Лятна вечер
        Пролетно настроение
        Носталгия
        Елегия
        Адажио
        Тъжна мелодия
  • УПРАЖНЕНИЯ
    • Не. 1 (Синхронизирано възпроизвеждане)
    • № 2 (Буги)
    • Полка - галоп (упражнение за формиране на форма)
    • Четири песни за един епизод (В. Пешняк)
    • Везни, упражнения
    • Напев - пиеса в легато (В. Пешняк)
    • Бас линия с авто-акомпанимент (ритъм и артикулация)
    • MissM.mid (демонстрационен файл за синтезатор CASIO-CTK 731)
  • НАРОДНА МУЗИКА
    • Руска песен
    • Независимо дали в градината или в зеленчуковата градина
    • Нова година (Малката елха е студена през зимата)
    • Хармонични вариации (пъдпъдъци)
    • Какво искаш?
    • През дивите степи на Забайкалия
    • ILedryk-Щедрик (аранжимент на народна песен)
  • РАЗНООБРАЗНИ МЕЛОДИИ НА РУСИЯ
    • „Буги с коса“ (В. Бутусов - Д. Уметски)
    • Под синьото небе - пример за текстури (М. Волохонски)
    • Милион алени рози (R. Pauls)
    • Усмивка (В. Шаински)
    • Москва прозорци светлина (Т. Хренников)
    • Уморено слънце (Е. Петербург)
    • Люлякова мъгла (неизвестен автор)
  • ПОПУЛЯРНА ЧУЖДА МУЗИКА
    • Ще те чакам - ще чакам (M. Legrand)
    • Любовна история -

Много хора вярват, че свиренето на синтезатор не е особено различно и може да се прави от всеки, който някога е свирил на пиано. Но, за съжаление или може би за щастие, това не е така. Синтезаторът има много различни функции от класическите инструменти. Въпреки че, въпреки по-големия брой възможности, свиренето на синтезатор все още е по-лесно от свиренето на пиано. Това не означава, че технологията на този музикален инструмент ще направи всичко вместо вас и ще се наслаждавате само на различни мелодии, но определено ще опрости задачата ви.

Какво е особеното на синтезатора?

За много изпълнители свиренето на синтезатора с лявата ръка и особено с двете ръце едновременно може да бъде трудно. Не всеки може да комбинира водеща мелодия с акомпанимент и почти всеки синтезатор има функция за автоматичен акомпанимент, което значително улеснява процеса на обучение и ви позволява да обърнете повече внимание на мелодията. А научаването на нотите на басовия ключ, които почти винаги се използват в акомпанимент, не е лесна задача.

Така, с помощта на развитите възможности на синтезатора, учебният процес става много по-лесен и бърз и има по-малко изисквания към ученика.

Обучението по пиано е сложна версия на играта, в която липсва помощта на ефекти, режими и всички различни възможности на синтезатора. Единствената украса на играта може да бъде педал, който ще добави яркост и обем на звука.

Основни изисквания към ученика:

  1. ритъм . Колкото и възможностите на синтезатора да опростяват играта, е малко вероятно да работи без чувство за ритъм. Но не бързайте да се притеснявате и проверявайте, ритъмът се развива с времето, така че не се притеснявайте, ако мелодията на ученика има свой собствен ритъм за първи път.
  2. Познаване на ноти, като се започне от троен ключ . Свиренето на синтезатор не може без бас ключ. Но за начинаещи музиканти е достатъчно свободно свирене с дясната ръка и четене на ноти от лист. Височинният ключ не е труден за запомняне, той включва седем ноти, които могат да бъдат разположени в различни октави. Това си струва да се обърне внимание, тъй като свиренето във всяка октава има различен звук и създава хармония в свиренето.
  3. Струва си да проучите напълно всички възможности на синтезатора , ефекти, акомпанимент и др. Това ще направи много по-лесно да се научите да свирите на синтезатор от нулата.
  4. С лявата си ръка трябва да се научите да удряте точно клавишите на синтезатора . Тоест да натискате акорди без да пропускате ноти. Това може да са няколко акорда за цялото произведение, благодарение на автоакомпанимента, но те трябва да са чисти.

Основни функции и възможности на инструмента

Всеки инструмент има "палитра от тонове". Вие сами трябва да изслушате всички опции и да правите асоциации с всяка. Може би звукът ви напомня за струнен инструмент или духов оркестър, или може би звук от ударни инструменти. Обикновено всички тонове са номерирани, но ще бъде по-лесно да изберете най-ярките и да ги запомните.

2. Авто съпровод.

Вече се запознахте с тази функция по-горе. Благодарение на този ефект можете да свирите на синтезатора в различни жанрове и стилове. Добавя сила на звука.

3. Записване.

Този бутон ще даде възможност не само да слушате свиренето си и да правите заключения, но и да комбинирате запис със свирене на синтезатор. Двугласният ефект звучи много интересно.

Пръскане

Този раздел може да ви се стори маловажен, но е напълно погрешен. Позициониране на пръстите при игра
синтезаторът е много важен. Играта с един пръст е най-малкото неудобна и такава игра не изглежда привлекателна.

Броенето на пръстите започва с палеца (1) и завършва с малкия пръст (5).

Много от нотите имат пръсти, които ще улеснят нещата, когато свирите на синтезатора. Ако не, тогава няма ясни правила за използване на пръстите ви, обърнете внимание на естетиката на играта и удобството. Всичко зависи от вашите пръсти и ръце, така че пръстите са доста лични, но все пак си струва да следвате съветите на професионалистите. И не забравяйте да следите състоянието на ръката си. Небрежните и отпуснати пръсти едва ли ще могат да възпроизведат красива мелодия.

Акорди и арпеджио

Акорди – натискане на три клавиша на синтезатора едновременно. Ще трябва да работите усилено върху това умение. Трябва да удряте клавишите чисто, без да удряте ненужни ноти, които могат да съсипят целия звук.

Арпеджио – алтернативно натискане на ноти от акорд. Просто казано - разложен акорд. Много по-лесно е да свирите арпеджио отделно на синтезатор, отколкото едновременно. Но докато свирите, когато едновременно трябва да изсвирите основната мелодия в дясната си ръка, ще разберете, че натискането на акорд едновременно е още по-лесно.

Четене от поглед

Важно е да можете да четете музика от зрението и да я възпроизвеждате незабавно. Това изисква познания по ноти и ориентация в октави и ключове. Много бързо ще ви омръзне да запаметявате няколко пиеси и ще решите да увеличите репертоара си. Това е мястото, където четенето от поглед идва на помощ.

Игра, базирана на видео уроци

Визуалната памет и свиренето на синтезатор с помощта на видео уроци е подходящо за начинаещи музиканти, които не знаят ноти. Такава игра няма да ви даде развитие в музикалните начинания; и няма да научите никакви полезни умения от свиренето на синтезатор по този начин, но ще ви помогне да разширите репертоара си, което също е важно. Понякога просто искате да се насладите на изпълнението на популярна мелодия, дори и да не знаете нотите, и в такива ситуации видео уроците са незаменими.

Използване на ефекти на синтезатор

Използвайки различни ефекти, можете да създавате музика във всеки жанр, стил и ритъм. Основното нещо е да разберете всички бутони на вашия синтезатор, защото на инструмента няма ненужни бутони. Той предлага много опции за свирене, включително дори „самостоятелно свирене“, което означава, че трябва само да натиснете няколко клавиша и инструментът ще избере мелодията, акордите и интересния край.

Долен ред

Тези съвети ще ви помогнат да се научите да свирите на синтезатор от нулата сами. Стремете се, опитвайте, свирете и се възползвайте максимално от своя инструмент. Преодолявайки етапа „начинаещ“, ще се насладите на това и музикалното развитие ще започне да идва по-лесно. Основното и най-трудно нещо е да започнете и усърдно да постигнете първоначални умения и колкото по-нататък отивате, толкова по-приятно ще бъде.

Вкъщи се появи синтезатор, но никой от семейството не може да свири. Какво да правя? Ами ако се научиш да свириш и един ден, в деня на някакво семейно тържество, дойдеш и тържествено обявиш нещо като: „Господа! Семейството има нов приятел в свободното ни време - синтезатор. Пускаме акорди и пеем любимата си песен. Всички пеят заедно!“ Представете си каква изненада ще бъде това за вашите близки!

Но първо, разбира се, трябва да се научите да свирите на инструмент и да пеете, за да не загубите лицето си пред домашната публика или приятели.

Видео обучение „Синтезатор. Възпроизвеждане на акорди (урок)"

Първа среща

Включваме инструмента и се опитваме да натискаме клавишите. Всеки натиск, един жив звук. За да изсвирите акорд, трябва да натиснете няколко клавиша едновременно. Това не е достатъчно, трябва също да знаете кои клавиши трябва да натиснете, за да направите звука правилен и мелодичен. Освен това трябва да знаете как да го „вземете“ на клавиатурата, т.е. кои пръсти да натискам?

Взимаме текста на песента, указващ клавишите, които трябва да бъдат натиснати за тази или тази дума. Те обикновено се изписват отгоре на думите.

За да накарате акорда да звучи сам и да го изградите сами, трябва да включите функцията “CASIO CHORD” на синтезатора “Casio”. Yamaha има друго име, вижте инструкциите. Лявата страна на клавиатурата вече ще възпроизвежда акорди.

Да видим например как ще звучи току-що споменатия акорд „EM“. На показалеца над клавиатурата намираме буквата „E“, щракнете върху два съседни клавиша: долният трябва да съответства на желания, в този случай това е „E“, а на съседния отдясно. Резултатът е "EM" акорд.

Следващият акорд е "F7":

  • Търсим "F", това е долният ключ;
  • Търсим още два допълнителни клавиша, които са по-високи от този клавиш „F“;
  • натиснете ги едновременно.

Моля, обърнете внимание, че натискаме клавиши само в онази част от клавиатурата, която е обозначена с букви в горната част.

Улика

Четете внимателно надписите в текста на песента и следвайте надписите над думите:

  • ако в текста на песента е написана само една буква, натиснете само клавиша под нея на синтезатора: ще прозвучи мажорен акорд;
  • ако текстът на песента съдържа две букви, натиснете два клавиша на синтезатора, обозначени с първата буква и плюс още една над посочената: ще прозвучи минорен акорд;
  • Ако в текста на песента има и цифра, написана заедно с буквата, на синтезатора натискаме този клавиш и плюс още два клавиша над посочения: това ще бъде септакорд.

След като сте се научили да свирите на акорди, можете да започнете да учите песента.

Тренирал ли си? Да преминем към следващия етап от обучението.

Подобряване на играта, свързване на „Темпо“ и „РИТЪМ“

Звукът на акордите може да се подобри с помощта на функцията “Tempo”. Слушаме музикалния съпровод и настройваме темпото към ритъма на избраната песен. Регулирал ли си го? Започваме да пеем, въвеждайки запомнените акорди, съпроводени с музика, подбрана в избраното темпо. Ако пак не пасне, нагласяме отново, докато влезем в ритъма на избраната песен.

Етикети и знаци върху синтезатора

Всички съвременни синтезатори имат надписи над клавиатурата. Отляво надясно те изглеждат така: “C”, “C#”, “D”, “Eb”, “E”, “F”, “F#” и т.н.

Всеки синтезатор има функция за ритъм. На Casio е отбелязано над клавишите на клавиатурата с надпис "RHYTHM".

Бутонът “START/STOP” стартира ритъма, т.е. Докато свирите, натискането на бутона ще произведе пълен акомпанимент.

На теория това са всички основни уроци за овладяване на свиренето на синтезатор. Всичко, което остава, както се казва, е да се справите по-добре, да вземете темпото на играта, да настроите гласа си и можете да поканите приятели, за да ги изненадате и зарадвате с пеенето си, придружено от прекрасен инструмент.

Какво ако?...

Мислите ли, че щом човек може да свири на пиано, това означава ли, че може да свири и на синтезатор? Същата клавиатура, черни, бели клавиши, педал... Всичко изглежда същото... Изобщо не е необходимо! Това означава само, че той ще може да свири на синтезатора, използвайки само функциите на пианото. Но синтезаторът има много други възможности. И най-добрата част за начинаещите е, че не е нужно да знаете как да свирите на пиано, за да научите как да свирите на синтезатор. Между другото, противно на общоприетото схващане. Обратното също е вярно - ако някой знае как свири на синтезатора, изобщо не е задължително да може да свири и на пиано.



В този урок няма да обсъждаме всички разлики между тези инструменти и всички възможности на синтезатора. Сега ще обсъдим само една тема - Защо е толкова по-лесно да се научиш да свириш на синтезатор, отколкото на пиано?.

Тук трябва незабавно да направим резервация: в тази статия и изобщо на нашия уебсайт като цяло говорим за синтезатори с автоматичен акомпанимент и за простота ги наричаме просто синтезатори. Ако в този момент изведнъж сте се уплашили и сте започнали трескаво да разбирате дали имате автоматичен акомпанимент или не, тогава бързам да ви успокоя - най-вероятно имате.

За тези, които се учат да свирят на пиано като възрастни, свиренето с лявата ръка е особено трудно. И когато трябва да играете с двете ръце едновременно, това обикновено се оказва непреодолима бариера за мнозина. Тук някои хора се опитват да играят само с една ръка, от идеята, че е по-добре от нищо. Но много бързо става ясно, че без акомпанимента на лявата ръка мелодията звучи бедно и че цялата красота е в комбинацията от мелодия и акомпанимент (така условно разделяме и наричаме партиите на дясната и лявата ръка ). И тъй като е невъзможно да се играе с двете ръце, класовете са изоставени. За жалост.

Втората трудност са бележките. О, тези бележки. Ако все още можете по някакъв начин да научите нотите на високия ключ, тогава басът е отделна „песен“ за мнозина. Освен това ученето на ноти е едно, но свиренето на нотите е нещо съвсем различно. Не всеки успява в това. Ако знаехте как да свирите по ноти, тогава би било достатъчно да разглобите парчето веднъж, да разберете трудните пасажи и това е всичко, можете да играете. Но много - и ние говорим специално за възрастни ученици - поради невъзможността да четат музика, те просто запаметяват или дори запаметяват произведения, използвайки само мускулна памет. И за да се запомнят ръцете, трябва да играете не веднъж или два пъти, а много повече. Следователно изучаването на едно парче може да отнеме много седмици и най-вероятно месеци. Резултатът от такава ситуация е все същият - монотонният репертоар става скучен и часовете се изоставят, защото „все още не се получава“.

Тези проблеми не съществуват, ако се научите да свирите на синтезатор. Факт е, че ще свирите предимно с дясната си ръка, а лявата ще ви помогне само да обогатите мелодията с акомпанимент. Тук няма нужда от сложна координация на ръцете – това е решението на първия проблем. Когато искате да научите нова песен, една или две вечери ще ви бъдат достатъчни. В крайна сметка трябва да играете предимно с дясната си ръка, а изучаването на партията на дясната ръка е доста просто. И това е решението на втория проблем.

И така, нека обобщим. Какви умения са необходими, за да свирите на синтезатор?

1. Майсторство на ДЯСНАТА РЪКА. Това включва познаване на нотната музика, главно в тройния ключ. Възможността да свирите ноти с една дясна ръка не е особено трудна.

2. Лявата ръка свири акорди. Тук дори е трудно да се използва думата „играе“, по-скоро просто „натиска в точния момент“. В повечето синтезатори дори не е необходимо да свирите целия акорд, достатъчно е само една нота от него и синтезаторът ще „довърши“ останалото вместо вас. Знаете ли как се натиска звънец на вратата? Ами лявата ти ръка? Не е трудно, нали? Нещо подобно се изисква от вас, когато свирите на синтезатор с автоматичен акомпанимент.

3. Чувство за ритъм. Развива се с времето. По-точно, „събужда се“, защото определено го имате! Засега не се тревожи за това.

4. Познаване на функциите на синтезатора. Често собствениците на синтезатори не знаят защо всички тези бутони са там. Не мислете и за това, ще дойде време и ще оправим всичко.

В първия урок научихме разликата между синтезатор и пиано. Това е най-важното нещо, което трябваше да научите днес. В следващия урок ще поговорим малко за първото умение – свиренето с дясната ръка. Ще научим също защо не трябва да се научите да свирите на синтезатор, ако искате да свирите произведения на Моцарт, Бах или други класически композитори.

Ти ще успееш!

Ако намерите грешка, моля, изберете част от текста и натиснете Ctrl+Enter.