25.03.2024

Джон Сингър Сарджънт - биография и картини на художника в жанра реализъм, импресионизъм - Арт предизвикателство. Хороскопи на художници

Днес Портретът на мадам X на Джон Сингър Сарджънт се смята за брилянтно изображение на класическа красота и женственост. Но през 1884 г., когато този портрет е нарисуван, избухва скандал.

1. Сарджънт просто помоли модела да позира за портрет

„Мадам Х“ всъщност беше мадам Виржини Готро, американска емигрантка, чиято красота беше известна в цял Париж. Получавала чести покани от художници, които искали да нарисуват неин портрет, но тя неизменно им отказвала.

Готро се запознава със Сарджънт благодарение на факта, че имат общ приятел, на когото художникът веднъж пише: "Имам голямо желание да нарисувам нейния портрет. Също така имам всички основания да мисля, че тя ще позволи това, защото чака някого , „Който може да предаде цялата й красота. Можете да й кажете, че съм човек с невероятен талант.“ Накрая, след две години убеждаване, бляскавият Готро се съгласява да позира за Сарджънт през 1883 г.

2. "Мадам Х" е неестествено бледа

За да постигне такъв блед тен, който един историк на изкуството по-късно нарече „мъртъв нюанс“, Готро (говорят слухове) взел арсен. Съвременните изследователи смятат, че тя е използвала прах от смлян ориз и лавандула, а също така е боядисала ушите си и боядисала косата си с къна.

3. Стилът на портрета е повлиян от античното изкуство.

Прическата на Madame X явно е вдъхновена от отдавна отминалата елинистическа епоха. А нейната диамантена тиара е алюзия към Диана, богинята на лова и луната.

4. Gautreau беше много тревожен модел

След като Сарджънт рисува портрета, той създава серия от скици, за да експериментира с различни пози и реквизит. Готро, извърнала глава, отпиваше шампанско от чаша, излегната на дивана. Тя обаче непрекъснато се въртеше, подскачаше от време на време и скоро поиска едногодишна почивка преди следващото позиране. Художникът се оплака, че постоянно трябва да се бори с безнадеждната леност на мадам Готро, а също и „че нейната красота е невъзможна за изобразяване“.

5. Първоначално Сарджънт се съмняваше, че е направил добър портрет.

Сарджънт решава да създаде „Портрет на мадам X“, за да затвърди репутацията си във френския свят на изкуството, но след като завършва творбата си, той дълго се съмнява, че е постигнал това, което иска.

6. Картината предизвика буря от възмущение след първото показване

Въпреки мрачното настроение на Сарджънт, Портретът на мадам X е изложен в Парижкия салон през 1884 г. Но вместо фурор, снимката предизвика възмущение и шок сред обществеността. Критиците се подиграваха на почти голите рамене на модела, бледата кожа и розовите уши, смятайки това за признак на вулгарност.

7. Картината силно навреди на репутацията на самия модел.

Преди филмът да бъде показан, Виржини Готро вече беше обект на клюки заради провокативното си поведение и недискретни извънбрачни връзки. Мнозина смятат, че портретът на Сарджънт ефективно излага на обществеността всички мръсни тайни на Готро. След премиерата майката на Готро, Мари дьо Виржини дьо Тернан, дойде при Сарджънт със скандал, заявявайки: „Цял Париж се подиграва на дъщеря ми. Репутацията й е съсипана. Тя ще умре от разочарование.“

8. Майката на Готро искаше да премахне картината от показване

Де Тернан настоява Сарджънт да премахне портрета от изложбата, но художникът отказва. След това Де Тернан отива в Парижкия салон, но неговите мениджъри също отказват да премахнат картината от шоуто. В крайна сметка, поради множество скандали, Сарджънт премахна картината от изложбата и не я показваше на никого в продължение на много години.

9. Суровата критика принуждава Сарджънт частично да преначертае картината.

След дебюта на „Портрет на мадам Х“ хората смятаха, че кокетно спуснатата презрамка на роклята на Готро е твърде вулгарна. По-късно Сарджънт преначертава презрамката, „вдигайки“ я на рамото.

10. "Портретът на Мадам Х" прави Сарджънт известен в чужбина

Скандалът около портрета във Франция принуди Сарджънт да напусне страната. Мести се в Лондон, а след това в Ню Йорк. Когато излага отново картината през 1905 г., американците и британците са възхитени от уменията на Сарджънт. В резултат на това художникът отново възобнови работата си.

11. Непълно копие на картината се пази в Лондон

Докато работеше върху „Портрет на мадам X“, Сарджънт същевременно правеше втора версия на картината, която сега е изложена в галерия Тейт в Лондон.

12. Картината е по-голяма като размер от реалния модел

Размерът на "Портрета на мадам Х" е 234,85 × 109,86 см.

13. Сарджънт смята портрета за най-великото си произведение.

Първоначално Сарджънт се надяваше, че неговият портрет на хипнотизиращата красота ще определи цялата му бъдеща кариера. В крайна сметка така се получи всичко. „Портретът на Мадам Х” е не само най-противоречивата творба на Сарджънт, но и най-известната му творба. Въпреки че първоначалната реакция към портрета беше ужасна, по-късно картината беше призната за брилянтна. В продължение на 30 години Сарджънт не показва картината на никого, но след това я продава на Музея на изкуствата Метрополитън през 1916 г., признавайки: „Предполагам, че това е най-добрата творба, която съм създавал“.

14. Дори десетилетия по-късно Сарджънт се тревожеше за репутацията на своя модел.

При продажбата на картината той настоява името на Готро да не се разкрива.

15. Готро се надяваше, че друг портрет ще я накара да изглежда по различен начин.

Въпреки че репутацията на Готро беше накърнена от „Портрет на Мадам X“, тя не умря от разочарование, както майка й беше пророкувала. Тя наистина се оттегли от социалния живот за няколко години, но след това се върна. През 1891 г. Густав Куртоа рисува друг портрет на Готро в профил, облечен в още по-разголена рокля в подобен стил. Този път публиката реагира по-благосклонно на портрета. През 1897 г. Виржини Готро позира за друг портрет, нарисуван от Антонио де ла Гандара. Това беше работата на де ла Гандараона, която тя смяташе за най-добрия си образ.

Продължавайки темата за портретите, бих искал да разбера какво днес е едно от най-известните произведения на майстора.

Мадам Готро предлага тост, Джон Сингър Сарджънт, 1883 г

Джон Сингър Сарджънт (John Singer Sargent, 12 януари 1856 г., Флоренция - 15 април 1925 г., Лондон) - американски художник, братовчед на известния ботаник Чарлз Сарджънт, един от най-успешните художници на Belle Epoque, пише Wikipedia.

Изглед от прозорец в Генуа, 1911 г

На верандата, остров Ман

Четене на планинския проход Симплон, Швейцария, 1911 г

Симплонски проход. Зелен чадър, 1911 г

Мис Хенриета Рубел

Мис Идън

Две жени спят в лодка под върбите

Рио дел Анджело (Реката на ангела)

Къпещи се, 1917 г

подигравка. Симплонски проход, 1911 г

Фонтан във Вила де Марлия, 1910 г

Лодка във водата близо до брега на остров Капри

Остров Корфу, 1909 г

Кашмирен шал, 1910 г

Маргарет Хайд, 19-та херцогиня на Съфолк, 1898 г

Дороти Барнард, 1885 г

Мис Уеджууд и мис Сарджънт, 908

Испански фонтан, ок. 1902 г

Г-жа Джоузеф Е. Уайдънър

Мраморен фонтан в Аранхуес Испания

Мисис Гарднър в бяло, 1922 г

Г-жа Сесил Уейд, 1883 г

На палубата на яхтата Constellation, 1922 г

Тераса на остров Корфу, 1909 г

Фонтан "Ваза", Покантико

Портрет на Мери Крауншийлд от Ендикот Чембърлейн, 1902 г

Спящо лилаво

Палми във Флорида, 1917 г

Херцогиня Лаура Спинола Нунес дел Кастило

Г-жа Чарлз Е. Инсес

Мис Матилда Таунсенд

Портрет на г-жа Леополд Хирш

На реката (Жена на брега), 1885 г

Млади дами от семейство Уискър, 1884 г

Две жени спят в лодка под върбите, 1987 г

Umbrella Company (Сиеста), 1905 г

Г-жа Ралф Къртис

Розова рокля, 1912 г

Жена, която чете в кашмирен шал, 1909 г

В градината на Корфу, 1909 г

Лоджия във Вила Торе Гали

Ена и Бети, дъщеря на Ашер и г-жа Вертхаймер

Сутрешна разходка

Г-жа Фиске Уорън и нейната дъщеря Рейчъл

Стъпала на църквата Свети Доминик и Сикст в Рим

Плодовете на кратуната, 1908 г

Закуска на лоджията

градинска стена

Уинифред, херцогиня на Портланд, 1902 г

Чаши за вино, 1874 г

Край реката, 1888 г

Незавършена творба "Мадам Готро"

Пейзаж с рози

Кеят на Сан Джузепе де Кастило, Венеция, 1903-1904 г

Вила Марлия Лука

Момиче на риболов

Хотелска стая, 1906 г

Свещник (Жена със свещник, Жена с цигара)

Маркиза на Кързън от Кедълстоун, 1925 г

Джейн де Глен в гондола

Мод Глен Коутс, херцогиня на Уелингтън, 1905 г

Момиче сред природата

Стар стол

Дама с чадър

Лейди Агню Лохнов

Спяща гола двойка

Туркиня край потока, 1907 г

Гранада, 1912 г

Отражение, 1908—1910

Планински поток, 1904—1907

Кипящ поток, 1904 г

Мъж гледа потока Даоста-Пертиде, 1907 г

Фигура край езерото, 1917 г

Градините Боболи, 1906 г

Пейзаж близо до Флоренция, 1907 г

Герб с щит на Карл V, 1912 г

Разпятие в Тирол, 1911 г

Rio dei mendicanti (Божествена река), 1903 г

Венеция, 1911 г

Регата в двореца Барборо

Канал Гранде на Венеция, 1907 г

Канал във Венеция, 1903 г

Под моста Риалто, 1909 г

На канала, 1903 г

Малкият канал на Венеция, около 1904 г

Лодка с пъпеши, около 1905 г

Скица: остров Джудека, 1904 г

Лодки във Венеция, 1903 г

Дворец Гримани, 1907 г

Додж Палас, 1907 г

Основаването на двореца, 1904г

Тарагона, Испания, 1908 г

В средиземноморско пристанище, 1905-1906

Бели кораби, 1908 г

Кафене на Riva degli Schiavoli, 1880—1882

Мостът Риалто, Венеция, 1907—1911

Испански фонтан, 1912 г

Корфу, светлина и сенки, 1909 г

Гробище в Тирол, 1914 г

Персей през нощта, 1907 г

Скулптура на Персей, Флоренция, 1907 г

Портрет на Мери Хартрис, 1893-1894

Лейди Хелън Винсент, виконтеса д'Абернон, 1904 г

Дамите Александра, Мария и Тео Ачесън, 1902 г

Портрет на Полин Астор, 1898-1899

Графиня Роксавидж, 1913 г

Графиня Роксавидж, 1922 г

Графиня Летом, 1904 г

Силвия Харисън, 1913 г

Графиня София Иларионовна Демидова, 1896 г

Г-жа Уинстън Пипс (Джеси Пърси Бътлър Дънкан), 1884 г

Г-жа Уилям Ръсел Кук, 1895 г

Г-жа Уилям Плейфеър, 1887 г

Г-жа Джошуа Монтгомъри Сиърс, 1899 г

Г-жа Филип Лесли Агню, 1902 г

Г-жа Луис Рафаел, 1906 г

Г-жа Иън Хамилтън (Жан Моаре), 1896 г

Г-жа Хамилтън Маккоун Туомбли (Флорънс Адел Вандербилт), 1890 г.

Г-жа Джордж Суинтън, 1897 г

Лейди Маргарет Спайсър, 1906 г

Лейди Мейси-Томпсън, 1901 г

Аизми Викерс, 1907 г

„Да живееш с акварелите на Сарджънт е като да живееш със слънчева светлина, уловена и задържана.“ „Не можех да оценя това изявление, направено от Евън Чартерис, приятел и биограф на Сарджънт, докато не видях няколко от тях със собствените си очи. Уговорих си среща в Музея за изящни изкуства в Бостън, за да видя 10 от акварелите на Сарджънт. Когато влязох в стаята, където бяха обесени, просто ме събориха. Бяха толкова свежи и пълни със светлина; изглеждаха сякаш са писани вчера, а не преди 90 години. Все още съм изумен от способността на Сарджънт да рисува илюзията за реалност, докато крайният резултат изглежда като рисуване.

Сарджънт е роден през 1856 г. в семейството на американци във Флоренция, Италия. И въпреки че винаги се е смятал за американец, той е живял в Европа почти през целия си живот, идвайки в Америка само за да посети семейството и приятелите си. Той израства, говорейки четири езика, беше много начетен, свиреше прекрасно на пиано и разви страст към изкуството и архитектурата.

През 1874 г., на 18 години, той е приет в студиото на Каролус-Дюран, прогресивен портретист в Париж. Каролус-Дюран преподава ала прима подход към рисуването, базиран на внимателно изучаване на тоналните градации. По същото време Сарджънт влиза в Ecole des Bieu-Arts, за да учи рисуване.

Сарджънт бързо става най-добрият ученик в ателието, печелейки признание и дори получавайки награди на годишния Салон в Париж. Такива постижения бяха нечувани за такъв млад мъж. Три години и половина по-късно Сарджънт отваря собствено студио в Париж с цел да развие кариера като портретист.

Първите години на Сарджънт в Париж бяха обещаващи. Портретите, изложени на годишните салони, получиха похвали от критиката, което му помогна да спечели репутацията на млад, талантлив съвременен художник. В Париж Сарджънт рисува портрети, поръчани от американски и френски клиенти, а няколко са поръчани и от Англия. През този период той се старае да не се ограничава само до портрети, излагайки жанрова живопис и самостоятелни произведения на изкуството в Салона.

През 1883 г. Сарджънт е помолен да нарисува портрет на г-жа Пиер Гутро (мадам X), съпругата на богат парижки банкер. Тя беше, както се казва, „професионална красота“ и той се надяваше, че портретът ще привлече вниманието в салона и ще донесе някои поръчки. Но ефектът беше точно обратният, когато беше показан на салона през 1884 г. Всичко беше шокиращо – цветът, ниското деколте на роклята и арогантната поза предизвикаха скандал.

През 1996 г., без перспективи за кариера в Париж, Сарджънт затваря студиото си и се мести в Лондон. Скоро той заема студио на Tite Street, където остава до смъртта си през 1925 г. Преди него студиото е заето от J. MacNeil Whistler.

В Англия, изправен пред липса на поръчки за портрети, Сарджънт се насочва към пейзажи и жанрова живопис. Летата от 1885 до 1889 г. прекарва в компанията на английски и американски пленеристи в околностите на село Бродуей. Този период на Сарджънт се нарича импресионистичен. Сарджънт се запознава много с импресионистите, докато живее в Париж. Той става приятел с Моне и дори понякога рисува с него на открито.

Най-голямото влияние на Сарджънт от импресионизма е цветът. Той експериментира с по-ярка, незамъглена палитра и развива специален интерес към ефекта на светлината върху цвета и особено как различните повърхности отразяват и абсорбират светлината.

Интересът му към цвета в светлината, сянката и отражението ще бъде централен за неговите акварели. Понякога опитът да се улови конкретен оптичен ефект ще бъде единствената причина за рисуване.

От 1887 г. до края на века Сарджънт създава репутацията си на портретист, първо в Съединените щати, а след това и в Англия. Той става най-търсеният портретист сред аристокрацията и онези, които искат да се изявят като такива от двете страни на Атлантическия океан. Да имаш портрет от Сарджънт означаваше „да се сбъднеш“. До 1900 г. Сарджънт става много проспериращ и затрупан с поръчки за портрети.

От началото на 1890 г. Сарджънт също се ангажира дълбоко в поредица от монументални стенописи за обществени сгради в Бостън, на които посвещава голяма част от енергията си през оставащите години.

Въпреки че израства в акварелни скици, Сарджънт не обръща професионално внимание на това, докато не навлезе в петдесетте. Пътуването и желанието му да рисува на открито повлияха особено на използването на този материал. През 1900 г. Сарджънт започва да организира дълги летни ваканции за себе си, които продължават до 3-4 месеца. Това е продиктувано от желанието му да избегне стреса, който причинява постоянната работа върху портрети. През ваканциите си рисува както с маслени бои, така и с акварел. Скоро той напълно премина към акварел, като най-мобилен материал и способен да предаде ефектите на светлината, което интересуваше най-много Сарджънт. Обикновено пътуваше заобиколен от семейство и приятели, много от които бяха художници.

Сарджънт обикновено се оттегляше на места, където можеше да се отдаде на пленерно рисуване. Предпочиташе местата, които посещаваше като дете: Алпите, езерата в Италия, Венеция и Испания. В продължение на много години Сарджънт рисува едни и същи теми отново и отново: хребетите и бързеите на Алпите, градини с класически скулптури, неговите спътници, понякога в екзотични костюми, фрагменти от архитектура, кораби, обикновено от нивото на водата, и, разбира се , Венеция, често изобразявана от гондоли.

Ричард Ормонд, историк на изкуството, ученик и племенник на Сарджънт, пише: „Той не пише, защото отиде в чужбина, той отиде в чужбина, за да пише.“ Историците на изкуството са съгласни, че майсторските акварелни скици, които Сарджънт прави след 1900 г., се нареждат на видно място сред неговите шедьоври и утвърждават репутацията му на един от най-великите акварелни художници в Америка.

След смъртта му Сарджънт бързо е забравен. Светът на модернизма го изостави. В продължение на няколко десетилетия той беше отстранен като обикновен светски художник, докато светът на изкуството прегръщаше кубизма, сюрреализма, експресионизма и абстракционизма с отворени обятия.

Това отношение започва да се променя в средата на 50-те години на миналия век, когато работата на Сарджънт започва да се появява отново в изложби и нови художници откриват сложността на неговата личност и изкуство. Неговите акварели получават все по-голямо внимание и похвала от нововъзникващи художници и изкуствоведи за тяхната виртуозност и съвкупност от качества.

Сарджънт беше перфектен наблюдател. Той можеше незабавно да изрази чувствата си в акварел без подробности. Това му дава възможност да усъвършенства и опрости своя артистичен речник.

Той каза на своите студенти в Кралската академия по изкуствата: „Развийте безкраен поток от наблюдения... умението за подбор ще последва... преди всичко, когато сте в чужбина, гледайте слънчевата светлина и всичко, което виждате около себе си. ..”

Освен монументалната си живопис, той рисува близо 600 формални маслени портрета и над 1500 пейзажни и жанрови картини с маслени бои и акварел. Епитафията на надгробния му камък гласи: „Да работиш означава да се молиш“. За тези от нас, които все още се вдъхновяват от акварелите на Сарджънт, това твърдение гласи: „...да живееш с акварелите на Сарджънт е като да живееш с уловена и задържана слънчева светлина.“ Това важи и днес.

Текст: Джим Салчак

Топ 10: Мрачни факти за великите произведения на изкуството

Статуята на свободата, Наклонената кула в Пиза, Айфеловата кула, "Викът" на Мунк и Египетският сфинкс са известни произведения на изкуството. Въпреки това има много интригуващи факти за тези велики творения, които са убягнали от вниманието на популярната култура. Независимо дали са неща, изчезнали преди години, или факти, които са останали незабелязани, има много интересни аспекти на велики произведения на изкуството, за които никога не сме чували.

Тайната стая на Айфеловата кула

На самия връх на Айфеловата кула има таен апартамент. Този апартамент е принадлежал на Гюстав Айфел, инженерът, създал тази кула. През 1890 г., година след отварянето на кулата, френският писател Анри Жирар каза, че Гюстав Айфел е „обект на всеобща завист“ сред жителите на Париж.

Според Жирар тази завист не е породена от славата, която Густав придобива като създател на кулата, нито от богатството, което тя му носи. Завистта беше предизвикана от апартамента на върха на Айфеловата кула, който му принадлежеше. Този апартамент, до който само Айфел имаше достъп, беше мястото, където отсядаха много важни гости на Париж. Най-известният от тях е Томас Едисън. Според слуховете Айфел получил няколко финансово изкушаващи предложения от хора, които искали да пренощуват в този апартамент.

Този апартамент, който остана затворен в продължение на много години, наскоро беше отворен за обществеността. Днес в него се помещават манекени на Айфел и Едисон. Восъчните фигури, които много приличат на моделите си в реалния живот, изобразяват сцената, в която Айфел и дъщеря му Клеър срещат Едисон. На Айфеловата кула са изписани и имената на 72 учени и инженери, участвали в нейното създаване.

Вдъхновение за картината "Викът"

Викът на Едвард Мунк е една от най-легендарните картини на 20-ти век, толкова популярна, че е била крадена много пъти, използвайки сложни схеми.

Според Мунк той бил вдъхновен да нарисува „Викът“ от деня, когато, докато се разхождал с приятели, видял „че небето е станало червено като кръв“, а след това се почувствал невероятно уморен и чул „великия и безкраен вик на природа.” Дълги години се смяташе, че вдъхновението на Мунк е фиктивно, но наскоро беше открито, че в този ден небето всъщност е било червено в резултат на изригването на вулкана Кракатау в Индонезия.

Ефектите от вулканичното изригване се усетиха чак до Ню Йорк, където според съобщенията небето стана пурпурно. Същият ефект беше наблюдаван два дни по-късно в град Мунчи, а местен вестник съобщи за събитието, като написа, че „хората си мислеха, че е пожар, но всъщност това беше червеното пречупване на светлината в мъгливата атмосфера след залез слънце“.

Докато самият ужасяващ писък беше измислен, небето най-вероятно беше червено.

Неизвестен архитект на наклонената кула в Пиза

Наклонената кула в Пиза, известна още като "Torre Pendente di Pisa", е едновременно архитектурен паметник и мистерия. Докато причината за известния му наклон е добре известна (има слаба основа), никой не знае кой е създателят му.

Първоначално кулата е създадена като свободностояща камбанария за катедралата в Пиза. Такива кули са били широко разпространени в Италия през 10 век, тъй като се е смятало, че символизират богатството и силата на града. Наклонената кула в Пиза обаче е построена, за да привлича хора в катедралата в Пиза.

Основната причина, поради която никой не знае кой е създател на кулата, е фактът, че нейното изграждане е отнело 200 години. Преди това историците смятаха, че създателят на кулата е Бонано Пизано, но сега това се оспорва. Сега се смята, че архитектът на кулата най-вероятно е човек на име Диотисалви, тъй като той е създателят на баптистерия и камбанарията Сан Никола.

Верига в краката на Статуята на свободата

През 2011 г. бившият губернатор на Аляска Сара Пейлин беше попитана какво символизира Статуята на свободата. Тя каза: „За всички американци това, разбира се, е символ, който ни напомня за други страни, защото, разбира се, ни беше даден от французите - други страни ни предупреждават да не правим грешките, които някои от тях правят направени." За съжаление, Сара Пейлин е абсолютно грешна, тъй като казаното от нея е точно обратното на това, което представлява Статуята на свободата. Между другото, точно като Сара Пейлин, много хора не знаят за връзката на статуята с робството.

Едуард дьо Лабуле, известен френски политик и аболиционист, е човекът зад създаването на Статуята на свободата. Той беше горещ поддръжник на президента Линкълн, който се бори за премахването на робството. Статуята не е дадена на Съединените щати, за да предупреждава за неправомерни действия, както каза Пейлин. Той е даден в чест и празнуване на свободата, демокрацията и премахването на всички видове робство. Ето защо в краката на Статуята на свободата има скъсана верига. Тази верига обикновено остава невидима за туристите, тъй като се намира под робата на статуята, отстрани на левия й крак, и се вижда само когато статуята се гледа отгоре.

Липсващата брада на Сфинкса

Малко хора са запознати с историята защо Сфинксът няма брада.

Първоначално Сфинксът не е построен с брада; той е добавен много години след завършването на строителството. Може би е добавен, за да направи Сфинкса да изглежда като Хоремахет, един от египетските богове. Възможно е брадата да е имала за цел и да оприличи Сфинкса на египетските фараони, които често носели изкуствени бради като символ на властта и връзката им с бог Озирис.

Една тридесета от брадата в момента е в Британския музей. Дарен е на музея от италианския египтолог Джовани Кавилия, който разкопава части от Сфинкса през 1817 г., когато Сфинксът е почти изцяло покрит с пясък. Няколко други части от брадата на Сфинкса са открити през 1925 и 1926 г., когато пясъкът отново е разчистен.

Скритата музика на Да Винчи

През 2007 г. Джовани Мария Пала, италиански компютърен учен и музикант, твърди, че е открил музикални ноти в известната картина на Да Винчи, Тайната вечеря. Според Пал, ако пет линии на жезъла са нарисувани по протежение на цялата картина, ръцете на Исус Христос, ръцете на неговите апостоли и хлябовете на масата представляват музикални ноти, които могат да бъдат разбрани при четене отдясно наляво .

Да Винчи бил известен с любовта си към музиката и включвал музикални гатанки в бележките си, които трябвало да се четат отдясно наляво. Алесандро Вецози, директор на музея в Тоскана, посветен на да Винчи, смята предположението на Пал за "вероятно". Вецози каза още, че да Винчи е свирил на лира и е скицирал няколко други музикални инструмента.

„Винаги има риск да видите нещо, което го няма, но интервалите (в картината) са разделени хармонично“, каза той. „Там, където има хармонични пропорции, винаги може да се намери музика.“

Проблем с боядисването на моста Golden Gate

Мостът Golden Gate Bridge държи рекорда за най-снимания мост в света. Интересното е, че военноморските сили на САЩ бяха против изграждането на моста, защото се страхуваха, че ако мостът бъде бомбардиран и се срути, техните кораби ще останат блокирани в залива на Сан Франциско. По-късно флотът даде съгласието си за изграждането на моста. Те обаче не харесали цвета, с който щели да боядисат моста. Заедно с американската армия, военноморските сили искаха мостът да бъде боядисан в черно с жълти ивици, за да може да се вижда в мъгла.

Архитектът на моста Ървинг Мороу обаче имаше различен план. Когато стоманата за моста пристигна в Сан Франциско, вече беше нанесен първи слой боя, за да се подготви стоманата за последващо нанасяне на боя. По това време повечето мостове са боядисани в сиво, кафяво и черно. Мороу обаче боядисва моста в "международен оранжев" цвят, подобен на цвета на основната боя. Този цвят не само се показва добре в мъгливи условия, но също така допълва и контрастира чудесно със синьото небе и водите на залива.

Скандал с картината „Портрет на Мадам Х”

„Портретът на Мадам Х“ е известна картина на млад американски имигрант и знаменитост на име Джон Сингър Сарджънт. Картината изобразява Виржини Авеньо Готро. Сарджънт се надяваше, че Портретът на мадам X ще му помогне да спечели добра репутация. Портретът наистина му помогна да спечели слава, но известност поради възприеманата от него непристойност.

След като портретът беше изложен пред публика в Парижкия салон, той беше обект на остри критики и подигравки. Основната причина за остри критики беше дясната презрамка на роклята. В първия вариант на снимката дясната презрамка е спусната от рамото на модела, разкривайки малко повече от тялото на модела, отколкото е предвидено. Избухналият скандал се раздуха до гигантски размери и Сарджънт трябваше да се премести в Обединеното кралство.

Семейство Готро се срамува от скандала и моли Сарджънт да премахне картината. В опит да успокои критиците и обществеността, Сарджънт преначерта каишката в това, което може да се види на портрета днес.

Капсула на времето Mount Rushmore

Докато мнозина знаят, че планината Ръшмор е недовършена работа, малцина са наясно с капсулата на времето. Когато Ръшмор е построен, неговият главен архитект Гутзон Борглум иска да създаде огромна зала, която да съдържа всички важни документи от американската история. Той вярваше, че поставянето на важни документи и харти, като Декларацията за независимост и Конституцията, ще направи и без това зашеметяващия паметник по-значим. За съжаление, плановете му са осуетени поради липса на пари и място, които не са намерени до момента на смъртта му през 1941 г., оставяйки работата недовършена.

През 1998 г. Конституцията, гравирана върху 16 керамични емайлирани панела, съдържащи текст от Декларацията за независимост, Закона за правата, както и мемоарите на Борглум и историите на президентите, беше вградена в планината. Те бяха поставени в титаниев сейф и запечатани в недовършена камера. Тези документи трябва да останат запечатани и недокоснати в продължение на хиляди години.

"Страшният съд" от Микеланджело

Малко преди смъртта си папа Климент VII възлага на Микеланджело да нарисува картината „Страшният съд“ върху стените на Сикстинската капела. Картината трябваше да представя последния ден, известен също като Деня на Страшния съд, когато Исус Христос се завръща в света. Произведението на изкуството обаче предизвика значителни противоречия, след като Микеланджело нарисува няколко героя голи, с открити интимни части. Сред тези герои са Исус Христос и майка му Мария.

Това не се хареса на кардинала, който стартира кампанията „Смокиново листо“, чиято цел беше или пълното премахване на картината, или преминаването й през строга цензура. Папският церемониалмайстор Биаджо да Чезена също се присъедини към кампанията, призовавайки за цензура или пълно премахване на картината, която според него е по-подходяща за обществена баня или бар, отколкото за църква. Това разгневило Микеланджело, който използвал лицето на Чезена, за да изобрази лицето на Минос, бога на подземния свят. Той също така му добави магарешки уши, за да покаже "глупостта" на Чезена.

Голите тела остават в църквата до 1564 г., когато Съветът на Трент решава те да бъдат покрити със смокинови листа или драпиран плат. По време на реставрационните работи през 1993 г. приблизително половината от чаршафите и тъканите, покриващи интимните части на героите, са премахнати. Благодарение на това се разбра, че Микеланджело всъщност е нарисувал Минос със змия, увита около кръста му, която го е хванала за слабините.

Известният майстор на портрета Джон Сингър Сарджънт се смята за американски художник по произход, въпреки че родното му място е Флоренция. Родителите му бяха американци, но целият им семеен живот премина в европейски страни. Те нямаха много богатство, но финансовите им възможности им позволиха да задоволят страстта си към пътуването; дори две деца, които се появиха едно след друго, не можаха да накарат родителите си да променят начина си на живот.

В началото на 1856 г., на 12 януари, в семейството се ражда момче, което се казва Джон, а година по-късно малкият Джон има сестра Емилия. През целия си живот те поддържаха приятелство помежду си, ставайки най-близките хора.

Родителите все още пътуваха много - прекараха зимата в един от градовете на италианския юг, а през лятото семейството се премести в Германия или Франция.

Разбира се, при такъв начин на живот е невъзможно да се получи качествено образование. Но за Джон постоянното движение на родителите му в европейските страни му позволи да овладее перфектно основните езици, които се говорят в Европа.

Желанието на Джон да рисува възниква в ранна детска възраст и неговите рисунки показват, че момчето също има способности. Родителите подкрепиха таланта на детето си. Джон отпразнува осемнадесетия си рожден ден в Париж, където учи в работилницата на модния художник Шарл Емил Дюран, който специализира в рисуването на портрети. Изключителният талант на амбициозния художник беше отбелязан от всички, които можеха да видят работата на Джон.

Обучението на Дюран продължава до 1878 г., след което младият художник започва обучение в Училището по изящни изкуства, където посещава класа на учителя Леон Борн.

Сарджънт все още не е завършил, когато картината му е изложена за първи път в Салона, престижна парижка изложба, провеждана всяка година. Беше 1876 г., а през 1881 г. се случи първата значима победа в живота на младия художник - картината му беше наградена с медал на Салона.

По това време Сарджънт рисува много, работата му е разнообразна - композиции, пейзажи и портрети, които правят майстора известен. В същото време художникът пътува много, наследявайки страстта към пътешествията от родителите си.

Между другото, първото му пътуване се състоя през 1877 г. Това беше посещение в Америка, родната страна на неговите предци, което веднага потъна в сърцето на Джон. Години по-късно художникът дори отказва предложението да стане английски рицар, тъй като за това е необходимо да се откаже от американско гражданство.

Малко по-късно Сарджънт посети Африка, Испания и Холандия, запознавайки се с произведенията на световноизвестни художници.

Популярността на Сарджънт нараства, но през 1884 г. избухва скандал около портрет, който той рисува и излага в салона на известна жена в Париж, съпруга на френски банкер. Възмутената общественост говори за прекомерната откровеност на тази снимка.

Този инцидент стана причина за заминаването на художника за Лондон. Постепенно творбите му получават признание от английските ценители на изкуството. През 1894 г. Сарджънт дори е избран за член на Кралската академия на изкуствата.

Постепенно портретите започват да се рисуват по-рядко - Сарджънт започва да се опитва в други жанрове. Рисува пейзажи и фрески, след което започва да се опитва и в баталната живопис. Картината му „Поразен от газове” става широко известна.

В края на живота си Сарджънт получава титлата почетен член на три университета наведнъж.

Джон Сингър Сарджънт слага край на живота си на 15 април 1925 г. в Лондон, в дома си.В съня му сърцето на художника спира.

Джон Сингър Сарджънт (на английски: John Singer Sargent, 12 януари 1856 г., Флоренция - 15 април 1925 г., Лондон) - американски художник, братовчед на известния ботаник Чарлз Сарджънт, един от най-успешните художници на Belle Epoque.

Син на лекар, той учи в Италия, Германия и Франция, където негов ментор през 1874-1878 г. е Емил Огюст Каролус-Дюран. Ранните творби на художника са високо оценени от Хенри Джеймс. Във Франция Сарджънт се сближава с импресионистите, най-близко с Клод Моне (известна е картината на Сарджънт, на която Клод Моне работи в края на гора). Той също беше приятел с Робърт дьо Монтескю и Пол Елю. В по-голямата си част той живее във Франция и Великобритания, пътува много в Европа, Северна Африка, Близкия изток, често посещава Италия и идва в САЩ повече от веднъж.

Сарджънт оказва влияние върху формирането на творческия стил на Марк Ланселот Симонс и други млади художници от началото на 20 век.

Сарджънт е един от първите американски художници без гражданство, космополитни художници в Европа, денди от края на века. Често го класифицират като импресионист, въпреки че Веласкес, Гейнсбъроу и Ван Дайк винаги са оставали негови модели (Роден дори го нарича, не без ирония, Ван Дайк на нашето време). Той е най-известен със своите портрети, чиито модели включват моделите Розина Ферара, Кармела Бертаня, Виржини Готро (Портрет на мадам X), актрисите Елън Тери и Елинор Дузе, писателката Джудит Готие, вицекралицата на Индия Мери Виктория Кързън, художник и фотограф , филантроп и колекционер, картина от Сара Сиърс. Сред мъжките портрети са портрети на Теодор Рузвелт, Удроу Уилсън, Хенри Джеймс, Робърт Луис Стивънсън, Уилям Бътлър Йейтс. Занимавал се е и със стенопис (Обществената библиотека на Бостън).

Художниците импресионисти (например Камил Писаро) и критиците от групата Блумсбъри (Роджър Фрай) често изразяват скептицизъм към Сарджънт. През 1883 г. картината му „Дъщерите на Едуард Дарли Бойт” предизвиква разгорещени спорове сред публиката и професионалните критици. Но през 60-те години Сарджънт получава широко признание, изложбите му се провеждат в големи музеи в Европа и САЩ и той достига ранга на национален и световен класик.

Художникът създава около 900 маслени бои, 2000 акварела и много графики. Редица негови творби се съхраняват в американски музеи, предимно в Бруклинския музей в Ню Йорк. През 2003 г. изложбата „Жените на Джон Сарджънт” се проведе в Ню Йорк с голям успех.

По мотиви от картината на Джон Сарджънт „Портрет на Мадам Х“ през 2016 г. е поставен балетът „Без презрамки“ (хореография на Кристофър Уилдън, либрето на Шарлот Уестърн и Кристофър Уилдън по книгата на Дебора Дейвис, музика на М.-А. Турнаж , сценография на Боб Кроули). Ролята на артиста беше изпълнена от танцьора Едуард Уотсън, ролята на неговия модел, Виржини Готро, беше изпълнена от Наталия Осипова (Кралски балет, Лондон).

Джон Сингър Сарджънт беше запален шахматист, макар и по-скоро аматьор, отколкото професионалист. При дългите си пътувания той винаги вземаше шах. Има недатирана рисунка от Реймънд Кросби на огънат Сарджънт, вероятно медитиращ върху шахматна дъска (или, в друга версия, книга).
Оцелели са три творби на художника, изобразяващи любимата му игра: „Играта на шах“, „Играта на шах“ (скица с молив) и „Сладко безделие“.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Сарджънт Джон Сингър е известен американски художник. Въпреки факта, че този художник се смята за американец, той е роден във Флоренция през 1856 г. и умира в Лондон през 1925 г.

Изкуството да рисуваш Сарджън Джон Сингъручи във Франция, Италия и Германия. Струва си да се каже, че този художник е бил приятел с такъв прекрасен художник импресионист като. В една от картините си (Клод Моне, работещ на ръба на гора), той дори е заснел своя приятел, работещ върху друго платно. Сарджънт пътува много, посети много страни в Европа, Африка, Близкия изток и също дойде в Америка няколко пъти. Навсякъде той черпеше вдъхновение за своето творчество, намираше необичайни теми за своите картини. В резултат на пътуванията си и липсата на привързаност към конкретно място като родина, Сарджънт е класифициран като апатрид, тоест лице без гражданство. В наши дни такива хора се наричат граждани на света.

Въпреки факта, че имаше много изложби, картините му бяха признати за блестящи и бяха закупени от големи музеи, а славата на класик на живописта дойде при него през живота му, много художници, по-специално импресионистите, не се изказаха много положително за неговото изкуство. Импресионистите не са доволни от факта, че художникът взема по малко отвсякъде и по този начин отхвърля чистото изкуство. Той се опитва да следва идеалите на импресионистите, но страстта му към художници като Веласкес, Гейнсбъро и Ван Дайк го принуждава да смесва стилове и да създава нещо свое, чисто лично.

В момента неговите творби, които са около 3000, се намират в музеи по света. Голяма колекция от картини на автора се съхранява в Бруклинския музей в Ню Йорк.

Сарджънт Джон Сингър