Греція - Художники Греції та Скульптори з Греції (Грецькі художники). Розвиток живопису у стародавній греції Картини із зображенням грецьких жінок

Вік вищого розквіту скульптури в період класики був і віком розквіту грецького живопису. Саме до цього часу відноситься чудове мальовниче нововведення, втрачене згодом і як би заново відкрите, відроджене лише в епоху великих італійських майстрів - епоху Відродження: мистецтво світлотіні. Першим включив до своєї палітри півтонни Аполлодор Афінський, за що отримав прізвисько Тенеписець. Введення світлотіні мало для розвитку реалістичного живопису велике значення.

За часів "Іліади" та "Одіссеї" вазопис примітивний - переважав геометричний орнамент. У 7-6 ст. до н.е. на вазах пишуться сцени з легенд та міфів, особливою популярністю користувалися подвиги Геракла, Троянська війна. З'являється техніка чорнофігурного розпису (зафарбовані чорним лаком фігури різко виділялися червоному тлі глини, ил.51).

У 530-525 pp. до н.е. з'являється новий спосіб розпису ваз - червонофігурний (фігури залишаються у кольорі глини, а тло покривається чорним лаком, ил.52). Ця техніка розкрила нові можливості малюнку. Художники стали зображати одяг у дрібних складках, візерунки облямівки, тонкі пасма волосся та дрібні локони.

Крім Апполодора Тенеписця відомі й інші живописці: Зевкеїс, Паррасій, Тіманф. Їхня творчість відзначена емоційністю, реалізмом. Однак монументальний живопис не набув такого масштабного розвитку, як вазопис.

Керамічні вироби покривалися орнаментальними та сюжетними розписами. З часом змінювався і стиль розписів. Рання кераміка відзначена так званим чорнофігурним стилем – чорні зображення на червоному тлі. Пізніше з'явився червонофігурний, або чорно-лаковий стиль, коли чорним лаком покривався фон між розписами, які на цьому тлі контурно виступали, зберігаючи тон основного матеріалу - обпаленої червоної глини. Малюнок на вазах мав графічний, площинний характер. Найбільш поширеними формами ваз були: амфора (для зберігання вина та олії) - витончений посуд з округлою ємністю, високою горловиною та двома ручками; кратер (в ньому до столу подавалося вино) - посудина з ємністю у формі перевернутого дзвона та двома ручками у нижній його частині; кілик - посудина для пиття вина у вигляді плоскої чаші на високій ніжці; гідрія (для зберігання води) - висока судина з трьома ручками. Античні вази крім своїх художніх і утилітарних функцій з часом набули ще одного значення - історико-документальне, оскільки зображення на них розширюють і уточнюють наші уявлення про грецьке мистецтво, інтер'єри, побут, костюми людей тієї епохи, про особливості міфологічного бачення світу. В архітектурі та у творах прикладного мистецтва Стародавню Греціючільне місце займає орнамент. Як і всі грецьке мистецтво, він еволюціонував. Спочатку в ньому переважали мотиви східного походження (сфінкси, грифони), але в класичний період вони витісняються сюжетами, взятими з навколишнього життя, природи або геометричними. Греки виявляли виняткове почуття міри та винахідливість у промальовуванні різних декоративних елементів та деталей, застосовуючи їх у різноманітних варіаціях, поєднаннях та ритмах, використовуючи стилізацію. Постійно змінюючи співвідношення з-поміж них, вони домагалися неповторності творів мистецтва.

Літературні джерела підтверджують, що 4 ст. до н.е. є яскравим розквітом живопису. Митці створюють станкові картини різних жанрів: натюрморти, баталії, портрети, історичні картини. У 4 столітті в Сікіоні з'являється академія живопису зі своїми правилами викладання, твердою теорією живопису з використанням перспективи. Інша школа виникла у Фівах, де створювалися патріотичні картини. На жаль, картини майстрів, які творили в цей час, не дійшли до нас.

В епоху еллінізму в Олександрії та в Пергамі виникає мистецтво реалістичного живопису, яке отримало свій розвиток у портреті, пейзажі, карикатурі.

Давньогрецька скульптура, що оспівує духовну та фізичну красу людини вільної, стала еталоном для скульпторів та художників епохи Відродження та культури класицизму. Музейні зали з античною скульптурою користуються незмінним успіхом у відвідувачів, які захоплюються досконалістю давньогрецького мистецтва.

Художники Греції (Грецькі художники)

Греція (самоназва - Еллада (грец. Ελλάδα), офіційна назва - Грецька Республіка (грец. Ελληνική Δημοκρατία).
Грецька Республіка (Греція) є державою на півдні Європи, на Балканському півострові.
Грецька Республіка (Греція) на півночі межує з Албанією, колишньою Югославською Македонією та Болгарією, на північному сході – з Туреччиною. На сході омивається Егейським, на заході – Іонічним, на півдні – Середземним та Критським морями. Країна названа за етнонімом народу – греки.
Греція (Греція) Столиця Греції місто Афіни.
Грецька Республіка (Греція) визнана колиску західної цивілізації, місцем появи перших відомих історія демократичних держав.
Грецька Республіка (Греція) Грецький ландшафт - це чергування скелястих, зазвичай безлісних гір, густонаселених долин, численних островів, проток і бухт. Мальовничі скелі, пляжі, екзотичні гроти надають величезні можливості для відпочинку на морі та гірського туризму. Широке поширення вапняків, особливо в західній частині країни, призвело до формування карстових воронок, печер, що надають ландшафту своєрідного дикого вигляду і любителів, які залучають випробувати свої сили в спелеології. Гірські масиви займають майже чверть на поверхні території країни. Це переважно середньовисотні гори (до 1200–1800 м). Найвища точка Греції - гора Олімп (2917 м). Понад 2000 метрів піднімаються також Пінд, Парнас, гірський ланцюг Центральної Греції та Тайгет. Рівнин мало, зосереджені вони у східній половині країни, крім Пелопоннеса, де рівнини переважають західному узбережжі.
Грецька Республіка (Греція) До складу Греції входить понад 2000 островів, від великих (Кріт, Евбея) до крихітних (Патмос, Хрісі, Кастелорізо). На частку припадає близько 20 % всієї грецької території.
Греція (Греція) Всі острови поділяються на кілька груп:

1. Іонічні острови – розташовані в Іонічному морі, біля західних берегів Греції. Найбільший острів – Кефалінія.
2. Північні Егейські острови - розташовані північ від Егейського моря, біля берегів Туреччини. Найбільший острів – Лесбос.
3. Північні Споради та острів Евбея – розташовані біля східних берегів Греції.
4. Кіклади – знаходяться в центрі Егейського моря. Центр давньої розвиненої Кікладської культури. Тут розташовані переважно невеликі острови: Андрос, Наксос, Міконос, Санторіні.
5. Додеканес - група островів, що розташовані на півдні Егейського моря, біля берегів Туреччини. іноді також їх називають Південними Спорадами. Це важливий центр туризму у Греції. Найбільший острів – Родос.
6. Крит – найбільший острів Греції. Центр давньої Критської цивілізації. Поруч із островом розташовано безліч невеликих острівців-супутників (Хрісі і т. д.). З півдня острів омивається Лівійським морем.
7. Родос – розташований на південному сході Греції в Егейському морі.

Грецька Республіка (Греція) Клімат Греції можна розділити на три типи: середземноморський, альпійський і помірний, кожен з яких впливає на певну територію. Гірський хребет Пінд сильно впливає на клімат материкової частини країни: регіони, розташовані на захід від схилів Пінда (Епір), отримують більше опадів, ніж регіони, розташовані на східній стороні хребта (Фесалія).

Грецька Республіка (Греція) Середземноморський тип клімату характеризується м'якою вологою зимою та спекотним сухим літом. У цьому типі клімату розташовані Кіклади, Додеканес, Крит, східна частина Пелопоннесу та частина Центральної Греції. Температури тут не часто досягають рекордних значень, а взимку навіть на Кікладах і островах Додеканес іноді може випадати сніг протягом зимових місяців.

Грецька Республіка (Греція) Альпійський тип клімату характерніший для гірських районів країни: Епір, Центральна Греція, Західна Македонія, частина Фессалії, а також номи Ахея, Аркадія та Лаконія.
Грецька Республіка (Греція) Східну Македонію та Фракію можна віднести до регіонів з помірним типом клімату, з відносно холодною та вологою зимою та спекотним, сухим літом.
Грецька Республіка (Греція) Афіни розташовані в перехідній зоні, де з'єднуються два типи клімату: середземноморський та помірний. У північній частині Афін переважає помірний клімат, тоді як у центральних та південних районах спостерігаються риси середземноморського клімату.

Грецька Республіка (Греція) має свою багату культуру та національні традиції.
Грецька Республіка (Історія грецької культури) Понад дві тисячі років відокремлюють нас від часу розквіту давньогрецького мистецтва. Однак античність стала вічною школою для людства, що сприяла розвитку всієї наступної європейської культури і вплинула на уми людей. Проведені наприкінці XIX – на початку XX ст. розкопки на острові Крит, у південній частині Пелопоннесу та в Трої, відкрили світові грецьку цивілізацію догомерівського періоду.

Грецька Республіка (Історія грецької культури) Центром давньогрецької культури на початку ІІ тис. до н. був острів Кріт, а пізніше - місто Мікени в південному краю півострова Пелопоннес, звідси і назва цього періоду - крито-мікенський (початок II тис. до н.е. - XIII ст. до н.е.). На Криті, де існувала рабовласницька держава, у містах Кносс, Фест та Малья було знайдено залишки чудових палаців. Вони є приміщення, розташовані навколо великого внутрішнього двору і з'єднані між собою сходами та переходами. Тут були кімнати різного призначення: житлові покої та святилища, комори для зберігання продуктів та майстерні ремісників. Складне планування палацу нагадує міф про Мінотавра, поміщений у лабіринт, який збудував Дедал.

Грецька Республіка (Історія грецької культури) Унікальні розписи Кноського палацу становлять величезну історичну та культурну цінність. Дивовижні за кольоровим та композиційним рішенням розпису створені технікою фрески (живописи з сирої штукатурки), яку місцеві майстри освоїли приблизно близько 1600 р. до н.е. Стіни прикрашені пейзажами природи, зображеннями різних тварин – антилоп, кішок, усіляких птахів. Дивовижна точність і свобода в їхньому зображенні свідчать про вміння майстра бачити і розуміти природу. Крім тварин на стінах палацових приміщень відображені сцени дарування та розваг. Умовність у зображенні фігур – груди та плечі дано анфас, а ноги та обличчя у профіль, достаток зооморфних мотивів та колірне рішення – яскраві локальні сині, червоні, зелені тони – викликають асоціації з мистецтвом Стародавнього Єгипту.
Грецька Республіка (Історія грецької культури) Фресками прикрашалися як палаци, а й будинки аристократів і заможних людей. Часто зустрічаються флористські сюжети, зображення мешканців моря – дельфінів та восьминогів. Люди на фресках молоді, мають безліч прикрас, художники найчастіше зображують їх танцями. Особливістю критського образотворчого мистецтва є й те, що в живописі та дрібній пластиці багато зображень жінок. Це свідчить про високу роль жінок у критському суспільстві.
Незабаром після Троянської війни з північних районів Балкан на Грецію ринули полчища дорійців, які грабували та палили ахейські міста. Найдовше трималися Мікени, але вони впали наприкінці XII в. до н.е. З загибеллю егейських держав загинула і вся їхня багата спадщина. Дорійці, щоправда, сприйняли релігійно-міфологічні уявлення своїх попередників, ремісничі традиції в кераміці та дрібній пластиці, але загалом елліни створили нову культуру.

Греція Історія грецької культури Гомерівський період
Складна система світогляду греків складається у цю епоху. Майже все мистецтво еллінів звернене до міфів та його героїв. Поетична фантазія стародавніх греків вразила наступні покоління людей – невипадково міфологічні теми залишаються популярними. Завдяки наступності традицій на найвищому рівні залишається гончарне ремесло. Судини цього часу, створені на гончарному колі, розписували геометричними малюнками – трикутниками, колами, хвилеподібними лініями тощо. Так було в X-VIII в. до н.е. складається так званий геометричний стиль у вазописі.

Греція Історія грецької культури Гомерівський період
Темно-коричневою фарбою на жовте або охристе тло горизонтальними фризами наносили геометричний орнамент, виділяючи найважливіші конструктивні елементи судини - ніжку, тулово. шийка. Серед геометричних малюнків з'являються зображення звірів та людей. Їхні фігурки зведені до умовної схеми, до плоского, чіткого силуету, підпорядкованого загальному ритму геометричного орнаменту.
Греція Історія грецької культури Гомерівський період
"Архаїка" - наступний період в історії Греції. Епоха, що охоплює IX-VI ст. до н.е. - час формування грецьких міст-держав, розвиток яких сприяв розквіту культури та мистецтва.
Цей період пов'язаний насамперед із походами Олександра Македонського та відкриттям світу. Греки найкраще познайомилися з культурою Єгипту, Вавилону, Індії. Головним змістом епоха еллінізму стало об'єднання двох світів - давньогрецького (еллінського) і давньосхідного, що раніше розвивалися окремо. Потік греків-переселенців ринув на завойовані землі, породжуючи феномен еллінізації - проникнення в підкорені регіони елементів грецької культури, соціального та політичного устрою, економіки та способу життя.
Греція Історія грецької культури Елліністичний період
У цей період існує безліч самостійних художніх шкіл, що часто відчувають вплив мистецтва Сходу. Справжнім шедевром мистецтва еллінізму можна вважати статую богині перемоги, яка була поставлена ​​в святилище на острові Самотракі близько 190 г, до н.е. Богиня стояла на постаменті, виконаному у формі носа корабля, на стрімкій скелі над морем. Мокрий одяг обліпив її фігуру, демонструючи прекрасну пластику тіла. Подолаючи пориви вітру, богиня гордо прагне вперед, уособлюючи торжество перемоги. Титанічний образ Нікі Самофракійської здається самою стихією, не меншою, ніж та, якій вона чинить опір.
Греція Історія грецької культури Елліністичний період
Елліністичні майстри зверталися і до ідеалів класичної доби. Так. близько 120 року до н. скульптор Олександр із Антіохії створює статую Афродіти. На ім'я острова, де статую було знайдено, вона отримала назву Венери Мілоської. Напівоголене, трохи вигнуте, гнучке тілобогині повно спокою та стриманої сили, її чистий та шляхетний профіль веде до ідеалів славетного V ст. до н.е.

Греція Культура Греції Історія грецької культури унікальна Культура Греції формувалася протягом багатьох тисяч років, починаючи з часів Мінойської цивілізації.
Греція Культура Греції Величезний вплив на всю культуру сучасної Греції справило православне християнство. Деякі дослідники, наприклад Роберт Каган, вважають, що сучасна культура Греції набагато більше пов'язана з культурною спадщиною Візантійської та Османської імперій, ніж з культурою стародавньої Еллади.
Грецька Республіка (Образотворче мистецтво Греції) У музеях Греції зберігаються картини та скульптури найкращих світових художників та скульпторів. Багато робіт належать до безцінної історії світової культури.
Грецька Республіка Художники Греції (Грецькі художники) Сьогодні в Греції живе і працює нове покоління грецьких художників, скульпторів та майстрів художньої фотографії. Сучасні художники Греції створюють нові оригінальні картини та скульптури.

Художники Греції (Грецькі художники) У нашій галереї ви можете познайомитися з роботами найкращих грецьких художників та грецьких скульпторів.

Художники Греції (Грецькі художники) У нашій галереї ви можете знайти та придбати для себе кращі роботигрецьких художників та грецьких скульпторів.

Найбільший вплив на культуру наступних поколінь мала античність. Мистецтво Стародавньої Греціїта Стародавнього Риму з 9 - 10 століть до н. е. та по 4 століття нової ери. Колискою античної культури була Стародавня Греція - клаптик землі у Середземномор'ї. Тут народилося і розквітло «грецьке диво» - гігантська духовна культара, що зберегла свій вплив та чарівність на тисячоліття. Давньогрецька культура вплинула на розвиток культури Стародавнього Риму, який був її безпосереднім наступником. Римська культура стала наступною фазою та особливим варіантом єдиної античної культури. Спокійна та велична краса античного мистецтва служила зразком і для пізніших часів в історії мистецтва. В історії давньогрецького мистецтва було три періоди: а р х а і к а (VII - VI століття до н.е.); класика (V -IV століття до н. Е..); е л і н і з м - (III _ I століття до н. е.).

Гарними давньогрецькими спорудами були храми. Найдавніші руїни храмів відносять до епохи архаїки, коли почали використовувати жовтуватий вапняк та білий мармур. Зазвичай храм стояв на східчастій основі. Він складався із приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівлю оточували одне – два ряди колон.

Невід'ємною частиною споруд у Стародавній Греції були колони. В епоху архаїки колони були потужні, великовагові, трохи розширені до низу - такий стиль колон називався доричний. В епоху класики склався стиль колон іонічний- колони більш ошатні, стрункі, вгорі прикрашені завитками - во лютами. У епоху еллінізму архітектура почала прагнути пишності. Склався коринфськастиль колон - вони стали витонченими, стрункими, ошатними, багато прикрашеними рослинним орнаментом. Система колон та перекриттів у Стародавній Греції була названа ордером. Кожному стилю відповідає свій ордер, що має свої особливості та названий, як і стиль – доричний, іонічний та коринфський у мистецтві Стародавньої Греції.

Розквіт грецької архітектури припав на класичну епоху (v століття е.), час правління Перикла. Їм було розпочато грандіозні будівельні роботи в Афінах. До нас збереглися руїни найголовнішої споруди Стародавньої Греції. Навіть по цих руїнах можна собі уявити, який прекрасний був свого часу Акрополь. Вгору на пагорб вели широкі мармурові сходи.

Акрополь був оточений численними храмами, центральний їх - Парфенон, оточений 46 колонами. Колони виконані з червоного та синього мармуру. Колір колон, легка позолота надавали храму святковості. Почуття пропорцій, точність у розрахунках, краса обробки - все це робить Парфенон бездоганним витвором мистецтва. Навіть сьогодні, через тисячоліття, зруйнований, Парфенон справляє незабутнє враження. Останньою спорудою Акрополя був храм, присвячений Афіні, Посейдону та міфічному цареві Ерехтейю, який назвали храм Ерехтейон.

На одному з трьох портиків храму Ерехтейон замість колон перекриття будівлі підтримують жіночі постаті – каріатиди. Взагалі безліч скульптур та скульптурних композицій прикрашали Акрополь. В епоху еллінізму стали менше приділяти уваги храмам, а будували відкриті площі для прогулянок, амфітеатри просто неба, палаци та спортивні споруди. Житлові будинки стали 2-х та 3-х-поверховими, з великими садами, фонтанами. Розкіш стала метою.

Грецькі скульптори дали світові твори, які досі викликають замилування людей. В епоху архаїки скульптури були дещо скуті, вони зображували оголених юнаків і одягнених у спадаючі складками одягу.

У класичну епоху головною справою скульпторів було створювати статуї богів та героїв та прикрашати храми рельєфами. Богів зображували як звичайних людей, але сильними, фізично розвиненими, гарними. Часто зображували оголеними, щоби показати красу тіла. У Стародавній Греції велику увагу приділяли фізичного розвитку, спорту та невід'ємною частиною цієї культури була краса людського тіла. В епоху класики жили такі чудові скульптори, як Мірон, Фідій і Поліклет. Роботи цих скульпторів відрізнялися складнішими позами, виразними жестами і рухами. Першим майстром складної бронзової скульптури став Мирон - творець скульптури «Д і с к о б о л». Проте, слід зазначити, що скульптури цієї епохи виглядають трохи холодними, обличчя байдужі, схожі одна на одну. Скульптори не намагалися висловити якісь почуття, емоції. Їхньою метою було показати лише досконалу красу тіла. Але у IV столітті до зв. е. скульптурні образи стали м'якшими та ніжнішими. Скульптори П р а к с і т е л і Л і с і п п у своїх статуях богів надавали тепло і трепет гладкій мармуровій поверхні. А скульптор Скопас передавав у скульптурах сильні почуття і переживання.

Пізніше в епоху еллінізму скульптура стає більш пишною, з перебільшеними пристрастями.

Афіна – одне з верховних олімпійських божеств. Вона розумна та розважлива. Вона богиня неба, володарка хмар і блискавок, богиня родючості. Вона – втілення державної мудрості, величі та невичерпної сили. Це статуя Афіни-діви, найславетніша робота Фідія. Афіна стоїть на повний зріст (висота статуї близько 12м), на голові богині золотої з високим гребенем військовий шолом, плечі та груди прикриває золота егіда (міфічний щит, що наводить жах на ворогів) з головою Медузи. Ліва рукаспирається на щит, у правій Афіні тримає постать богині Ніке. Суворі драпірування довгого одягу підкреслюють величність і спокій фігури.

Наша країна не загине навіки, бо охоронець такий, як блага Афіна Паллада,
горда грізним батьком, долоні простягла над нею.
(Елегія Солона)

Зевс розділив панування над миром з братами: Посейдон відведено небо, Аїду - царство мертвих, а собі Зевс залишив небо. Зевс керував усіма небесними явищами і насамперед громом та блискавкою.

На жаль, це реконструкція загиблої скульптури Зевса. Статуя займала майже все внутрішній простірхраму. Зевс сидить на троні, майже торкаючись головою стелі, його висота була близько 17 метрів. Один із грецьких поетів, захоплений виглядом Фідієва Зевса, написав двовірш. відоме по всій Елладі:

"Чи Бог на землю зійшов і явив тобі, Фідію, свій образ

Або на небо ти сам бога побачити сходив?

Статуя Зевса вражала не лише величчю, яку надав божеству Фідій, а й відчуттям спокою, величної мудрості та нескінченної доброти. "Цар богів і людей" сидів на чудовому, багато прикрашеному троні. Верхня частинайого торса була оголена, нижня - задрапірована в розкішний плащ. В одній руці бог тримав статую Ніке-перемоги, в іншій - жезло, увінчане зображенням орла - священного птаха Зевса. На голові був вінок із олійних гілок.

Статуя була виконана у складній техніці. Основа вирізалася з дерева, ті частини тіла. які залишалися оголеними, накладалися тонкі платівки полірованої слонової кістки, плащ був покритий тонким шаром карбованого золота, наче затканого зображеннями лілій, зірок, тварин.

Олімпія була одним із головних святилищ Греції, за переказами саме тут Зевс здобув перемогу під Кроносом, на згадку про велику перемогу Зевса і були засновані Олімпійські ігри, причому, згідно з однією з легенд, зробив це на честь свого батька герой Геракл.

Геракл - син Зевса, один із найвідоміших грецьких богів. Знаменити його 12 подвигів, про які розповідають багато легенд і які часто зображували у своїх творах художники та скульптори. Лисипп у цій скульптурній групі зображує вирішальний момент сутички: Геракл могутньою рукою стискає шию лева, гранично напружені всі м'язи героя, а звір, задихаючись, впивається у його тіло. Але, хоча супротивники і гідні один одного, лев, чия голова затиснута під пахвою у Геракла, виглядає майже смішно. Легенда стверджує, що Геракл був улюбленим персонажем Лісіпа, а Лісіпп був придворним майстром Олександра Македонського.

Посейдон - головний бог моря та мореплавання. Він живе в палацах у морській глибині, не підкоряється нікому, навіть всесильному братові Зевсу. Він викликає землетруси, піднімає і заспокоює бурі, Він допомагає мореплавцям, посилаючи швидкі течії та зрушуючи тризубом кораблі зі скель та з мілини. Під владою Посейдона були всі острови, узбережжя, гавані, де зводилися храми, вівтарі, статуї.

Персей, син Зевса і Данаї, знаходить березі океану страшних чудовиськ -Горгон. Замість волосся в них клубилися змії, замість зубів стирчали ікла, як у вепра, руки були з бронзи, а крила із золота. Одна з горгон Медуза одним своїм поглядом будь-кого перетворювала на камінь. Навчений богами, Персей бився з Медузою, дивлячись на її відображення у мідному щиті. Він відрубав їй голову. Традиційно скульптор передає красу оголеного тіла, гордовитий вираз обличчя Персея, який переміг чудовисько, розпач на обличчі горогони.

Гермес - вісник богів, покровитель шахрайства, гімнастики, мандрівників і доріг, син Зевса та Майї. Пізніше він став покровителем скотарів та пастухів. Своїм чарівним жезлом міг занурювати будь-кого в сон чи будити їх. Згодом Гермес - вісник олімпійських богів, глашатай Зевса, покровитель послів, бог торгівлі та прибутку. На Олімпі Гермес користувався загальним коханням, хоча дуже любив придумувати богам різні прокази: викрав меч у Ареса, сховав тризуб Посейдона, під час ранкового туалету Афродіта не мргла знайти свій пояс, а на голову сяючого Аполлона перекинувся горщик прісного тесту. кориснішим, чим служив богам і людям Гермес.

Серед самих відомих творівАнтичності епохи еллінізму була знайдена на початку 20 століття на острові Мелос чудова статуя богині Афродіти (її зазвичай називають Венерою Мілоської). Ця статуя античної богині кохання і краси значно вища за людський зріст, її висота - 207 см. Її знайшли без рук, серед уламків була знайдена лише долоня, що тримала яблуко. Краса Венери досі зачаровує, приваблює так само, як і невпинна краса Джоконди. Вона наполовину оголена, зав'язаний навколо стегон покрив, спускаючись на ноги потужними складками, робить її ще більш витонченою, граційною. Свою наготу жінка несе з такою вишуканою простотою, як смертна жінка носить ошатне плаття. Її обличчя велично спокійне, безтурботне. Вчені з'ясували, що статуя була створена на рубежі 2-го - 1-го століть до н.

Велич, змальована в цій мармуровій статуї, відображає спрагу людей неспокійної епохи в гармонії та любові. Венера викликала у багатьох поетів замилування і змушувала присвячувати їй захоплені вірші.

Як багато пюре гордовитої, в небесному лику розлилося!

Так, вся дихаючи пафоською пристрастю, вся млія піною морською

І всепереможний вія владою, ти дивишся у вічність перед собою.

Скульптура була знайдена наприкінці 15 століття в садах Бельведера. Це мармурова копія оригіналу. Її висота - 2, 24 м. З того часу, як ця статуя стала відома, і до наших днів вона не перестає викликати захоплення і захоплення художників і поціновувачів мистецтва. Аполлон – бог гармонії та мистецтв, він убив дракона Піфона, таким його і зобразив скульптор. Зростання статуї вище людського зростання, а вся поза виражає велич, що виконує його. Вічна весна наділяє його чарівну мужність, поєднану з красою юності. Небесна одухотвореність наповнює всі контури фігури. Він переслідував Піфона, вперше вжив проти нього свій лук, своєю могутньою ходою наздогнав його і вразив. Його погляд спрямований наче в нескінченність, на губах зневагу до ворога. Статую вважають найвищим ідеалом мистецтва між усіма творами, що збереглися з давніх-давен. Аполлон вважався взірцем класичної краси, його протягом століть копіювали скульптори, оспівували поети.

Міфи Стародавньої Греції – це захоплюючі пригоди богів, героїв та злих істот. Вони цікаві в усіх відношеннях.

Це і розвага гірша за голлівудські блокбастери. І можливість зрозуміти зовсім інше світогляд людей дохристиянської цивілізації.

Про міфи ми знаємо не лише завдяки античним авторам.

Митці, які жили до нашої ери, також активно створювали фрески з міфологічними сюжетами. І частина їх збереглися донині.

Але майже на 1,5 тисяч років міфи зникли з мистецтва.

Вони знову з'явилися у живопису лише у . У 15 столітті у Римі стали відкопувати скульптури часів Римської імперії (копії робіт давньогрецьких майстрів). Почав зростати інтерес до Стародавньої Греції. Стало модним, а потім обов'язковим читання античних авторів.

І вже у 16-17 століттях міфи – одні з найпопулярніших сюжетів у живописі.

Міфологічні картини для сучасного глядача

Коли Ви знаходитесь у музеї, Ви навряд чи довго затримуєтеся біля картин із міфологічними сюжетами. З однієї простої причини.

Ми мало знайомі з міфами Стародавньої Греції.

Так, ми знаємо Геракла. Чули про Персея та Андромеда. І назвемо пару античних богів на кшталт Зевса та Афіни.

Але хто зараз зможе похвалитися, що прочитав хоча б Гомера «Одіссею»? Я сама прочитала її лише у 30 років.

А якщо Ви не розумієте сюжету картини, насолодитися їй буде складно. Тому що виникне бар'єр у вигляді подиву «А хто всі ці люди?»

А от якщо сюжет зрозумілий, то мальовничі особливості картини як би відразу розкриваються перед нашими очима, що прозріли.

Ця стаття – невелика збірка міфологічних картин.

Я допоможу Вам спочатку розібратися в їхніх героях та символах. А потім ми разом насолодимося всіма перевагами цих шедеврів.

Боттічеллі першим в історії європейського живопису (після древніх греків і римлян) став зображати міфологічних героїв.

Міфологічні картини Боттічеллі іноді невтішно називають мальовничими коміксами. Герої стоять у ряд. Між собою не взаємодіють. Залишилося тільки хмарки з їхньою промовою додати.

Але саме Боттічеллі першим через 1,5 тисячі років став зображати міфи. Тож йому можна.

До того ж таке розташування в ряд не заважає тій же «Весні» Боттічеллі бути однією з найпрекрасніших картин у світі.

Ще «Весна» – одне з найзагадковіших полотен. Існує безліч його інтерпретацій. Я обрала ту, яка особисто мені здається найправдоподібнішою. І доповнила її своїми власними роздумами.

2. Тиціан. Вакх та Аріадна

Після Боттічеллі в Епоху Відродження міфи зображували багато художників. Але найбільш плідним був Тіціан.

Його міфи вже зовсім інші. Це вже конкретні історії, як «Зустріч Вакха та Андромеди на острові Наксос».

Ще це рвучкі рухи, як стрибок бога виноробства з колісниці до ніг красуні. Це виражені в позах емоції, як, наприклад, здивування та переляк Андромеди. А ще реалістичний краєвид, який є тлом для героїв.

3. Рубенс. Персей та Андромеда

Після Тіціана міфологічні картини остаточно увійшли до моди. Художники наступних поколінь засвоїли уроки великого майстра. Але дуже ускладнили композиції.

Той самий Рубенс буквально «зіштовхував» своїх героїв тілами. І перед нами – вже неймовірне переплетення рук, голів та ніг.

Саме тому нам так складно насолоджуватись міфологічними картинами 17 століття. Мало того, що сюжети не завжди відомі, ще й усіх героїв слід розглянути.

Отже, золотий час міфологічних картин – це 16-17 століття.

У 18 столітті їх трохи потіснили цілком земні та наймиліші красуні рококо.

А до кінця 19 століття їх витіснили реалізм та імпресіонізм. Міфи остаточно вийшли із моди.

Але міфологічні картини, як і раніше, висять у музеях. Адже є дуже важливим культурним пластом. І лише невеликі прогалини у наших знаннях заважають повноцінно насолоджуватися ними.

Давня Греція була групою цивілізацій, що існували з III тисячоліття до н. е. до I століття до зв. е. у південній частині Балканського півострова, на прилеглих до нього островах та на західному узбережжі Малої Азії.

В даний час термін «Древня Греція» використовується для позначення грекомовного населення не тільки на тій території, яку сьогодні займає сучасна Греція, але й для інших регіонів, заселених грецьким народом: Кіпр, Кавказ, Крим, Іонія (західне узбережжя Туреччини), Сицилія та південь Італії (Велика Греція), а також грецькі поселення на берегах Середземного, Чорного та Азовського морів. Це все – Стародавня Греція.

Але самі греки свою країну називають Елладою, а себе еллінами. А Грецією країну почали називати давні римляни.
Греція – батьківщина західної цивілізації, світової демократії, західної філософії, архітектури, скульптури, Олімпійських ігор тощо.

Образотворче мистецтво Стародавньої Греції

Скульптура

Найулюбленішим видом мистецтва у стародавніх греків (еллінів) була скульптура. Статуями заохочувалися будь-які здобутки: перемоги спортсменів на Олімпійських іграх, вдалі п'єси драматургів. Статуї богів споруджувалися у храмах та міських площах. Давньогрецька скульптура відома численними шедеврами, які досі викликають захоплення.
Майстри скульптури – Фідій, Мирон, Поліклет Старший.
Фідій(бл. 490 до н.е.-бл. 430 до н.е.) – давньогрецький скульптор та архітектор, один із найвидатніших художників періоду високої класики. Більшість його робіт не збереглися, вони відомі лише за описами античних авторів та копій. Але слава його була величезною.

Фідій. Статуя Зевса в Олімпії
Ця статуя – третє диво світу стародавнього світу. Вона була споруджена у V ст. до зв. е. Мармуровий Зевс перевершував за розмірами всі храми, що існували на той момент. Масивний дах будівлі розміром 27 х 64 м підтримували колони з черепашника. На мармурових фронтонах храму було зображено подвиги Зевса.

Фідій «Афіна Парфенос»
Знаменита давньогрецька скульптура (447-438 р. е.). Чи не збереглася. Відома за копіями та описами.
Богиня Афін, покровительки міста Афіни. Була встановлена ​​на вершині Акрополя, у головному храмі – Парфеноні.
Висота статуї 13 м. Виконана із золота та слонової кістки.
Поліклет Старший– давньогрецький скульптор та теоретик мистецтва, працював у Аргосі у другій половині V ст. до зв. е. Поліклет часто зображував атлетів у стані спокою, спортсменів, олімпійських переможців.

Поліклет "Дорифор"
Найзнаменитіший твір Поліклета - "Дорифор" (Списоносець) (450-440 до н. Е..). Вважалося, що фігура створена на основі «канону Поліклета»: в основі ритмічної композиції лежить принцип перехресної нерівномірності руху тіла (права сторона, тобто опорна нога і опущена вздовж тіла рука, статичні і напружені; ліва, тобто нога і рука, що залишилася ззаду) списом, розслаблені, але у русі). Форми цієї статуї повторюються у більшості творів скульптора та його школи.

Поліклет «Діадумен» («Юнак, який увінчує себе переможною пов'язкою (діадемою)»).
Ця знаменита статуя Поліклета створена близько 430 р. до зв. е.
Пракситель- Давньогрецький скульптор IV ст. до зв. е. Досягнув досконалості у передачі грації тіла та тонкої гармонії духу. Статуя Афродіти Книдської вважалася в давнину не лише його найкращим творінням, а й найкращою статуєю всіх часів.

Пракситель «Афродіта Книдська» (350-330 рр. до н.е.). Копія
Вважається, що Афродіта Книдська стала першим скульптурним зображенням голого жіночого тіла у давньогрецькому мистецтві.
Епоха Олександра Македонського та наступна за нею принесли в мистецтво нові настрої та теми. Художників (Апеллеса, Протогена та інших.) стали цікавити душевні проблеми людей, їх сумніви та пошук істини, і навіть стан у трагічні моменти (скульптурна група Лаокоон). Скульптурні портрети вже передають особисті риси. Яскравою була творчість Скопаса (зберігся скульптурний портрет Олександра Македонського).

Мирон «Діскобол» (V ст. До н. Е..). Музей Терм (Рим)

Вазовий живопис

Мальовничі твори (фрески, картини) Стародавню Грецію не збереглися, але вазовий живопис дає уявлення про їхній рівень.

Чорнофігурна амфора. Геракл та Геріон. Близько 540 до н. е. Державні античні збори (Мюнхен)
Чорнофігурний стиль зображення (темні фігури на світлому фоні) у класичну епоху змінився на червонофігурний: зображення стали більш реалістичними.

Фіала (плоська жертовна чаша без ручок) із зображенням юнака, який приносить жертву вином, на лицьовій стороні. Ок. 480 р. до н. е. Лувр (Париж)

Архітектура Стародавньої Греції

Будівництво храмів, головне архітектурне завдання у греків, породило художні форми, які потім використовувалися при будівництві інших об'єктів. Храми Стародавню Грецію зберігали той самий основний тип, засвоєний пізніше і древніми римлянами.
Грецькі храми не відрізнялися розмірами чи іншими особливостями. Вони були схожі на житла простих людейале були більш витонченими.

Основні елементи грецької архітектури
Важливу роль грала в грецькій архітектурі колона: її форми, пропорції та декоративне оздоблення підпорядковували собі форми, пропорції та оздоблення інших частин споруди; вона була модулем, що визначає його стиль.
Грецька архітектура ділиться кілька періодів.
Речових пам'яток архаїчного періоду((VII до н. е.. до часів Солона (590 до н. е..)) не збереглося.
Ранньо-класичний період(590 до н. е. - 470 до н. е.) - в основному доричний стиль, спочатку важкий і невитончений, потім робиться легшим, сміливішим і красивішим. До цієї ери належить храм Артеміди в Ефесі, який вважався одним із чудес світу, спалений Геростратом, відновлений за Олександра Македонського і досліджений англійським археологом Вудом.

Вид на руїни храму Артеміди в Ефесі
Класичний період(470 до н. е. - 338 до н. е.) – найблискучіша пора грецького мистецтва. Продовжує панувати доричний стиль, входить у вжиток іонічний і коринфський стиль.

Храм Нікі Аптерос
До цього періоду відносяться Храм Нікі Аптерос (Нікі Безкрилої) при вході в афінський акрополь, розкішний храм Деметри і храм Епікурейського Аполлона в Басах (у Фігалеї, в Аркадії), храм Зевса в Олімпії, знаменитий за своїми скульптурними прикрасами, особливо по колосальній статі отця богів, виконаної Фідієм.
Період еллінізму(338 до н. е. – 180 до н. е.) відзначений впливом чуттєвості та зніженості Сходу, що проникли в Елладу. Головна турбота – про пишність та ефектність споруд; панує пристрасть до коринфського ордера; будуються будівлі цивільного характеру - театри, палаци та ін. Перехід від колишнього напрямку до нового виражає храм Крилатої Афіни, побудований скульптором Скопасом в Тегеї.
Вежа Вітрів – найдавніша метеорологічна пам'ятка в Афінах, висотою 12 м і діаметром близько 8 м, побудована в цей час.

Башта Вітрів (Афіни)