Sentezleyici. Akorları çalmak (öğretici)

Besteci ve öğretmen Vladimir Grigorievich Peshnyak'ın sentezleyiciyi çalmaya yönelik kendi kendine kullanım kılavuzu, sentezleyici için yeni bir ders kitabıdır. Çocuk müzik okullarında mesleki eğitime yönelik "Sentezleyici Çalma Kursu" nun aksine, kendi kendine kullanım kılavuzu, enstrümanda öğretmen olmadan ustalaşmayı varsayar. Aynı zamanda, sentezleyicinin kendisi sentezleyiciyi çalmayı öğrenmenin ana yardımcısı haline gelir.
Yayın, herhangi bir müzik enstrümanını nasıl çalacağını bilmeyen okul çocuklarından yeni bir enstrümanda ustalaşmak isteyen profesyonel müzisyenlere kadar çok çeşitli müzik severler için tasarlandı. Ve eğer yeni başlayanların pratik görevleri ayrıntılara girmeden ve ilk başta sentezleyicinin yeteneklerinin özüne ilişkin bazı açıklamaları atlamadan oldukça tutarlı bir şekilde yerine getirmeleri gerekiyorsa, o zaman deneyimli müzisyenlerin doğal olarak müzik okuryazarlığı ile ilgili bölümleri okumaya ihtiyaçları yoktur, ancak bunlar ayrıca tüm görevleri tutarlı bir şekilde yerine getirmeniz önerilir.
Her ikisinin de özellikle ilgisini çeken, müzik bestelemek ve bir kompozisyonda sentezleyici kullanmakla ilgili bölüm olabilir.

CASIO CTK-731 sentezleyici modeli ana temel enstrüman olarak alınmıştır. Enstrümanın seçimini, uygun fiyatı ve enstrümanın evde müzik çalmak ve konser kullanımı için gerekli tüm teknik özelliklere sahip olması belirler. Yazarın sunduğu akustik ayarları kullanarak synthesizer'ın sesini isteğiniz doğrultusunda dönüştüreceksiniz. Öğretici aşağıdaki olasılıkları kapsamaktadır: çeşitli müzik tonlarını kullanma yeteneği; gerçek seste eşzamanlı kullanım için klavyeyi 2, 4 ila 12 farklı tınıya bölün; Müzik okuryazarlığını ve akor yapısını bilmeden, kendi otomatik eşliğinizle çalın; notalara sahip olmadan yeni müzik öğrenin; on bir hafıza parçasına kayıt yaparak tam teşekküllü kompozisyon fonogramları oluşturun ve seslendirin; Otomatik eşlik için yeni orijinal ses tınıları ve stilleri oluşturun. Bu konuyu ve çok daha fazlasını eğitimden öğreneceksiniz.

• GİRİİŞ
  • § 1.Ton bankası
  • § 2.Ses sinyallerinin iletimi
  • § 3.Genel MIDI Haritası
  • § 4.Mikser
  • § 5. Sıralayıcı ve sentezleyici hafızası
  • § 6.Klavye
  • § 7. Otomatik uyum (OTOMATİK HARMONİZE)
  • § 8.Kontrol paneli tuşları (genel bakış)
• DERS I
  § 1. Aletin yeri
  § 2.Bir oyun modunun açılması ve seçilmesi
  § 3. CASIO CHORD modunda otomatik eşlik armoni kontrolü
  § 4. Ritim sıralayıcı olmadan şarkı söylemek
  § 5. Ritmik sıralayıcı ve eşlik dokusu
  § 6. Otomatik eşlik dokusunun bireysel unsurları
  § 7. Otomatik eşlik stili yapısı
  § 8. Otomatik eşlik ritmiyle şarkı söylemek
  § 9. Sentezleyici için uyumlaştırmanın özellikleri
• DERS 2
  § I. Senkronize oyun
  § 2. “Doğaçlama” modu (ÜCRETSİZ OTURUM)
  § 3. Form oluşumunun genel şeması.
  § 4. Sentezleyici hafızasına ilk giriş.
  § 5. Diskete ilk kaydetme
• H DERS MÜZİK OKUMA
  § 1. Ritim
  § 2. Notların aralığı
  § 3. Sentezleyici için notasyonun özellikleri
  § 4. Notalar çiziyoruz ve müzik çalıyoruz!
  § 5. Uyumlaştırma.
  § 6. Alt metin.
• DERS 4. SENTEZLEYİCİNİN AYARLANMASI
  § 1. Sentezleyici parametrelerinin ayarlanması.
  § 2. Ayarların kayıt bankasında kaydedilmesi (KAYIT BANKASI)
  § 3.Ayarların diskete kaydedilmesi
  § 4. Akustik ve efektler (DSP)
  § 5. Panorama (PANORAMA)
  § 6. Ses seviyesi dengesi (SES SEVİYESİ)
  § 7. Seslerin transpoze edilmesi (TRANS; C.Tune)
  § 8. Yüksekliğin ince ayarı (TUNE. FINE TUNE)
  § 9. Anlatımın ayarlanması (EXPRESS)
  § 10. Dokunma hassasiyeti (DOKUNMA YANIT)
  on bir. Klavye bölümü (SPLIT)
  § 12. Kaplama klavyeleri
  § 13. Altıncı klavye!
  § 14. Ton seçimi (TONE)
  § 15. Sentezleme tınısı (SYNTH)
• DERS 5. PİYANO TEKNİĞİNİN GELİŞTİRİLMESİ
  Teraziler, alıştırmalar, parçalar
• DERS 6. DOKU
  § 1.0 tınıları bozan uygunsuz çalma
  §2. “Arka parçaların” çalınması (Otomatik eşlik parçalarını öğrenme yöntemi)
  § 3. “Parçaların yedeklenmesi”nin çalınması (MIDI dosyası bölümünü öğrenme metodolojisi)
  § “MISSM.mid” - CASIO CTK-731 sentezleyici için demo dosyası
• 7. DERS. OTOMATİK EŞLİK STİLİ OLUŞTURUN VE BİR ŞARKI KAYDEDİN
  • Otomatik Eşlik Stili Oluşturma, Şarkı Kaydetme
    V. Peshnyak - ORTAM (Desen, Şarkı)
    Otomatik Eşlik Stili Örneği (Desen)
  • V. SENTEZLEYİCİ İÇİN Peşnyak PARÇALARI
    • Vinçler
      Sabah serenatı
      Yaz akşamı
      Bahar ruh hali
      Nostalji
      Ağıt
      Adagio
      Hüzünlü melodi
• EGZERSİZLER
  • HAYIR. 1 (Senkronize oynatma)
  • 2 numara (Boogie)
  • Polka - dörtnala (form oluşturma egzersizi)
  • Bir bölüm için dört şarkı (V. Peshnyak)
  • Teraziler, egzersizler
  • İlahi - legatodaki parça (V. Peshnyak)
  • Otomatik eşlik eden bas hattı (ritim ve artikülasyon)
  • MissM.mid (CASIO-CTK 731 sentezleyici için demo dosyası)
• HALK MÜZİĞİ
  • Rus küçüklüğü
  • İster bahçede ister sebze bahçesinde
  • Yılbaşı (Küçük Noel ağacı kışın soğuktur)
  • Harmonik Değişimler (Bıldırcın)
  • Ne istiyorsun?
  • Transbaikalia'nın vahşi bozkırlarında
  • ILedryk-Shchedryk (bir halk şarkısının düzenlenmesi)
• RUSYA'NIN ÇEŞİTLİ MELODİLERİ
  • “Tırpanlı Boogie” (V. Butusov - D. Umetsky)
  • Mavi gökyüzünün altında - bir doku örneği (M. Volokhonsky)
  • Bir milyon kırmızı gül (R. Pauls)
  • Gülümseme (V. Shainsky)
  • Moskova pencereleri ışığı (T. Khrennikov)
  • Yorgun Güneş (E. Petersburg)
  • Leylak Sisi (bilinmeyen yazar)
• POPÜLER YABANCI MÜZİK
  • Seni bekleyeceğim - bekleyeceğim (M. Legrand)
  • Aşk hikayesi -

Pek çok kişi sentezleyiciyi çalmanın pek de farklı olmadığına ve piyano çalmış olan herkes tarafından yapılabileceğine inanıyor. Ancak ne yazık ki ya da belki de neyse ki durum böyle değil. Sentezleyicinin klasik enstrümanlardan birçok farklı özelliği vardır. Her ne kadar çok sayıda olasılığa rağmen sentezleyiciyi çalmak hala piyano çalmaktan daha kolaydır. Bu, bu müzik enstrümanının teknolojisinin sizin için her şeyi yapacağı ve yalnızca çeşitli melodilerin keyfini çıkaracağınız anlamına gelmez, ancak kesinlikle görevinizi kolaylaştıracaktır.

Sentezleyicinin özelliği nedir?

Birçok sanatçı için sentezleyiciyi sol elle, özellikle de iki eliyle aynı anda çalmak zor olabilir. Herkes önde gelen melodiyi eşlikle birleştiremez ve hemen hemen her synthesizer'ın otomatik eşlik işlevi vardır, bu da öğrenme sürecini büyük ölçüde kolaylaştırır ve melodiye daha fazla dikkat etmenizi sağlar. Ve neredeyse her zaman eşlikte kullanılan bas nota anahtarının notalarını öğrenmek kolay bir iş değildir.

Böylece sentezleyicinin gelişmiş yeteneklerinin yardımıyla öğrenme süreci çok daha kolay ve hızlı hale gelir ve öğrenci için daha az gereksinim olur.

Piyano öğrenimi oyunun karmaşık bir versiyonudur ve efektlerin, modların ve sentezleyicinin tüm farklı yeteneklerinin desteğinden yoksundur. Oyunun tek dekorasyonu sese parlaklık ve ses katacak bir pedal olabilir.

Öğrenci için temel gereksinimler:

1. Ritim . Sentezleyicinin yetenekleri oyunu ne kadar basitleştirirse kolaylaştırsın, ritim duygusu olmadan çalışması pek mümkün değildir. Ancak endişelenmek ve kontrol etmek için acele etmeyin, ritim zamanla gelişir, bu nedenle öğrencinin melodisinin ilk seferde kendi ritmi var mı diye endişelenmeyin.
2. Tiz nota anahtarıyla başlayan nota bilgisi . Bir sentezleyiciyi çalmak bas nota anahtarı olmadan yapamaz. Ancak yeni başlayan müzisyenler için sağ elle serbest çalmak ve bir sayfadan notaları okumak yeterli olacaktır. Tiz nota anahtarının hatırlanması zor değildir; farklı oktavlara yerleştirilebilen yedi nota içerir. Her oktavdaki çalımın farklı bir sese sahip olması ve çalımda ahenk yaratması nedeniyle buna dikkat edilmesi gerekir.
3. Sentezleyicinin tüm yeteneklerini tam olarak keşfetmeye değer , efektler, eşlik vb. Bu, sentezleyiciyi sıfırdan çalmayı öğrenmeyi çok daha kolay hale getirecektir.
4. Sol elinizle sentezleyici tuşlarına doğru şekilde basmayı öğrenmeniz gerekir . Yani notaları kaçırmadan akorlara basmak. Otomatik eşlik sayesinde bu, parçanın tamamı için birkaç akor olabilir, ancak bunların temiz olması gerekir.

Aracın ana işlevleri ve yetenekleri

Her enstrümanın bir "ton paleti" vardır. Tüm seçenekleri kendiniz dinlemeli ve her biriyle ilişki kurmalısınız. Belki ses size bir yaylı çalgıyı ya da bandoyu ya da belki bir perküsyon sesini hatırlatıyor. Genellikle tüm tonlar numaralandırılmıştır ancak en parlak olanları seçip hatırlamak daha kolay olacaktır.

2. Otomatik eşlik.

Yukarıda bu fonksiyona zaten aşina oldunuz. Bu efekt sayesinde sentezleyiciyi çeşitli tür ve tarzlarda çalabilirsiniz. Sese ses düzeyi ekler.

3. Kayıt.

Bu düğme yalnızca çalmanızı dinlemek ve sonuç çıkarmak için değil, aynı zamanda kaydı bir sentezleyicide çalmayla birleştirme fırsatı da sağlayacaktır. İki ses efekti çok ilginç geliyor.

Parmaklama

Bu bölüm size önemsiz görünebilir ancak tamamen yanlıştır. Oynarken parmakların konumu
sentezleyici çok önemlidir. Tek parmakla oynamak en azından sakıncalıdır ve böyle bir oyun çekici görünmüyor.

Parmak sayımı baş parmakla (1) başlar ve küçük parmakla (5) biter.

Notaların çoğunda sentezleyiciyi çalarken işleri kolaylaştıracak parmak izleri bulunur. Değilse, parmaklarınızı kullanmanın net kuralları yoktur, oyunun estetiğine ve rahatlığına dikkat edin. Her şey parmaklarınıza ve ellerinize bağlıdır, bu nedenle parmak kullanmak oldukça kişiseldir, ancak yine de profesyonellerin tavsiyelerine uymaya değer. Ve elinizin durumunu izlemeyi unutmayın. Dikkatsiz ve rahat parmakların güzel bir melodiyi yeniden üretmesi pek mümkün değildir.

Akorlar ve arpejler

Akorlar – üç synthesizer tuşuna aynı anda basmak. Bu beceri üzerinde çok çalışmanız gerekecek. Tüm sesi bozabilecek gereksiz notalara basmadan, tuşlara temiz basmanız gerekiyor.

Arpej - bir akordaki notalara dönüşümlü olarak basılması. Basitçe söylemek gerekirse - ayrıştırılmış bir akor. Arpejleri bir sentezleyicide ayrı ayrı çalmak aynı anda çalmaktan çok daha kolaydır. Ancak çalarken, ana melodiyi aynı anda sağ elinizde çalmanız gerektiğinde, aynı anda bir akora basmanın daha da kolay olduğunu fark edeceksiniz.

Deşifre

Müziği deşifre edebilmek ve anında çalabilmek önemlidir. Bu, notalar hakkında bilgi sahibi olmayı ve oktav ve tonlarda yönlendirmeyi gerektirir. Birkaç parçayı ezberlemekten çok çabuk sıkılacak ve repertuvarınızı genişletmeye karar vereceksiniz. Deşifre okumanın işe yaradığı yer burasıdır.

Video derslerine dayalı oyun

Görsel hafıza ve video derslerini kullanarak sentezleyiciyi çalmak, notalar bilmeyen yeni başlayan müzisyenler için uygundur. Böyle bir oyun size müzikal çabalarınızda gelişme sağlamayacaktır; Sentezleyiciyi bu şekilde çalarak herhangi bir yararlı beceri öğrenemezsiniz, ancak bu, repertuarınızı genişletmenize yardımcı olacaktır ki bu da önemlidir. Bazen notaları bilmeseniz bile sadece popüler bir melodinin icrasının keyfini çıkarmak istersiniz ve bu gibi durumlarda video derslerin yeri doldurulamaz.

Bir Sentezleyicide Efektleri Kullanma

Çeşitli efektleri kullanarak istediğiniz türde, tarzda ve ritimde müzik oluşturabilirsiniz. Önemli olan sentezleyicinizin tüm düğmelerini anlamaktır çünkü enstrümanda gereksiz düğmeler yoktur. "Kendi kendine çalma" da dahil olmak üzere birçok çalma seçeneği sunar; bu, yalnızca birkaç tuşa basmanız gerektiği ve enstrümanın melodiyi, akorları ve ilginç sonu seçeceği anlamına gelir.

Sonuç olarak

Bu ipuçları sentezleyiciyi kendi başınıza sıfırdan çalmayı öğrenmenize yardımcı olacaktır. Çabalayın, deneyin, çalın ve enstrümanınızdan en iyi şekilde yararlanın. “Başlangıç” aşamasını aştığınızda bundan keyif alacaksınız ve müzikal gelişiminiz daha kolay gelmeye başlayacak. Asıl ve en zor şey, başlangıç ​​​​becerilerine başlamak ve özenle ulaşmaktır ve ne kadar ileri giderseniz o kadar keyifli olacaktır.

Evde bir sentezleyici ortaya çıktı ama aileden kimse çalamıyor. Ne yapalım? Peki ya bunu çalmayı öğrenirseniz ve bir gün, bir aile kutlaması gününde gelip ciddi bir şekilde şöyle bir şey duyurursanız: “Beyler! Ailenin boş zamanlarımızı değerlendirecek yeni bir arkadaşı var: bir sentezleyici. Akorları çalıp en sevdiğimiz şarkıyı söylüyoruz. Herkes birlikte şarkı söylüyor! Bunun sevdikleriniz için nasıl bir sürpriz olacağını hayal edin!

Ama elbette, evdeki seyircilerinizin veya arkadaşlarınızın önünde itibarınızı kaybetmemek için bir enstrüman çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrenmeniz gerekiyor.

Video eğitimi “Sentezleyici. Akorları çalmak (öğretici)"

İlk buluşma

Enstrümanı açıp tuşlara basmaya çalışıyoruz. Her baskı, tek bir canlı ses. Bir akoru çalmak için aynı anda birden fazla tuşa basmanız gerekir. Bu yeterli değil, sesin doğru ve melodik olması için hangi tuşlara basmanız gerektiğini de bilmeniz gerekiyor. Ek olarak, klavyede nasıl "alacağınızı" bilmeniz gerekir, yani. hangi parmaklara basmalı?

Şu veya bu kelime için basılması gereken tuşları belirten şarkının sözlerini alıyoruz. Genellikle kelimelerin üstüne yazılırlar.

Akorun kendi sesini çıkarmak ve kendiniz oluşturmak için “Casio” sentezleyicideki “CASIO CHORD” işlevini açmanız gerekir. Yamaha'nın farklı bir adı var, talimatlara bakın. Klavyenin sol tarafı artık akorları çalacaktır.

Mesela az önce bahsettiğimiz “EM” akorunun nasıl ses çıkaracağını görelim. Klavyenin üzerindeki işaretçide "E" harfini buluyoruz, bitişik iki tuşa tıklıyoruz: alttaki istenen tuşa karşılık gelmelidir, bu durumda "E" ve sağdaki bitişik tuştur. Sonuç bir “EM” akorudur.

Bir sonraki akor "F7":

• “F”yi arıyoruz, bu en alttaki anahtar;
• Bu “F” tuşundan daha yüksek iki ek tuş daha arıyoruz;
• onlara aynı anda basın.

Lütfen klavyenin yalnızca üst kısımda harflerle etiketlenmiş kısmındaki tuşlara bastığımızı unutmayın.

İpucu

Şarkının sözlerindeki yazıları dikkatlice okuyun ve sözlerin üzerindeki yazıları takip edin:

• Şarkının sözlerinde yalnızca bir harf yazılıysa, sentezleyicide yalnızca onun altındaki tuşa basın: majör bir akor duyulacaktır;
• şarkının sözleri iki harf içeriyorsa, sentezleyicide ilk harfle gösterilen iki tuşa ve ayrıca belirtilen harfin üzerindeki bir tuşa daha basın: bir minör akor çalacaktır;
• Şarkının sözlerinde harfle birlikte bir sayı da yazılıysa, sentezleyicide bu tuşa ve ayrıca belirtilenin üzerinde iki tuşa daha basarız: bu yedinci akor olacaktır.

Akorların nasıl çalınacağını öğrendikten sonra şarkıyı öğrenmeye başlayabilirsiniz.

Hiç pratik yaptın mı? Eğitimin bir sonraki aşamasına geçelim.

Oyunu geliştirmek, “Tempo” ve “RİTİM”i birbirine bağlamak

Akorların sesi “Tempo” işlevi kullanılarak iyileştirilebilir. Müzik eşliğini dinliyoruz ve seçilen şarkının ritmine göre tempoyu ayarlıyoruz. Ayarladınız mı? Seçilen tempoya göre seçilmiş müzik eşliğinde, ezberlenmiş akorları yazarak şarkı söylemeye başlıyoruz. Eğer hala uymuyorsa seçilen şarkının ritmine girene kadar tekrar ayarlıyoruz.

Sentezleyici üzerindeki etiketler ve işaretler

Tüm modern synthesizer'ların klavyenin üzerinde yazıtları vardır. Soldan sağa şöyle görünürler: “C”, “C#”, “D”, “Eb”, “E”, “F”, “F#” vb.

Her sentezleyicinin bir ritim işlevi vardır. Casio'da klavye tuşlarının üzerinde "RHYTHM" yazısıyla işaretlenmiştir.

“START/STOP” düğmesi ritmi başlatır; Çalma sırasında düğmeye basıldığında tam bir eşlik oluşturulacaktır.

Teorik olarak, bunların hepsi sentezleyiciyi çalmada ustalaşmaya yönelik temel derslerdir. Geriye kalan tek şey, dedikleri gibi, bu konuda daha iyi olmak, oyunun temposunu yükseltmek, sesinizi ayarlamak ve harika bir enstrüman eşliğinde şarkı söyleyerek arkadaşlarınızı şaşırtmaya ve memnun etmeye davet edebilirsiniz.

Farzedelim?...

Sizce bir kişi piyano çalabiliyorsa bu aynı zamanda synthesizer da çalabileceği anlamına mı gelir? Aynı klavye, siyah, beyaz tuşlar, pedal... Her şey aynı görünüyor... Hiç de gerekli değil! Bu yalnızca piyanonun işlevlerini kullanarak sentezleyiciyi çalabileceği anlamına gelir. Ancak sentezleyicinin başka birçok olasılığı vardır. Ve yeni başlayanlar için en iyi yanı, sentezleyiciyi nasıl çalacağınızı öğrenmek için piyano çalmayı bilmenize gerek olmamasıdır. Bu arada, popüler inanışın aksine. Bunun tersi de doğrudur - eğer biri nasıl yapılacağını biliyorsa sentezleyiciyi çal, piyano çalabilmesi de hiç gerekli değil.

Bu derste bu enstrümanlar arasındaki tüm farkları ve sentezleyicinin tüm yeteneklerini tartışmayacağız. Şimdi sadece bir konuyu tartışacağız - Sentezleyici çalmayı öğrenmek neden piyano çalmayı öğrenmekten çok daha kolay?.

Burada hemen bir rezervasyon yapmalıyız: Bu makalede ve aslında genel olarak web sitemizde, otomatik eşlikli sentezleyicilerden bahsediyoruz ve basitlik açısından onlara yalnızca sentezleyiciler diyoruz. Bu noktada aniden korktuysanız ve otomatik refakatinizin olup olmadığını çılgınca anlamaya başladıysanız, o zaman size güvence vermek için acele ediyorum - büyük olasılıkla öyledir.

Yetişkinlikte piyano çalmayı öğrenenler için sol elle çalmak özellikle zordur. Ve aynı anda iki elinizle oynamanız gerektiğinde, bu genellikle çoğu kişi için aşılmaz bir engel haline gelir. Burada bazı insanlar hiç yoktan iyidir düşüncesiyle tek elle oynamaya çalışıyorlar. Ancak çok çabuk, sol elin eşliği olmadan melodinin kulağa zayıf geldiği ve tüm güzelliğin melodi ve eşliğin birleşiminde olduğu anlaşılıyor (bu, geleneksel olarak sağ ve sol ellerin parçalarını bu şekilde bölüp adlandırıyoruz) ). Ve iki elle oynamak mümkün olmadığından dersler iptal edilir. Maalesef.

İkinci zorluk ise notlar. Ah o notlar. Tiz nota anahtarının notalarını hala bir şekilde öğrenebiliyorsanız, o zaman bas nota anahtarı birçokları için ayrı bir "şarkıdır". Ayrıca notaları öğrenmek bir şeydir, ancak notaları çalmak tamamen farklı bir şeydir. Bunda herkes başarılı olamaz. Notalara göre çalmayı bilseydiniz, parçayı bir kez sökmeniz, zor pasajları anlamanız yeterli olurdu, işte bu kadar, çalabilirsiniz. Ancak birçoğu - ve özellikle yetişkin öğrencilerden bahsediyoruz - müziği okuyamamalarından dolayı, yalnızca kas hafızasını kullanarak ezberliyorlar, hatta eserleri ezberliyorlar. Ve ellerin hatırlanması için bir veya iki kez değil, çok daha fazlasını oynamanız gerekir. Bu nedenle tek parçayı öğrenmek haftalarca ve büyük olasılıkla aylar sürebilir. Böyle bir durumun sonucu hala aynıdır - monoton repertuar sıkıcı hale gelir ve "hala işe yaramadığı" için dersler terk edilir.

Sentezleyiciyi çalmayı öğrenirseniz bu sorunlar yaşanmaz. Gerçek şu ki, esas olarak sağ elinizle çalacaksınız ve sol eliniz yalnızca melodiyi eşlik ederek zenginleştirmeye yardımcı olacaktır. Burada karmaşık el koordinasyonuna gerek yok - bu ilk sorunun çözümü. Yeni bir şarkı öğrenmek istediğinizde bir iki akşam size yetecektir. Sonuçta esas olarak sağ elinizle oynamanız gerekiyor ve sağ el kısmını öğrenmek oldukça basit. Bu da ikinci sorunun çözümü.

Öyleyse özetleyelim. Sentezleyiciyi çalmak için hangi becerilere ihtiyaç vardır?

1. SAĞ ELİN ustalığı. Bu, esas olarak tiz nota anahtarındaki notalar bilgisini içerir. Sağ elle nota çalma yeteneği özellikle zor değil.

2. Sol el akorları çalar. Burada "oynuyor" kelimesini kullanmak bile zor; daha doğrusu "doğru zamanda basıyor". Çoğu sentezleyicide akorun tamamını çalmanıza bile gerek yoktur, ondan yalnızca bir nota yeterlidir ve sentezleyici geri kalanını sizin için "bitirecektir". Kapı ziline nasıl basılacağını biliyor musun? Peki ya sol elin? Zor değil, değil mi? Otomatik eşlik kullanarak bir synthesizer çalarken de benzer bir şey gereklidir.

3. Ritim duygusu. Zamanla gelişir. Daha doğrusu “uyanır” çünkü kesinlikle ona sahipsiniz! Şimdilik bu konuda endişelenmeyin.

4. Sentezleyici fonksiyonları bilgisi. Çoğunlukla sentezleyici sahipleri tüm bu düğmelerin neden orada olduğunu bilmiyorlar. Bunu da düşünmeyin, zamanı gelecek ve her şeyi halledeceğiz.

İlk derste synthesizer ile piyano arasındaki farkı öğrendik. Bugün öğrenmeniz gereken en önemli şey bu. Bir sonraki derste ilk beceri olan sağ elle oynamak hakkında biraz konuşacağız. Ayrıca Mozart, Bach veya diğer klasik bestecilerin eserlerini çalmak istiyorsanız neden synthesizer çalmayı öğrenmemeniz gerektiğini de öğreneceğiz.

Başaracaksın!