ผลงานหุ่นนิ่งที่ดีที่สุดพร้อมคำบรรยาย ความลับของการถ่ายภาพหุ่นนิ่ง

ยังมีชีวิตอยู่- ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพและการระบายสี มีไม่กี่อย่าง กฎที่สำคัญซึ่งจะบอกวิธีการวาดหุ่นนิ่ง กฎเหล่านี้เรียบง่ายและค่อนข้างเป็นไปได้ แต่มีเพียงไม่กี่แห่งที่เขียนหรือพูดคุยเกี่ยวกับกฎเหล่านี้ ศิลปินที่มีประสบการณ์ใช้กฎเหล่านี้อย่างสังหรณ์ใจ ผู้เริ่มต้นเดาและชื่นชมยินดีกับภาพที่สร้างขึ้นสำเร็จหรือในทางกลับกัน - พวกเขากังวลเกี่ยวกับประสบการณ์ที่ไม่ดีในการสร้างโครงเรื่องง่ายๆ

เคล็ดลับต่อไปนี้จะช่วยคุณสร้างหุ่นนิ่งต่างๆ ที่กลมกลืนกัน โดยใช้เทคนิคแทบทุกชนิด และหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่น่ารำคาญ

วิธีการวาดหุ่นนิ่ง - กฎสำหรับผู้เริ่มต้น

โดยธรรมชาติแล้วหุ่นนิ่งมีความแตกต่างกันมาก พวกมันมีเป้าหมายที่แตกต่างกันและดำเนินการในรูปแบบที่หลากหลาย วันนี้เราจะพูดถึงกฎพื้นฐานในการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ

ในการสร้างภาพที่กลมกลืนกัน อย่างน้อยคุณต้องรู้พื้นฐานของการจัดองค์ประกอบและสี

ผู้เริ่มต้นควรทำอะไรที่ต้องการสร้างสิ่งที่สวยงามด้วยมือของตัวเองตอนนี้? คุณจะเจาะลึกการอ่านหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพและการวาดภาพหรือไม่?

จะเพียงพอสำหรับคุณที่จะรู้กฎสำคัญบางประการเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและรับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม

ตำแหน่งของรายการ

ชีวิตยังคงดูสวยงามมากขึ้นกลมกลืนและน่าสนใจสามมิติอยู่เสมอ:

• เป็นการดีที่จะรวมการจัดเรียงทั้งสองประเภทนี้เข้าด้วยกัน: การทับซ้อนกันและระยะทาง.

ตัวอย่างการจัดวางรายการ

การจัดเรียงวัตถุที่น่าเบื่อและไม่น่าเบื่อ

เมื่อคุณวางวัตถุชิ้นหนึ่งไว้ด้านหลังอีกชิ้นหนึ่ง โดยซ้อนทับบางส่วนของวัตถุนั้น คุณจะสร้างความลึกในงานของคุณ ยังไง รูปร่างมากขึ้นจะตัดกัน - ยิ่งชีวิตของคุณดู "ลึกและใหญ่โต" มากขึ้นเท่านั้น

ช่องว่าง

หากคุณแค่วาดแจกันดอกไม้และดูเหมือนจะไม่มีอะไรมาคลุมแจกันไว้ ลองคิดดูสิ!

• บางทีใบไม้ร่วงหล่นหน้าแจกัน หรืออาจเป็นดอกไม้ บางทีคุณควรวางผ้าเช็ดปากหรือผ้าปูโต๊ะ หรืออาจโรยผลเบอร์รี่ลงบนโต๊ะ

ตัวอย่างเช่นงานของ Alexander Sergeev:

เบื้องหน้ามีใบไม้และดอกไม้ องค์ประกอบที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเหล่านี้ดึงดูดสายตาของผู้ชมจากส่วนหน้าของภาพ อันดับแรกไปที่ดอกไม้ที่ร่วงหล่น จากนั้นไปที่แก้วและแจกัน ทำให้เกิดพื้นที่และทำให้ผลงานน่าสนใจยิ่งขึ้น

สีสัน

เมื่อสร้างหุ่นนิ่ง สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมกับจำนวนสีที่ใช้

กฎ 2-3 สี

เลือกสีหลัก 2-3 สี คุณสามารถใช้เฉดสีที่ใกล้เคียงได้ตามใจชอบ และไม่ต้องกังวลว่าจะเกิดปัญหากับสี ฉันมักจะใช้ 2 สีหลัก- และสีเพิ่มเติมเล็กน้อย

ตัวอย่างการแก้ปัญหาสี

กฎ 2-3 สีไม่สามารถทำได้เสมอไป วีรบุรุษแห่งหุ่นนิ่งบ่อยครั้ง - ดอกไม้หรือผลไม้มีหลายสีและเฉดสี ในกรณีเช่นนี้ คุณควรใช้คำแนะนำต่อไปนี้: รูปภาพไม่ควรมีทุกสีเท่ากัน

อัตราส่วนสี

แม้แต่ในภาพที่แตกต่างกันก็ยังมีสีที่โดดเด่นหนึ่งหรือสองสี

ตัวอย่างเช่น หากช่อดอกไม้ของคุณมีดอกไม้สีแดง น้ำเงิน ขาวและ ดอกไม้สีเหลืองและยังมีใบไม้ที่เขียวขจีอีกด้วย ดอกไม้และสีบางชนิดควรเหนือกว่า ส่วนสีและดอกไม้บางชนิดควรเป็นส่วนน้อย

นี่คือตัวอย่าง:

เรามาเน้นสิ่งสำคัญกัน

เมื่อมีความคิดที่แน่นอน เมื่อวาดภาพหุ่นนิ่งจากชีวิตหรือจากความคิด (จากศีรษะ) คุณต้อง:

• เน้นสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงเรื่องนี้ วิชาใดที่มีอิทธิพลเหนือ?

กฎนี้ไม่ได้ใช้เสมอไป แต่งานของคุณจะได้รับประโยชน์จากการใช้งานเท่านั้น

ถามตัวเองด้วยคำถาม: คุณต้องการให้ความสำคัญกับเรื่องใด ความสนใจของผู้ชม?

รายการหลักควรโดดเด่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: รูปร่าง ขนาด สี ตำแหน่งที่สัมพันธ์กับผู้อื่น.

แม้จะอยู่ในขั้นตอนการร่างภาพ เมื่อคุณดูภาพร่าง คุณต้องกำหนดให้ชัดเจน - อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงานของคุณ?

• ถ้า โดยสังหรณ์ใจก็เป็นไปได้ที่จะกำหนดสิ่งสำคัญคือยอดเยี่ยม
• ถ้าจะดู. ย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง, ไม่รู้ว่าจะคว้าอะไรไว้- นี่หมายความว่าคุณยังต้องปรับปรุงองค์ประกอบภาพของคุณ ลดบางสิ่งบางอย่างหรือ ขยาย หมุน จัดเรียงใหม่ฯลฯ เลือกสิ่งที่เหมาะกับคุณที่สุด

ตอนนี้หลายๆ คนคงมีคำถามว่า จะเป็นอย่างไรถ้าฉันวาดแจกันดอกไม้หนึ่งแจกัน?

ที่นี่ไม่จำเป็นต้องใช้กฎนี้เหรอ? ตัวละครหลักที่สำคัญที่สุดของเราคือ “แจกันดอกไม้” ใช่ไหมล่ะ?

และที่นี่จำเป็นต้องใช้กฎนี้และค่อนข้างเป็นไปได้

มักมีดอกไม้หลักอยู่ในช่อดอกไม้เสมอ

หากเป็นช่อดอกไม้จำนวนมากก็ควรเน้นดอกไม้กลุ่มเล็ก ๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ส่องสว่างหรือส่วนใหญ่ มองอย่างแสดงออกให้กับผู้ชม แตกต่างออกไป ตามสี, ขนาดหรือ รูปร่าง.

ฉันแน่ใจว่าหัวข้อเรื่องหุ่นนิ่งสามารถพูดคุยและเจาะลึกได้เป็นเวลานานมาก ยัง, กฎง่ายๆที่ผมเล่าให้คุณฟังในวันนี้จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพที่กลมกลืนกันในสไตล์และเทคนิคต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย

ฉันหวังว่าคุณจะพบว่ามันน่าสนใจและสิ่งเหล่านี้ เคล็ดลับง่ายๆจะเป็นประโยชน์กับคุณ

ฉันขอให้คุณทุกคนโชคดีและประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

และฉันกำลังรอความคิดเห็นของคุณ

เป้าหมายของช่างภาพทุกคนที่ถ่ายภาพฉากหุ่นนิ่งคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อสร้างภาพที่พวกเขาต้องการพิมพ์ ใส่กรอบ และเพลิดเพลินกับรูปลักษณ์ของมัน อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพมี “อายุผนัง” ที่สั้นกว่า เช่น ภาพวาด เป็นต้น มีหลายสิ่งที่อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินได้รับการควบคุมสูงสุดและเสรีภาพในการแสดงออกทางศิลปะในทุก ๆ มิลลิเมตรของผืนผ้าใบของเขา และถูกจำกัดด้วยวิสัยทัศน์และความสามารถของเขาเท่านั้น

ในทางกลับกัน ช่างภาพก็ยอมรับความท้าทายในการถ่ายภาพตามที่ปรากฏในความเป็นจริง และเว้นแต่เขาจะพิจารณาทุกองค์ประกอบของการรับแสงอย่างรอบคอบ ภาพถ่ายนั้นก็เสี่ยงที่จะจัดอยู่ในหมวดหมู่ "เกือบสมบูรณ์แบบ" สำหรับผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพนิ่งส่วนใหญ่ ความท้าทายที่ยากที่สุดคือการจัดแสง การทำความเข้าใจธรรมชาติของแสง ตลอดจนความสามารถในการควบคุมและเปลี่ยนแปลงแสง จะทำให้คุณเข้าใกล้ความเข้าใจที่ว่าช่างภาพต้อง “วาดภาพด้วยแสง” มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะแสดงเทคนิคการจัดแสงขั้นพื้นฐานและเทคนิคการถ่ายภาพ ตลอดจนแนะนำพื้นฐานของแสงประดิษฐ์ และแสดงวิธีใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด

ประเด็นที่ครอบคลุม:
วิธีที่จะไม่ถ่ายภาพหุ่นนิ่ง
การติดตั้งไฟสตูดิโอแบบเรียบง่าย
กำลังเปลี่ยนเป็นโหมดแมนนวล
การแก้ไขสมดุลแสงขาว
การตั้งค่าไฟหลัก
การเพิ่มแหล่งกำเนิดแสงที่สอง
การเปลี่ยนตำแหน่งของไฟ
การถ่ายภาพย้อนแสง
การตั้งค่าแหล่งกำเนิดแสงแต่ละแหล่งแยกกัน
การถ่ายภาพในโหมดขาวดำและซีเปีย

อุปกรณ์ที่ใช้:
เลนส์กล้อง
-โอลิมปัส EVOLT E-500
- เลนส์ซูมดิจิตอล Zuiko ของ Olympus 14-45 มม. f/3.5-5.6
ขาตั้งกล้องที่มั่นคง
ชุดอุปกรณ์ไฟ

วิธีที่จะไม่ถ่ายภาพหุ่นนิ่ง

ก่อนอื่น มาดูวิธีที่จะไม่ถ่ายภาพหุ่นนิ่งกันก่อน ในกรณีของเราเราใช้ กล้องโอลิมปัส EVOLT E-500 สาเหตุหลักมาจากความสามารถในการถ่ายภาพทั้งในโหมดอัตโนมัติและโหมดแมนนวล สิ่งสำคัญที่ต้องทราบคือคุณจะต้องได้ผลลัพธ์ที่แย่มากหากคุณถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติ

หลังจากซื้อดอกลิลลี่คาลล่าที่ร้านดอกไม้ เราก็ใส่มันลงในแจกันแล้ววางไว้บนโต๊ะโดยชิดกับพื้นหลังของผนัง จากนั้นเราตั้งค่าการรับแสงเป็นอัตโนมัติ เปิดใช้งานแฟลชติดกล้อง และถ่ายภาพ (ภาพที่ 1 และ 2)

การถ่ายภาพดอกไม้ที่สวยงามในลักษณะนี้เปรียบได้กับการเล่นเปียโนโดยสวมถุงมือกันหนาว คุณอาจจะสามารถทำภารกิจให้สำเร็จได้ แต่ใครจะอยากดูล่ะ?

การติดตั้งไฟสตูดิโอแบบเรียบง่าย

กำลังเปลี่ยนเป็นโหมดแมนนวล
สิ่งแรกที่เราทำคือปิดแฟลช ในกรณีของ Olympus EVOLT E-500 หมายความว่าเพียงแค่ลดแฟลชลงจนกระทั่งได้ยินเสียงคลิก หากคุณใช้กล้องอื่น โปรดดูคู่มือผู้ใช้เพื่อปิดใช้งานแฟลช สิ่งต่อไปที่เราทำคือเปลี่ยนโหมดการรับแสงเป็น M (ปรับเอง) เพื่อให้เราสามารถตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงได้ด้วยตนเอง (ภาพที่ 4)

การแก้ไขสมดุลแสงขาว
สุดท้าย เราจำเป็นต้องปรับสมดุลแสงขาวเพื่อให้สีในภาพของเราเป็นกลางหรือสมดุล ในกรณีนี้ เราใช้การตั้งค่าทังสเตน (หลอดไส้) หากต้องการเปลี่ยนสมดุลแสงขาวใน EVOLT E-500 คุณต้องกดปุ่ม WB ที่ด้านหลังของกล้องก่อน จากนั้นใช้ปุ่มทิศทางเพื่อเลือกไอคอนหลอดไฟ (ทังสเตน/3000K) เพื่อยืนยันการตั้งค่าที่เลือก ให้กดปุ่ม OK (ภาพที่ 5)

การตั้งค่าไฟหลัก

เมื่อจัดวางกล้องในท้ายที่สุด เราก็เปิดไฟดวงหนึ่งและจัดตำแหน่งไว้ด้านข้างเล็กน้อยเพื่อจับภาพพื้นผิวของกลีบดอกไม้ ข้อดีของการทำงานโดยใช้แสงคงที่คือคุณสามารถเห็นผลที่มีต่อวัตถุของคุณเมื่อแสงเปลี่ยนแปลง

หลังจากปรับแสงตามความต้องการแล้ว เราจึงถ่ายภาพทดสอบหลายเฟรม โดยเปลี่ยนการตั้งค่ารูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้ระยะชัดลึกที่ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ จึงเลือกชุดค่าผสมต่อไปนี้ให้เหมาะสมที่สุด (ภาพที่ 6 และ 7) หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับระยะชัดลึก โปรดอ่านบทเรียนของเราเกี่ยวกับการควบคุมระยะชัดลึกเมื่อถ่ายภาพกลางแจ้ง

แม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ภาพถ่ายก็ยังคงมีคอนทราสต์สูง โดยจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพว่าด้านซ้ายของดอกไม้ยังคงอยู่ในเงา

การเพิ่มแหล่งกำเนิดแสงที่สอง

มาถึงขั้นนี้หลายคนคงคิดแบบนั้น วิธีที่ดีที่สุดหากต้องการลดคอนทราสต์ให้เหลือน้อยที่สุดและให้แสงสว่างทางด้านซ้ายของ Callas จะต้องเพิ่มแหล่งกำเนิดแสงที่สองจากด้านตรงข้ามในมุมเดียวกันกับมุมแรกโดยประมาณ

มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราทำเช่นนี้ (ภาพที่ 8 และ 9)

การเปลี่ยนตำแหน่งของไฟ

ขั้นตอนต่อไปคือการปิดแหล่งกำเนิดแสงที่สองทันที และเปลี่ยนตำแหน่งของแสงแรกเล็กน้อยเพื่อให้ได้สิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่เราสามารถทำได้โดยใช้แหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียว นอกจากนี้เรายังเปลี่ยนตำแหน่งของแจกันด้วยดอกไม้เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ดีขึ้นในกรอบ

เมื่อแสงแรกอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องแล้ว เราก็ถ่ายภาพดวงที่สอง ขยับเข้าไปใกล้กับพื้นหลังมากขึ้น และชี้ไปที่ผนังโดยตรง แสงดวงที่สองมีจุดประสงค์สองประการ ประการแรกให้ความสว่างแก่ผนัง ทำให้เกิดการเปลี่ยนโทนสี และประการที่สอง สะท้อนแสงจากผนังไปสู่เงาทางด้านซ้ายของตัวแบบ (ภาพที่ 10 และ 11)

หลังจากติดตั้งไฟแล้ว เราก็ได้ภาพต่อไปนี้ (ภาพที่ 12)

การถ่ายภาพย้อนแสง

คำที่เหมาะสมในการอธิบายภาพนี้: "น่าพอใจ", "สงบ", "น่ารัก": มี การออกกำลังกายที่ดีซึ่งจะช่วยให้คุณปรับปรุงผลลัพธ์ของคุณ ออกจากห้องไปสักพัก กลับเข้ามาใหม่ และพยายามมองกรอบหรือภาพอย่างเป็นกลาง คำจำกัดความใดที่อยู่ในใจ? มันเป็นอารมณ์ที่คุณพยายามปลุกเร้าในตัวผู้ชมหรือเปล่า? โปรดจำไว้ว่าเครื่องมือจัดแสงและวิธีการใช้งานจะส่งผลอย่างมากต่อคุณภาพทางอารมณ์ของภาพ

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณต้องการเปลี่ยนช็อตจาก "พอใจ" เป็น "ดราม่า" คุณจะทำอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? ในกรณีของเราตัดสินใจใช้มาก วิธีการที่มีประสิทธิภาพที่เรียกว่า "แบ็คไลท์" หรือ "เอฟเฟกต์รัศมี" โดยพื้นฐานแล้ว วิธีการจัดแสงนี้ทำให้คุณสามารถย้อนแสงให้กับตัวแบบได้ในขณะที่สร้างโครงร่างที่สวยงามในพื้นหลัง โดยเก็บองค์ประกอบพื้นผิวที่มองเห็นได้ ในขณะที่ทำให้ด้านหน้ามืดลงเล็กน้อย ทำให้แสงดูมีอารมณ์มากขึ้น (ภาพที่ 13)

ในการเริ่มต้น เราเปิดไฟด้านหลังซ้าย เล็งไปที่ตัวแบบของเราจากด้านหลัง และหันกลับไปเพื่อดูว่าแสงส่งผลต่อฉากอย่างไร หลังจากเปลี่ยนตำแหน่งของทั้งแหล่งที่มาและสีเล็กน้อย เราก็ถ่ายภาพต่อไปนี้ (ภาพที่ 14 และ 15)

การตั้งค่าแหล่งกำเนิดแสงแต่ละแหล่งแยกกัน

ในขั้นตอนถัดไป เราปิดแหล่งที่มานี้ทางด้านซ้ายและเปิดแหล่งที่มาทางขวา เราขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการใช้แสงประดิษฐ์เพื่อสร้างนิสัยในการปรับแต่ละแหล่งแยกกัน การเห็นผลของแหล่งเดียวและเปลี่ยนแปลงได้ง่ายกว่ามากเมื่อเปิดแหล่งสัญญาณตั้งแต่สองแหล่งขึ้นไปในเวลาเดียวกัน แม้ว่าในตอนแรกอาจดูยาก แต่คุณจะแปลกใจว่าต้องลำบากนานแค่ไหนเมื่อต้องรับมือกับแหล่งต่างๆ ในคราวเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเพิ่มองค์ประกอบแสงสว่างให้กับการตั้งค่าของคุณ

เมื่อแหล่งกำเนิดแสงที่สองเข้าที่แล้ว เราก็ถ่ายภาพต่อไปนี้ (ภาพที่ 16 และ 17)

ผลลัพธ์ที่ได้คือรูปลักษณ์ที่เราตั้งเป้าไว้ แหล่งกำเนิดแสงแต่ละแหล่งส่องสว่างดอกไม้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมาก ทำให้ดอกไม้โดดเด่นอย่างคมชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลังเปลี่ยนผ่านที่สวยงาม และเนื่องจากตำแหน่ง แหล่งที่มาจึงไม่ส่งผลเสียต่อกัน ดังที่เห็นได้ในภาพที่ 7

การถ่ายภาพในโหมดขาวดำและซีเปีย

ท้ายที่สุด มีการตัดสินใจที่จะใช้แนวทางแบบคลาสสิกและถ่ายภาพทางเลือกหลายๆ ภาพในโหมดสีเทา (ฮาล์ฟโทน) (ขาวดำ) และโหมดซีเปีย EVOLT E-500 มีโหมดเหล่านี้และอื่นๆ อีกมากมาย โดยทั้งหมดนี้ใช้งานได้ด้วยการกดปุ่มเพียงไม่กี่ปุ่ม

หากต้องการเปลี่ยนการตั้งค่าเป็นโหมดฮาล์ฟโทน คุณเพียงกดปุ่มเมนูที่ด้านหลังของกล้องและใช้ปุ่มทิศทางเพื่อเลือกโหมดภาพ จากนั้นเลือกโมโนโทน จากนั้นกดปุ่ม OK (ภาพที่ 20 และ 21)

ด้วยแนวทางเดียวกัน เราจึงตัดสินใจปรับอุณหภูมิให้อุ่นขึ้นเล็กน้อยและใช้โหมดสีซีเปียสำหรับภาพสุดท้าย (ภาพที่ 22 และ 23)

แม้ว่าหุ่นนิ่งจะไม่ทำให้คุณพอใจกับการเคลื่อนไหวหรือขนาดของทิวทัศน์ แต่การเลือกหุ่นนิ่งหรือแม้แต่การค้นหาวัตถุที่เหมาะสมจะช่วยพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์และทักษะทางเทคนิคได้ดี

ภาพหุ่นนิ่งแตกต่างจากการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ ตรงที่คุณไม่สามารถเพียงเล็งเลนส์แล้วกดชัตเตอร์ได้ ท้ายที่สุด คุณต้องเลือกวัตถุที่เหมาะสมก่อน จัดองค์ประกอบให้สวยงามเป็นองค์ประกอบที่สบายตา และให้แสงสว่างอย่างเหมาะสมเพื่อให้ภาพดูสวยงามน่าดึงดูด

อย่างไรก็ตาม ช่างภาพหลายคนอาจมองว่านี่เป็นการเสียเวลา แต่ความพึงพอใจที่ได้รับหลังจากสิ่งที่เรียกว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (หรือจากภาษาอังกฤษ ยังมีชีวิตอยู่) คุณจะรู้สึกยิ่งใหญ่ หากเพียงเพราะในประเภทนี้ คุณสามารถควบคุมวัตถุและปัจจัยทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการถ่ายทำได้

แล้วจะเลือกไอเทมอะไรดีล่ะ?

การเลือกอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นปัญหาหลักในการสร้างหุ่นนิ่ง ขั้นแรก ลองตรวจดูรอบๆ บ้านของคุณ ในห้องใต้หลังคาหรือตู้เสื้อผ้าให้ดี ซึ่งคุณอาจพบสิ่งต่างๆ มากมายที่อาจไร้ประโยชน์ในชีวิตจริง แต่จะเหมาะกับชีวิตหุ่นนิ่งของคุณ

ให้เราระบุแนวทางโดยประมาณโดยย่อ ตัวอย่างเช่นแจกันธรรมดาที่เต็มไปด้วยผลไม้หรือตะกร้าผักที่นำมาจากเตียงในสวนราคาเท่าไหร่? หรือนาฬิกาเก่า ชิ้นส่วนผ้าที่มีลวดลาย... คุณสามารถเลือกวัตถุสำหรับธีมเฉพาะได้ เช่น "คริสต์มาส" "อายุหกสิบเศษที่ไม่มีวันลืม" หรือคุณสามารถรวบรวมโครงเรื่องจากวัตถุที่มีสีหรือรูปร่างคล้ายกันก็ได้

งานของคุณคือการมองวัตถุในลักษณะที่แตกต่างจากชีวิตประจำวัน หากคุณประสบความสำเร็จ คุณจะสามารถประดิษฐ์หุ่นนิ่งจากอะไรก็ได้อย่างแท้จริง

ในเวลาเดียวกัน พยายามอย่ามองข้ามจำนวนวัตถุที่ใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพ การปรากฏตัวของแต่ละคนจะต้องได้รับการพิสูจน์มิฉะนั้นบางส่วนจะต้องถูกแยกออกจากองค์ประกอบ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องรีบร้อนในการตัดสินใจ

ตัวอย่างเช่น วางของสำคัญหนึ่งหรือสองชิ้นบนโต๊ะก่อน แล้วจึงเพิ่มอีกสองสามรายการ จากนั้นเริ่มเปลี่ยนตำแหน่งโดยสัมพันธ์กันจนกว่าคุณจะได้องค์ประกอบภาพที่น่าพึงพอใจและสมดุล

และอย่ากังวลกับช่องว่างที่เหลืออยู่ เพราะในแง่ของความสมดุลของการมองเห็นโดยรวม ช่องว่างระหว่างวัตถุก็มีความสำคัญพอๆ กับตัววัตถุเอง ดังนั้นอย่าเติม "ที่ว่าง" โดยเฉพาะการสุ่ม บ่อยครั้ง คุณสามารถสร้างองค์ประกอบที่สวยงามได้จากวัตถุสองชิ้นหรือแม้แต่ชิ้นเดียวที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่หนึ่งๆ

พยายามทำให้หุ่นนิ่งของคุณดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา และไม่เป็นระเบียบจนเกินไป แม้ว่าวัตถุทั้งหมดจะไม่ได้พอดีกับเฟรมทั้งหมด แต่การถูกตัดออกด้วยเฟรมก็ไม่เป็นไร บางครั้งนี่อาจเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ดีกว่าการจัดองค์ประกอบภาพให้พอดีกับเฟรมอย่างสมบูรณ์และสมมาตร เนื่องจากจะเพิ่มความน่าสนใจเข้าไปอีก

สำหรับการถ่ายภาพนิ่ง คุณจะต้องใช้ SLR 35 มม. ปกติและเลนส์ 50 มม. เพื่อเริ่มต้น สำหรับภาพบางภาพ คุณอาจได้ประโยชน์จากเลนส์เทเลโฟโต้ขนาดสั้น 85 มม. หรือ 100 มม. หรือเลนส์มาโครสำหรับการถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็กในระยะใกล้

อุปกรณ์ที่ใหญ่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพคือขาตั้งกล้อง และสายเคเบิลที่จะช่วยปกป้องกล้องจากการสั่นในระหว่างการเปิดรับแสงเป็นเวลานาน นอกจากนี้ตัวสะท้อนแสงจะมีบทบาทพิเศษโดยให้แสงไปในทิศทางที่ต้องการ ตัวสะท้อนแสงอาจแตกต่างกัน - ทำจากกระดาษแข็งสีขาวหมุนได้ทั้งหมดจากกระจกบานเล็กหรือฟอยล์

เนื่องจากเป็นพื้นหลังที่เหมาะสมสำหรับหุ่นนิ่ง คุณจึงเลือกพื้นหลังที่ตรงกับอารมณ์โดยรวมของหุ่นนิ่งที่คุณตั้งไว้มากที่สุด หากคุณตัดสินใจที่จะทำให้ภาพดูเรียบง่ายขึ้น ให้ใช้ผ้ากำมะหยี่หรือกำมะหยี่สีดำซึ่งจะเน้นวัตถุที่เรียบหรือเป็นมันเงา หากคุณต้องการพื้นหลังที่คมชัดและสะอาดตา ให้เลือกสีขาว

ผืนผ้าใบหรือผ้าใบกันน้ำเก่าเป็นทางเลือกที่ดีสำหรับพื้นหลังที่หยาบและมีพื้นผิวมากขึ้น ซึ่งคุณสามารถใช้แถบนามธรรมและจุดสีต่างๆ ได้หากต้องการ

สำหรับการถ่ายภาพวัตถุขนาดเล็ก ควรใช้พื้นหลังที่หลากหลาย พลาสติกสีดำจะมีประโยชน์หากต้องการการสะท้อนแสงที่สดใส และหินชนวนมันวาวจะเข้ากันได้ดีกับการสะท้อนแสงของเครื่องประดับ เนื่องจากพื้นผิวของมันเน้นความเรียบเนียน งานก่ออิฐประตูเก่าที่มีสีแตกร้าว แผ่นโลหะที่เคลือบด้วยสนิม - ด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์ทั้งหมดนี้สามารถนำมาใช้ได้สำเร็จเมื่อสร้างองค์ประกอบที่ยังมีชีวิต

เพื่อแสงสว่างที่เหมาะสม ตัวเลือกที่ดีที่สุดแน่นอนว่าจะต้องมีแสงสว่าง เช่น ส่องเข้ามาทางหน้าต่างห้อง มันจะดีกว่านี้ถ้าหน้าต่างหันหน้าไปทางทิศตะวันตก คุณจะมีโอกาสยิงเข้าไปได้ เวลาที่ดีที่สุด- ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตกดิน เมื่อแสงด้านข้างโทนอุ่นจะสร้างเงายาวทอดยาวจากวัตถุหุ่นนิ่ง สีที่กระจายอย่างนุ่มนวลของดวงอาทิตย์ผ่านเมฆหมอกบางๆ จะสร้างเอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อน แสงนี้ยังสามารถปรับได้ตามตำแหน่งและทิศทางของตัวสะท้อนแสงอีกด้วย

คุณสามารถติดตั้งวัตถุโปร่งใสบนขอบหน้าต่างได้ เช่น ขวดกับพื้นหลังของท้องฟ้ายามเย็น เมื่อสีของพระอาทิตย์ตกปรากฏบนกระจก

หากไม่มีแสงแดด แหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ เช่น แฟลชแบบพกพา อาจเหมาะสม หากคุณเชื่อมต่อแฟลชและกล้องด้วยสายซิงค์ คุณจะสามารถใช้งานได้จากทุกที่ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุ

แต่ถึงกระนั้น เป้าหมายของคุณคือการได้รับแสงที่นุ่มนวลและกระจัดกระจาย และด้วยเหตุนี้ คุณสามารถทำเช่นนี้ได้ - ติดตั้งตัวกระจายแสงที่ทำจากกระดาษลอกลาย หรือใช้ตัวสะท้อนแสง

กรอบรูป โคมไฟตั้งพื้น จานแปลกๆ การเลือกภาพวาดต้องใช้วิธีพิเศษ มันดึงดูดความสนใจสร้างบรรยากาศพิเศษให้กับห้องใด ๆ และมีอิทธิพลต่อผู้อยู่อาศัย ภาพวาดไม่เพียงแต่สามารถแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกและวิถีชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการแสดงออกด้วย ฉันอดไม่ได้ที่จะจำภาพเหมือนของโดเรียนเกรย์ได้ - ท้ายที่สุดแล้ว มีความจริงเพียงหยดเดียวในเวทย์มนต์ โชคดีที่ยังมีชีวิตอยู่ทุกอย่างก็ง่ายขึ้นมาก แต่ก็ยังอยู่

ภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริมของการตกแต่งภายในเท่านั้น แต่ยังต้องผสมผสานเข้ากับภาพวาดอย่างกลมกลืนอีกด้วย ท่ามกลางประเภทและสไตล์ที่หลากหลาย สถานที่พิเศษเป็นของชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่. ความหลากหลายจะช่วยให้คุณสามารถเลือกสิ่งที่เหมาะสมที่สุดในแต่ละกรณีได้

โลกอันอุดมสมบูรณ์ของชีวิตหุ่นนิ่งและในยุคของเรามันยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชื่นชอบศิลปะไม่เพียง แต่ด้วยความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักออกแบบซึ่งเป็นองค์ประกอบยอดนิยมของการตกแต่งภายในอีกด้วย Like or ยังมีพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการแสดงหุ่นนิ่งอีกด้วย เป็นกฎเกณฑ์ในการเขียนหุ่นนิ่งที่ทำให้มันมีความสำคัญพอๆ กับภาพวาดของศิลปินหรือสิ่งที่น่าทึ่ง มันไม่ใช่ความโกลาหล แต่เป็นการอยู่ใต้บังคับของบรรทัดฐานและหลักการบางประการที่ช่วยให้เราสามารถบรรลุความสามัคคีในภาพที่งดงามโดยรวม

เป็นที่รู้กันว่าหุ่นนิ่งเผยให้เห็นถึงความแปลกใหม่ ความลึกลับ และความงดงามของโลกแห่งสรรพสิ่ง อย่างไรก็ตาม นี่คือโลกของมนุษย์ที่มีความคิด ความรู้สึก และทัศนคติต่อชีวิต เมื่อสร้างองค์ประกอบ เราไม่เพียงแค่เลือกวัตถุชิ้นแรกที่มาถึงมือ แต่ยังพูดภาษาของวัตถุหรือพืชในเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ดังนั้นพื้นที่สีเขียวบางส่วนจะบอกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต และเปลือกหอยเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือตามธรรมชาติที่ซับซ้อน ดอกไม้ที่เจียมเนื้อเจียมตัวคือทั้งจักรวาลและอาหารธรรมดา ๆ จะถ่ายทอดความสุขจากความกังวลในชีวิตประจำวัน ภาพหุ่นนิ่งช่วยให้คุณมองสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยด้วยกล้องจุลทรรศน์ จากมุมที่ต่างออกไป และบังคับให้คุณเพ่งดูสิ่งเหล่านั้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมถึงแม้จะมีแรงจูงใจของชีวิตหุ่นนิ่งอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ถือว่าเป็นประเภทที่ลึกซึ้งในเนื้อหา ซึ่งไม่สามารถพูดถึงงานศิลปะประเภทอื่นได้อีกมากมาย.

กฎสำหรับการวาดภาพหุ่นนิ่ง

บทบาทพิเศษในหุ่นนิ่งทุ่มเทให้กับความแตกต่าง ด้วยการเน้นแต่ละพื้นที่ จะทำให้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การจัดองค์ประกอบภาพที่สร้างขึ้นจากความผันผวนเล็กน้อยของแสงและเงา กล่าวคือ ในเรื่องความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ อาจดูซ้ำซาก ซ้ำซาก และขาดความชัดเจน สิ่งนี้จะสร้างการรับรู้ทางสายตาที่ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ดวงตาจึงสามารถระบุวัตถุหลักและมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเหล่านั้นได้

ความยุ่งเหยิงและการเติมที่มากเกินไปอาจทำให้การรับรู้องค์ประกอบที่สร้างขึ้นซับซ้อนขึ้น ดังนั้นคุณไม่ควรวางสิ่งของอย่างบังเอิญและเข้าไปข้างใน ปริมาณมาก. ขอแนะนำให้หลีกเลี่ยงการสลับจุดมืดและจุดสว่าง เนื่องจากอาจทำให้เกิดความแตกต่างและส่งผลให้เกิดความไม่ลงรอยกันในโทนสีโดยรวม จำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่นและเป็นระเบียบเรียบร้อย สีที่แตกต่างกันทั้งหมดอยู่ภายใต้โทนสีทั่วไป และในทางกลับกันก็สามารถอุ่นหรือเย็นได้ ให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าศิลปินที่มีความสามารถสามารถพรรณนาสิ่งนี้บนผืนผ้าใบได้ แต่เพื่อที่จะวาดภาพจากชีวิตคุณต้องสร้างธรรมชาตินี้ด้วยมือของคุณเองก่อนดังนั้นนั่นคือทั้งหมด รายละเอียดปลีกย่อยของการแสดงหุ่นนิ่ง ในตอนแรกจะต้องทำซ้ำในความเป็นจริง

ชุดสีทั้งหมดเรียกว่าการระบายสี มากขึ้นอยู่กับสี เพื่อให้ผลงานคุ้มค่าแก่การพูดคุยคุณต้องปฏิบัติตามหลักการ: ยิ่งเรียบง่ายและสงบมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ความประทับใจอันยิ่งใหญ่นั้นเกิดขึ้นได้สองวิธีประการแรกคือการลดสีทั้งหมดให้เป็นโทนสีเดียวทั่วไป อีกประการหนึ่งคือการใช้สีที่สดใสและเข้มข้นแม้ว่าการเปลี่ยนจากโทนหนึ่งไปอีกโทนหนึ่งอย่างราบรื่นก็นำไปสู่ความสำเร็จเช่นกัน มีสีชมพู สีฟ้า สีทอง และสีอื่นๆ สีสามารถแสดงได้ไม่เพียงแต่ด้วยสีที่คล้ายกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีที่ตัดกันด้วย แนวคิดเรื่องสีที่ไม่ดีหรือสีเข้มข้นอาจนำไปใช้ได้ที่นี่ การเลือกจานสียังคงอยู่กับผู้เขียน

ความสำคัญอย่างยิ่ง เมื่อแต่งภาพนิ่ง มีศูนย์กลางขององค์ประกอบ นี่คือวัตถุที่แบกภาระความหมายหลักของคอมเพล็กซ์ทั้งหมดและส่วนที่เหลือ - สิ่งที่ล้อมรอบ - เป็นเรื่องรองและรองจากสิ่งสำคัญ โดยปกติแล้วฐานจะวางไว้ตรงกลาง แต่เพื่อให้การจัดองค์ประกอบภาพมีความไดนามิก ฐานจะเลื่อนไปด้านใดด้านหนึ่ง สิ่งนี้จะลบความสมมาตรและการคาดเดาได้ ความสมบูรณ์ของสารละลายผสมจะให้บริการโดย วิธีต่างๆผ้าม่าน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นผ้าพลิ้วไหวหรือผ้าที่มีพื้นผิว หรือรอยพับแบบนุ่มของผ้าธรรมดา ผ้าม่านสามารถวางในแนวทแยงได้ ซึ่งทำให้สามารถมองเข้าไปในความลึกได้ สิ่งสำคัญคือการจัดเฟรมไม่หันเหความสนใจจากวัตถุอื่นๆ โดยเฉพาะจากสิ่งสำคัญ สิ่งที่ดีที่สุดที่ควรทำคือการอุทิศเวลาให้กับหุ่นหุ่นนิ่งให้เพียงพอและลองใช้เลย์เอาต์ที่แตกต่างกัน ในบรรดาทั้งหมดนี้ ผ่านการฝึกฝน ดวงตาของคุณจะพบสัดส่วนที่ถูกต้องทั้งในเนื้อหาและในการเติมเต็มพื้นที่

ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน อาจเป็นด้านข้างหรือตรง ตรงหรือกระจาย สิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงคือเมื่อได้รับแสงสว่างจากด้านข้างหรือด้านหน้า ตัวแบบจะดูไม่ชัดเจน ในการจัดแสงด้านหน้า แทบจะมองไม่เห็นเงา แต่ในการจัดแสงด้านหลัง วัตถุจะมีโครงร่างเป็นซิลูเอตต์ สิทธิ์ในการเลือกแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์ยังคงเป็นของผู้สร้างหุ่นนิ่ง

วัตถุที่มักใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: วัตถุที่เกิดจากธรรมชาติและสิ่งที่ทำด้วยมือของมนุษย์ วัตถุธรรมชาติมีอายุสั้นและอาจเสื่อมสภาพหรือเหี่ยวเฉาได้อย่างรวดเร็ว ภาพหุ่นนิ่งช่วยให้คุณเก็บภาพความงดงามและชะลอเวลาให้ผ่านไปได้ สิ่งนี้ทำให้มีคุณสมบัติเชิงปรัชญามากและดึงดูดความสนใจได้อย่างแท้จริง

วัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้นค่อนข้างทนทานและมั่นคง พวกเขาแสดงลักษณะของกิจกรรมของมนุษย์และเติมเต็มชีวิตด้วยเนื้อหาทางสังคม ด้วยวัตถุที่หลากหลายจึงสามารถนำมารวมกันและรวมกันอย่างเท่าเทียมกันเนื่องจากพวกมันทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน ชีวิตหุ่นนิ่งสามารถเสริมคุณค่าด้วยการมีรูปแกะสลักของตกแต่งจากธรรมชาติหรือของเทียม

ทำอย่างไรให้หุ่นนิ่ง

เมื่อเปิดเผยธีมของหุ่นนิ่ง คุณสามารถคำนึงถึงสัญลักษณ์ของวัตถุและพืชได้ ชีวิตยังคงได้รับตัวละครที่โคลงสั้น ๆ เคร่งขรึมหรือใกล้ชิดทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

เมื่อรวมวัตถุในชีวิตนิ่งมักจะใช้หลักการบางอย่าง ตัวอย่างเช่น เราต้องการได้ภาพประเภทที่ไม่มีตัวละครหลัก แม้ว่าเขาจะบอกเป็นนัยก็ตาม เราใช้หลักการเล่าเรื่องที่มีโครงเรื่องบางอย่าง หากวัตถุถูกเลือกตามเนื้อหา (อาหารทะเล ผลไม้ ดอกไม้ ฯลฯ) และบรรทุกของตกแต่งหรือความรู้ความเข้าใจ ในกรณีนี้ หลักการก็คือวัตถุประสงค์

อย่างเป็นทางการ คุณลักษณะรูปภาพให้โอกาสมากมายสำหรับการทดลองและค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาด้านสุนทรียภาพ และไม่มีจุดประสงค์ในชีวิตประจำวัน ในกรณีนี้ วัตถุจะถูกเลือกตามสี รูปร่าง พื้นผิว ในทางตรงกันข้าม หลักการทางความคิดซึ่งได้รับคำแนะนำจากแผน แนวคิดบางประเภท กำหนดให้เราเลือกวัตถุที่มีความสัมพันธ์ภายนอกระหว่างกัน ในสิ่งมีชีวิตดังกล่าว วัตถุประสงค์ทางอาชีพหรือในชีวิตประจำวันของสิ่งต่าง ๆ มีความสำคัญยิ่ง และความหมายเชิงสัญลักษณ์เฉพาะของสิ่งเหล่านี้ วัตถุดังกล่าวอาจรวมถึงดอกไม้ที่กำลังร่วงหล่น เทียนที่ดับแล้ว นาฬิกา หรือหัวกะโหลก ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงความไม่ยั่งยืนของสิ่งมีชีวิตบนโลกอย่างเงียบๆ

ควรสังเกตว่าไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างทั้งหมดข้างต้น หลักการสร้างหุ่นนิ่ง มันเป็นไปไม่ได้. ทั้งหมดสามารถนำมารวมกันในการตีความที่แตกต่างกัน เนื่องจากวัตถุในหุ่นนิ่งไม่มีความเกี่ยวข้องกัน ชีวิตจริงจากนั้นการเชื่อมต่อนี้จะถูกแทนที่ด้วยการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่และสุนทรียศาสตร์ที่มีลักษณะแตกต่างออกไป และคุณเพียงแค่ต้องจำสิ่งนี้ไว้

โลกอันอุดมสมบูรณ์ของสิ่งต่าง ๆ ขยายตัว เนื้อหาของสิ่งมีชีวิตและความสามารถของพวกเขา พวกเขาได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ และเชิงเปรียบเทียบ การเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นเมื่อรวมวัตถุเข้าด้วยกันเป็นที่สนใจอย่างมาก การใช้สัญลักษณ์แบบดั้งเดิมแบบเก่าและแนวทางที่สร้างสรรค์ในการมีชีวิต เราสามารถแสดงออกถึงความคิดทางสังคม ศิลปะ คุณธรรม และสุนทรียภาพอันล้ำลึก

หากคุณตัดสินใจที่จะสร้างองค์ประกอบจากวัตถุที่อยู่ใกล้มืออยู่เสมอ คุณต้องจำสิ่งที่ง่ายที่สุด กฎแห่งชีวิตยังคง : วัตถุขนาดใหญ่กว่าจะถูกวางไว้ในพื้นหลังเพื่อไม่ให้บดบังวัตถุขนาดเล็ก ผ้าผืนธรรมดาเหมาะเป็นผ้าม่านพื้นหลัง แสงสว่างด้านข้างจะทำให้วัตถุทั้งหมดมีระดับเสียงเพิ่มขึ้น

หากคุณไม่ชอบการวาดภาพแต่ , ที่ เพื่อสร้างหุ่นนิ่งคุณต้องเลือกรายการที่จะให้บริการการตกแต่งภายในของคุณเป็นเวลานานโดยไม่ต้องเปลี่ยน รูปร่างและการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ ขณะนี้มีตัวเลือกเทียมหรือของปลอมมากมายไม่เพียง แต่สำหรับดอกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลไม้และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่เหมาะกับสิ่งมีชีวิตอีกด้วย และโดยทั่วไปแล้วพวกเขาต้องการสถานที่ของคุณเพื่อไม่ให้รบกวนความสมบูรณ์ของภาพรวม ฉันมั่นใจว่ามันจะทำให้คุณได้รับสายตาชื่นชมจากแขกอย่างแน่นอน

วันนี้เราจะมาเล่าให้ฟังว่าหุ่นนิ่งคืออะไรและจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงคุณเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตหุ่นนิ่งของภาพถ่าย จากบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างภาพวัตถุที่สวยงามในอพาร์ทเมนต์ธรรมดาเพียงไม่กี่ขั้นตอน

แล้วอะไรคือชีวิต? แปลจาก ภาษาฝรั่งเศสหุ่นนิ่ง (nature morte) หมายถึง ธรรมชาติที่ตายแล้ว ในส่วนของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ภาพนิ่งคือภาพบนระนาบของวัตถุต่างๆ ภาพหุ่นนิ่งสามารถพรรณนาถึงเครื่องประดับ ผลไม้และผลไม้อื่นๆ ของใช้ในครัวเรือนและของใช้ในครัวเรือน ของเก่า และอื่นๆ อีกมากมาย หรืออะไรก็ได้

แล้วคุณจะถ่ายภาพหุ่นนิ่งได้อย่างไร?

ขั้นแรก. ความคิด

ทุกสิ่งทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความคิด อะไรก็ได้อย่างแน่นอน รวมไปถึงงานหุ่นนิ่ง ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายทำคุณต้องเข้าใจตัวเองอย่างถ่องแท้: หากไม่มีแนวคิดที่คุณกำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับตัวคุณเองคุณจะไม่ประสบความสำเร็จ มือสมัครเล่นบางคนบางครั้งคิดแบบนี้: "ตอนนี้ฉันจะโปรยสิ่งของบนโต๊ะ และฉันจะเข้าใจทันทีว่าจะเกิดอะไรขึ้นจากทั้งหมดนี้ สิ่งที่ฉันจะทำสำเร็จ" แต่เราจะแจ้งให้คุณทราบทันทีว่า แนวทางในการทำธุรกิจนี้จะใช้เวลาของคุณเท่านั้น และอาจจะทำให้คุณท้อใจจากการถ่ายภาพหุ่นนิ่งไปเลยด้วยซ้ำ แนวคิดในการสร้างหุ่นนิ่งนั้นเติบโตในตัวช่างภาพตามจินตนาการ ความปรารถนาที่จะถ่ายภาพ และโดยทั่วไปแล้วความประทับใจต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ในช่วงระยะเวลาตั้งครรภ์ แนวคิดจะค่อยๆ เคลียร์รายละเอียดที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็นต่างๆ ออกไป ให้เข้ากับกรอบงานที่กำหนด องค์ประกอบของภาพถ่ายในอนาคตจะถูกสร้างขึ้น วัตถุ พื้นหลัง ผ้าม่าน ฯลฯ จะถูกเลือกสำหรับภาพถ่ายนี้

อย่างไรก็ตามการค้นหาวัตถุเพื่อนำแนวคิดเรื่องหุ่นนิ่งที่วางแผนไว้มาสู่ชีวิตนั้นเป็นงานที่ค่อนข้างยากและบางครั้งก็มีค่าใช้จ่ายสูงในแง่วัสดุด้วย ช่างภาพบางคนซื้อสินค้าเหล่านี้ บางคนยืมจากเพื่อนและคนรู้จัก บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของหุ่นนิ่งเกิดขึ้นจากสิ่งเดียว จากนั้นองค์ประกอบนี้ก็จะรกไปด้วยสิ่งอื่น และความคิดหนึ่ง สอง สามประการสำหรับสิ่งมีชีวิตก็เกิดขึ้น ซึ่งวัตถุนี้จะปรากฏขึ้น หลังจากที่คุณคิดถึงโครงเรื่องของหุ่นนิ่งและตัดสินใจเลือกองค์ประกอบแล้ว คุณจะต้องคำนึงถึงสิ่งของที่คุณมีอยู่อยู่เสมอ อย่างแย่ที่สุดก็ซื้อเพิ่มหรือซื้อด้วยวิธีอื่น ควบคู่ไปกับสิ่งนี้คุณจะต้องวาดองค์ประกอบของภาพถ่ายที่จะวางวัตถุของคุณด้วยตัวคุณเอง คุณต้องทำงานในเรื่องนี้จนกว่าหุ่นนิ่งจะถูก "วาด" ในจินตนาการของคุณในที่สุด

ระยะที่สอง เตรียมฉากหลังและโต๊ะ

เป็นการดีที่สุดที่จะจัดเรียงสิ่งของที่คุณจะสร้างหุ่นนิ่งที่บ้านบนโต๊ะกาแฟที่สามารถเคลื่อนย้ายได้บนล้อ คุณสามารถจัดวางโต๊ะดังกล่าวในลักษณะที่สะดวกสำหรับคุณได้อย่างง่ายดาย เช่น สัมพันธ์กับหน้าต่างหรือแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ โต๊ะเป็นเพียงฐาน ที่วางสิ่งของต่างๆ มันจะไม่ปรากฏในภาพถ่ายนั่นเอง สิ่งที่จะปรากฏให้เห็นในภาพถ่าย สิ่งที่จะใช้เป็นพื้นหลังของวัตถุ มักเรียกว่าฉากหลัง ฉากหลังสำหรับหุ่นนิ่งอาจเป็นแผ่นใยไม้อัดขนาดประมาณ 1.5 x 1.5 เมตร ตัวอย่างเช่นด้านหนึ่งสามารถทาสีด้วยสีอ่อนหรือสีเทาและอีกด้านหนึ่งด้วยคราบสีเข้ม ฉากหลังนี้เพียงพอสำหรับการทำงาน คุณจะต้องมีสิ่งเช่นเครื่องนอนด้วย มันคืออะไร? เครื่องนอนอาจเป็นผ้ากระสอบหรือผ้าที่มีพื้นผิวสวยงามอื่น ๆ ที่มีสีต่างกัน ไม้กระดานชนิดต่าง ๆ กระดาษแข็ง ชิ้นส่วนแก้ว ฯลฯ สิ่งสำคัญคือทั้งผ้าปูที่นอนและฉากหลังไม่ควร กระตือรือร้นเกินไปและไม่วอกแวกความสนใจของผู้ชมจะไม่หลุดออกจากโทนเสียงทั่วไปของหุ่นนิ่ง

ขั้นตอนที่สาม การจัดรายการ

ซัลวาดอร์ ดาลี นักเหนือจริงชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่เคยกล่าวไว้ว่า “หากภาพของคุณชัดเจนก่อนที่คุณจะวาดภาพ คุณไม่จำเป็นต้องวาดภาพนั้น” มันหมายความว่าอะไร? และความจริงก็คือในจินตนาการของศิลปินภาพมักจะถูกวาดแตกต่างออกไปเล็กน้อยจากที่มันจะเป็นในศูนย์รวมจริงบนเครื่องบิน สาเหตุของปรากฏการณ์นี้เกิดจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แตกต่างกันมากมาย ไม่ใช่ศิลปินสักคนเดียว แม้แต่ผู้ที่มีความสามารถและมีการศึกษามากที่สุด ที่จะบอกคุณได้อย่างแน่ชัดว่าสัดส่วนจะเรียงกันอย่างไรในสถานการณ์ที่กำหนด เช่น กุหลาบในแจกันที่สัมพันธ์กับแอปเปิ้ลซึ่งอยู่ห่างจากมันเล็กน้อย อย่างไร แสงจะตกบนองค์ประกอบทั้งหมดนี้ และอื่นๆ อีกมากมาย นั่นคือเหตุผลที่การจัดเรียงสิ่งของสำหรับหุ่นนิ่ง การจัดเรียงไว้บนเดสก์ท็อป เป็นเพียงรูปลักษณ์ของจินตนาการของคุณ และอย่างที่เรารู้ชีวิตของเรานั้นค่อนข้างห่างไกลจากอุดมคติ

ปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งในชีวิตจริงมักใช้เวลาส่วนใหญ่ในการจัดวางสิ่งของต่างๆ บางครั้งพวกเขาสามารถทำเช่นนี้ได้หลายชั่วโมง และแท้จริงแล้ว ในเรื่องนี้ ทุกมิลลิเมตรมีความสำคัญ บางครั้ง หลังจากจัดวางวัตถุบนเครื่องบินแล้ว ช่างภาพก็ตระหนักว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จ วัตถุไม่เข้ากันเลย ใช้ชีวิตแบบเดี่ยวๆ หุ่นนิ่งที่ถูกสร้างขึ้นกลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่ถูกต้องและน่าเบื่อโดยสิ้นเชิง ในกรณีนี้คุณเพียงแค่ต้องเครียดสมองของคุณและกลับไปสู่ความคิดดั้งเดิมของชีวิตหุ่นของคุณและบีบทุกสิ่งที่เป็นไปได้จริงๆออกจากความคิดนี้จนหยดสุดท้าย แต่น่าเสียดายที่มักไม่มีอะไรเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม หากคุณเห็นว่าองค์ประกอบภาพกำลังมารวมกัน ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะทำลายมัน ปรับเปลี่ยนได้ง่ายกว่าและยังคงถ่ายภาพได้ อย่างไรก็ตามบางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่หุ่นนิ่งจะได้รับความสมบูรณ์หลังจากประมวลผลภาพใน Photoshop เท่านั้น อย่าลืมเรื่องนี้ด้วย หรือสถานการณ์ตรงกันข้ามอาจเกิดขึ้น: ในความคิดของคุณคุณสร้างหุ่นนิ่งที่สวยงามและสวยงาม แต่ผู้ชมไม่ชอบมันเลยและไม่ได้ชื่นชมมัน

ขั้นตอนที่สี่ แสงสว่าง

แสงสว่างในชีวิตหุ่นนิ่งเป็นหัวข้อที่แยกจากกันและจริงจัง เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเธอได้นาน แต่วันนี้เพื่อไม่ให้คุณเบื่อกับการสนทนาที่ไม่จำเป็นเราจะพูดถึงมันสั้น ๆ

เป็นการดีที่จะใช้การจัดแสงประเภทต่างๆ ในหุ่นนิ่ง ขึ้นอยู่กับฤดูกาลและหัวข้อของหุ่นนิ่งนั้นเอง ตัวอย่างเช่น ในแสงแดดธรรมชาติจากหน้าต่าง (หรือโดยทั่วไปบนถนน) เป็นการดีที่จะถ่ายภาพหุ่นนิ่ง ซึ่งมี “ตัวละคร” หลัก ได้แก่ ผลไม้ ผัก ผลเบอร์รี่ ดอกไม้ และโดยทั่วไปคือสิ่งมีชีวิตที่เพิ่งมีชีวิต แต่สิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "ผู้ชาย" ซึ่งคุณลักษณะดังกล่าวของมนุษยชาติครึ่งหนึ่งนี้ "มีส่วนร่วม" เช่นไปป์ไฟแช็กราคาแพงมีดที่สวยงามขวดคอนยัคที่ดีหนึ่งขวดถูกถ่ายภาพด้วยแสงประดิษฐ์ได้ดีที่สุด คุณสามารถใช้แฟลช คุณสามารถใช้แหล่งกำเนิดแสงอื่นได้ แสงประดิษฐ์ช่วยให้หุ่นนิ่งมีบรรยากาศยามค่ำคืน สงบ ความเหงา และความสะดวกสบาย แต่ถึงกระนั้น คุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากมายในชีวิตหุ่นนิ่งโดยการตั้งค่า เช่น ใช้แฟลชสองตัวแทนที่จะเป็นหนึ่งตัวเมื่อถ่ายภาพ หรือการถ่ายภาพหุ่นนิ่งที่มีค่าสมดุลแสงขาวที่แตกต่างกัน และอีกมากมาย

บางครั้งเมื่อถ่ายภาพหุ่นนิ่ง ควรใช้บานประตูหน้าต่างที่บังเส้นทางแสง หรือตัวสะท้อนแสงที่ส่องวัตถุด้วยแสงสะท้อน ในทุกสถานการณ์ เมื่อสร้างหุ่นนิ่ง จะต้องให้ความสนใจอย่างจริงจังกับรูปแบบของแสง อารมณ์โดยรวมของชีวิตหุ่นนิ่งนั้นขึ้นอยู่กับมัน

ขั้นตอนที่ห้า การยิง

ของถูกวางอยู่บนโต๊ะแล้ว หุ่นนิ่งก็จัดวาง ไฟก็ถูกตั้ง... ตอนนี้เราเริ่มถ่ายภาพกัน แน่นอนว่ากล้องจะต้องติดตั้งบนขาตั้งกล้อง

เราขอแจ้งให้คุณทราบว่าขั้นตอนนี้ การถ่ายภาพ ยังได้กำหนดข้อจำกัดบางประการในการทำงานด้วย บางครั้งองค์ประกอบภาพนิ่ง แสง และอื่นๆ อีกมากมายอาจดูแตกต่างออกไปเล็กน้อยในภาพถ่าย จากนั้นคุณจะถูกบังคับให้เปลี่ยนสถานที่ของวัตถุ ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง สร้างรูปแบบแสงที่แตกต่างกัน เป็นต้น ขั้นตอนการทำงานนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขั้นตอนที่สามของการทำงานเกี่ยวกับชีวิตหุ่นนิ่ง (ด้วยการจัดเรียงของ วัตถุ) นั่นเป็นสาเหตุที่อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงเช่นกัน แถมเวลาถ่ายภาพช่างภาพมักจะต้องเปลี่ยนการตั้งค่ากล้องด้วย

หลังจากที่คุณเห็นภาพบนจอจิ๋วของกล้องที่คุณพอใจแล้ว คุณสามารถถอดแฟลชการ์ดออกจากกล้องแล้วเสียบเข้าไปในคอมพิวเตอร์เพื่อดูผลลัพธ์บนหน้าจอขนาดใหญ่ แน่นอนว่าคุณอาจพบข้อบกพร่องและข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ มากมายในชีวิตหุ่นนิ่งของคุณ ตัวอย่างเช่นการอุดตันของขอบฟ้าหรือการโฟกัสที่ไม่ถูกต้องแสงสะท้อนพิเศษบางอย่างบนวัตถุ ฯลฯ คุณต้องนำการ์ดเข้าไปในกล้องอีกครั้งเปลี่ยนพารามิเตอร์การถ่ายภาพย้ายวัตถุจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งแทนที่ กันสร้างรูปแบบแสงใหม่... ถ่ายรูปกันอีก... อีกแล้ว - จอใหญ่. และไม่มีที่สิ้นสุด บางครั้งอาจใช้เวลานานหลายชั่วโมง บางครั้งคุณสามารถใช้เวลาทั้งวันทำงานเกี่ยวกับหุ่นนิ่งชิ้นเดียวได้ บางครั้งแสงจากหน้าต่างก็อาจเปลี่ยนไป ต่างกันทั้งความเข้มและอุณหภูมิสี...

แต่หากไม่มีการทำงานหนัก คุณจะไม่มีวันมีชีวิตที่ดีได้ ดังสุภาษิตรัสเซียโบราณกล่าวไว้ว่า คุณไม่สามารถเอาปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยากด้วยซ้ำ

ขั้นตอนที่หก หลังการประมวลผล

การประมวลผลภาพหลังการถ่ายภาพด้วยโปรแกรมแก้ไขกราฟิกต่างๆ (เช่น Photoshop) บนคอมพิวเตอร์ถือเป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการทำงาน ผู้ที่ปฏิเสธสิ่งนี้และเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องยุ่งเกี่ยวกับการถ่ายภาพจนทำให้สูญเสียความเป็นจริงและความเป็นธรรมชาติ ถือว่าผิดอย่างร้ายแรง จำเป็นต้องมีการประมวลผลภาพภายหลัง บางครั้งก็จำเป็นจริงๆ ในหุ่นนิ่ง คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีมันเลย จริงอยู่ ในบางกรณีการประมวลผลหลังการประมวลผลมีความจำเป็นมากกว่า ในบางกรณีอาจน้อยกว่านั้น บรรณาธิการกราฟิกเปิดมิติใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครรู้จักสำหรับช่างภาพเมื่อเร็วๆ นี้ด้วยการถ่ายภาพด้วยฟิล์ม

ตัวอย่างเช่น ใน Photoshop คุณสามารถเพิ่มอายุหุ่นนิ่งหรือใส่พื้นผิวบางส่วนไว้ใต้ภาพได้ เราอยากจะนำเสนอบางสิ่งเช่นรูปแบบหลังการประมวลผลหุ่นนิ่งนี้ให้กับคุณ:

1. เปิดไฟล์ RAW และแก้ไขใน Adobe Camera RAW
2. ให้ภาพมีความเปรียบต่างที่สดใส
3. ทำให้บางส่วนของภาพมืดลงหรือจางลง แม้กระทั่งโทนสีโดยรวม
4. หากมีความต้องการและความปรารถนาให้ใส่พื้นผิวไว้ใต้ภาพ
5. เพิ่มความคมชัดถ้าเป็นไปได้
6. ขั้นตอนสุดท้ายคือการตกแต่งข้อบกพร่องของวัตถุที่ปรากฎในภาพถ่ายอย่างละเอียด: รอยถลอก รอยแตก ฯลฯ

ทั้งหมด. บันทึกการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดให้กับรูปภาพ งานเสร็จสมบูรณ์

อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนการทำงานนี้ หกขั้นตอนที่ดูเหมือนสั้น ๆ นี้อาจใช้เวลานานและกินเวลานานหลายชั่วโมง... เรามาให้คำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ อีกข้อหนึ่งกัน เวลาที่ดีที่สุดในการปรับแต่งภาพคือไม่กี่วันหลังจากถ่ายภาพ ปล่อยให้สมองและความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้พักผ่อนหลังจากการทำงานหนัก ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ในช่วงเวลานี้คุณอาจพบกับแนวคิดที่ยอดเยี่ยมใหม่ๆ

เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!