28.02.2022
การวาดภาพโคห์โลมาทีละขั้นตอน ลวดลายและเครื่องประดับของโคโคโลมา
ศิลปะจิตรกรรมโคกโลมาโบราณกำลังประสบความเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่ จานและเฟอร์นิเจอร์ไม้ที่แวววาวด้วยทองคำและเปลวไฟที่มีลวดลายชาดมีชื่อเสียงไปทั่วโลก งานฝีมือศิลปะรัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคโวลก้าใกล้กับหมู่บ้านการค้าโคโคห์โลมาซึ่งได้รับชื่อได้กลายมาเป็นศูนย์กลางศิลปะพื้นบ้านที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศของเรา ในศตวรรษที่ผ่านมา ช้อนและชามของ Khokhloma เป็นส่วนหนึ่งของการใช้ชีวิตประจำวันของชาวนา
ในชีวิต คนโซเวียตโคห์โลมาเข้ามาในรูปแบบใหม่: ชุดตกแต่งอันงดงาม ตารางเทศกาลแจกันและแผงตกแต่งเข้ากับการตกแต่งภายในที่ทันสมัยและทำให้มีชีวิตชีวา สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น กล่อง ทัพพี กลายเป็นของที่ระลึกชิ้นโปรด ลูกปัดทาสี เข็มกลัดและกำไล ซึ่งเป็นส่วนเสริมที่หรูหราให้กับเครื่องแต่งกายของผู้หญิง
ถึงกระนั้นในบรรดาผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ ของงานฝีมือโคห์โลมาซึ่งบางครั้งก็มีวัตถุประสงค์เพื่อการตกแต่งอย่างหมดจดสถานที่สำคัญที่สุดก็ถูกครอบครองโดยอาหาร ปัจจุบัน ศิลปินโคห์โลมานำเสนอชุดครัวที่สวยงามและใช้งานง่าย ชุดซุปปลา ผลเบอร์รี่ น้ำผึ้ง และนม ซึ่งประกอบด้วยถ้วย ช้อน ถัง และสิ่งของต่างๆ แบบดั้งเดิม ซึ่งประกอบด้วยสิ่งของต่างๆ มากมาย อาหารสีสันสดใสนี้ดูเหมือนจะสื่อถึงความมีน้ำใจและการต้อนรับแบบรัสเซีย
แต่ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของโคห์โลมานั้นไม่เพียงอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผลิตภัณฑ์โคโคโลมานั้นใช้งานได้จริงและน่าใช้และสามารถใช้เป็นของประดับตกแต่งหรือของที่ระลึกดั้งเดิมได้ ในยุคของเรา ความสำคัญของการวาดภาพโคห์โลมาเป็นพื้นที่ที่โดดเด่นของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติกำลังชัดเจนมากขึ้น ในงานที่สร้างขึ้นด้วยมือของช่างฝีมือสมัยใหม่ ประสบการณ์ทางศิลปะของช่างกลึง ช่างแกะสลัก และจิตรกรที่มีพรสวรรค์หลายรุ่นมามีชีวิตขึ้นมา
เมื่อคุณดูถ้วย, ขาตั้ง, ถัง, กระทะเกลือที่แกะสลักจากไม้เนื้ออ่อน คุณจะไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมความงามอันเข้มงวดของรูปแบบการตกแต่งภาพวาดที่มีเสียงดังซึ่งทำให้ของใช้ในครัวเรือนที่เรียบง่ายเหล่านี้กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง
แรงจูงใจของการวาดภาพโคโคลมานั้นเรียบง่ายและเป็นบทกวี จำกัดอยู่เพียงลวดลายดอกไม้และรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย หญ้าหรือกิ่งไม้ที่ยืดหยุ่นได้พร้อมกับใบไม้ที่โค้งงอสีทองแผ่กระจายไปทั่วพื้นผิวนูนของวัตถุอย่างนุ่มนวล ดอกไม้และผลเบอร์รี่ถักทอเป็นลวดลาย การเรียบเรียงบางครั้งเข้มงวดและกระชับบางครั้งได้รับการขัดเกลาและเขียวชอุ่มรวมเอาความรักของชาวรัสเซียต่อธรรมชาติและความปรารถนาในความงามของพวกเขา
โครงสร้างที่ร่าเริงของภาพวาดได้รับความเคร่งขรึมในเทศกาลด้วยช่วงสีสันที่ยอดเยี่ยม: สีทองเป็นประกาย, สีแดงชาดและโทนสีดำเข้ม การผสมสีที่เข้มงวดและความแวววาวของสีทองทำให้ชามไม้ดูคล้ายกับเครื่องใช้อันล้ำค่า สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านี้เนื่องจาก "ทองคำ" ของ Khokhloma เป็นผลงานจากความเฉลียวฉลาดของช่างฝีมือชาวรัสเซีย
และการได้รับผลของทองคำบนไม้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย: ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ทาสีจะถูกลงสีพื้น, เคลือบด้วยน้ำมันทำให้แห้ง, ถูด้วยผงอลูมิเนียม (ในอดีต - ดีบุก, ไม่ค่อยมีเงิน) จาน "สีเงิน" ด้วยวิธีนี้ถูกทาสีด้วยความต้านทาน อุณหภูมิสูงสีน้ำมันเคลือบเงาและชุบแข็งในเตาอบ เมื่อถูกความร้อนวานิชจะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองเปลี่ยน "เงิน" เป็น "ทอง" ทำให้ความสว่างของสีของภาพวาดอ่อนลงด้วยโทนสีทองที่สม่ำเสมอ
ความลับของเทคโนโลยีและประเพณีที่ยอดเยี่ยมของศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้ได้รับการเก็บรักษาและปรับปรุงโดยองค์กรศิลปะขนาดใหญ่สองแห่งที่ตั้งอยู่ในภูมิภาค Gorky: "Khokhloma Painting" ในเมือง Semenov และ "Khokhloma Artist" ในหมู่บ้าน Semino, Kuligino , Novopokrovskoye, เขต Koverninsky ทีมที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันประมาณหนึ่งพันผู้เชี่ยวชาญ ผลงานของหลายท่านได้รับรางวัลอย่างสูง
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภูมิภาคโวลก้ากลายเป็นแหล่งกำเนิดของภาพวาดโคห์โลมา พื้นที่ป่าทางตะวันออกเฉียงเหนือของอดีตจังหวัด Nizhny Novgorod มีชื่อเสียงมายาวนานในด้านช่างฝีมือที่มีทักษะ ที่นี่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 งานฝีมือทางศิลปะจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งต้องขอบคุณป่าอันอุดมสมบูรณ์ สถานที่พิเศษงานไม้เข้ามาแทนที่ คอคโลมาเป็นเพียงสาขาเดียวของศิลปะการแกะสลัก การกลึง และการทาสีไม้ที่แพร่หลายที่นี่
อุปกรณ์ชาวนาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานแกะสลักและภาพวาด เช่น รถลากเลื่อน คันธนู ล้อหมุน ลูกกลิ้ง โรงทอผ้า และจาน ช่างฝีมือพื้นบ้านแกะสลักลวดลายอันประณีตบนขนมปังขิงและกระดานพิมพ์ พวกเขาทำของเล่นที่บิ่นและแปรรูปสำหรับเด็ก การตกแต่งกระท่อมแกะสลักมีความซับซ้อนเป็นพิเศษในภูมิภาคโวลก้า หน้าจั่วกำแพงและประตูถูกปกคลุมไปด้วยไม้กระดานตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้อันเขียวชอุ่มและสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ - นกซีเรีย นางเงือก "เบเรกินส์" สิงโตที่มีกิ่งก้านดอกแทนที่จะเป็นหาง
เพื่อเพิ่มความประทับใจในความสง่างาม การแกะสลักในบ้านจึงถูกลงสี เช่นเดียวกับการแกะสลักบนเครื่องใช้ แต่ความปรารถนาของศิลปินชาวนาในเรื่องสีสันสดใสนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการวาดภาพของเล่นไม้ กล่องบาส อังคารเปลือกไม้เบิร์ช อาหารโคห์โลมา และล้อหมุน Gorodets
ภาพวาด Gorodets ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ใกล้กับภาพวาด Khokhloma นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในหมู่บ้านใกล้กับ Volzhsky Gorodets ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องตลาดนัดที่มีเสียงดัง ชาวนาวาดภาพตลก ๆ บนพื้นล้อหมุนกว้าง: "คู่รัก" ที่สง่างาม นักขี่ม้าที่ห้าวหาญบนม้าคอสูงชันล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่มหรือช่อดอกไม้สีสันสดใส
และทุกวันนี้ ภาพวาดชาวนานี้ทำให้เราพึงพอใจด้วยลักษณะภาพที่กล้าหาญ ความกลมกลืนที่ดังก้องของโทนสีฟ้า เหลือง ดำ และชมพู-แดง ฉากในชีวิตประจำวันที่ชี้ไปยังต้นกำเนิดของการวาดภาพ Gorodets ในเวลาต่อมา ความสดใสของช่วงสีสัน และเทคนิคการใช้สีแบบ "เย็น" ที่ตรงกันข้าม เน้นย้ำถึงความริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของลวดลายประดับโคโคโลมาล้วนๆ การลงสีอันเคร่งขรึมและเทคโนโลยีที่ไม่ธรรมดาซึ่งสร้างขึ้นโดย วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 17
ในประวัติศาสตร์งานฝีมือพื้นบ้านของภูมิภาคโวลก้า งานฝีมือโคห์โลมาได้ครอบครองสถานที่พิเศษไม่เพียงแต่ในด้านการกระจายสินค้า จำนวนคนงานที่ใช้ ปริมาณของผลิตภัณฑ์ที่ผลิต ขอบเขตการค้า แต่ยังรวมถึงความสามารถที่น่าทึ่งด้วย . วิธีการระบายสีโคห์โลมาน่าจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ไม่ว่าในกรณีใดแม้กระทั่งผงโลหะก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งเครื่องใช้ไม้โดยช่างฝีมือ Nizhny Novgorod เช่นในที่ดินของ Boyar Morozov ซึ่งในจดหมายถึงเสมียนของเขาในปี 1659 เรียกร้องให้พวกเขาส่งเขาไป “กระทะแดงสี่ใบหนึ่งร้อยจาน (เช่นทาสี - I.E.)และสำหรับธุรกิจดีบุก”- แต่อาหารจานนี้คล้ายกับทองคำหรือไม่นั้นไม่ทราบ
ค่อนข้างเป็นไปได้ที่การพัฒนาเทคโนโลยี Khokhloma ได้รับอิทธิพลจากงานฝีมือการวาดภาพไอคอนที่พัฒนาขึ้นในอารามที่แตกแยกของภูมิภาคทรานส์ - โวลก้า - ผงเงินภายใต้น้ำมันอบแห้งถูกนำมาใช้เพื่อปิดทองพื้นหลังของไอคอน การใช้เทคนิคนี้ใกล้กับโคห์โลมา จิตรกรไอคอนท้องถิ่นพยายามสร้างองค์ประกอบประดับอย่างหมดจด พิพิธภัณฑ์ศิลปะกอร์กีเป็นที่จัดแสดงกล่องสำคัญจากศตวรรษที่ 17 ที่วาดด้วยลวดลายดอกไม้อันเขียวชอุ่มชวนให้นึกถึงผ้าตะวันออกอันล้ำค่า ดอกไม้สีทองมหัศจรรย์และใบไม้ที่มีรูปร่างประณีตจะเปล่งประกายตัดกับพื้นหลังสีแดงและเขียว
การแพร่กระจายของวิธีการจำลองทองคำในการทาสีเครื่องใช้ของชาวนานั้นเห็นได้ชัดว่ามีสาเหตุมาจากความปรารถนาที่จะเลียนแบบเครื่องใช้ราคาแพงที่แกะสลักจากไม้ล้ำค่าทาสีด้วยชาดและทาด้วยทองคำจริง เป็นเรื่องปกติในหมู่โบยาร์และถูกสร้างขึ้นในอารามและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Tronets-Sergius Lavra ซึ่งหมู่บ้าน Trans-Volga ของ Khokhloma และ Skorobogatovo ได้รับมอบหมายในศตวรรษที่ 17 จากเอกสารของอารามเป็นที่ชัดเจนว่าชาวนาจากหมู่บ้านเหล่านี้ถูกเรียกให้ทำงานในเวิร์คช็อปของ Lavra ซึ่งพวกเขาสามารถทำความคุ้นเคยกับการผลิตชามและทัพพีสำหรับเทศกาล เป็นที่น่าสนใจว่าเป็นดินแดน Khokhloma และ Skorobogachov ที่กลายเป็นแหล่งกำเนิดของภาพวาดพื้นบ้านดั้งเดิมและอาหารที่ดูเหมือนของล้ำค่า
ความอุดมสมบูรณ์ของป่าไม้ ความใกล้ชิด เส้นทางการค้ามีส่วนช่วยในการพัฒนาการประมง ในปี 1810 นักภูมิศาสตร์ชาวรัสเซีย Evdokim Zyablovsky รายงานว่าในหมู่บ้านของจังหวัด Nizhny Novgorod ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า "ชาวนาลับและเคลือบเงาเครื่องใช้ไม้ต่างๆ สินค้าของพวกเขามีน้ำหนักเบา สะอาด แข็งแรง และทั้งเคลือบเงาสีเหลืองและสีดำซึ่งทำจากน้ำมันลินสีดก็มีความแข็งแรงและเบามาก”
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การประมงได้เติบโตขึ้นอย่างมาก “ กิจกรรมใน Khokhloma volost นั้นไม่ธรรมดา” ราชกิจจานุเบกษาประจำจังหวัด Nizhny Novgorod เขียนในปี 1855“ ในบางหมู่บ้านพวกเขาเตรียม baklushi ในหมู่บ้านอื่น ๆ พวกเขาลับถ้วยจาก baklush ในหมู่บ้านอื่น ๆ พวกเขาวาดภาพพวกเขา…”
หมู่บ้านสิบแห่งในเขต Semenovsky (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka และอื่น ๆ ) วาดภาพเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารจำนวน 930,000 ชิ้นในปี พ.ศ. 2413 พวกเขาแข่งขันกันโดย Skorobogatovskaya volost ของจังหวัด Kostroma ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งมีการฝึกฝนการวาดภาพใน Bolshie และ Malye Khryaschakh, Semin, Rossadin, Mokushin, Vorotnevo และหมู่บ้าน Bezdeli ซึ่งได้รับชื่อเพราะผู้อยู่อาศัยไม่ได้หว่านเมล็ดพืชเหมือนคนอื่น ชาวนาแต่ดำรงชีวิตด้วยรายได้จากการประมงเท่านั้น
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการผลิตถ้วยทุกชนิด จานคาเวียร์ 5 ประเภท แก้วมัค ถังไม้ ไม้เคลือบ และกล่องใส่ยานัตถุ์ เฟอร์นิเจอร์ที่มีลวดลาย Khokhloma ซึ่งทำใน Bezdelye โดยตระกูล Krasilnikov ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน มาถึงตอนนี้ภาพวาดโคห์โลมาได้สะสมประเพณีบางอย่างเทคนิคลักษณะเฉพาะและประเภทขององค์ประกอบได้พัฒนาขึ้น
ศิลปะของโคห์โลมาในต้นกำเนิดนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมการตกแต่งของรัสเซียโบราณ ในเครื่องประดับ Khokhloma เราสามารถมองเห็นความเชื่อมโยงกับลวดลายดอกไม้ของไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง ต้นฉบับ ผ้าและเครื่องใช้ของศตวรรษที่ 17 ในกระบวนการพัฒนาภาพวาดของชาวนาได้รับอิทธิพลต่าง ๆ แต่เมื่อดำเนินการแล้วมันก็สร้างรูปแบบพิเศษของตัวเองซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยงานการผลิตเครื่องใช้ราคาถูกจำนวนมากสำหรับชาวนา
หลักการตกแต่งจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับรูปทรง ขนาด และวัตถุประสงค์ของสินค้า ชามที่ถูกที่สุดที่สามารถพบได้ในกระท่อมของหมู่บ้านใดๆ ก็มีเครื่องประดับที่เรียบง่าย ปรมาจารย์จุ่มลายฉลุที่ทำจากผ้าสักหลาด เห็ดพัฟบอลแห้ง หรือฟองน้ำที่มีรูพรุนลงในสี แล้วทาเพชร ดาว และเกลียวสีดำและแดงลงบนพื้นผิวของชามอย่างมั่นใจ พวกเขาสลับกันบนพื้นหลังสีทองตามลำดับจังหวะที่เข้มงวดบางครั้งรวมกับลายเส้นแสงบางครั้งก็กระจัดกระจายไปตามด้านข้างบางครั้งก็ก่อตัวเป็นรูปดอกไม้ที่ด้านล่าง ในองค์ประกอบดั้งเดิมเหล่านี้เห็นได้ชัดว่ามีไหวพริบในการตกแต่งที่น่าทึ่งของศิลปินในหมู่บ้านความสามารถของเขาในการเติมพื้นผิวของวัตถุด้วยลวดลายโดยไม่ทิ้งช่องว่างใด ๆ ไว้เลย แต่ยังไม่ต้องเติมพื้นหลังสีทองด้วยสี ปรมาจารย์สร้างสรรค์ผลงานที่สง่างามและน่าพึงพอใจด้วยการใช้วิธีการเพียงเล็กน้อย
สิ่งที่มีรูปร่างใหญ่กว่าหรือซับซ้อนกว่านั้นถูกทาสีด้วยเครื่องประดับที่เรียกว่าหญ้า มันถูกเขียนด้วยฝีแปรงที่รวดเร็วและกระชับ คล้ายกับใบหญ้าหรือใบไม้ที่มีขนนก ลวดลายฉลุสีอ่อนที่ปกคลุมจาน ถังไม้ และสิ่งของต่างๆ สีทอง เน้นย้ำถึงความสวยงามของสัดส่วนและความเงาของภาพ
ในเรื่องนี้ภาพวาดของโบลิ่ง "อาร์เทล" มีความสำคัญมาก "มีเส้นผ่านศูนย์กลางสูงถึงหนึ่งอาร์ชินครึ่ง" ซึ่งสามารถเลี้ยงอาร์เทลทั้งหมดได้ บางครั้งพวกเขาก็เบื่อจารึก: ชามนี้สำหรับผู้ลากเรือบรรทุกสินค้า เหมาะที่จะรับประทานเพื่อสุขภาพ เราบริการเจ้าของและร้องเพลง
ที่ด้านล่างของชาม ตามกฎแล้วอาจารย์จะวางดอกกุหลาบที่มี "สมุนไพร" องค์ประกอบนี้นิยมเรียกกันว่า "หมวกนมหญ้าฝรั่น" เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับเห็ดป่าหรือเนื่องจากมีลักษณะคล้ายดวงอาทิตย์ - ยาริโลสีแดง บ่อยครั้งที่ดอกกุหลาบจะพอดีกับรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนซึ่งก่อตัวเป็นขนมปังขิงชนิดหนึ่ง
ลวดลายตรงกลางเน้นด้านล่างมีกิ่งก้านต้นไม้ล้อมกรอบ มันวางอยู่ข้างชามเหมือนพวงหรีดอันเขียวชอุ่มและดูเหมือนจะเบ่งบานต่อหน้าต่อตาเราโดยโยนหน่อที่โค้งงออย่างยืดหยุ่นพร้อมกับผลเบอร์รี่ออกมาทีละช่อ สะดวกในการกระจายลวดลายประดับบนพื้นผิวทรงกลมของวัตถุและด้วยการทำซ้ำซ้ำ ๆ การออกแบบจึงได้รับความชัดเจนและความสมบูรณ์
ในอีกกรณีหนึ่งองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่าง - "แครอท" ถูกขยายให้ใหญ่ขึ้นและจังหวะที่หมุนวนไปในทิศทางเดียวจะถูกโยนไปด้านข้างอย่างกล้าหาญเหมือนขนนกในเทพนิยาย จังหวะที่รวดเร็วทำให้การไม่สามารถเคลื่อนไหวของ "แครอท" มืดลงได้ Khokhloma รักษาลวดลายสมุนไพรที่นำมาจากสมัยโบราณอย่างระมัดระวังและบางครั้งก็นำพวกมันกลับมาใช้ใหม่อย่างกล้าหาญโดยสร้างตัวเลือกที่ไม่มีที่สิ้นสุดและหลากหลาย: กิ่งหยักบนชาม, พุ่มไม้อันเขียวชอุ่มบนถังหม้อขลาดหรือกล่องเกลือหมอบ, "เสจด์" ที่สง่างามบนขาตั้งเรียว และบนฝา - กิ่งก้านเกลียวโค้งสูงชัน
จินตนาการของศิลปินชาวนานั้นไม่มีวันหมด: เครื่องประดับนั้นไม่เคยทำซ้ำอย่างแน่นอนและแต่ละเวอร์ชันใหม่นั้นเป็นการแสดงด้นสดที่มีทักษะซึ่งดำเนินการโดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเทคนิคการเขียน "ม้า" ที่ใช้ในการเขียน "หญ้า" จึงมีความหมายมาก: ลายเส้นที่ยืดหยุ่น - ใบหญ้า - นอนอยู่ในเงามืดบนพื้นหลังสีทอง จังหวะของการวาดภาพถูกกำหนดโดยการเคลื่อนไหวของพู่กัน บางครั้งก็ดูโดดเด่นและมีพลัง บางครั้งก็ราบรื่นและสบายตา แต่มีความมั่นใจและแม่นยำอยู่เสมอ
สไตล์การวาดภาพที่พัฒนาโดยศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่น ผสมผสานเทคนิคที่แม่นยำเข้ากับความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายที่ชัดเจน เราเห็นว่าสีแข็งตัวเพียงสัมผัสพู่กัน ทำให้ใบไม้และสมุนไพรมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร ลายเส้นที่เข้มข้นและลายเส้นแสงนั้นดูธรรมดามากและมีเพียงรูปแบบเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น แต่ปลุกให้เรานึกถึงภาพที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของพืชดอกในทันที
ในการระเบิดของชาดที่ร้อนแรงเหล่านี้ - ความเอื้ออาทรและความร่ำรวยของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียในนั้น - ความรู้สึกที่มีชีวิตของธรรมชาติและความฝันเกี่ยวกับความงามของชาวนาความปรารถนาของเขาที่จะเปลี่ยนใบหญ้าเจียมเนื้อเจียมตัวให้กลายเป็นพืชแปลก ๆ ปีนขึ้นไปด้วย หยิกที่แปลกประหลาด สิ่งเดียวกันนี้ร้องในเพลงงานแต่งงานพื้นบ้าน: "ฮ็อปสีทอง" ขด, "ดอกไม้สีฟ้า" บานระหว่างทางเจ้าบ่าวไปหาเจ้าสาว, "หญ้าไหม" โค้ง
เครื่องประดับหญ้าเป็นที่ชื่นชอบที่สุดในหมู่ชาวนา แต่ก็มีองค์ประกอบที่ไม่มี "หญ้า" "ใต้ใบไม้" - รูปใบไม้บนกิ่งก้านที่ออกแบบเรียบง่ายหรือที่มี "หญ้า" เป็นส่วนเสริม รูปแบบหลัก ตัวอย่างเช่น "ก้าน" ที่มีดอกและใบขนาดใหญ่มีกิ่งเลื้อยเป็นลอน
ตัวอักษร "ม้า" เป็นหนึ่งในทิศทางของการวาดภาพโคห์โลมาซึ่งเกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพพู่กันฟรีที่มีอยู่ในภูมิภาคโวลก้าในศตวรรษที่ 17-18 เทคนิคและหลักการตกแต่งอื่นๆ ได้รับการพัฒนาโดยการเขียน "ความเป็นมา" ที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา
การดำเนินการมีความซับซ้อนมากขึ้น: ศิลปินร่างโครงร่างของการออกแบบด้วยเส้นสีดำบาง ๆ จากนั้นทาสีบนพื้นหลังสีแดงและเติมลวดลายสีเงินด้านซ้ายนั่นคือทำให้มีชีวิตชีวาด้วยลายเส้นแสงและแรเงาด้วยการแรเงา หลังจากการเคลือบเงาและชุบแข็งในเตาอบ ดอกไม้และใบไม้สีทองจะเปล่งประกายตัดกับสีแดงเข้มหรือพื้นหลังสีดำเข้มตามเทศกาล
นี่คือวิธีที่พวกเขาเขียนว่า "kudrina" ซึ่งเป็นเครื่องประดับที่เกิดจากลอนผมสีทอง พวกมันติดตามกันและกันเหมือนยอดคลื่นสร้างเส้นขอบสีทองอันสง่างาม พวกเขาชอบวางแถบดังกล่าวไว้ตามขอบชามและชาม
บ่อยครั้งที่ลวดลาย "ขด" นั้นเป็นกิ่งก้านขนาดใหญ่ที่มีใบอวบน้ำ ชวนให้นึกถึงลวดลายพืชในงานแกะสลักในบ้าน ตามเรื่องราวของปรมาจารย์คนเก่า N. G. Podogov ศิลปิน Khokhloma ได้นำรูปแบบเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ในวิธีของตนเอง เปลี่ยนองค์ประกอบ ปรับให้เข้ากับพื้นผิวนูนของจานที่หมุนได้ และทำให้ใบไม้มีโครงร่างที่โค้งมนมากขึ้น
ฉันชอบ “Kudrina” เนื่องจากมีลักษณะทั่วไป คือมีจุดสีทองแบนๆ ชามและช้อนตกแต่งด้วยภาพวาดดังกล่าว แต่เหมาะอย่างยิ่งกับวัตถุขนาดใหญ่ - ชามขนาดใหญ่ ซุ้มโค้ง เก้าอี้ทรงกลม บนส่วนโค้งที่สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมายังมีลวดลายที่มีกิ่งก้านเล็ก ๆ กั้นด้วยวงแหวนและใบไม้ที่หยิก สิ่งเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับเครื่องประดับของหนังสือเขียนด้วยลายมือโบราณที่ผู้เชื่อเก่าเก็บรักษาไว้
เห็นได้ชัดว่าภาพวาดเหล่านี้มีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของลวดลาย "ขด" และอาจกำหนดลักษณะกราฟิกของเทคนิคของมัน: แทนที่จะเป็นลายเส้น "หญ้า" ที่เข้มข้นทำให้รู้สึกถึงความงดงามและปริมาตรเส้นชั้นความสูงจุดสีทองแบน และสัมผัสที่ละเอียดอ่อนในการอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียดมีอิทธิพลเหนือที่นี่ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าจดหมาย "พื้นหลัง" ที่ซับซ้อนและใช้แรงงานเข้มข้นนั้นปรากฏเฉพาะกับรายการของขวัญหรือสำหรับคำสั่งซื้อพิเศษเท่านั้น มีเรื่องแบบนี้เกิดขึ้นกับเราน้อยมาก และมักจะมีการลงนามหรือมีข้อความว่า: นี่คือส่วนโค้งของชาวนา Simeon Ivanov หมู่บ้าน Grishin เรตคิโน 1853
เทคนิคการเขียนแบบ "ม้า" ด้วยความง่ายและความกระชับของเทคนิคยังคงเป็นเทคนิคหลักในการตกแต่งเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ผลิตจำนวนมากซึ่งขายเป็นชุดละพันชิ้น ชาม ช้อน อุปกรณ์และจานของ Khokhloma ที่เบา ทนทาน หรูหราและราคาถูก จำหน่ายกันอย่างแพร่หลายในรัสเซียและส่งออกไปต่างประเทศ เส้นทางการค้าหลักคือแม่น้ำโวลก้า
ในฤดูใบไม้ผลิทันทีที่แม่น้ำถูกกำจัดออกจากน้ำแข็งเรือบรรทุกที่บรรทุก "เศษไม้" แล่นไปที่ Gorodets หรือไปยัง Nizhny Novgorod และ Makaryev ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านงานแสดงสินค้าของพวกเขาและจากที่นั่นไปยังจังหวัด Saratov และ Astrakhan อาหารโคห์โลมาถูกส่งผ่านสเตปป์คีร์กีซไปยังเปอร์เซีย อินเดีย และเอเชียกลาง จาก Nizhny เธอไปที่ไซบีเรียถึง Bely และ ทะเลบอลติก- อังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศสซื้อมันใน Arkhangelsk นักท่องเที่ยวพบถ้วยโคห์โลมาในเมืองห่างไกลของอเมริกา แอฟริกา และออสเตรเลีย
แม้จะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในการวาดภาพโคโคลมาก็ตาม ปลาย XIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การประมงประสบกับวิกฤติร้ายแรงที่เกิดจากราคาไม้ที่สูงขึ้นและการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นจากอาหารที่ผลิตโดยโรงงาน ช่างฝีมือต้องทำอาหารประเภทที่ถูกที่สุด และการทาสีก็เสื่อมลงจนกลายเป็นฝีแปรงที่หยาบและไม่ระมัดระวัง ศิลปินมืออาชีพที่ Nizhny Novgorod zemstvo ส่งมาเพื่อสอนช่างฝีมือในการวาดภาพแบบใหม่ได้แนะนำองค์ประกอบของการตกแต่งอย่างมีสไตล์ในภาพวาด
การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดหน้าใหม่ในงานศิลปะโคโคลมา ในพระราชกฤษฎีกาฉบับแรกของรัฐบาลโซเวียตมีความกังวลเกี่ยวกับการคุ้มครองและพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน คำสั่งของคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา ลงนามโดย V.I. Lenin และ M.I. Kalinin เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2462 “มาตรการส่งเสริมอุตสาหกรรมหัตถกรรม” ช่างฝีมือของ Khokhloma เช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมืออื่น ๆ ได้รับการสนับสนุนทางการเงินและวัตถุดิบที่จำเป็น พวกเขารวมตัวกันเป็นงานศิลปะและย้ายจากร้านย้อมผ้าที่คับแคบไปสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการสาธารณะที่สว่างสดใสและกว้างขวาง ในปีพ. ศ. 2461 โรงเรียนสอนวาดภาพโคห์โลมาได้เปิดขึ้นในเซเมนอฟ
นิทรรศการผลงานศิลปะชาวนาที่จัดขึ้นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในปี พ.ศ. 2464 แสดงให้เห็นถึงความงามและความสำคัญที่แท้จริงทำให้ศิลปินโคห์โลมาหันมาศึกษามรดกอันยาวนานในอดีต ช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูลักษณะการวาดภาพพื้นบ้านอย่างแท้จริงคือช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 ประเพณีที่ดีที่สุดได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อไปยังศิลปินรุ่นใหม่โดยปรมาจารย์เก่า: S. S. Yuzikov, พี่น้อง Krasilnikov, A. M. Serov, P. F. Raspopin, ตระกูล Pologov และคนอื่น ๆ
อย่างไรก็ตาม ประเพณีของศิลปะก่อนการปฏิวัติของโคห์โลมาได้รับการคิดใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ด้วยเหตุนี้ในนิทรรศการศิลปะพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นในปี 1937 ที่ State Tretyakov Gallery ผลงานต้นฉบับใหม่โดยศิลปิน Khokhloma จึงปรากฏขึ้น ในงานเหล่านี้ มีการสร้างลวดลายพืชหลากหลายรูปแบบตามงานเขียน "สมุนไพร" โบราณ ศิลปินเริ่มวางดอกไม้ ใบไม้ที่มีลวดลาย สตรอเบอร์รี่ ลูกเกด ราสเบอร์รี่ และรวงข้าวไรย์ไว้บนหญ้าที่ยืดหยุ่น และวาดภาพนก และบางครั้งก็ตกปลาในรูปแบบของหญ้า-สาหร่าย เป็นครั้งแรกที่ความรู้สึกสนุกสนานของชีวิตได้รวบรวมไว้ในเครื่องประดับโคห์โลมาอย่างชัดเจนและเนื้อหาก็เข้มข้นและมีอารมณ์
ทศวรรษต่อมาเต็มไปด้วยภารกิจอันเข้มข้น ศิลปะของโคห์โลมาเต็มไปด้วยการค้นพบใหม่ๆ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุดนั้นสัมพันธ์กับขั้นตอนปัจจุบันในชีวิตของยาน ผลงานของอาจารย์ Khokhloma ร่วมกับพนักงานของสถาบันวิจัยอุตสาหกรรมศิลปะมอสโก - V. M. Vishnevskaya - นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva E. I. Vorontsova
ในห้องปฏิบัติการทดลองที่เปิดในโรงงานโคห์โลมา ศิลปินสร้างผลิตภัณฑ์หลากหลายประเภทซึ่งกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในปัจจุบัน มีจานหลากหลาย แจกันตกแต่ง ทัพพี แผง ชุดเฟอร์นิเจอร์เด็กแบบถอดประกอบได้ โต๊ะกาแฟที่เบาและสะดวกสบาย ในบรรดาผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกใหม่ๆ ได้แก่ แจกันหรูหรา แป้งอัดแข็ง ชุดขาตั้งขนาดเล็ก 3 ชิ้น วางซ้อนกันไว้ด้านในและทาสีด้วย "หญ้า" "ขด" และ "ใต้พื้นหลัง"
ในการพัฒนาคุณสมบัติพลาสติกของผลิตภัณฑ์ใหม่ ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะใช้คุณสมบัติเฉพาะของไม้อย่างเต็มที่ โดยยึดถือประเภทของเครื่องใช้ไม้รัสเซียแบบดั้งเดิมเป็นพื้นฐาน - ชาม, บราติน, postavtsy, อ่าง, แก้วขนาดใหญ่สำหรับ kvass - ศิลปินตีความรูปแบบในแบบของตัวเองทำให้มีการแสดงออกที่คมชัดยิ่งขึ้นโดยเน้นความเรียวและความเบาหรือในทางตรงกันข้าม ความหนาแน่นและความหมอบ สามารถทำได้โดยการเปลี่ยนสัดส่วน ภาพเงา และรายละเอียดดั้งเดิม เช่น ที่จับ ฝาปิด
ด้วยวัตถุประสงค์ในการตกแต่งใหม่ของผลิตภัณฑ์โคห์โลมา พื้นฐานด้านสุนทรียศาสตร์ของโคโคโลมาจึงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม การวาดภาพโคห์โลมาในปัจจุบันกลายเป็นเรื่องละเอียดอ่อน มีไหวพริบ และสะเทือนอารมณ์อย่างผิดปกติ ด้วยความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบในการเขียนทุกประเภท ศิลปินจึงสร้างสรรค์งานออกแบบที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และในองค์ประกอบใด ๆ คุณสามารถสัมผัสได้ถึงบุคลิกลักษณะที่สดใสของปรมาจารย์ แม้ในรูปแบบหญ้าที่ดูซ้ำซากจำเจเมื่อมองแวบแรกเราสามารถแยกแยะ "หญ้า" ขนาดใหญ่ที่ฉ่ำของ A. I. Kurkina จาก "หญ้า" ที่ละเอียดอ่อนของ N. A. Denisova หรือไดนามิกของแสงราวกับว่าถูกลมกระโชกสีแดง " หญ้า” "E. N. Dospalova
ช่วงของการวาดภาพที่มีสีสันมีความซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ภายในโทนสีแบบดั้งเดิม ช่างฝีมือกำลังมองหาการผสมผสานที่น่าสนใจใหม่ๆ โดยจัดเรียงสีหลักให้เป็นเฉดสีที่คล้ายกัน: ไฮไลท์สีเหลืองส้มปรากฏบนผลเบอร์รี่สีแดง และบนใบมีโทนสีน้ำตาลแกมเขียวผสมผสานกับสีทองอย่างนุ่มนวล จานสีของ Khokhloma ดูเหมือนจะดูดซับความมีชีวิตชีวาของสีสัน ป่าฤดูใบไม้ร่วงซึ่งภาพวาดนี้ถือกำเนิดขึ้น
ศิลปินเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ของลวดลายโคห์โลมาด้วยแถบสีทอง แหวนสิ่วตกแต่ง และร่อง ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์มีความสง่างามเป็นพิเศษ ในศิลปะโคห์โลมาสมัยใหม่ ได้มีการระบุทิศทางไว้สองทิศทาง
ในภูมิภาคโคเวอร์นินสกี ซึ่งช่างฝีมือทำงานในหมู่บ้านที่สูญหายไปท่ามกลางป่าทึบ โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยความประทับใจโดยตรงในชีวิต ลวดลายเด่นที่นี่คือ "หญ้า" ดอกไม้ป่าที่เรียบง่าย ใบไม้และต้นเบิร์ช ลินเดน และผลเบอร์รี่ป่า จังหวะของการวาดภาพนั้นราบรื่นและไม่เร่งรีบ แต่ฝีแปรงนั้นงดงามและโดดเด่น “เรารักผลเบอร์รี่ที่มีชีวิต อิสระในการวาดภาพ”, กล่าวถึงศิลปินท้องถิ่น.
แต่ละคนมีลักษณะการแสดงพิเศษของตัวเอง ผลงานของ L. I. Maslova โดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน เธอรวบรวมภาพลักษณ์ที่อ่อนโยนและเป็นมิตรของธรรมชาติไว้ในองค์ประกอบที่มีลวดลายของกูสเบอร์รี่ บนกิ่งก้านที่ยืดหยุ่น จะแสดงภาพใบไม้สีเขียวอ่อนที่มีลวดลายและลายผลเบอร์รี่สีเหลืองทอง ผิวที่หยาบกร้านของพวกมัน ดูเหมือนมีเส้นสีทองส่องผ่านแสงแดด
ภาพวาดของ K.V. Mosnaya ที่มีราสเบอร์รี่ ผลเบอร์รี่โรวัน และลูกเกดนั้นคล้ายกับเพลงชาวนาที่ร่าเริง พวกเขาแสดงความรู้สึกสดชื่นความเข้าใจสีพื้นบ้านอย่างหมดจด - เสียงดังสดใสและเต็มไปด้วยเลือด เส้นบางๆ อยู่ร่วมกันที่นี่โดยมีเส้นขีดหนาและ "โผล่" ("กบ") ซึ่งใช้กับปลายแปรง ด้วยการ "จิ้ม" ช่างฝีมือหญิงจะวาดภาพแบล็กเบอร์รี่และราสเบอร์รี่ มงกุฎของต้นไม้ และดอกโคลเวอร์
O. P. Lushnna โดดเด่นในหมู่ช่างฝีมือหญิงคนอื่นด้วยอารมณ์ที่งดงามของเธอ เธอมักจะแต่งเพลงโดยใช้จุดสีขนาดใหญ่ โดยละทิ้งลำต้นหรือพุ่มไม้ที่ยืดหยุ่นแบบเดิมๆ ศิลปินโปรยใบไม้สีแดงเพลิงอย่างกล้าหาญบนพื้นหลังสีทองของชามและแจกัน จุดที่สดใสและชุ่มฉ่ำเหล่านี้ เช่น คอร์ดดนตรีที่ดัง ทำให้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดมีความอิ่มเอิบและความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ
การเขียน "พื้นหลัง" สมัยใหม่มีประสิทธิภาพผิดปกติ ลวดลายดอกไม้ที่ดำเนินการในเทคนิคนี้ด้วยเทคนิคพิเศษได้รับการตีความดั้งเดิมใหม่: ไม่ว่าจะเป็นในภาพวาดที่ประดับประดาอย่างหนาแน่นของ A.T. เปลวไฟลูกปัดของผลเบอร์รี่และใบไม้สีทองตัดกับความลึกของพื้นหลังสีดำนุ่มนวลหรือ พวกเขาส่องแสงเหมือนดวงดาวในท้องฟ้ายามค่ำคืน ดอกไม้ดอกกุหลาบสีทองในผลงานของ O. L. Veselova อาจารย์ P. A. Novozhilova ชอบพื้นหลังสีแดงซึ่งทำให้ภาพมีความรื่นเริงเป็นพิเศษ การออกแบบของ "ลอนผม" ของ Kovernin นั้นนุ่มนวลและยืดหยุ่น จริงอยู่พวกเขาแสดงที่นี่ไม่บ่อยกว่าในเมืองเซเมนอฟ
เมือง Semenov เป็นศูนย์กลางขนาดใหญ่อีกแห่งหนึ่งของ Khokhloma ซึ่งงานศิลปะนี้มีการพัฒนาแตกต่างออกไปบ้าง แม้ว่าศิลปินทั้ง Semyonov และ Kovernin จะเป็นผู้ชื่นชอบงานเขียนทุกประเภท แต่ทั้งคู่ก็มีลวดลายและเทคนิคที่พวกเขาชื่นชอบ ความแตกต่างในลักษณะของภาพวาดของพวกเขาปรากฏชัดมาเป็นเวลานาน ในปี 1937 ที่นิทรรศการ "ศิลปะพื้นบ้าน" ที่ Tretyakov Gallery แผงตกแต่งสองแผงกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษ หนึ่งในนั้นเป็นของปรมาจารย์ Kovernin A.G. Podogov
เขาวาดภาพนกกิ้งโครงที่กรีดร้องท่ามกลางต้นไม้เขียวขจีและดอกเชอร์รี่ที่ขนฟูโดยใช้ลวดลายโบราณขององค์ประกอบ "เพลา" เขาสามารถสร้างบทกวีและในเวลาเดียวกันก็มีความสำคัญต่อธรรมชาติของรัสเซียในฤดูใบไม้ผลิ ผลงานของศิลปิน Semyonovsk A.P. Kuznetsova หลงใหลในความมหัศจรรย์: บนกิ่งไม้อันเขียวชอุ่มที่มีแอปเปิ้ลวิเศษนก - Pava ที่สง่างามพร้อมขนนกสีส้มทองที่ลุกเป็นไฟ
Semyonovtsev และต่อมาถูกดึงดูดด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนและเขียวชอุ่มด้วยนก ดอกไม้ และใบไม้ที่มีรูปร่างแปลกประหลาดซึ่งพวกเขาแสดงในลักษณะกราฟิกแสง
ใน เมื่อเร็วๆ นี้ช่างฝีมือของ Semyonov ทำงานอย่างหนักและเต็มใจกับเครื่องประดับ “Kudrina” โดยลงสีอย่างประณีตด้วยความประณีตของช่างทำอัญมณี
ลวดลาย “ขด” ของ M.F. Sineva มีเอกลักษณ์และแปลกตา พวกเขาแตกต่างกันไปในรูปของดอกไม้แปลกใหม่ที่เกิดจากลอนผมสีทองและชวนให้นึกถึงพัดแบบตะวันออก
หากช่างฝีมือ Kovernn แต่ละคนพยายามรักษา "ลายมือ" ของตนไว้ในเมือง Semenov ศิลปินที่มีพรสวรรค์ A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkova การสร้างองค์ประกอบใหม่มักจะทำงานร่วมกัน แต่ละคนสามารถทำงานของอีกฝ่ายต่อหรือทำให้เสร็จได้เสมอ ชุดโต๊ะที่ทำโดยทีมช่างฝีมือภายใต้การนำของ I.K. Sorokin นั้นดีเป็นพิเศษ
วัตถุต่างๆ ถูกวาดด้วยลวดลายสวยงามที่หาได้ยาก คุณสามารถชื่นชมเครื่องประดับลวดลายเป็นเกลียวของใบไม้สีทองเล็ก ๆ บนก้านที่ยืดหยุ่นได้ไม่รู้จบ กิ่งก้านสีทองโค้งงออย่างแปลกประหลาดวางอยู่บนพื้นหลังสีแดงของถ้วย ถ้วย และทัพพี ราวกับลูกไม้ฉลุฉลุอันหรูหรา ภาพวาดพิธีการอันงดงามสอดคล้องกับจุดประสงค์ของเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในเทศกาล ผลงานของศิลปิน Semenov และ Kovernin เข้ากันได้อย่างลงตัวโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่หลากหลายและหลากหลายของการวาดภาพ Khokhloma สมัยใหม่
หน้ารหัส QR
คุณชอบอ่านบนโทรศัพท์หรือแท็บเล็ตมากกว่ากัน เพราะเหตุใด จากนั้นสแกนโค้ด QR นี้โดยตรงจากจอคอมพิวเตอร์ของคุณแล้วอ่านบทความ ในการดำเนินการนี้ จะต้องติดตั้งแอปพลิเคชัน “เครื่องสแกนโค้ด QR” ใดๆ บนอุปกรณ์เคลื่อนที่ของคุณ
ลุดมิลา เบลูโซวา
ผลงานใช้องค์ประกอบของลายหญ้า - ลอน ลายใบไม้ - เครื่องประดับหญ้า และลายเบอร์รี่ สีโคโคลมะ ได้แก่ แดง ดำ ทอง และเขียว เพื่อให้ลวดลายมีชีวิตชีวาขึ้น อนุญาตให้ใช้สีขาวเล็กน้อย
เป้า:การพัฒนาความสนใจในศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน “โคกเหลืองทอง”
งาน:
1. สอนการแสดงองค์ประกอบของลายหญ้า - ลอน, ลายใบไม้ - ลายหญ้า, ลายเบอร์รี่, จัดองค์ประกอบอย่างถูกต้อง, และเรียนรู้การตกแต่งโคโคโลมาประเภทหลัก
2. เรียนรู้การวาดกิ่งไม้บาง ๆ พร้อมผลเบอร์รี่และเครื่องประดับอันหรูหราบนจาน
3. ให้ความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการวาดภาพโคกโลมา ลักษณะลวดลาย และเทคนิคต่างๆ
4. เพื่อปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความรักในศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย
5. ส่งเสริมการเคารพในผลงานของช่างฝีมือชาวบ้าน
6. พัฒนาทักษะการรับรู้สีและการจัดองค์ประกอบ
สำหรับงานคุณจะต้องมีวัสดุ:
สำหรับครู:ตาราง "การนำเครื่องประดับภาพวาดโคห์โลมาไปใช้งานทีละขั้นตอน" ชุดโปสเตอร์ โปสการ์ด การทำสำเนาภาพวาดโคห์โลมา ชุดอาหารโคห์โลมา
สำหรับเด็ก:ภาพเงาของถ้วยที่มีพื้นหลังพิมพ์ สีเหลือง, ผ้าเช็ดปาก, แปรงบาง, gouache - แดง, เขียวและดำ, ดินสอธรรมดา, ขวดน้ำ, สำลี
ส่วนปฏิบัติ:
ก่อนที่จะเชิญชวนให้เด็กๆ วาดลวดลายของโคคิโลมา จำเป็นต้องวาดภาพเงาของถ้วยแล้วตัดออก
จากนั้นแต่ละถ้วยก็ถูกทาด้วยสีเหลือง
องค์ประกอบของลวดลายหญ้า - ลอน - ถูกนำไปใช้กับพื้นหลังสีเหลืองด้วยดินสอง่ายๆ
มีการมอบถ้วยที่ทำเสร็จแล้วให้กับเด็ก ๆ เพื่อวาดภาพเพิ่มเติม เด็ก ๆ วาดองค์ประกอบของภาพวาดทีละขั้นตอน ใช้ gouache สีดำเด็ก ๆ วาดองค์ประกอบของลวดลายหญ้า - หยิกซึ่งก่อนหน้านี้ใช้ด้วยดินสอธรรมดา
จากนั้นใช้ gouache สีแดงเด็ก ๆ ใช้องค์ประกอบของลวดลายเบอร์รี่ - โรวันและสตรอเบอร์รี่
เมื่อผลเบอร์รี่แห้งแล้ว ให้ใช้สำลีพันก้านจุดเล็ก ๆ สีดำทา
เส้น gouache สีแดงลากไปตามด้านบนและด้านล่างของถ้วย สัมผัสสุดท้ายคือการวาดใบไม้สีเขียว ผลงานพร้อม!
สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:
สรุปบทเรียน “โคโคโลมะทอง” (กลุ่มอาวุโส)เป้าหมาย: เพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับ ประเภทต่างๆศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน (โคห์โลมา) วัตถุประสงค์: ทางการศึกษา: นำเสนอต่อไป
สรุป GCD ในกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา “ปาฏิหาริย์ อัศจรรย์ อัศจรรย์ – โคกโลมาสีทอง”เป้าหมาย: - เพื่อแนะนำประวัติความเป็นมาของงานฝีมือ คุณสมบัติของการวาดภาพโคห์โลมา เพื่อขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน - เพื่อสร้างแนวคิด
เป้าหมาย: ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน (โคห์โลมา) วัตถุประสงค์: ทางการศึกษา: - แนะนำ
บทคัดย่อ OOD เรื่องการวาดภาพในกลุ่มเตรียมการ “โคห์โลมาสีทอง” ลวดลายบนแจกัน"บทคัดย่อ OOD เรื่องการวาดภาพในกลุ่มเตรียมการ หัวข้อ “โคห์โลมาสีทอง” ลวดลายบนแจกัน" วัตถุประสงค์ทางการศึกษา: - เพื่ออำนวยความสะดวกในการได้มา
สรุป OD กับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง “โคห์โลมาสีทอง”สรุป OD กับลูกคนโต อายุก่อนวัยเรียนภายใต้กรอบกิจกรรมโครงการหัวข้อ “โคห์โลมาสีทอง” เป้าหมาย : ให้ความรู้ต่อไป
สรุปบทเรียนทัศนศิลป์ในกลุ่มผู้อาวุโส “โคห์โลมาสีทอง” ทาสีจานคอโคลมา”เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาความสนใจของเด็กในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการวาดภาพตกแต่ง งาน:.
บันทึกบทเรียนสำหรับกลุ่มผู้อาวุโส “โคโคโลมาสีทอง”เนื้อหาโครงการ “โคโคมะสีทอง” -แนะนำการทาสีบนผลิตภัณฑ์โคโคโลมา -เรียนรู้การเน้นองค์ประกอบของลายคอโคลมา (ใบไม้ เบอร์รี่...
- เขียงไม้,
- แปรงและสีอะครีลิค
- แก้วน้ำ,
- วานิชไม่มีสี
- สี Gouache - สีเหลืองสีเขียวสีดำและสีแดง
- พู่กระรอก 2 และ 3
- โถใส่น้ำ
- ผ้านุ่มเพื่อขจัดสีส่วนเกิน
- จานสีขาวขนาดเล็กไม่มีลวดลายสำหรับจานสี
ภาพวาดโคห์โลมาค่อนข้างได้รับความนิยม การวาดภาพดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีทักษะในการวาดภาพมากเกินไปสิ่งสำคัญคือต้องใช้ความพยายามความอุตสาหะและความสนใจเพียงเล็กน้อย
เป็นตัวอย่างองค์ประกอบการวาดภาพ คุณสามารถวาดสิ่งนี้ได้:
คอคโลมายินดีต้อนรับสายคดเคี้ยว ผลเบอร์รี่ ดอกไม้ และนก
ขั้นแรกให้วาดฐาน - เส้นที่คดเคี้ยว จากนั้นคุณก็เริ่มวาดผลเบอร์รี่ แล้วก็ใบไม้
ทุกที่ที่คุณต้องเริ่มต้นด้วยเส้นคดเคี้ยวหลักแล้วจึงทาสี
ฉันเสนอให้ทาสีเขียงในสไตล์โคห์โลมา
ในการทำงานคุณจะต้องมี
ก่อนอื่นเรามาผสมสีเพื่อให้ได้สีทองกันก่อน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีเหลืองและสีเมทัลลิก
มาเริ่มวาดก้านกัน
มาวาดเบอร์รี่ที่ด้านบนกันเถอะ
แล้วก็ผลเบอร์รี่อีกสองลูก
ต่ำกว่าเล็กน้อยเราก็วาดกิ่งไม้ด้วยผลเบอร์รี่ด้วย
ทางด้านซ้ายเราวาดกิ่งไม้ที่มีใบไม้อยู่
ตอนนี้เป็นกิ่งไม้ที่มีสามใบและมีขดอยู่ตรงกลาง
มาเริ่มวาดพื้นหลังกันดีกว่า
วาดพื้นหลังต่อไป
ทาสีทับพื้นหลังให้สมบูรณ์
เรายังปิดด้านข้างของกระดานด้วยสีทอง
ตอนนี้เราเคลือบกระดานด้วยวานิชใส ทุกอย่างพร้อมแล้ว!
แม้แต่เด็กก็สามารถวาดภาพโคห์โลมาได้ พื้นฐานของการวาดภาพดังกล่าวคือ องค์ประกอบของพืชและบางครั้งก็นกและปลา สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นกิ่งไม้ ผลเบอร์รี่ และใบไม้ งานทั้งหมดมีสี่สี: ดำ แดง ทอง และเขียว
แม้แต่เด็กก็สามารถจัดการลอนผม วงกลม และเส้นประได้:
ขั้นแรกเราวาดภาพด้วยดินสอคุณสามารถคัดลอกจากอินเทอร์เน็ตจากนั้นเราเริ่มระบายสีโดยเริ่มจากองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุด:
หลังจากที่เราทาสีทุกอย่างขนาดใหญ่ตามสีที่เราต้องการแล้ว ให้ทาพื้นหลังเป็นสีดำ หลังจากที่พื้นหลังแห้งแล้ว เราก็เพิ่มสัมผัสเพิ่มเติมให้กับกิ่งไม้ของเรา โดยวาดบนพื้นหลังสีดำ
หากการทาสีเกิดขึ้นบนพื้นผิวไม้หลังจากการอบแห้งแล้วสามารถเคลือบด้วยสารเคลือบเงาอัลคิดหลายชั้นด้วยการอบแห้งระดับกลาง
ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบบางส่วนและคลาสมาสเตอร์ทีละขั้นตอนในการวาดภาพจิตรกรรมโคห์โลมา:
วิดีโอมาสเตอร์คลาสเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดโคห์โลมาด้วยมือของคุณเอง:
หากคุณเรียนกับลูกคุณต้องเริ่มต้นด้วย gouache (4 สี - เหลือง, ดำ, แดงและเขียว) และวาดภาพบนกระดาษศึกษารูปแบบที่ต้องการจากนั้นจึงศึกษาเทคนิคหลักในการวาดดอกไม้ผลเบอร์รี่และใบมีด หญ้าคุณสามารถใช้กระดานไม้ กล่องไม้ และกล่องกระดาษที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่เพื่อตกแต่งด้วยสีอะครีลิคและสีน้ำมัน อย่าลืมเคลือบด้านบนด้วยวานิชอย่างน้อย 2 ชั้น (แต่ไม่ใช่ไนโตร เพราะจะทำให้สีน้ำมันเสีย)
ภาพวาดวางอยู่บนพื้นหลังสีดำหรือสีเหลืองทอง องค์ประกอบขนาดใหญ่จะถูกทำเครื่องหมายก่อน จากนั้นจึงทำเครื่องหมายองค์ประกอบขนาดกลาง และตามด้วยองค์ประกอบขนาดเล็กเท่านั้น ในตอนท้ายจะมีการเพิ่มลอนเล็ก ลายเส้นและจุด ขั้นแรกทุกอย่างจะถูกทาสีตามลำดับแต่ละสีอนุญาตให้แห้งได้ดีจากนั้นจึงใช้สีถัดไปเท่านั้น
เริ่มเรียนด้วยองค์ประกอบหลักดีกว่า:
การวาดภาพโคล์มได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงมาตุภูมิ แต่ตอนนี้มันล้าสมัยไปแล้ว แต่แนวโน้มของการวาดภาพโคล์มยังคงอยู่
การทาสีโคล์มเหมาะสำหรับการทาสีอาหาร เครื่องครัว และการทาสีผนังที่หลากหลาย
แม้แต่เด็กก็สามารถเรียนรู้การวาดในรูปแบบนี้ได้ไม่มีอะไรซับซ้อนเพราะเทคนิคนี้ใช้พืชพรรณเป็นหลักและบางครั้งก็เป็นสัตว์
นี่คือตัวอย่างบางส่วนที่คุณสามารถวาดเองได้:
นอกจากนี้การดูวิดีโอพิเศษจะมีประโยชน์มาก:
การวาดภาพด้วยโคห์โลมานั้นน่าตื่นเต้นมาก พวกเขาเคยสอนเรื่องนี้ในโรงเรียนอนุบาลโซเวียตทั่วไป เพราะฉันจำบทเรียนบางบทเรียนได้ ตอนนี้มันไม่ทันสมัยอีกต่อไปแล้วและพวกเขาสอนเด็ก ๆ ถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากคุณทำทุกอย่างตามธรรมเนียมเก่านี่เป็นเทคนิคที่ซับซ้อน แต่สำหรับเด็กพวกเขาทำให้มันง่ายและเข้าใจได้
ดังนั้นสำหรับงานที่เราต้องการ:
ขั้นแรกเราเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบง่ายๆ ซึ่งในภาพวาดโคโคลมาเรียกว่าหญ้า จะดำเนินการโดยมีจังหวะแยกกัน ควรจับแปรงให้ตั้งฉากด้วยสามนิ้ว
ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบหลักและพื้นฐานของวัชพืช.
ตอนนี้สำหรับบทเรียนภาคปฏิบัติเมื่อมองไปที่ชามซึ่งปรมาจารย์ตกแต่งเด็ก ๆ จะได้รับโอกาสประดิษฐ์เครื่องประดับขึ้นมาเองและทาสีช้อนไม้ที่มีลวดลายหญ้า
และนี่คือหญ้าประดับที่ใช้คริอูล
Kriul ทำหน้าที่เพื่อให้สามารถเน้นรูปทรงโค้งมนของผลิตภัณฑ์ได้
ลวดลายใบไม้ที่สำคัญกว่า.
ด้วยการรวมลวดลายเหล่านี้เข้าด้วยกัน คุณสามารถวาดภาพเครื่องปั้นดินเผาร่วมกับลูกของคุณได้ด้วยวิธีดั้งเดิม
วาดรูปแบบการวาดภาพโคห์โลมาเป็นเส้นโค้งด้วยผลเบอร์รี่ ใบไม้ และดอกไม้ วาดเส้นหยักเพื่อวาดลอนทั้งสองด้าน ในแต่ละขด ให้วาดใบไม้สองใบและเบอร์รี่ที่ปลายขด คุณสามารถวาดรูปแบบการวาดภาพ Khokhloma ในรูปแบบของลอนหลาย ๆ อันลอนสีดำหนึ่งอันและจากนั้นสองถึงสี่ลอนที่มีรูปร่างเหมือนกันเช่นสีเขียวสองอันสีเหลืองสองอัน ด้านล่างนี้คือภาพวาดโคโคลมาหลายรูปแบบ คุณสามารถนำลวดลายหญ้ามาเป็นตัวอย่างในการฝึก ฝึกเขียนบนกระดาษแยกต่างหาก จากนั้นจึงวาดลงบนกระดาษเปล่า คุณสามารถวาดลวดลายบนภาพเหยือกหรือจานได้
อาจฟังดูตลก แต่การวาดภาพในสไตล์โคห์โลมานั้นใช้เทคนิคเดียวกับการทาสีจานซึ่งทำในสมัยโบราณใน Nizhny Novgorod และหมู่บ้านโดยรอบ แต่ละองค์ประกอบของการวาดภาพเสร็จสิ้นด้วยสีเดียวหลังจากนั้นรูปภาพจะต้องแห้ง ทันทีที่คุณแน่ใจว่าสีจะไม่ผสมกันคุณสามารถใช้สีอื่นและทาสีองค์ประกอบที่จำเป็นด้วย:
ง่ายยิ่งขึ้นด้วยดินสอ - คุณไม่จำเป็นต้องรอให้สีแห้ง:
คุณสามารถวาดภาพในรูปแบบกราฟิกได้โดยทำซ้ำสไตล์โคห์โลมา หากคุณต้องการปฏิบัติตามกฎทั้งหมดคุณควรใช้ดินสอสี
ภาพเขียนโคห์โลมะเป็นภาพเขียนที่สวยงามบนจานอาหารที่ใช้กันในสมัยศตวรรษที่ 17 ชื่อนี้ได้มาจากพื้นที่ที่ภาพวาดนี้มาจาก Khokhloma จากภูมิภาค Nizhny Novgorod ภาพวาดโคโคลมะเกิดขึ้นจากฝีมือของช่างฝีมือในพื้นที่นั้น
ก่อนที่จะทาสีผลิตภัณฑ์ คุณต้องหมุนช้อน แก้วน้ำ แท็บเล็ตและเครื่องใช้อื่น ๆ บนเครื่องไม้ก่อน ทำให้พื้นผิวเรียบ จากนั้นจึงทาน้ำมันแห้งหลาย ๆ ชั้นให้เท่า ๆ กัน และทำเป็นชั้นของผงอลูมิเนียม หลังจากนั้นคุณสามารถใช้ภาพวาดได้
ภาพวาดโคห์โลมาเป็นเครื่องประดับที่มีลักษณะของพืชกิ่งไม้ผลเบอร์รี่ดอกไม้สัญลักษณ์หยิก มักใช้สีแดงสีเหลืองสีดำสีเขียวและอื่น ๆ ในการวาดภาพเช่นนี้
สินค้าสำเร็จรูปเคลือบด้านบนเพื่อความแข็งแรง
มีการใช้สีน้ำมัน
มีเทคนิคต่าง ๆ ในการวาดภาพโคโคลมา ลวดลายขนมปังขิงเป็นลวดลายขนาดใหญ่ตรงกลาง จากนั้นลวดลายเล็กๆ จะแตกแขนงออกไป
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสำหรับพื้นหลัง - ลอนซึ่งทำด้วยสีเหลืองและสีแดงบนพื้นหลังสีดำ
หากต้องการวาดรูปให้สมบูรณ์ คุณต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และการประดิษฐ์เพื่อสร้างเครื่องประดับ ในการสร้างลวดลายด้วยตัวเอง มีเส้นพื้นฐาน สัญลักษณ์ที่คุณสามารถเริ่มเรียนรู้การวาดได้ องค์ประกอบที่เรียบง่ายสามารถเข้าถึงได้แม้กระทั่งเด็ก ๆ นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์สำหรับเด็ก ๆ ในการเรียนรู้การวาดภาพและพัฒนาทักษะอีกด้วย
ฉันแนะนำให้ทาสีกระดานที่บ้าน ลองใช้กระดานเช่นเดียวกับสี gouache กาว PVA และแปรง
คุณสามารถวาดภาพเพื่อวาดภาพด้วยตัวเองหรือใช้เทมเพลตจากอินเทอร์เน็ต จากนั้นคุณต้องคัดลอกจากกระดาษไปยังกระดาน
ก่อนอื่นเราจะปฏิบัติต่อกระดานด้วยไข่ขาวเป็นไพรเมอร์ เมื่อแปรรูปแล้ว ปล่อยให้แห้ง
ตามด้วยไข่ขาว ให้ทาสีทองทั่วทั้งผลิตภัณฑ์
เราวาดผลเบอร์รี่ด้วยสีสดใส
วาดส่วนที่เป็นเส้นเลือดของใบไม้
ทาสีพื้นหลังทั้งหมดรอบๆ รูปทรงด้วยสีดำ จากนั้นคุณต้องปล่อยให้สีแห้งสนิท
เมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มในสังคมที่จะหันไปหาประเพณีของชาติซึ่งแสดงให้เห็นในการกลับมาของความนิยมในวรรณกรรมพื้นบ้านพิธีกรรมและการแต่งกาย ตัวอย่างเช่นนักออกแบบหลายคนมีภาพวาด Khokhloma ในคอลเลกชันซึ่งดึงดูดด้วยรูปแบบที่สดใสเกือบเหมือนเทพนิยาย
จิตรกรรมโคห์โลมา - ประวัติศาสตร์แห่งความคิดสร้างสรรค์
จิตรกรรมโคห์โลมา- ภาพวาดชนิดพิเศษที่ปรากฏราวศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod งานนี้ได้รับชื่อมาจากเมืองโคห์โลมาซึ่งเป็นศูนย์กลางขนาดใหญ่ในขณะนั้น ซึ่งดึงดูดพ่อค้าจากทั่วทุกพื้นที่
ต้นกำเนิดของการวาดภาพประเภทนี้มีสองเวอร์ชัน: ประการแรกให้คุณลักษณะของแนวคิดในการสร้างสรรค์แก่ผู้ศรัทธาเก่า - สมัครพรรคพวกของสิ่งที่เรียกว่า "เก่า" ความเชื่อของคริสเตียนก่อนการปฏิรูปศาสนาต่างๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17
พวกเขาหลายคนหนีการกดขี่ข่มเหงเพราะความเชื่อของพวกเขาย้ายไปที่ดินแดน Nizhny Novgorod โดยนำทักษะในการวาดภาพไอคอนหนังสือย่อส่วนสัมภาระขนาดใหญ่ที่มีสัญลักษณ์และลวดลายสำหรับการวาดภาพ ในเวลาเดียวกันผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารก็อาศัยอยู่ที่นี่โดยสร้างเครื่องครัวอันงดงามจากไม้
เมื่อรวมทักษะของมนุษย์ทั้งสองเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดภาพวาดบนโต๊ะอาหารที่สวยงามที่สุด
ผู้สนับสนุนรุ่นที่สองโต้แย้งว่าชาว Nizhny Novgorod ใช้วิธีการแจกทองคำให้กับเครื่องครัวแล้วทาสีก่อนการปรากฏตัวของผู้ศรัทธาเก่า ในการตั้งถิ่นฐานของช่างฝีมือขนาดใหญ่ของ Murashkovo, Semenovskoye และ Lyskovo พวกเขาสร้างเครื่องใช้ไม้ที่ทาสี "ให้ดูเหมือนดีบุก" นั่นคือพวกเขาใช้เทคโนโลยีที่มีมาก่อนการปรากฏตัวของ Khokhloma ซึ่งเทียบเท่ากับเทคนิคการตกแต่งที่ชื่นชอบ: การแกะสลัก และการเผาไม้
จิตรกรรมโคห์โลมา--เทคโนโลยี
เทคโนโลยีพื้นฐานสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ใช้การพ่นสีโคห์โลมาประกอบด้วยหลายขั้นตอน ในขั้นแรกอาจารย์พยายามอย่างเต็มที่ - เตรียมบล็อกไม้หยาบที่มีขนาดประมาณเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่ควรจะเป็น
ขั้นตอนต่อไปคือการวางแผนวัตถุด้วยเครื่องจักรพิเศษ: จาน, ช้อน, ชาม, ทัพพี ฯลฯ นี่คือวิธีที่อาจารย์ได้รับผ้าลินิน - ไม้เปล่าสำหรับทาสีซึ่งจะต้องลงสีพื้นด้วยดินเหนียวบริสุทธิ์ที่เป็นของเหลวแล้วปล่อยให้แห้ง ประมาณ 7-8 ชั่วโมง
จุดสำคัญในกระบวนการทำงานคือการเคลือบผลิตภัณฑ์ด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งหรือน้ำมันลินสีดพิเศษ ความแข็งแรงของจานและความทนทานของการทาสีนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของการเคลือบ ใช้ผ้าเช็ดขนแกะแบบพิเศษโดยหันด้านในออก ต้นแบบตักน้ำมันให้แห้งจากชามและเริ่มถูลงบนพื้นผิวไม้อย่างรวดเร็ว - โดยรวมแล้วขั้นตอนนี้จะดำเนินการประมาณสามถึงสี่ครั้งในระหว่างวัน
ชั้นสุดท้ายของน้ำมันอบแห้งจะถูกทำให้แห้งในสภาวะที่นิ้วของผู้เชี่ยวชาญเกาะติดกับการเคลือบเล็กน้อย แต่ไม่สกปรกอีกต่อไป เทคโนโลยีนี้จะเตรียมสินค้าสำหรับขั้นตอนต่อไป - การชุบแข็ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถูผงอลูมิเนียมลงในสินค้า กระบวนการนี้ดำเนินการโดยใช้ผ้าเช็ดขนแกะแบบกลับหัวด้วย
หลังจากขั้นตอนการเตรียมการเหล่านี้เสร็จสิ้นแล้ว Khokhloma - วาดภาพด้วยลวดลายดอกไม้หรือสัตว์ สีหลักที่ใช้คือ แดง ดำ เหลือง แต่บางครั้งช่างฝีมือก็ใช้สีเขียวและน้ำตาลเช่นกัน การวาดภาพทำด้วยสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคการทาสีเหนือศีรษะหรือ "ใต้พื้นหลัง"
จดหมายม้า
หลักการเขียนด้านบนนั้นง่ายมาก - ใช้ลวดลายสีแดง, สีเหลืองหรือสีดำกับชิ้นงานที่ประมวลผล
โดยปกติ, จิตรกรรมโคห์โลมาเทคนิคนี้ใช้ลวดลาย “ขนมปังขิง” ซึ่งเป็นลวดลายขนาดใหญ่ตรงกลางซึ่งล้อมรอบด้วยเครื่องประดับขนาดเล็กเป็นวงกลม
ภาพวาดสำหรับพื้นหลัง
ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ "ใต้พื้นหลัง" ใช้รูปแบบ "ขด" - ลวดลายสีทองและสีแดงบนพื้นหลังสีดำ
ได้รับดังนี้: เริ่มแรกให้วาดเครื่องประดับสีขนาดใหญ่หลังจากนั้นพื้นที่ว่างจะเต็มไปด้วยพื้นหลังสีดำ เมื่อสีเข้มแห้ง จะมีการใช้ลวดลาย "หญ้า" ที่ด้านบน - ลวดลายของใบหญ้ายาวและสั้น
งานเสร็จแล้วจะเคลือบประมาณ 5 ครั้งด้วยน้ำยาเคลือบเงาโปร่งแสงที่มีโทนสีเหลืองหลังจากการอบแห้งในแต่ละชั้น ผลิตภัณฑ์แห้งจะถูกส่งไปยังเตาอบที่อุณหภูมิ 150 องศาและเก็บไว้ที่นั่นประมาณ 3-4 ชั่วโมงจนกระทั่งองค์ประกอบหลักของโคโคลมาเกิดขึ้น - ฟิล์มสีบรอนซ์ทอง
แม่แบบการวาดภาพโคห์โลมา
การวาดภาพโคโคลมาใช้ภาพต้นกำเนิดของพืชเป็นหลัก ซึ่งหมายถึงใบหญ้า ผลเบอร์รี่ กิ่งไม้ ลำต้นของพืชเลื้อยและดอกไม้ ภาพวาดดอกกุหลาบ กุหลาบสะโพก โรวัน และหญ้าเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ
อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์มักใช้เครื่องประดับรูปสัตว์ โดยวาดภาพนก สัตว์ และแมลงที่น่าอัศจรรย์ในการเคลื่อนไหว สร้างเป็นฉากง่ายๆ
แม้ว่าจะมีการกำหนดธีมของการวาดภาพไว้อย่างชัดเจน แต่ผู้เชี่ยวชาญจะต้องเข้าใกล้กระบวนการอย่างสร้างสรรค์ โดยแต่ละครั้งจะสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้เริ่มต้นเนื่องจากขาดประสบการณ์จึงสามารถใช้ลายฉลุเพื่อทำให้ภาพวาดโคห์โลมาดูสวยงามได้
คุณสามารถฝึกฝนได้ไม่เพียงแค่วาดภาพสำเร็จรูปใหม่เท่านั้น ใช้ไดอะแกรมง่ายๆ เหล่านี้เพื่อช่วยคุณวาดลวดลายดอกไม้ที่เรียบง่าย
ด้วยการทำซ้ำรูปแบบหลาย ๆ ครั้ง คุณจะคุ้นเคยกับมันและการสร้างภาพวาดที่น่าสนใจด้วยสีน้ำมันจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณเหมือนกับการเรียนรู้การวาดด้วยดินสอ
แผนภาพแสดงให้เห็นว่าเมื่อวาดภาพ ไม่เพียงแต่ใช้แปรงที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันเท่านั้น แต่บางภาพวาดก็สามารถทำได้ด้วยการประทับตรา ซีลสามารถทำได้อย่างง่ายดายจากวัสดุที่มีอยู่: เครื่องขูดทรงกลมบนดินสอธรรมดา ผักหรือผลไม้ผ่าครึ่ง
เทคนิคการใช้หลักคือการตกแต่งจาน แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ลวดลายที่สวยงามได้รับความนิยมมากจนถูกนำมาใช้เกือบทุกที่ ตัวอย่างเช่น ชุดเดรส เสื้อยืด และเครื่องประดับที่มีภาพวาดโคห์โลมากลายเป็นแฟชั่น
นอกจากนี้รถยนต์ จักรยาน พวงกุญแจ กล่อง เฟอร์นิเจอร์ก็ตกแต่งในลักษณะนี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของปรมาจารย์
การวาดภาพทีละขั้นตอน - วาดภาพโคห์โลมาบนกระดาน
ในความเป็นจริงคุณสามารถตกแต่งสิ่งของด้วยโคห์โลมาได้ที่บ้านโดยไม่ต้องใช้เทคนิคพื้นฐานที่ซับซ้อนตามที่อธิบายไว้ข้างต้น การทาสีกระดานด้วยสีทองวาดลวดลายและแก้ไขด้วยวานิชพิเศษก็เพียงพอแล้ว ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวแทบจะไม่สามารถใช้งานได้ตามวัตถุประสงค์ แต่คุณจะได้รับของที่ระลึกที่ดีเยี่ยมสำหรับการตกแต่งห้องครัว
เตรียมเขียงไม้ตามรูปทรงที่คุณต้องการ กาว PVA สี gouache น้ำยาเคลือบเงาไม้ แปรงทาสี และแปรงทาสี
- บนกระดาษ A4 วาดภาพร่างที่เลือกด้วยดินสอง่ายๆ - คิดขึ้นมาเองหรือยืมภาพจากบทความของเรา
- รองพื้นกระดานด้วยไข่ขาว - เพียงเคลือบด้วยสารแล้วทิ้งไว้จนแห้งสนิท
- ทาสีทองให้ทั่วชิ้นงานแล้วปล่อยให้แห้งอีกครั้ง
- ใช้กระดาษคาร์บอนลอกแบบลงบนชิ้นงาน
- ขั้นแรกให้ระบายสีผลเบอร์รี่และดอกไม้เป็นสีแดง
- จากนั้น ทาสีเส้นเลือดและลำต้นด้วยลายเส้นสีดำบางๆ
- ใช้แปรงที่สะดวกที่สุดสำหรับคุณ วาดเส้นบางๆ รอบโครงร่างของการออกแบบ
- ทาสีพื้นหลังเป็นสีดำ
- หลังจากพื้นหลังแห้งแล้ว ให้ทาสีหญ้าด้วยสีสดใส
- ทิ้งผลิตภัณฑ์ไว้ในที่แห้งและมีอากาศถ่ายเทจนแห้งสนิท
- ทาน้ำยาซีลใสให้ทั่วพื้นผิวกระดาน
ของที่ระลึกของคุณพร้อมแล้ว! คุณสามารถตกแต่งอพาร์ทเมนต์ของคุณด้วยมันหรือมอบให้เพื่อนสนิทในช่วงวันหยุด ในลักษณะเดียวกันก็ทำ จิตรกรรมโคห์โลมาจาน ช้อน หรือผลิตภัณฑ์อื่นๆ
คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคง่ายๆ ในการวาดภาพผลิตภัณฑ์โคห์โลมาที่บ้านได้จากวิดีโอสอนต่อไปนี้
การวาดภาพโคห์โลมาทำด้วยสีดำ (ชาดและเขม่า) และสีแดงบนพื้นหลังสีทองหรือในทางกลับกัน - มีลวดลายสีทองบนพื้นหลังสีดำ
อนุญาตให้ใช้สีเหลืองน้ำตาลและเขียวเพื่อทำให้ลวดลายมีชีวิตชีวา ที่น่าสนใจคือเมื่อทาสีเสร็จแล้วไม่ใช่ผงทองคำที่ทาบนไม้ แต่เป็นดีบุกเงิน หลังจากนั้นไม้จะเคลือบด้วยสารพิเศษและผ่านกรรมวิธีหลายครั้งในเตาอบจึงได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก
องค์ประกอบดั้งเดิมของการวาดภาพโคห์โลมาคือกิ่งไม้และดอกไม้ สตรอเบอร์รี่ และผลเบอร์รี่โรวัน มักพบสัตว์ นก และปลา
ภาพวาดโคห์โลมาปรากฏขึ้นได้อย่างไร?
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของภาพวาดโคห์โลมายังคงเป็นปริศนา มีหลายทฤษฎีและเวอร์ชันของต้นกำเนิดของโคห์โลมา แต่สองทฤษฎีต่อไปนี้เป็นที่แพร่หลายมากที่สุด ตามที่หนึ่งในนั้นเชื่อกันว่าผู้เชื่อเก่าที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าที่เป็นป่าเป็นคนแรกที่เริ่มวาดภาพเครื่องใช้ไม้ "ทองคำ" และการวาดภาพโคห์โลมาเป็นงานฝีมือก็มีต้นกำเนิดมาจากพวกเขา
ในสมัยโบราณ ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ซ่อนอยู่ในป่าลึก มี Uteklets จำนวนมาก - ผู้คนที่หนีการข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า" ผู้ศรัทธาเก่าเหล่านี้หลายคนเป็นจิตรกรไอคอนหรือผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือขนาดจิ๋ว ซึ่งนำหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่มีภาพที่สดใส ไอคอนโบราณ การประดิษฐ์ตัวอักษรด้วยพู่กัน ทักษะการวาดภาพอันประณีต และตัวอย่างลวดลายดอกไม้มากมายมาด้วย
ในทางกลับกัน ช่างฝีมือในท้องถิ่นก็มีความเชี่ยวชาญในการกลึงอย่างไม่มีใครเทียบได้ โดยส่งต่อศิลปะการแกะสลักสามมิติและทักษะการผลิตรูปแบบเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารจากรุ่นสู่รุ่น ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ภูมิภาคป่าทรานส์ - โวลก้าจึงกลายเป็นคลังศิลปะที่แท้จริง ศิลปะโคห์โลมาสืบทอดมาจากปรมาจารย์โวลก้าในท้องถิ่นในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของการกลึงภาชนะและพลาสติกที่ยืดหยุ่นของรูปทรงแกะสลักของช้อนและทัพพีและจากจิตรกรไอคอน - ความเชี่ยวชาญของวัฒนธรรมการวาดภาพตลอดจนความลับของการสร้างเครื่องใช้ "ทองคำ" โดยไม่ต้องใช้ ของทองคำ
อย่างไรก็ตามมีเอกสารอื่นที่ระบุว่าการเลียนแบบไม้ "ปิดทอง" ซึ่งมีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับศิลปะโคห์โลมามากนั้นมีต้นกำเนิดมาก่อนการถือกำเนิดของผู้ศรัทธาเก่าในทศวรรษที่ 1640 แม้แต่ในสมัยนั้นช่างฝีมือที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Nizhny Novgorod ขนาดใหญ่ของ Murashkino และ Lyskovo รวมถึงในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Semenovskoye (ปัจจุบันคือเมือง Semenov ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของ Khokhloma) ก็ทำเครื่องใช้ไม้ - จาน ทัพพี บราติน ทาด้วยผงดีบุก เชื่อกันว่าวิธีการทาสีเครื่องใช้ไม้นี้เกิดขึ้นจากประเพณีหัตถกรรมเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารของภูมิภาคโวลก้าและเป็นต้นกำเนิดของการวาดภาพโคห์โลมา
นอกจากนี้ยังมีคำอธิบายในตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพวาดโคโคลมา มีจิตรกรไอคอนที่ยอดเยี่ยม Andrei Loskut เขาหนีออกจากเมืองหลวงโดยไม่พอใจกับนวัตกรรมของคริสตจักรของพระสังฆราชนิคอน และเริ่มวาดภาพงานฝีมือไม้และไอคอนตามแบบเก่าในถิ่นทุรกันดารของป่าโวลก้า ผู้เฒ่านิคอนรู้เรื่องนี้จึงส่งทหารไปตามจิตรกรไอคอนผู้กบฏ อังเดรปฏิเสธที่จะเชื่อฟังเผาตัวเองในกระท่อมและก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็ยกมรดกให้ผู้คนเพื่อรักษาทักษะของเขา อังเดรเกิดประกายไฟและพังทลาย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สีสันอันสดใสของโคโคลมะก็ถูกเผาไหม้ด้วยเปลวไฟสีแดงสดที่ส่องประกายด้วยนักเก็ตทองคำ
เทคนิคการวาดภาพโคโคลมา
โคโคโลมาเริ่มต้นที่ไหน? การทุบตีเป็นเรื่องใหญ่ แต่ไม่ใช่ในแง่ของการไม่ทำอะไรเลย แต่ในแง่ของการเตรียมท่อนไม้ เพราะในสมัยโบราณ การสนับสนุนเป็นชื่อที่มอบให้กับท่อนไม้ ซึ่งส่วนใหญ่มักทำจากลินเดนเบิร์ช หรือแอสเพน หลังจากที่ช่องว่างไม้พร้อมแล้ว ช่างฝีมือก็จะเอาไม้ส่วนเกินออกจากนั้น (ก่อนหน้านี้ทำด้วยมือ ตอนนี้ใช้เครื่องกลึง) และให้ผลิตภัณฑ์มีรูปร่างที่ต้องการ ดังนั้นจึงได้ฐานหรือ "ผ้าลินิน" ที่ไม่ทาสี - ถ้วย, ช้อน, ทัพพี, ของใช้ ฯลฯ
จากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกทำให้แห้งและลงสีพื้นด้วยดินเหนียวเหลวบริสุทธิ์ซึ่งช่างฝีมือเรียกว่าวาปา หลังจากทารองพื้นแล้วผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นเวลา 8 ชั่วโมงจากนั้นจึงจำเป็นต้องเคลือบน้ำมันลินสีดหลายชั้น (น้ำมันลินสีด) ในการทำเช่นนี้ให้จุ่มผ้าอนามัยแบบพิเศษที่ทำจากหนังลูกวัวหรือหนังแกะกลับด้านในออกในชามน้ำมันแห้งแล้วถูลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็วเพื่อให้น้ำมันลินสีดกระจายอย่างเท่าเทียมกัน ในกระบวนการผลิตทั้งหมดขั้นตอนนี้สำคัญที่สุดคุณภาพของเครื่องใช้ไม้ในอนาคตและความแข็งแกร่งของการทาสีโคโคลมาขึ้นอยู่กับมัน ในระหว่างวันผลิตภัณฑ์ไม้จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันทำให้แห้งมากถึง 3-4 ครั้ง ชั้นสุดท้ายจะถูกทำให้แห้งจนกระทั่งเรียกว่า "ตะปูเล็กน้อย" ซึ่งหมายความว่าคุณต้องจับจังหวะที่น้ำมันสำหรับทำให้แห้งยังคงเกาะอยู่บนนิ้วของคุณเล็กน้อย แต่ไม่ทำให้เป็นคราบอีกต่อไป
ในขั้นตอนต่อไป จะมีการทำการชุบดีบุก - ผงอลูมิเนียมจะถูกถูลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ ขั้นตอนนี้ยังดำเนินการด้วยตนเองโดยใช้ก้านหนังอีกด้วย หลังจากการชุบดีบุก ผลิตภัณฑ์ไม้จะได้เงากระจกสีขาวที่น่าทึ่งและพร้อมสำหรับการทาสีอย่างสมบูรณ์ การวาดภาพโคห์โลมาใช้สีน้ำมันและพู่กันบาง ๆ ที่ทำจากหางกระรอก ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจะถูกเคลือบด้วยวานิชพิเศษ 4-5 ครั้งและระหว่างการเคลือบแต่ละครั้งชั้นก่อนหน้าจะถูกทำให้แห้ง จากนั้นนำเข้าเตาอบประมาณ 3-4 ชั่วโมงและชุบแข็งที่อุณหภูมิ +160°C จนกระทั่งเกิดฟิล์มเคลือบเงาน้ำมันสีทอง
เครื่องประดับโคห์โลมา
ในโคคโลมา การวาดภาพมีความโดดเด่นระหว่างภาพวาดม้าและ "ใต้พื้นหลัง" ภาพวาดม้ามีลักษณะเป็นดอกไม้สีดำแดงบนพื้นหลังสีทอง ตามกฎแล้วในการวาดภาพ "พื้นหลัง" การออกแบบสีทองบนพื้นหลังสีจะมีอิทธิพลเหนือกว่า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการทาสีทั้งสองประเภทนี้คือเทคนิคการใช้งาน เมื่อทาสีด้านบน การออกแบบจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวโลหะโดยตรง ในขณะที่การทาสี "ใต้พื้นหลัง" จะใช้พื้นหลังและการออกแบบยังคงไม่ได้ทาสี และการออกแบบดังกล่าวสามารถเสริมด้วยสิ่งที่เรียกว่า postscript - เล็ก ลวดลายที่ด้านบนของพื้นหลัง
ควรสังเกตว่าการวาดภาพ "ใต้พื้นหลัง" นั้นซับซ้อนกว่าในสมัยก่อนมีการตกแต่งด้วยภาพวาดดังกล่าวเพื่อเป็นของขวัญสุดพิเศษเช่นกล่องสำหรับขุนนางหญิงและเฟอร์นิเจอร์ราคาแพง
ประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้จากลวดลายและเครื่องประดับของโคโคลมา
หญ้า - มีลักษณะคล้ายใบหญ้าหรือกิ่งไม้เล็กและใหญ่
ขนมปังขิง - มักพบในชามหรือจาน เป็นรูปทรงเรขาคณิตในรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนหรือสี่เหลี่ยมจัตุรัส ตกแต่งด้วยผลเบอร์รี่ ดอกไม้ และหญ้า
Kudrina เป็นลวดลายของดอกไม้และใบไม้ที่มีลักษณะเป็นลอนสีทองบนพื้นหลังสีดำหรือสีแดง
ใบไม้ – รูปภาพของผลเบอร์รี่และใบรูปไข่ มักจะอยู่รอบๆ ก้าน
ประเภทของเครื่องประดับที่กล่าวข้างต้นมีความซับซ้อน แต่ในบางกรณีช่างฝีมือก็ใช้เครื่องประดับแบบเรียบง่าย เครื่องประดับชิ้นหนึ่งคือจุดที่ใช้ประทับตราซึ่งทำจากผ้าพับพิเศษหรือแผ่นเห็ดพัฟบอล ผลิตภัณฑ์โคห์โลมาทั้งหมดวาดด้วยมือและไม่มีการทาสีซ้ำทุกที่
ภายในโคโคโลมา
ด้วยเหตุผลบางอย่างเมื่อเร็ว ๆ นี้บ่อยครั้งมากเมื่อพูดถึงการตกแต่งภายในในสไตล์พื้นบ้าน (ชาติพันธุ์) ผู้คนเริ่มจินตนาการถึงสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่สามารถจินตนาการได้: หน้ากากของชาวพื้นเมืองแอฟริกัน, เสื่อจากต่างประเทศใต้ฝ่าเท้า, ฉากญี่ปุ่นสีสันสดใสและแม้แต่บอนไซที่ปลูกในชาม . แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดีและประเพณีทางวัฒนธรรมของชนชาติอื่น ๆ ก็น่าดึงดูดไม่น้อยไปกว่าชาวรัสเซีย แต่ในบางครั้งมันก็กลายเป็นความอัปยศที่น่าเสียดายที่เราแทบจะจำการออกแบบตกแต่งภายในในสไตล์รัสเซียดั้งเดิมซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่น้อยและบางครั้งก็มีความแปลกใหม่และชาติพันธุ์มากกว่าเทรนด์แฟชั่นการตกแต่งภายในจากต่างประเทศ
นักออกแบบอ้างว่าการตกแต่งภายในในสไตล์รัสเซียไม่ใช่เรื่องง่าย ซึ่งบางครั้งการหลีกเลี่ยงความสุดขั้วและ "ไม่ไกลเกินไป" ก็เป็นเรื่องยากมาก ท้ายที่สุด หากคุณไม่ประมาท คุณสามารถเปลี่ยนบ้านของคุณให้เป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นหรือร้านขายของที่ระลึกได้อย่างง่ายดาย สิ่งสำคัญที่นี่คือการเลือกกุญแจสำหรับการตกแต่งภายในของคุณจากนั้นลวดลายของรัสเซียจะเปล่งประกายด้วยสีสันสดใส
สำหรับการทาสี Khokhloma นั้นสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นทางเลือกที่ win-win สำหรับการสร้างการออกแบบตกแต่งภายในที่มีสีสันและมีสีสัน อย่างไรก็ตามควรสังเกตที่นี่ว่าโคโคโลมาในการตกแต่งภายในนั้นค่อนข้างต้องการสิ่งแวดล้อมซึ่งไม่ได้เสมอไปไม่ใช่ทุกที่และไม่เหมาะกับทุกสิ่ง แน่นอนว่ายังมีผู้ชื่นชอบสไตล์พื้นบ้านรัสเซียที่สั่งห้อง "โคห์โลมา" ด้วยตัวเอง แต่เราขอย้ำอีกครั้งว่าจะต้องทำด้วยความระมัดระวัง
ในบางห้องภาพวาดโคห์โลมาจะมีความเหมาะสมในทุกรูปแบบและแทบไม่มีข้อจำกัด เช่น ห้องเด็กและห้องครัว ที่นี่ในสไตล์ Khokhloma คุณสามารถตกแต่งได้ไม่เพียง แต่โต๊ะและเก้าอี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องซักผ้าตู้เย็นและแม้แต่คอมพิวเตอร์ซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในปัจจุบัน เป็นที่ชัดเจนว่าจะใช้ภาพวาดดังกล่าวกับ เครื่องใช้ในครัวเรือนเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้วิธีการ "ธรรมชาติ" ในการวาดภาพโคห์โลมาดังนั้นคุณสามารถใช้วิธีอื่น ๆ ได้ที่นี่ วิธีการที่ทันสมัยเช่น การพ่นแอร์บรัช
ตู้ไซด์บอร์ดและตู้ที่ตกแต่งด้วยภาพวาดโคห์โลมาจะมีสถานที่ในการตกแต่งภายในของรัสเซียเสมอ ถ้วย จาน และทัพพีหงส์จะดูสวยงามบนชั้นวาง เป็นที่น่าสังเกตว่าอาหารที่ตกแต่งด้วยภาพวาดโคห์โลมาไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบตกแต่งเท่านั้น แต่ยังบรรลุวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้อีกด้วย ห้องสำหรับเด็ก Repair Positive เป็นสถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับตุ๊กตาทำรังโคโคโลมาแบบดั้งเดิม และแผ่นผนังโคห์โลมาจะตกแต่งห้องรับประทานอาหารหรือห้องนั่งเล่นทำให้การตกแต่งภายในทั้งหมดดูมีชีวิตชีวาไม่ว่าจะสร้างสไตล์ใดก็ตาม
