John Singer Sargent - ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภท Realism, Impressionism - Art Challenge ดูดวงของศิลปิน

ปัจจุบัน ภาพเหมือนของ Madame X ของจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ถือเป็นการพรรณนาถึงความงามคลาสสิกและความเป็นผู้หญิงได้อย่างยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2427 เมื่อวาดภาพบุคคลนี้ ก็เกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้น

1. ซาร์เจนท์ขอร้องให้นางแบบโพสท่าถ่ายรูป

"Madame X" จริงๆ แล้วคือมาดามเวอร์จินี โกทรู ชาวต่างชาติชาวอเมริกันที่โด่งดังไปทั่วปารีส เธอได้รับคำเชิญบ่อยครั้งจากศิลปินที่ต้องการวาดภาพเหมือนของเธอ แต่เธอก็ปฏิเสธอยู่เสมอ

Gautreau ได้พบกับ Sargent ด้วยความจริงที่ว่าพวกเขามีเพื่อนร่วมกันซึ่งศิลปินเคยเขียนถึง:“ ฉันมีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะวาดภาพเหมือนของเธอ ฉันมีเหตุผลทุกประการที่คิดว่าเธอจะยอมให้ทำเช่นนี้เพราะเธอกำลังรอใครสักคน , “ใครสามารถถ่ายทอดความงามของเธอได้หมดบอกได้เลยว่าฉันเป็นผู้ชายที่มีความสามารถที่น่าทึ่ง” ในที่สุด หลังจากสองปีแห่งการโน้มน้าวใจ เกาทรูผู้มีเสน่ห์ก็ตกลงที่จะโพสท่าให้กับซาร์เจนท์ในปี พ.ศ. 2426

2. “มาดามเอ็กซ์” มีสีซีดผิดธรรมชาติ

เพื่อให้ได้ผิวที่ซีดเซียวซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์คนหนึ่งเรียกในภายหลังว่า "เงาศพ" Gautreau (มีข่าวลือว่า) ได้ใช้สารหนู นักวิจัยสมัยใหม่เชื่อว่าเธอใช้ผงจากข้าวบดและลาเวนเดอร์ และยังทำให้หูของเธอเป็นสีน้ำตาลและย้อมผมด้วยเฮนนา

3. รูปแบบของภาพบุคคลได้รับอิทธิพลจากศิลปะโบราณ

ทรงผมของ Madame X ได้รับแรงบันดาลใจมาจากยุคขนมผสมน้ำยาที่ล่วงลับไปแล้วอย่างชัดเจน และมงกุฏเพชรของเธอเป็นการพาดพิงถึงไดอาน่า เทพีแห่งการล่าและดวงจันทร์

4. Gautreau เป็นนางแบบที่วิตกกังวลมาก

หลังจากที่ซาร์เจนท์วาดภาพเหมือนแล้ว เขาก็สร้างชุดภาพร่างเพื่อทดลองใช้ท่าทางและอุปกรณ์ประกอบฉากต่างๆ โกทรูหันหน้าไปทางอื่น กำลังจิบแชมเปญจากแก้วและพักผ่อนบนโซฟา อย่างไรก็ตาม เธออยู่ไม่สุขอยู่ตลอดเวลา กระโดดขึ้นมาเป็นระยะ ๆ และในไม่ช้าก็ขอให้หยุดพักหนึ่งปีก่อนที่จะโพสท่าครั้งต่อไป ศิลปินบ่นว่าเขาต้องต่อสู้กับความเกียจคร้านของมาดามโกโทรอยู่ตลอดเวลาและยัง "ความงามของเธอเป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนา"

5. ในตอนแรกซาร์เจนท์สงสัยว่าเขาวาดภาพเหมือนที่ดีหรือไม่

ซาร์เจนท์ตัดสินใจสร้าง "Portrait of Madame X" เพื่อเสริมสร้างชื่อเสียงของเขาในโลกศิลปะฝรั่งเศส แต่หลังจากสร้างสรรค์ผลงานเสร็จแล้ว เขาก็สงสัยมานานแล้วว่าเขาจะได้บรรลุสิ่งที่ต้องการหรือไม่

6. ภาพนี้ทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองหลังจากการแสดงครั้งแรก

แม้ว่าซาร์เจนท์จะมีอารมณ์เศร้าหมอง แต่ภาพเหมือนของมาดาม X ก็ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon ในปี 1884 แต่แทนที่จะเป็นความโกรธเกรี้ยว ภาพดังกล่าวกลับสร้างความขุ่นเคืองและความตกใจให้กับสาธารณชน นักวิจารณ์เยาะเย้ยนางแบบที่เกือบจะเปลือยไหล่ ผิวสีซีด และหูสีชมพู โดยมองว่าสิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของความหยาบคาย

7. รูปภาพดังกล่าวทำลายชื่อเสียงของนางแบบอย่างมาก

ก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะฉาย Virginie Gautreau ตกเป็นประเด็นซุบซิบเกี่ยวกับพฤติกรรมยั่วยุและความสัมพันธ์ชู้สาวที่ไม่รอบคอบของเธออยู่แล้ว หลายคนรู้สึกว่าภาพเหมือนของซาร์เจนท์ได้เปิดเผยความลับสกปรกทั้งหมดของโกทรูต่อสาธารณะอย่างมีประสิทธิภาพ หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ Marie de Virginie de Ternan มารดาของ Gautreau มาหาซาร์เจนท์พร้อมกับเรื่องอื้อฉาว โดยประกาศว่า "ทั่วทั้งปารีสกำลังล้อเลียนลูกสาวของฉัน ชื่อเสียงของเธอพังทลาย เธอจะตายด้วยความหงุดหงิด"

8. แม่ของโกทรูต้องการลบภาพวาดออกจากการแสดง

เดอ เทอร์นันเรียกร้องให้ซาร์เจนท์ลบภาพเหมือนออกจากนิทรรศการ แต่ศิลปินปฏิเสธ หลังจากนั้น เดอ เทอร์นันก็ไปที่ Paris Salon แต่ผู้จัดการก็ปฏิเสธที่จะลบภาพวาดออกจากการแสดง ท้ายที่สุด เนื่องจากมีเรื่องอื้อฉาวมากมาย ซาร์เจนท์จึงลบภาพวาดดังกล่าวออกจากนิทรรศการและไม่ได้แสดงให้ใครเห็นเป็นเวลาหลายปี

9. การวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงทำให้ซาร์เจนท์ต้องวาดภาพใหม่บางส่วน

หลังจากการเปิดตัว "Portrait of Madame X" ผู้คนคิดว่าชุดเดรสที่ห้อยลงมาแบบตระการตาของ Gautreau นั้นหยาบคายเกินไป ซาร์เจนท์จึงดึงสายรัดขึ้นมาใหม่ในภายหลัง โดย “ยก” สายรัดนั้นไว้บนไหล่

10. "ภาพเหมือนของมาดามเอ็กซ์" ทำให้ซาร์เจนท์โด่งดังไปต่างประเทศ

เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับภาพเหมือนในฝรั่งเศสทำให้ซาร์เจนท์ต้องเดินทางออกนอกประเทศ เขาย้ายไปลอนดอนแล้วไปนิวยอร์ก เมื่อเขาจัดแสดงภาพวาดนี้อีกครั้งในปี พ.ศ. 2448 ทั้งชาวอเมริกันและชาวอังกฤษต่างก็พอใจกับทักษะของซาร์เจนท์ เป็นผลให้ศิลปินกลับมาทำงานต่ออีกครั้ง

11. สำเนาภาพวาดที่ไม่สมบูรณ์ถูกเก็บไว้ในลอนดอน

ในขณะที่ทำงานใน "Portrait of Madame X" ซาร์เจนท์กำลังสร้างภาพวาดเวอร์ชันที่สองไปพร้อมๆ กัน ซึ่งขณะนี้จัดแสดงอยู่ที่ Tate Gallery ในลอนดอน

12. รูปภาพมีขนาดใหญ่กว่าโมเดลจริง

ขนาดของ "Portrait of Madame X" คือ 234.85 × 109.86 ซม.

13. ซาร์เจนท์ถือว่าภาพเหมือนเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

ในตอนแรก ซาร์เจนท์หวังว่าภาพวาดความงามอันน่าหลงใหลของเขาจะเป็นตัวกำหนดอาชีพการงานในอนาคตทั้งหมดของเขา ท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างก็เป็นไปตามนั้น "Portrait of Madame X" ไม่เพียงแต่เป็นผลงานที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดของซาร์เจนท์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาด้วย แม้ว่าปฏิกิริยาแรกต่อภาพเหมือนจะแย่มาก แต่ต่อมาภาพวาดก็ได้รับการยอมรับว่ายอดเยี่ยม เป็นเวลา 30 ปีที่ซาร์เจนท์ไม่ได้แสดงภาพวาดนี้ให้ใครดู แต่แล้วเขาก็ขายมันให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 1916 โดยยอมรับว่า: "ฉันคิดว่ามันเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่ฉันสร้างขึ้น"

14. หลายทศวรรษต่อมา ซาร์เจนท์ยังกังวลเกี่ยวกับชื่อเสียงของนางแบบของเขา

เมื่อขายภาพวาด เขายืนกรานว่าจะไม่เปิดเผยชื่อของโกโทร

15. โกทรูหวังว่าภาพเหมือนอีกภาพหนึ่งจะทำให้เธอดูแตกต่างออกไป

แม้ว่าชื่อเสียงของ Gautreau จะได้รับความเสียหายจาก Portrait of Madame X แต่เธอก็ไม่ได้ตายด้วยความหงุดหงิดตามที่แม่ของเธอทำนายไว้ เธอถอนตัวจากสังคมเป็นเวลาหลายปี แต่แล้วเธอก็กลับมา ในปี พ.ศ. 2434 กุสตาฟ กูร์ตัวส์วาดภาพเหมือนของโกทรูอีกภาพหนึ่งโดยสวมชุดที่เปิดเผยมากยิ่งขึ้นในสไตล์ที่คล้ายกัน คราวนี้ประชาชนมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อภาพเหมือนมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2440 เวอร์จินี โกโทรได้ถ่ายภาพบุคคลอีกชิ้นที่อันโตนิโอ เด ลา กันดาราวาด เป็นผลงานของ de la Gandaraona ที่เธอถือว่าภาพลักษณ์ที่ดีที่สุดของเธอ

ต่อไปในหัวข้อการถ่ายภาพบุคคลฉันอยากจะเข้าใจว่าปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์

มาดามโกโทรเสนอขนมปังปิ้ง จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ พ.ศ. 2426

John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12 มกราคม 1856, Florence - 15 เมษายน 1925, London) - ศิลปินชาวอเมริกันลูกพี่ลูกน้องของนักพฤกษศาสตร์ชื่อดัง Charles Sargent หนึ่งในจิตรกรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Belle Epoque เขียน Wikipedia

มุมมองจากหน้าต่างในเมืองเจนัว ปี 1911

บนระเบียงเกาะแมน

การอ่านบนเส้นทางภูเขา Simplon ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ปี 1911

ซิมพลอนพาส ร่มเขียว 2454

นางสาวเฮนเรียตตา รูเบล

คุณเอเดน

ผู้หญิงสองคนนอนอยู่ในเรือใต้ต้นหลิว

ริโอ เดล แองเจโล (แม่น้ำแห่งนางฟ้า)

คนอาบน้ำ 2460

การเยาะเย้ย ซิมป์ลอนพาส 2454

น้ำพุที่ Villa de Marlia, 1910

ล่องเรือในน้ำใกล้ชายฝั่งเกาะคาปรี

เกาะคอร์ฟู 2452

ผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์ 1910

มาร์กาเร็ต ไฮด์ ดัชเชสแห่งซัฟฟอล์กที่ 19 พ.ศ. 2441

โดโรธี บาร์นาร์ด 2428

มิสเวดจ์วูด และมิสซาร์เจนท์ 908

น้ำพุสเปน ประมาณ. 2445

นางโจเซฟ อี. ไวด์เนอร์

น้ำพุหินอ่อนใน Aranjuez สเปน

นางการ์ดเนอร์ในชุดขาว 2465

นางเซซิล เวด 2426

บนดาดฟ้าเรือยอทช์ Constellation ปี 1922

ระเบียงบนเกาะคอร์ฟู 2452

น้ำพุ "แจกัน" โพคันติโก

ภาพเหมือนของ Mary Crowninshield โดย Endicott Chamberlayne, 1902

นอนสีม่วง

ต้นปาล์มในฟลอริดา ปี 1917

ดัชเชสลอรา สปิโนลา นูเนซ เดล กัสติลโล

นางชาร์ลส์ อี. อินเซส

นางสาวมาทิลดา ทาวน์เซนด์

ภาพเหมือนของนางลีโอโปลด์เฮิร์ช

ริมแม่น้ำ (ผู้หญิงบนฝั่ง), 2428

หญิงสาวแห่งตระกูลวิสเกอร์ พ.ศ. 2427

ผู้หญิงสองคนนอนอยู่ในเรือใต้ต้นหลิว 2530

บริษัท อัมเบรลลา (Siesta), 1905

นางราล์ฟ เคอร์ติส

ชุดสีชมพู พ.ศ. 2455

ผู้หญิงกำลังอ่านหนังสือในผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์ 2452

ในสวนคอร์ฟู 2452

ระเบียงที่วิลล่าตอร์เรกัลลี

Ena และ Betty ลูกสาวของ Asher และนาง Wertheimer

เดินตอนเช้า

นางฟิสเก วอร์เรน และราเชล ลูกสาวของเธอ

ขั้นบันไดของโบสถ์เซนต์โดมินิกและซิกตัสในโรม

ผลมะระ 2451

อาหารเช้าบนระเบียง

ผนังสวน

วินิเฟรด ดัชเชสแห่งพอร์ตแลนด์ พ.ศ. 2445

แก้วไวน์ 2417

ริมแม่น้ำ พ.ศ. 2431

งานที่ยังไม่เสร็จ "มาดามโกทรู"

ภูมิทัศน์ที่มีดอกกุหลาบ

ท่าเรือ San Giuseppe de Castillo, เวนิส, 1903-1904

วิลล่า มาร์เลีย ลุกกา

สาวๆตกปลา

ห้องพักในโรงแรม พ.ศ. 2449

Candelabrum (ผู้หญิงถือเชิงเทียน ผู้หญิงกับบุหรี่)

การเดินทัพของ Curzon แห่ง Kedlestone, 1925

เจน เดอ เกลน บนเรือกอนโดลา

ม็อด เกลน โคตส์ ดัชเชสแห่งเวลลิงตัน พ.ศ. 2448

หญิงสาวในธรรมชาติ

เก้าอี้เก่า

ผู้หญิงกับร่ม

เลดี้แอกนิว ลอชนาว

คู่รักนอนเปลือย

หญิงชาวตุรกีริมลำธาร 2450

กรานาดา, 1912

การสะท้อนกลับ พ.ศ. 2451-2453

ธารน้ำจากภูเขา พ.ศ. 2447-2450

กระแสน้ำที่ไหลเชี่ยว 2447

ชายคนหนึ่งมองดูลำธาร Daosta-Pertide ในปี 1907

ภาพวาดริมสระน้ำ พ.ศ. 2460

สวน Boboli, 1906

ภูมิทัศน์ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ พ.ศ. 2450

ตราอาร์มพร้อมโล่ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5, พ.ศ. 2455

การตรึงกางเขนในทิโรล 2454

Rio dei mendicanti (แม่น้ำศักดิ์สิทธิ์), 1903

เวนิส, 1911

การแข่งเรือที่พระราชวังบาร์โบโร

คลองแกรนด์ของเวนิส 2450

คลองในเมืองเวนิส 2446

ใต้สะพานเรียลโต 2452

บนคลอง 2446

คลองเล็กๆ ของเมืองเวนิส ประมาณปี 1904

เรือพร้อมแตง ประมาณปี 1905

ร่าง: เกาะ Giudecca, 1904

เรือในเวนิส 2446

พระราชวังกริมานี พ.ศ. 2450

ดอดจ์พาเลซ 2450

ก่อตั้งพระราชวัง พ.ศ. 2447

ตาร์ราโกนา สเปน 2451

ในท่าเรือเมดิเตอร์เรเนียน พ.ศ. 2448-2449

เรือสีขาว 2451

ร้านกาแฟบน Riva degli Schiavoli, 1880-1882

สะพาน Rialto เมืองเวนิส ปี 1907-1911

น้ำพุสเปน 2455

คอร์ฟู แสงและเงา 2452

สุสานในทิโรล 2457

เซอุสในเวลากลางคืน 2450

ประติมากรรมของเซอุส เมืองฟลอเรนซ์ พ.ศ. 2450

ภาพเหมือนของแมรี ฮาร์ทริซ, พ.ศ. 2436-2437

เลดี้เฮเลน วินเซนต์ วิสเคาน์เตส ดาเบอร์นอน พ.ศ. 2447

สุภาพสตรีอเล็กซานดรา มาเรีย และธีโอ แอเคสัน 2445

ภาพเหมือนของพอลลีน แอสเตอร์, พ.ศ. 2441-2442

เคาน์เตสร็อคซาเวจ, 1913

เคาน์เตสร็อคซาเวจ, 1922

เคาน์เตสเลธอม, 1904

ซิลเวีย แฮร์ริสัน, 1913

เคาน์เตสโซเฟีย อิลลาริโอนอฟนา เดมิโดวา พ.ศ. 2439

นางวินสตัน พิปส์ (เจสซี เพอร์ซี บัตเลอร์ ดันแคน) พ.ศ. 2427

นางวิลเลียม รัสเซลล์ คุก พ.ศ. 2438

นางวิลเลียม เพลย์แฟร์ 2430

นางโจชัว มอนต์โกเมอรี่ เซียร์ส 2442

นางฟิลิป เลสลี แอกนิว, 2445

นางหลุยส์ ราฟาเอล 2449

นางเอียน แฮมิลตัน (ฌอง มัวร์) พ.ศ. 2439

นางแฮมิลตัน แมคโคน ทูมบลี (ฟลอเรนซ์ อเดล แวนเดอร์บิลต์) พ.ศ. 2433

นางจอร์จ สวินตัน พ.ศ. 2440

เลดี้มาร์กาเร็ต สไปเซอร์, 1906

เลดี้เมซี-ทอมป์สัน, 1901

ไอซ์มี วิคเกอร์ส, 1907

“การใช้ชีวิตร่วมกับภาพวาดสีน้ำของซาร์เจนท์ก็เหมือนกับการใช้ชีวิตโดยมีแสงแดดส่องเข้ามา” “ฉันไม่สามารถชื่นชมคำพูดนี้ของอีวาน ชาร์เทอริส เพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของซาร์เจนท์ได้ จนกระทั่งฉันได้เห็นด้วยตาของตัวเองหลายคน ฉันนัดหมายกับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันเพื่อชมภาพสีน้ำ 10 ชิ้นของซาร์เจนท์ เมื่อฉันเข้าไปในห้องที่พวกเขาแขวนคออยู่ ฉันก็ถูกกระแทกล้มลง มันสดชื่นและเต็มไปด้วยแสงสว่าง ดูเหมือนเขียนไว้เมื่อวาน ไม่ใช่เมื่อ 90 ปีที่แล้ว ฉันยังคงประหลาดใจกับความสามารถของซาร์เจนท์ในการวาดภาพภาพลวงตาของความเป็นจริง ในขณะที่ผลลัพธ์สุดท้ายก็ดูเหมือนการวาดภาพ

ซาร์เจนท์เกิดในปี พ.ศ. 2399 จากพ่อแม่ชาวอเมริกันในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี แม้ว่าเขาจะคิดว่าตัวเองเป็นคนอเมริกันมาโดยตลอด แต่เขาอาศัยอยู่ในยุโรปเกือบทั้งชีวิต มาอเมริกาเพียงเพื่อเยี่ยมครอบครัวและเพื่อนฝูงเท่านั้น เขาเติบโตขึ้นมาโดยพูดได้สี่ภาษา อ่านได้ดีมาก เล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม และพัฒนาความหลงใหลในศิลปะและสถาปัตยกรรม

ในปี พ.ศ. 2417 เมื่ออายุ 18 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เข้าทำงานในสตูดิโอของ Carolus-Durand จิตรกรภาพเหมือนหัวก้าวหน้าในปารีส Carolus-Durand สอนวิธีการวาดภาพแบบ Ala Prima โดยอาศัยการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการไล่โทนสี ในเวลาเดียวกัน ซาร์เจนท์เข้าเรียนที่ Ecole des Bieu-Arts เพื่อศึกษาการวาดภาพ

ซาร์เจนท์กลายเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในศิลปอย่างรวดเร็ว โดยได้รับการยอมรับและยังได้รับรางวัลที่ Salon ประจำปีในปารีสอีกด้วย ความสำเร็จดังกล่าวไม่เคยมีมาก่อนสำหรับชายหนุ่มคนนี้ สามปีครึ่งต่อมา ซาร์เจนท์ได้เปิดสตูดิโอของตัวเองในปารีสโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาอาชีพการเป็นจิตรกรภาพเหมือน

ปีแรกของซาร์เจนท์ในปารีสมีแนวโน้มดี ภาพวาดที่จัดแสดงในงาน Salons ประจำปีได้รับการยกย่องอย่างล้นหลาม ซึ่งช่วยให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินร่วมสมัยรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถ ในปารีส ซาร์เจนท์วาดภาพเหมือนโดยลูกค้าชาวอเมริกันและฝรั่งเศส และอีกหลายภาพก็สั่งจากอังกฤษด้วย ในช่วงเวลานี้ เขาพยายามไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียงการถ่ายภาพบุคคล จัดแสดงภาพวาดประเภทต่างๆ และงานศิลปะอิสระที่ Salon

ในปี พ.ศ. 2426 ซาร์เจนท์ถูกขอให้วาดภาพเหมือนของ M. Pierre Gouthreau (มาดามที่ 10) ภรรยาของนายธนาคารผู้มั่งคั่งชาวปารีส ตามที่พวกเขาพูดกันว่าเธอเป็น "ความงามระดับมืออาชีพ" และเขาหวังว่าภาพเหมือนจะดึงดูดความสนใจที่ Salon และสั่งซื้อบางส่วน แต่ผลลัพธ์กลับตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเมื่อนำมาจัดแสดงที่ Salon 1884 ทุกอย่างทำให้ตกใจ - สี คอต่ำของชุด และท่าทางหยิ่งผยองทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว

ในปี 1996 เนื่องจากไม่มีโอกาสในการทำงานในปารีส ซาร์เจนท์จึงปิดสตูดิโอและย้ายไปลอนดอน ในไม่ช้าเขาก็ได้ครอบครองสตูดิโอแห่งหนึ่งบนถนน Tite Street ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2468 ก่อนหน้าเขา สตูดิโอถูกครอบครองโดย J. MacNeil Whistler

ในประเทศอังกฤษ เมื่อต้องเผชิญกับการขาดค่าคอมมิชชั่นในการวาดภาพบุคคล ซาร์เจนท์จึงหันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์และแนวประเภทต่างๆ เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 ถึง พ.ศ. 2432 ร่วมกับศิลปินกลางแจ้งชาวอังกฤษและอเมริกันในบริเวณใกล้กับหมู่บ้านบรอดเวย์ ช่วงเวลานี้ของซาร์เจนท์เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ ซาร์เจนท์คุ้นเคยกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากในขณะที่อาศัยอยู่ในปารีส เขากลายมาเป็นเพื่อนกับโมเนต์ และบางครั้งก็วาดภาพร่วมกับเขากลางแจ้งด้วยซ้ำ

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซาร์เจนท์จากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์คือสี เขาทดลองกับจานสีที่สว่างกว่าและไม่มีเมฆ และพัฒนาความสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับผลกระทบของแสงต่อสี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการที่พื้นผิวต่างๆ สะท้อนและดูดซับแสงอย่างไร

ความสนใจของเขาในเรื่องแสง เงา และการสะท้อนจะเป็นหัวใจสำคัญของสีน้ำของเขา บางครั้งการพยายามจับภาพเอฟเฟกต์แสงบางอย่างอาจเป็นเหตุผลเดียวในการวาดภาพ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 จนถึงปลายศตวรรษ ซาร์เจนท์ได้สร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาและจากนั้นในอังกฤษ เขากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในหมู่ชนชั้นสูงและผู้ที่ต้องการให้ปรากฏเช่นนี้ทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก การมีภาพเหมือนของซาร์เจนท์หมายถึงการ "เป็นจริง" เมื่อถึงปี 1900 ซาร์เจนท์ก็เจริญรุ่งเรืองอย่างมากและได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนอย่างล้นหลาม

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 ซาร์เจนท์ยังมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สำหรับอาคารสาธารณะในบอสตัน ซึ่งเขาทุ่มเทแรงกายแรงใจส่วนใหญ่ในช่วงเวลาที่เหลือของเขา

แม้ว่าเขาจะเติบโตมากับการสเก็ตช์ภาพด้วยสีน้ำ แต่ซาร์เจนท์ก็ไม่ได้ให้ความสนใจอย่างมืออาชีพจนกระทั่งเขาเข้าสู่วัยห้าสิบ การเดินทางและความปรารถนาของเขาในการวาดภาพกลางแจ้งมีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อการใช้วัสดุนี้ ในปี 1900 ซาร์เจนท์เริ่มจัดวันหยุดฤดูร้อนที่ยาวนานให้กับตัวเองซึ่งกินเวลานานถึง 3-4 เดือน สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความปรารถนาของเขาที่จะหลีกเลี่ยงความเครียดที่เกิดจากการทำงานถ่ายภาพบุคคลอย่างต่อเนื่อง ในช่วงวันหยุดเขาวาดภาพทั้งสีน้ำมันและสีน้ำ ในไม่ช้าเขาก็เปลี่ยนมาใช้สีน้ำโดยสิ้นเชิงเนื่องจากเป็นวัสดุที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุดและสามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของแสงได้ ซึ่งซาร์เจนท์สนใจมากที่สุด เขามักจะเดินทางท่ามกลางครอบครัวและเพื่อนฝูง ซึ่งหลายคนเป็นศิลปิน

ซาร์เจนท์มักจะถอยกลับไปยังสถานที่ที่เขาสามารถดื่มด่ำไปกับการวาดภาพบนอากาศได้ เขาชอบสถานที่ที่เขาไปเยือนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เช่น เทือกเขาแอลป์ ทะเลสาบในอิตาลี เวนิส และสเปน เป็นเวลาหลายปีที่ซาร์เจนท์วาดภาพเรื่องเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: สันเขาและกระแสน้ำเชี่ยวกรากของเทือกเขาแอลป์ สวนที่มีประติมากรรมคลาสสิก เพื่อนของเขา บางครั้งก็แต่งกายด้วยเสื้อผ้าแปลกตา เศษสถาปัตยกรรม เรือ ซึ่งมักจะมาจากระดับน้ำ และแน่นอน เวนิส มักแสดงจากเรือกอนโดลา

ริชาร์ด ออร์มอนด์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักศึกษา และหลานชายของซาร์เจนท์ เขียนว่า “เขาไม่ได้เขียนเพราะเขาไปต่างประเทศ แต่เขาไปต่างประเทศเพื่อเขียน” นักประวัติศาสตร์ศิลปะเห็นพ้องกันว่าภาพร่างสีน้ำอันเชี่ยวชาญที่ซาร์เจนท์สร้างขึ้นหลังปี 1900 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างโดดเด่น และสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะหนึ่งในจิตรกรสีน้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา

หลังจากที่เขาเสียชีวิต ซาร์เจนท์ก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว โลกแห่งสมัยใหม่ทิ้งเขาไว้ข้างหลัง เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขาถูกกีดกันในฐานะศิลปินที่ไม่ธรรมดาในขณะที่โลกศิลปะยอมรับลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ สถิตยศาสตร์ ลัทธิแสดงออกและนามธรรมนิยมอย่างเปิดกว้าง

ทัศนคตินี้เริ่มเปลี่ยนไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เมื่อผลงานของซาร์เจนท์เริ่มปรากฏอีกครั้งในนิทรรศการ และศิลปินหน้าใหม่ได้ค้นพบความซับซ้อนของบุคลิกภาพและงานศิลปะของเขา สีน้ำของเขาได้รับความสนใจและคำชมจากศิลปินหน้าใหม่และนักวิจารณ์ศิลปะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในเรื่องความสามารถและคุณสมบัติทั้งหมด

ซาร์เจนท์เป็นผู้สังเกตการณ์ที่สมบูรณ์ เขาสามารถแสดงความรู้สึกของเขาออกมาเป็นสีน้ำได้ทันทีโดยไม่มีรายละเอียด สิ่งนี้ทำให้เขามีวิธีปรับแต่งและลดความซับซ้อนของคำศัพท์ทางศิลปะของเขา

เขาบอกกับนักเรียนของเขาที่ Royal Academy of Arts ว่า “พัฒนากระแสการสังเกตที่ไม่มีที่สิ้นสุด... ทักษะในการคัดเลือกจะตามมา... เหนือสิ่งอื่นใด เมื่ออยู่ต่างประเทศ ให้มองแสงแดดและทุกสิ่งที่คุณเห็นรอบตัวคุณ .. ”

นอกเหนือจากภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเขาแล้ว เขายังวาดภาพสีน้ำมันอย่างเป็นทางการเกือบ 600 ภาพ และภาพทิวทัศน์และประเภทภาพสีน้ำมันและสีน้ำอีกกว่า 1,500 ภาพ คำจารึกบนหลุมศพของเขาอ่านว่า: “การทำงานคือการอธิษฐาน” สำหรับพวกเราที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากสีน้ำของซาร์เจนท์ ข้อความนี้อ่านว่า: "...การใช้ชีวิตร่วมกับสีน้ำของซาร์เจนท์ก็เหมือนกับการใช้ชีวิตโดยมีแสงแดดจับและถือไว้" สิ่งนี้ยังคงเป็นจริงจนถึงทุกวันนี้

ข้อความ: จิม ซัลชัก

10 อันดับแรก: ข้อเท็จจริงด้านมืดเกี่ยวกับงานศิลปะชั้นยอด

เทพีเสรีภาพ, หอเอนเมืองปิซา, หอไอเฟล, "เสียงกรีดร้อง" ของ Munch และสฟิงซ์ของอียิปต์เป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่เหล่านี้ซึ่งหลุดพ้นจากความสนใจของวัฒนธรรมสมัยนิยม ไม่ว่าจะเป็นสิ่งที่หายไปเมื่อหลายปีก่อนหรือข้อเท็จจริงที่ไม่มีใครสังเกตเห็น งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่มีแง่มุมที่น่าสนใจมากมายที่เราไม่เคยได้ยินมาก่อน

ห้องลับของหอไอเฟล

มีอพาร์ตเมนต์ลับอยู่ที่ด้านบนสุดของหอไอเฟล อพาร์ทเมนท์นี้เป็นของกุสตาฟ ไอเฟล วิศวกรผู้สร้างหอคอยแห่งนี้ ในปี 1890 หนึ่งปีหลังจากหอคอยเปิดขึ้น นักเขียนชาวฝรั่งเศส อองรี จิราร์ดกล่าวว่ากุสตาฟ ไอเฟลเป็น "เป้าหมายแห่งความอิจฉาทั่วโลก" ในหมู่ชาวปารีส

ตามที่ Girard กล่าว ความอิจฉานี้ไม่ได้เกิดจากชื่อเสียงที่กุสตาฟได้รับในฐานะผู้สร้างหอคอย หรือโชคลาภที่มันนำมาให้เขา ความอิจฉาเกิดจากอพาร์ตเมนต์บนยอดหอไอเฟลซึ่งเป็นของเขา อพาร์ตเมนต์แห่งนี้ซึ่งมีเพียงหอไอเฟลเท่านั้นที่เข้าไปได้ เป็นที่ซึ่งแขกคนสำคัญของปารีสอาศัยอยู่ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโทมัสเอดิสัน ตามข่าวลือ ไอเฟลได้รับข้อเสนอทางการเงินที่น่าดึงดูดใจหลายประการจากผู้ที่ต้องการพักค้างคืนในอพาร์ตเมนต์แห่งนี้

อพาร์ทเมนท์แห่งนี้ซึ่งยังคงปิดให้บริการมานานหลายปี เพิ่งเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้ ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของหุ่นไอเฟลและเอดิสัน หุ่นขี้ผึ้งซึ่งมีลักษณะคล้ายกับแบบจำลองในชีวิตจริงอย่างใกล้ชิด แสดงถึงฉากที่ไอเฟลและแคลร์ ลูกสาวของเขาพบกับเอดิสัน ชื่อของนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร 72 คนที่มีส่วนร่วมในการสร้างนั้นเขียนไว้บนหอไอเฟลด้วย

แรงบันดาลใจในการวาดภาพ “The Scream”

The Scream โดย Edvard Munch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นตำนานที่สุดของศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับความนิยมมากจนถูกขโมยไปหลายครั้งโดยใช้รูปแบบที่ซับซ้อน

ตามคำกล่าวของ Munch เขาได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพ “The Scream” ในวันนั้นขณะที่เดินกับเพื่อน ๆ เขาเห็นว่า “ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเหมือนเลือด” แล้วก็รู้สึกเหนื่อยอย่างไม่น่าเชื่อและได้ยิน “เสียงร้องอันยิ่งใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุดของ ธรรมชาติ." เป็นเวลาหลายปีที่เชื่อกันว่าแรงบันดาลใจของ Munch เป็นเรื่องสมมติ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้พบว่าท้องฟ้าเป็นสีแดงจริงๆ เนื่องจากการปะทุของภูเขาไฟกรากะตัวในอินโดนีเซีย

ผลกระทบจากการปะทุของภูเขาไฟเกิดขึ้นไกลถึงนิวยอร์ก ซึ่งมีรายงานว่าท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเข้ม ผลแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นอีกสองวันต่อมาในเมือง Munchi และหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นรายงานเหตุการณ์นี้โดยเขียนว่า "ผู้คนคิดว่ามันเป็นไฟ แต่จริงๆ แล้วเป็นการหักเหของแสงสีแดงในบรรยากาศที่มีหมอกหนาหลังพระอาทิตย์ตกดิน"

แม้ว่าเสียงกรีดร้องที่น่าสะพรึงกลัวนั้นเป็นเพียงเรื่องโกหก แต่ท้องฟ้ากลับกลายเป็นสีแดง

สถาปนิกนิรนามของหอเอนเมืองปิซา

หอเอนเมืองปิซาหรือที่รู้จักกันในชื่อ "Torre Pendente di Pisa" เป็นทั้งอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและความลึกลับ แม้ว่าเหตุผลของการเอียงที่มีชื่อเสียงนั้นเป็นที่ทราบกันดี (มีฐานที่อ่อนแอ) แต่ก็ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้สร้าง

เดิมทีหอคอยนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นหอระฆังตั้งพื้นสำหรับอาสนวิหารปิซา หอคอยดังกล่าวแพร่หลายไปทั่วอิตาลีในศตวรรษที่ 10 เนื่องจากเชื่อกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและอำนาจของเมือง อย่างไรก็ตาม หอเอนเมืองปิซาถูกสร้างขึ้นเพื่อดึงดูดผู้คนให้มาที่อาสนวิหารปิซา

สาเหตุหลักที่ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้สร้างหอคอยแห่งนี้ก็คือต้องใช้เวลาสร้างถึง 200 ปี ก่อนหน้านี้ นักประวัติศาสตร์คิดว่าผู้สร้างหอคอยแห่งนี้คือ Bonanno Pisano แต่ตอนนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ปัจจุบันเชื่อกันว่าสถาปนิกของหอคอยแห่งนี้น่าจะเป็นชายชื่อ Diotisalvi เนื่องจากเขาเป็นผู้สร้างสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มและหอระฆังซานนิโคลา

โซ่ที่เท้าของเทพีเสรีภาพ

ในปี 2011 Sarah Palin อดีตผู้ว่าการรัฐอลาสกาถูกถามว่าเทพีเสรีภาพเป็นสัญลักษณ์อะไร เธอกล่าวว่า "สำหรับชาวอเมริกันทุกคน แน่นอนว่านี่เป็นสัญลักษณ์ที่เตือนเราถึงประเทศอื่นๆ เพราะแน่นอนว่าเป็นประเทศที่ฝรั่งเศสมอบให้เรา ประเทศอื่นๆ กำลังเตือนเราไม่ให้ทำผิดพลาดเหมือนที่บางประเทศมี ทำ." น่าเสียดายที่ Sarah Palin ผิดอย่างแน่นอน เนื่องจากสิ่งที่เธอพูดตรงกันข้ามกับสิ่งที่เทพีเสรีภาพเป็นตัวแทนทุกประการ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับซาราห์ ปาลิน หลายๆ คนไม่ทราบถึงความเชื่อมโยงของรูปปั้นกับการเป็นทาส

เอดูอาร์ เดอ ลาบูลาย นักการเมืองชื่อดังชาวฝรั่งเศสและผู้เลิกทาส คือผู้ที่อยู่เบื้องหลังการสร้างเทพีเสรีภาพ เขาเป็นผู้สนับสนุนประธานาธิบดีลินคอล์นผู้ต่อสู้เพื่อเลิกทาสอย่างกระตือรือร้น ไม่ได้มอบรูปปั้นดังกล่าวให้กับสหรัฐฯ เพื่อเตือนถึงการกระทำผิด ดังที่ปาลินกล่าว จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติและเฉลิมฉลองเสรีภาพ ประชาธิปไตย และการเลิกทาสทุกประเภท นั่นคือสาเหตุว่าทำไมจึงมีโซ่ขาดอยู่ที่เท้าของเทพีเสรีภาพ นักท่องเที่ยวมักจะมองไม่เห็นโซ่เส้นนี้ เนื่องจากโซ่ห้อยอยู่ใต้เสื้อคลุมของรูปปั้น ข้างขาซ้าย และจะมองเห็นได้เมื่อมองรูปปั้นจากด้านบนเท่านั้น

เคราที่หายไปของสฟิงซ์

ไม่กี่คนที่คุ้นเคยกับเรื่องราวว่าทำไมสฟิงซ์จึงไม่มีหนวดเครา

เดิมทีสฟิงซ์ไม่ได้ถูกสร้างให้มีหนวดเครา แต่ถูกเพิ่มเข้ามาหลายปีหลังจากการก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ บางทีอาจมีการเพิ่มเข้ามาเพื่อทำให้สฟิงซ์ดูเหมือนโฮเรมาเขต ซึ่งเป็นเทพเจ้าองค์หนึ่งของอียิปต์ เป็นไปได้ว่าหนวดเครานั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปรียบเทียบสฟิงซ์กับฟาโรห์ของอียิปต์ซึ่งมักสวมเคราเทียมเป็นสัญลักษณ์ของพลังและความเชื่อมโยงกับเทพเจ้าโอซิริส

ปัจจุบันหนึ่งในสามสิบของหนวดเคราอยู่ในพิพิธภัณฑ์บริติช ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยนักอียิปต์วิทยาชาวอิตาลี จิโอวานนี คาวิเลีย ซึ่งขุดพบบางส่วนของสฟิงซ์ในปี พ.ศ. 2360 ซึ่งเป็นช่วงที่สฟิงซ์ถูกปกคลุมไปด้วยทรายเกือบทั้งหมด หนวดเคราของสฟิงซ์อีกหลายชิ้นถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2468 และ พ.ศ. 2469 เมื่อทรายถูกกำจัดออกไปอีกครั้ง

ดนตรีที่ซ่อนอยู่ของดาวินชี

ในปี 2550 จิโอวานนี มาเรีย ปาลา นักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์และนักดนตรีชาวอิตาลี อ้างว่าได้ค้นพบโน้ตดนตรีในภาพวาด Last Supper อันโด่งดังของดาวินชี ตามที่ Pal กล่าว หากลากเส้นไม้ห้าเส้นไปทั่วทั้งภาพวาด พระหัตถ์ของพระเยซูคริสต์ มือของอัครสาวกของพระองค์ และขนมปังบนโต๊ะแสดงถึงโน้ตดนตรีที่สามารถเข้าใจได้โดยการอ่านจากขวาไปซ้าย

ดาวินชีขึ้นชื่อในเรื่องความรักในเสียงดนตรี และรวมปริศนาดนตรีไว้ในบันทึกของเขาที่ต้องอ่านจากขวาไปซ้าย อเลสซานโดร เวซโซซี ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในทัสคานีที่อุทิศให้กับดาวินชี ถือว่าสมมติฐานของปาล "เป็นไปได้" เวซโซซียังกล่าวอีกว่าดาวินชีเล่นพิณและวาดภาพเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกหลายชิ้น

“มีความเสี่ยงที่จะเห็นบางสิ่งที่ไม่มีอยู่ตรงนั้นเสมอ แต่ช่วงเวลา (ในภาพ) จะถูกแบ่งออกอย่างกลมกลืน” เขากล่าว “ที่ใดมีสัดส่วนที่กลมกลืนกัน ดนตรีก็สามารถพบได้เสมอ”

ปัญหาในการทาสีสะพานโกลเดนเกต

สะพานโกลเดนเกตถือเป็นสะพานที่ถูกถ่ายรูปมากที่สุดในโลก สิ่งที่น่าสนใจคือกองทัพเรือสหรัฐฯ ต่อต้านการสร้างสะพานเพราะกลัวว่าหากสะพานถูกระเบิดและพัง เรือของพวกเขาจะติดอยู่ในอ่าวซานฟรานซิสโก ต่อมากองทัพเรือได้ยินยอมให้มีการก่อสร้างสะพาน อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ชอบสีที่พวกเขาจะทาสีสะพาน กองทัพเรือต้องการให้สะพานทาสีดำมีแถบสีเหลืองร่วมกับกองทัพสหรัฐฯ เพื่อให้มองเห็นได้ในหมอก

อย่างไรก็ตาม เออร์วิงก์ มอร์โรว์ สถาปนิกของสะพานมีแผนการที่แตกต่างออกไป เมื่อเหล็กสำหรับสะพานมาถึงซานฟรานซิสโก ก็ได้ทำการทาสีชั้นแรกเพื่อเตรียมเหล็กสำหรับการทาสีครั้งต่อไป สมัยนั้นสะพานส่วนใหญ่จะทาสีเทา น้ำตาล และดำ อย่างไรก็ตาม พรุ่งนี้ทาสีสะพานด้วยสี "สีส้มสากล" ซึ่งคล้ายกับสีของสีรองพื้น สีนี้ไม่เพียงแสดงได้ดีในสภาพที่มีหมอกหนาเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมและตัดกันอย่างน่าอัศจรรย์กับท้องฟ้าสีครามและผืนน้ำในอ่าวอีกด้วย

เรื่องอื้อฉาวกับภาพวาด “Portrait of Madame X”

"Portrait of Madame X" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ John Singer Sargent ผู้อพยพชาวอเมริกันผู้อพยพและผู้มีชื่อเสียง ภาพวาดนี้แสดงถึง Virginie Avegno Gautreau ซาร์เจนท์หวังว่า The Portrait of Madame X จะช่วยให้เขาได้รับชื่อเสียงที่ดี ภาพเหมือนช่วยให้เขาได้รับชื่อเสียง แต่กลับมีชื่อเสียงในทางลบเนื่องจากการรับรู้ถึงความลามก

หลังจากที่ภาพนี้ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะที่ Paris Salon ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยอย่างรุนแรง เหตุผลหลักสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงคือสายรัดที่ถูกต้องของชุด ในภาพเวอร์ชันแรก สายรัดด้านขวาจะลดระดับลงจากไหล่ของนางแบบ เผยให้เห็นรูปร่างของนางแบบมากกว่าที่ตั้งใจไว้เล็กน้อย เรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นนั้นรุนแรงมาก และซาร์เจนท์ก็ต้องย้ายไปอยู่สหราชอาณาจักร

ครอบครัวโกทรูรู้สึกละอายใจกับเรื่องอื้อฉาวนี้และขอร้องให้ซาร์เจนท์ถอดภาพวาดออก ในความพยายามที่จะเอาใจนักวิจารณ์และสาธารณชน ซาร์เจนท์จึงปรับสายรัดใหม่ให้เป็นสิ่งที่สามารถเห็นได้ในภาพบุคคลในปัจจุบัน

แคปซูลเวลา เมาท์รัชมอร์

แม้ว่าหลายคนจะรู้ว่า Mount Rushmore ยังเป็นงานที่ยังสร้างไม่เสร็จ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ทราบถึงไทม์แคปซูล เมื่อรัชมอร์ถูกสร้างขึ้น หัวหน้าสถาปนิก กัตซอน บอร์กลัม ต้องการสร้างห้องโถงขนาดใหญ่ที่บรรจุเอกสารสำคัญทั้งหมดในประวัติศาสตร์อเมริกา เขาเชื่อว่าการวางเอกสารสำคัญและกฎบัตร เช่น ประกาศอิสรภาพและรัฐธรรมนูญ จะทำให้อนุสาวรีย์ที่สวยงามอยู่แล้วนี้มีความสำคัญมากขึ้น น่าเสียดายที่แผนการของเขาถูกขัดขวางเนื่องจากขาดเงินและพื้นที่ซึ่งไม่พบเมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484 ทำให้งานยังไม่เสร็จ

ในปี 1998 ได้มีการสร้างรัฐธรรมนูญซึ่งสลักไว้บนแผ่นเคลือบเซรามิก 16 แผ่น ซึ่งมีข้อความจากคำประกาศอิสรภาพ ร่างกฎหมายสิทธิ ตลอดจนบันทึกความทรงจำและประวัติของประธานาธิบดีของ Borglum ถูกสร้างขึ้นบนภูเขา พวกเขาถูกวางไว้ในตู้นิรภัยไทเทเนียมและปิดผนึกไว้ในห้องที่ยังสร้างไม่เสร็จ เอกสารเหล่านี้จะต้องถูกปิดผนึกและไม่ถูกแตะต้องเป็นเวลาหลายพันปี

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Michelangelo

ไม่นานก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ทรงมอบหมายให้มิเกลันเจโลวาดภาพ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" บนผนังโบสถ์น้อยซิสทีน ภาพวาดนี้ควรจะสื่อถึงวันสุดท้ายหรือที่เรียกว่าวันพิพากษา เมื่อพระเยซูคริสต์เสด็จกลับมายังโลก อย่างไรก็ตาม ผลงานศิลปะก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากหลังจากที่มิเกลันเจโลวาดภาพตัวละครหลายตัวเปลือยเปล่าโดยเผยให้เห็นส่วนที่เป็นส่วนตัวของพวกเขา ในบรรดาตัวละครเหล่านี้ ได้แก่ พระเยซูคริสต์และมารีย์มารดาของพระองค์

สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พระคาร์ดินัลพอใจซึ่งเปิดตัวแคมเปญ Fig Leaf โดยมีเป้าหมายคือการลบภาพวาดออกทั้งหมดหรือผ่านการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวด บิอาโจ ดา เชเซนา พิธีกรของสมเด็จพระสันตะปาปาก็เข้าร่วมการรณรงค์นี้เช่นกัน โดยเรียกร้องให้มีการเซ็นเซอร์หรือลบภาพวาดออกทั้งหมด ซึ่งเขากล่าวว่าเหมาะสำหรับโรงอาบน้ำสาธารณะหรือบาร์มากกว่าโบสถ์ Michelangelo ผู้โกรธแค้นคนนี้ใช้ใบหน้าของ Cesena เพื่อพรรณนาใบหน้าของ Minos เทพเจ้าแห่งยมโลก นอกจากนี้เขายังติดหูลาไว้เพื่อแสดง "ความโง่เขลา" ของเชเซนา

ภาพเปลือยเหล่านี้ยังคงอยู่ในโบสถ์จนถึงปี ค.ศ. 1564 เมื่อสภาเมืองเทรนต์ตัดสินใจว่าควรคลุมภาพเหล่านั้นด้วยใบมะเดื่อหรือผ้าที่พาดไว้ ในระหว่างงานบูรณะในปี พ.ศ. 2536 ผ้าปูที่นอนและผ้าประมาณครึ่งหนึ่งที่ปิดส่วนที่เป็นส่วนตัวของตัวละครถูกถอดออก ด้วยเหตุนี้ จึงมีการค้นพบว่ามิเกลันเจโลวาดภาพมินอสโดยมีงูพันรอบเอวของเขา ซึ่งจับขาหนีบของเขาไว้

จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ถือเป็นศิลปินชาวอเมริกันโดยกำเนิด แม้ว่าบ้านเกิดของเขาคือฟลอเรนซ์ก็ตาม พ่อแม่ของเขาเป็นชาวอเมริกัน แต่ชีวิตครอบครัวทั้งหมดเกิดขึ้นในประเทศแถบยุโรป พวกเขามีทรัพย์สมบัติไม่มากนัก แต่ความสามารถทางการเงินทำให้พวกเขาสามารถตอบสนองความหลงใหลในการเดินทางได้ แม้แต่เด็กสองคนที่ปรากฏตัวทีละคนก็ไม่สามารถบังคับพ่อแม่ให้เปลี่ยนวิถีชีวิตได้

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2399 วันที่ 12 มกราคม เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวชื่อจอห์น และอีกหนึ่งปีต่อมาจอห์นตัวน้อยก็มีน้องสาวชื่อเอมิเลีย ตลอดชีวิตพวกเขารักษามิตรภาพซึ่งกันและกันและกลายเป็นคนที่สนิทที่สุด

พ่อแม่ยังคงเดินทางบ่อยมาก - พวกเขาใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเมืองแห่งหนึ่งทางตอนใต้ของอิตาลีและในช่วงฤดูร้อนครอบครัวก็ย้ายไปเยอรมนีหรือฝรั่งเศส

แน่นอนว่าด้วยวิถีชีวิตเช่นนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับการศึกษาที่มีคุณภาพ แต่สำหรับจอห์น การที่พ่อแม่ของเขาเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องในประเทศต่างๆ ในยุโรปทำให้เขาสามารถเชี่ยวชาญภาษาหลักที่พูดในยุโรปได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ความปรารถนาในการวาดภาพของจอห์นเกิดขึ้นในวัยเด็ก และภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นว่าเด็กชายก็มีความสามารถเช่นกัน พ่อแม่สนับสนุนความสามารถของลูก จอห์นฉลองวันเกิดครบรอบ 18 ปีในปารีส ซึ่งเขาศึกษาในเวิร์กช็อปของศิลปินแนวแฟชั่น Charles Emile Durand ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล ทุกคนที่ได้เห็นผลงานของจอห์นสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของศิลปินผู้มุ่งมั่น

การศึกษาของ Durand ดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2421 จากนั้นศิลปินหนุ่มก็เริ่มฝึกที่ School of Fine Arts ซึ่งเขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของอาจารย์ Leon Bourne

ซาร์เจนท์ยังไม่สำเร็จการศึกษาเมื่อภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงครั้งแรกที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการอันทรงเกียรติของชาวปารีสที่จัดขึ้นทุกปี มันคือปีพ. ศ. 2419 และในปี พ.ศ. 2424 ชัยชนะครั้งสำคัญครั้งแรกในชีวิตของศิลปินหนุ่มเกิดขึ้น - ภาพวาดของเขาได้รับรางวัลเหรียญที่ Salon

ซาร์เจนท์วาดภาพมากในเวลานั้นงานของเขาหลากหลาย - องค์ประกอบภูมิทัศน์และภาพบุคคลที่ทำให้ปรมาจารย์มีชื่อเสียง ในเวลาเดียวกันศิลปินเดินทางบ่อยมากโดยได้รับความอยากท่องเที่ยวจากพ่อแม่ของเขา

อย่างไรก็ตามการเดินทางครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 เป็นการไปเยือนอเมริกาซึ่งเป็นประเทศบ้านเกิดของบรรพบุรุษของเขา ซึ่งฝังลึกอยู่ในใจของจอห์นทันที หลายปีต่อมาศิลปินยังปฏิเสธข้อเสนอที่จะเป็นอัศวินอังกฤษด้วยซ้ำเพราะเหตุนี้จึงจำเป็นต้องสละสัญชาติอเมริกัน

หลังจากนั้นไม่นาน ซาร์เจนท์ก็ไปเยือนแอฟริกา สเปน และเนเธอร์แลนด์ เพื่อทำความรู้จักกับผลงานของศิลปินชื่อดังระดับโลก

ซาร์เจนท์ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น แต่ในปี พ.ศ. 2427 เกิดเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับภาพวาดที่เขาวาดและจัดแสดงที่ร้านเสริมสวยของหญิงสาวผู้มีชื่อเสียงในปารีส ซึ่งเป็นภรรยาของนายธนาคารชาวฝรั่งเศส ประชาชนผู้ขุ่นเคืองพูดถึงความตรงไปตรงมาของภาพนี้มากเกินไป

เหตุการณ์นี้กลายเป็นสาเหตุที่ทำให้ศิลปินต้องจากไปลอนดอน ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับการยอมรับจากผู้ชื่นชอบงานศิลปะชาวอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2437 ซาร์เจนท์ยังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy of Arts ด้วยซ้ำ

การถ่ายภาพบุคคลเริ่มถูกวาดน้อยลงทีละน้อย - ซาร์เจนท์เริ่มลองตัวเองในประเภทอื่น เขาวาดภาพทิวทัศน์และจิตรกรรมฝาผนัง จากนั้นเริ่มลองวาดภาพการต่อสู้ ภาพวาดของเขาเรื่อง "Struck by Gases" กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ซาร์เจนท์ได้รับตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยสามแห่งในคราวเดียว

จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2468 ในลอนดอน ในบ้านของเขา ในระหว่างที่เขาหลับ หัวใจของศิลปินก็หยุดเต้น

John Singer Sargent (อังกฤษ: John Singer Sargent, 12 มกราคม 1856, Florence - 15 เมษายน 1925, London) - ศิลปินชาวอเมริกันลูกพี่ลูกน้องของ Charles Sargent นักพฤกษศาสตร์ชื่อดัง หนึ่งในจิตรกรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Belle Epoque

เขาเป็นบุตรชายของแพทย์ เขาศึกษาในอิตาลี เยอรมนี และฝรั่งเศส โดยที่ที่ปรึกษาของเขาในปี พ.ศ. 2417-2421 คือ Emile Auguste Carolus-Durand ผลงานในช่วงแรกๆ ของศิลปินได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากเฮนรี่ เจมส์ ในฝรั่งเศส ซาร์เจนท์มีความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ โดยใกล้ชิดกับโกลด โมเนต์มากที่สุด (ภาพวาดของโกลด โมเนต์ที่ทำงานอยู่ริมป่าของซาร์เจนท์มีชื่อเสียงโด่งดัง) เขายังเป็นเพื่อนกับ Robert de Montesquiou และ Paul Helleux ส่วนใหญ่เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ เดินทางไปยุโรป แอฟริกาเหนือ ตะวันออกกลางบ่อยครั้ง ไปเยือนอิตาลีบ่อยครั้ง และมาสหรัฐอเมริกามากกว่าหนึ่งครั้ง

ซาร์เจนท์มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งสไตล์สร้างสรรค์ของมาร์ก แลนสล็อต ไซมอนส์และศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ซาร์เจนท์คือหนึ่งในศิลปินไร้สัญชาติชาวอเมริกันกลุ่มแรกๆ ในยุโรป ซึ่งเป็นศิลปิน Fin de siècle dandy เขามักถูกจัดว่าเป็นอิมเพรสชันนิสต์ แม้ว่าเวลาสเกซ, เกนส์โบโรห์ และฟาน ไดค์จะยังคงเป็นนางแบบของเขามาโดยตลอด (โรเดนยังเรียกเขาว่าแวน ไดค์ในยุคของเรา ซึ่งไม่ประชดประชันด้วยซ้ำ) เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งมีนางแบบต่างๆ เช่น Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (ภาพเหมือนของ Madame X), นักแสดงหญิง Ellen Terry และ Eleanor Duse, นักเขียน Judith Gautier, รองราชินีแห่งอินเดีย Mary Victoria Curzon ศิลปินและช่างภาพ ผู้ใจบุญและนักสะสมภาพวาดโดย Sarah Sears ในบรรดาภาพถ่ายบุคคลชาย ได้แก่ ธีโอดอร์ รูสเวลต์, วูดโรว์ วิลสัน, เฮนรี เจมส์, โรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสัน, วิลเลียม บัตเลอร์ เยตส์ เขายังมีส่วนร่วมในการจิตรกรรมฝาผนัง (ห้องสมุดสาธารณะบอสตัน)

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ (เช่น Camille Pizarro) และนักวิจารณ์จากกลุ่ม Bloomsbury (Roger Fry) มักแสดงความสงสัยเกี่ยวกับซาร์เจนท์ ในปี พ.ศ. 2426 ภาพวาดของเขาเรื่อง "ลูกสาวของเอ็ดเวิร์ด ดาร์ลีย์ บอยต์" ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างดุเดือดในหมู่ผู้ชมและนักวิจารณ์มืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 ซาร์เจนท์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง นิทรรศการของเขาจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์สำคัญ ๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา และเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นผลงานคลาสสิกระดับชาติและระดับโลก

ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานสีน้ำมันประมาณ 900 ชิ้น สีน้ำ 2,000 ชิ้น และงานกราฟิกอีกมากมาย ผลงานของเขาจำนวนหนึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของอเมริกา โดยส่วนใหญ่อยู่ที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก ในปี 2546 นิทรรศการ "John Sargent's Women" จัดขึ้นที่นิวยอร์กและประสบความสำเร็จอย่างมาก

จากภาพวาดของจอห์น ซาร์เจนท์ “Portrait of Madame X” บัลเลต์ “Strapless” จัดแสดงในปี 2016 (ออกแบบท่าเต้นโดย Christopher Wheeldon, บทโดย Charlotte Western และ Christopher Wheeldon อิงจากหนังสือของ Deborah Davis, ดนตรีโดย M.-A . ทัวร์นาจ ออกแบบฉากโดย บ็อบ โครว์ลีย์) บทบาทของศิลปินแสดงโดยนักเต้น Edward Watson ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนางแบบของเขา Virginie Gautreau แสดงโดย Natalya Osipova (Royal Ballet, London)

จอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์เป็นนักเล่นหมากรุกตัวยง แม้ว่าจะเป็นมือสมัครเล่นมากกว่ามืออาชีพก็ตาม ในการเดินทางไกลเขามักจะเอาชุดหมากรุกเสมอ มีภาพวาดที่ไม่ระบุวันที่โดย Raymond Crosby เป็นรูปซาร์เจนท์ที่งอ สันนิษฐานว่ากำลังนั่งสมาธิบนกระดานหมากรุก (หรือหนังสือในเวอร์ชันอื่น)
ผลงานสามชิ้นของศิลปินรอดชีวิตมาได้ โดยบรรยายถึงเกมโปรดของเขา: "The Game of Chess", "The Game of Chess" (ภาพร่างดินสอ) และ "Sweet Idleness"

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

Sargent John Singer เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง แม้ว่าศิลปินคนนี้จะถือเป็นชาวอเมริกัน แต่เขาเกิดที่ฟลอเรนซ์ในปี พ.ศ. 2399 และเสียชีวิตในลอนดอนในปี พ.ศ. 2468

ศิลปะแห่งการวาดภาพ ซาร์เกน จอห์น ซิงเกอร์ศึกษาในฝรั่งเศส อิตาลี และเยอรมนี เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าศิลปินคนนี้เป็นเพื่อนกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา (Claude Monet ทำงานบนชายป่า) เขายังจับภาพเพื่อนของเขาที่ทำงานบนผืนผ้าใบอีกชิ้นหนึ่งด้วย ซาร์เจนท์เดินทางบ่อย เยือนหลายประเทศในยุโรป แอฟริกา ตะวันออกกลาง และยังมาอเมริกาอีกหลายครั้ง ทุกที่ที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาก็พบวัตถุที่ไม่ธรรมดาสำหรับภาพวาดของเขา ผลจากการเดินทางและการขาดความผูกพันกับสถานที่ใดสถานที่หนึ่งในฐานะบ้านเกิด ซาร์เจนท์จึงถูกจัดอยู่ในประเภทบุคคลไร้สัญชาติ กล่าวคือ บุคคลไร้สัญชาติ ปัจจุบันคนเช่นนี้ถูกเรียกว่าพลเมืองของโลก

แม้ว่าเขาจะมีนิทรรศการมากมาย แต่ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับว่ายอดเยี่ยมและถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ และชื่อเสียงของภาพวาดคลาสสิกก็มาหาเขาในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินหลายคนโดยเฉพาะอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้พูดในเชิงบวกมากนัก เกี่ยวกับงานศิลปะของเขา อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่พอใจกับความจริงที่ว่าศิลปินเอาเพียงเล็กน้อยจากทุกที่และด้วยเหตุนี้จึงปฏิเสธงานศิลปะที่บริสุทธิ์ เขาพยายามทำตามอุดมคติของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ความหลงใหลในศิลปินเช่น Velazquez, Gainsborough และ Van Dyck ทำให้เขาต้องผสมผสานสไตล์และสร้างบางสิ่งที่เป็นของเขาเองซึ่งเป็นส่วนตัวล้วนๆ

ปัจจุบันผลงานของเขาซึ่งมีประมาณ 3,000 ชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก คอลเลกชันภาพวาดของผู้แต่งจำนวนมากถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก

ซาร์เจนท์ จอห์น ซิงเกอร์

สาวขอทานชาวปารีส

ถนนแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส

อัลเบิร์ต เดอ เบลเลอโรช

ศิลปินในสตูดิโอของเขา

อพอลโลและมิวส์

แคทเธอรีน วลาสโต

คอร์ฟู แสงและเงา

แกรนด์คาแนลเมืองเวนิส

หัวหน้าสาวคาปรี

อิเล็กซ์ วูด, มาจอร์ก้า

ในท่าเรือเลวานไทน์