25.03.2024

John Singer Sargent - biografia a obrazy umelca v žánri realizmus, impresionizmus - umelecká výzva. Horoskopy umelcov

Dnes je Portrét Madame X od Johna Singera Sargenta považovaný za brilantné zobrazenie klasickej krásy a ženskosti. V roku 1884, keď bol tento portrét namaľovaný, však vypukol škandál.

1. Sargent jednoducho prosila modelku, aby zapózovala na portréte

"Madame X" bola v skutočnosti Madame Virginie Gautreau, americká expatriotka, ktorej krása bola známa po celom Paríži. Často dostávala pozvania od umelcov, ktorí chceli namaľovať jej portrét, no ona ich vždy odmietala.

Gautreau sa so Sargentovou zoznámil vďaka tomu, že mali spoločného priateľa, ktorému umelec raz napísal: "Mám veľkú túžbu namaľovať jej portrét. Mám tiež všetky dôvody myslieť si, že to dovolí, pretože na niekoho čaká." , "Kto dokáže sprostredkovať všetku jej krásu. Mohli by ste jej povedať, že som muž s úžasným talentom." Nakoniec, po dvoch rokoch presviedčania, očarujúci Gautreau súhlasil s pózovaním pre Sargent v roku 1883.

2. „Madame X“ je neprirodzene bledá

Na dosiahnutie takej bledej pleti, ktorú jeden historik umenia neskôr nazval „odtieň mŕtvoly“, bral Gautreau (povráva sa to) arzén. Moderní vedci sa domnievajú, že používala prášok z mletej ryže a levandule a tiež si zhnedla uši a zafarbila vlasy hennou.

3. Štýl portrétu bol ovplyvnený antickým umením.

Účes Madame X je jednoznačne inšpirovaný dávnou helenistickou érou. A jej diamantová čelenka je narážkou na Dianu, bohyňu lovu a mesiaca.

4. Gautreau bol veľmi úzkostlivý model

Potom, čo Sargent namaľoval portrét, vytvoril sériu skíc na experimentovanie s rôznymi pózami a rekvizitami. Gautreau s odvrátenou hlavou popíjala šampanské z pohára a rozvaľovala sa na pohovke. Neustále sa však ošívala, každú chvíľu vyskakovala a čoskoro si vyžiadala ročnú pauzu pred ďalším pózovaním. Umelec sa sťažoval, že musí neustále bojovať s beznádejnou lenivosťou Madame Gautreauovej a tiež, že „jej krásu nebolo možné zobraziť“.

5. Sargent spočiatku pochyboval, že urobil dobrý portrét.

Sargent sa rozhodol vytvoriť „Portrét Madame X“, aby si upevnil reputáciu vo francúzskom umeleckom svete, no po dokončení svojej tvorby veľmi dlho pochyboval, že dosiahol to, čo chcel.

6. Obrázok vyvolal po prvom premietaní búrku rozhorčenia

Napriek Sargentovej pochmúrnej nálade bol Portrét Madame X vystavený na Parížskom salóne v roku 1884. Ale namiesto rozruchu tento obrázok vyvolal medzi verejnosťou rozhorčenie a šok. Kritici zosmiešňovali modelkine takmer odhalené ramená, bledú pokožku a ružové uši, pričom to považovali za prejav vulgárnosti.

7. Snímka značne poškodila povesť samotnej modelky.

Virginie Gautreau bola už pred uvedením filmu predmetom klebiet pre jej provokatívne správanie a indiskrétne mimomanželské aféry. Mnohí mali pocit, že Sargentov portrét účinne odhalil verejnosti všetky špinavé tajomstvá Gautreau. Po premiérovej šou prišla Gautreauova matka Marie de Virginie de Ternanová za Sargentom so škandálom a vyhlásila: "Celý Paríž sa vysmieva mojej dcére. Jej povesť je zničená. Zomrie od frustrácie."

8. Gautreauova matka chcela obraz odstrániť z predvádzania

De Ternan požadoval, aby Sargent odstránil portrét z výstavy, ale umelec odmietol. Potom de Ternan odišiel do parížskeho salónu, ale jeho manažéri tiež odmietli odstrániť obraz z výstavy. Nakoniec kvôli početným škandálom Sargent obraz z výstavy stiahol a dlhé roky ho nikomu neukázal.

9. Ostrá kritika prinútila Sargenta čiastočne prekresliť obraz.

Po debute „Portrait of Madame X“ si ľudia mysleli, že Gautreauov koketne znížený pásik šiat bol príliš vulgárny. Sargent neskôr prekreslil popruh a „zdvihol“ ho na rameno.

10. „Portrét Madame X“ preslávil Sargent v zahraničí

Škandál okolo portrétu vo Francúzsku prinútil Sargenta opustiť krajinu. Presťahoval sa do Londýna a potom do New Yorku. Keď v roku 1905 obraz opäť vystavil, Američania aj Briti boli nadšení Sargentovou zručnosťou. V dôsledku toho umelec opäť pokračoval vo svojej práci.

11. Neúplná kópia obrazu je uložená v Londýne

Počas práce na „Portréte Madame X“ Sargent súčasne robil druhú verziu obrazu, ktorý je teraz vystavený v Tate Gallery v Londýne.

12. Obrázok je rozmerovo väčší ako skutočný model

Veľkosť „Portrétu Madame X“ je 234,85 × 109,86 cm.

13. Sargent považoval portrét za svoje najväčšie dielo.

Sargent spočiatku dúfal, že jeho portrét očarujúcej krásky určí celú jeho budúcu kariéru. Nakoniec to tak celé dopadlo. „Portrét Madame X“ nie je len Sargentovým najkontroverznejším dielom, ale aj jeho najznámejším dielom. Hoci počiatočná reakcia na portrét bola hrozná, obraz bol neskôr uznaný ako brilantný. Sargent obraz 30 rokov nikomu neukázal, ale potom ho v roku 1916 predal Metropolitnému múzeu umenia a priznal: „Myslím, že je to najlepšie dielo, aké som vytvoril.

14. Aj o desaťročia neskôr sa Sargent obával o povesť svojej modelky.

Pri predaji obrazu trval na tom, aby nebolo zverejnené Gautreauovo meno.

15. Gautreau dúfal, že pri ďalšom portréte bude vyzerať inak.

Hoci Gautreauovej povesť poškodil Portrét Madame X, nezomrela od frustrácie, ako jej matka prorokovala. Na niekoľko rokov sa stiahla zo spoločenského života, no potom sa vrátila. V roku 1891 namaľoval Gustav Courtois ďalší portrét Gautreaua z profilu, ktorý mal na sebe ešte viac odhaľujúce šaty podobného štýlu. Tentoraz verejnosť reagovala na portrét priaznivejšie. V roku 1897 Virginie Gautreau pózovala pre ďalší portrét, ktorý namaľoval Antonio de la Gandara. Bolo to dielo de la Gandaraony, ktoré považovala za svoj najlepší obraz.

V pokračovaní témy portrétov by som rád pochopil, čo je dnes jedným z najznámejších diel majstra.

Madame Gautreau navrhuje prípitok, John Singer Sargent, 1883

John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12. január 1856, Florencia – 15. apríl 1925, Londýn) – americký umelec, bratranec slávneho botanika Charlesa Sargenta, jedného z najúspešnejších maliarov Belle Epoque, píše Wikipedia.

Pohľad z okna v Janove, 1911

Na verande, Isle of Man

Čítanie na horskom priesmyku Simplon, Švajčiarsko, 1911

Simplon Pass. Zelený dáždnik, 1911

Slečna Henrietta Reubelová

Slečna Edenová

Dve ženy spia v člne pod vŕbami

Rio dell Angelo (Anjelská rieka)

Kúpači, 1917

Výsmech. Simplon Pass, 1911

Fontána vo Villa de Marlia, 1910

Loď vo vode neďaleko pobrežia ostrova Capri

Ostrov Korfu, 1909

Kašmírový šál, 1910

Margaret Hyde, 19. vojvodkyňa zo Suffolku, 1898

Dorothy Barnard, 1885

Slečna Wedgwoodová a slečna Sargentová, 908

Španielska fontána, cca. 1902

pani Joseph E. Widener

Mramorová fontána v Aranjuez v Španielsku

Pani Gardner v bielom, 1922

Pani Cecil Wade, 1883

Na palube jachty Constellation, 1922

Terasa na ostrove Korfu, 1909

Fontána "Váza", Pocantico

Portrét Mary Crowninshield od Endicotta Chamberlayna, 1902

Spiaci fialový

Palmy na Floride, 1917

Vojvodkyňa Laura Spinola Nunez del Castillo

Pani Charles E. Incese

Slečna Matilda Townsendová

Portrét pani Leopold Hirsch

Na rieke (Žena na brehu), 1885

Mladé dámy z rodiny Whiskerovcov, 1884

Dve ženy spiace v člne pod vŕbami, 1987

Umbrella Company (Siesta), 1905

Pani Ralph Curtis

Ružové šaty, 1912

Žena čítajúca v kašmírovom šále, 1909

V záhrade Korfu, 1909

Loggia vo vile Torre Galli

Ena a Betty, dcéra Ashera a pani Wertheimerovej

Ranná prechádzka

Pani Fiske Warren a jej dcéra Rachel

Schody kostola svätých Dominika a Sixta v Ríme

Plody tekvice, 1908

Raňajky na lodžii

záhradná stena

Winifred, vojvodkyňa z Portlandu, 1902

Poháre na víno, 1874

Pri rieke, 1888

Nedokončená práca "Madame Gautreau"

Krajina s ružami

Mólo San Giuseppe de Castillo, Benátky, 1903-1904

Villa Marlia Lucca

Dievča na rybolove

Hotelová izba, 1906

Candelabrum (Žena so svietnikom, Žena s cigaretou)

Markíza Curzona z Kedlestone, 1925

Jane de Glen v gondole

Maud Glen Coatesová, vojvodkyňa z Wellingtonu, 1905

Dievča v prírode

Stará stolička

Dáma s dáždnikom

Lady Agnew Lochnow

Spiaci nahý pár

Turecká žena pri potoku, 1907

Granada, 1912

Reflexia, 1908—1910

Horský potok, 1904—1907

Vriaci potok, 1904

Muž sa pozerá na potok Daosta-Pertide, 1907

Postava pri rybníku, 1917

Záhrady Boboli, 1906

Krajina pri Florencii, 1907

Erb so štítom Karola V., 1912

Ukrižovanie v Tirolsku, 1911

Rio dei mendicanti (Božská rieka), 1903

Benátky, 1911

Regata v paláci Barboro

Veľký kanál v Benátkach, 1907

Kanál v Benátkach, 1903

Pod mostom Rialto, 1909

Na kanáli, 1903

Malý kanál v Benátkach, okolo roku 1904

Loď s melónmi, okolo roku 1905

Náčrt: Ostrov Giudecca, 1904

Lode v Benátkach, 1903

Palác Grimani, 1907

Dodge Palace, 1907

Založenie paláca, 1904

Tarragona, Španielsko, 1908

V stredomorskom prístave, 1905-1906

Biele lode, 1908

Kaviareň na Riva degli Schiavoli, 1880—1882

Most Rialto, Benátky, 1907-1911

Španielska fontána, 1912

Korfu, svetlo a tiene, 1909

Cintorín v Tirolsku, 1914

Perseus v noci, 1907

Socha Persea, Florencia, 1907

Portrét Mary Hartrice, 1893-1894

Lady Helen Vincent, vikomtesa d'Abernon, 1904

Dámy Alexandra, Maria a Theo Achesonovci, 1902

Portrét Pauline Astor, 1898-1899

Grófka Rocksavage, 1913

Grófka Rocksavage, 1922

Grófka Lethomová, 1904

Sylvia Harrison, 1913

Grófka Sofia Illarionovna Demidová, 1896

Pani Winston Pipps (Jesse Percy Butler Duncan), 1884

Pani William Russell Cook, 1895

Pani William Playfair, 1887

Pani Joshua Montgomery Sears, 1899

Pani Philip Leslie Agnew, 1902

Pani Louis Rafael, 1906

Pani Iain Hamilton (Jean Moire), 1896

Pani Hamilton McCone Twombly (Florence Adele Vanderbilt), 1890

Pani George Swinton, 1897

Lady Margaret Spicer, 1906

Lady Macy-Thompson, 1901

Aizmi Vickers, 1907

"Žiť so Sargentovými akvarelmi je ako žiť so zachyteným a držaným slnečným svetlom." „Nemohol som oceniť toto vyhlásenie Evana Charterisa, Sargentovho priateľa a životopisca, kým som niekoľko z nich nevidel na vlastné oči. Dohodol som si stretnutie s Múzeom výtvarných umení v Bostone, aby som si pozrel 10 Sargentových akvarelov. Keď som vošiel do miestnosti, kde viseli, jednoducho ma zvalili. Boli také svieže a plné svetla; vyzerali, akoby boli napísané včera, nie pred 90 rokmi. Stále ma udivuje Sargentova schopnosť maľovať ilúziu reality, zatiaľ čo konečný výsledok vyzerá ako maľba.

Sargent sa narodil v roku 1856 americkým rodičom vo Florencii v Taliansku. A hoci sa vždy považoval za Američana, takmer celý život prežil v Európe, do Ameriky prichádzal len za rodinou a priateľmi. Vyrastal a hovoril štyrmi jazykmi, bol veľmi dobre čitateľný, krásne hral na klavíri a vyvinul vášeň pre umenie a architektúru.

V roku 1874, vo veku 18 rokov, bol prijatý do ateliéru Carolus-Durand, progresívneho portrétistu v Paríži. Carolus-Durand učil ala prima prístup k maľbe, založený na starostlivom štúdiu tónových gradácií. V tom istom čase Sargent vstúpil na Ecole des Bieu-Arts študovať kresbu.

Sargent sa rýchlo stal najlepším študentom v ateliéri, získal uznanie a dokonca dostal ocenenia na výročnom salóne v Paríži. Takéto úspechy boli pre takého mladého muža nevídané. O tri a pol roka neskôr si Sargent otvoril vlastný ateliér v Paríži s cieľom rozvinúť kariéru portrétneho maliara.

Sargentove prvé roky v Paríži boli sľubné. Portréty vystavené na výročných salónoch získali kritickú chválu, čo mu pomohlo získať povesť mladého, talentovaného súčasného umelca. V Paríži Sargent maľoval portréty na objednávku amerických a francúzskych klientov a niekoľko bolo objednaných aj z Anglicka. V tomto období dbal na to, aby sa neobmedzoval len na portréty, na Salóne vystavoval žánrovú maľbu a samostatné umelecké diela.

V roku 1883 bol Sargent požiadaný, aby namaľoval portrét M. Pierra Gouthreaua (Madame X), manželky bohatého parížskeho bankára. Bola, ako sa hovorí, „profesionálna kráska“ a on dúfal, že portrét upúta pozornosť v Salóne a prinesie nejaké objednávky. Ale efekt bol presne opačný, keď sa ukázal na Salóne v roku 1884. Všetko bol šok – farba, hlboký výstrih šiat a arogantná póza vyvolali škandál.

V roku 1996, bez vyhliadok na kariéru v Paríži, Sargent zavrel svoj ateliér a presťahoval sa do Londýna. Čoskoro obsadil ateliér na Tite Street, kde zostal až do svojej smrti v roku 1925. Pred ním ateliér obýval J. MacNeil Whistler.

V Anglicku, čeliac nedostatku zákaziek na portréty, sa Sargent obrátil na krajinu a žánrovú maľbu. Leto 1885 až 1889 trávil v spoločnosti anglických a amerických plenérov v okolí dediny Broadway. Toto obdobie Sargenta sa nazývalo impresionistické. Sargent sa počas života v Paríži veľmi dobre zoznámil s impresionistami. S Monetom sa spriatelil a dokonca s ním niekedy maľoval vonku.

Sargentov najväčší vplyv z impresionizmu bola farba. Experimentoval s jasnejšou, nezakalenou paletou a vyvinul osobitný záujem o vplyv svetla na farbu a najmä o to, ako rôzne povrchy odrážajú a absorbujú svetlo.

Jeho záujem o farbu svetla, tieňa a odrazu by bol ústredným bodom jeho akvarelov. Niekedy bude jediným dôvodom maľovania snaha zachytiť konkrétny optický efekt.

Od roku 1887 až do konca storočia si Sargent vybudoval povesť maliara portrétov, najskôr v Spojených štátoch a potom v Anglicku. Stal sa najvyhľadávanejším maliarom portrétov medzi aristokraciou a tými, ktorí sa chceli objaviť na oboch stranách Atlantiku. Mať portrét od Sargenta znamenalo „splniť sa“. V roku 1900 sa Sargent stal veľmi prosperujúcim a zavalený objednávkami na portréty.

Od začiatku 90. rokov 19. storočia sa Sargent hlboko zapájal aj do série monumentálnych nástenných malieb pre verejné budovy v Bostone, ktorým počas zostávajúcich rokov venoval veľkú časť svojej energie.

Hoci na akvarele vyrastal, Sargent sa mu profesionálne nevenoval až do päťdesiatky. Použitie tohto materiálu ovplyvnilo najmä cestovanie a jeho túžba maľovať vonku. V roku 1900 si Sargent začal organizovať dlhé letné prázdniny, ktoré trvali až 3-4 mesiace. Bolo to diktované jeho túžbou vyhnúť sa stresu, ktorý neustála práca na portrétoch spôsobovala. Počas prázdnin maľoval olejom aj akvarelom. Čoskoro úplne prešiel na akvarel, ako najmobilnejší materiál a schopný sprostredkovať efekty svetla, čo Sargenta zaujímalo zo všetkého najviac. Zvyčajne cestoval obklopený rodinou a priateľmi, z ktorých mnohí boli umelci.

Sargent sa zvyčajne utiahol na miesta, kde sa mohol oddávať plenérovému maľovaniu. Najradšej mal miesta, ktoré navštevoval ako dieťa: Alpy, jazerá v Taliansku, Benátky a Španielsko. Sargent dlhé roky maľoval tie isté námety znova a znova: hrebene a pereje Álp, záhrady s klasickými sochami, svojich spoločníkov, niekedy v exotických kostýmoch, fragmenty architektúry, lode, zvyčajne z vodnej hladiny a samozrejme. , Benátky, často zobrazované z gondol.

Richard Ormond, historik umenia, študent a synovec Sargenta, napísal: „Nepísal, pretože odišiel do zahraničia, odišiel písať do zahraničia. Historici umenia sa zhodujú, že majstrovské akvarelové náčrty, ktoré Sargent vytvoril po roku 1900, patria medzi jeho majstrovské diela a zakladajú jeho povesť jedného z najväčších amerických maliarov akvarelov.

Po jeho smrti sa na Sargenta rýchlo zabudlo. Svet moderny ho nechal za sebou. Na niekoľko desaťročí bol odsunutý na vedľajšiu koľaj ako obyčajný sekulárny umelec, keďže umelecký svet prijal kubizmus, surrealizmus, expresionizmus a abstrakcionizmus s otvorenou náručou.

Tento postoj sa začal meniť v polovici 50. rokov, keď sa Sargentova tvorba začala znovu objavovať na výstavách a noví umelci objavili zložitosť jeho osobnosti a umenia. Jeho akvarely získavali čoraz väčšiu pozornosť a chválu od začínajúcich umelcov a umeleckých kritikov za ich virtuozitu a súhrn kvalít.

Sargent bol dokonalým pozorovateľom. Okamžite dokázal vyjadriť svoje pocity akvarelom bez detailov. To mu poskytlo prostriedky na spresnenie a zjednodušenie umeleckého slovníka.

Svojim študentom na Kráľovskej akadémii umení povedal: „Rozviňte nekonečný prúd pozorovania... zručnosť selekcie bude nasledovať... predovšetkým, keď budete v zahraničí, pozerajte sa na slnečné svetlo a na všetko, čo vidíte okolo seba. ..“

Okrem svojej monumentálnej maľby namaľoval takmer 600 formálnych olejových portrétov a viac ako 1500 krajinárskych a žánrových malieb olejom a akvarelom. Epitaf na jeho náhrobnom kameni znie: „Pracovať znamená modliť sa. Pre tých z nás, ktorí sú stále inšpirovaní Sargentovými akvarelmi, toto vyhlásenie znie: "...žiť so Sargentovými akvarelmi je ako žiť so slnečným svetlom zachyteným a držaným." To platí dodnes.

Text: Jim Salchak

Top 10: Temné fakty o veľkých umeleckých dielach

Socha slobody, Šikmá veža v Pise, Eiffelova veža, Munchov „Výkrik“ a Egyptská Sfinga sú známe umelecké diela. Existuje však veľa zaujímavých faktov o týchto skvelých výtvoroch, ktoré unikli pozornosti populárnej kultúry. Či už sú to veci, ktoré zmizli pred rokmi, alebo fakty, ktoré zostali bez povšimnutia na prvý pohľad, existuje veľa zaujímavých aspektov veľkých umeleckých diel, o ktorých sme nikdy nepočuli.

Tajná miestnosť Eiffelovej veže

Na samom vrchole Eiffelovej veže je tajný byt. Tento byt patril Gustavovi Eiffelovi, inžinierovi, ktorý vytvoril túto vežu. V roku 1890, rok po otvorení veže, francúzsky spisovateľ Henri Girard povedal, že Gustave Eiffel bol medzi obyvateľmi Paríža „predmetom všeobecnej závisti“.

Podľa Girarda túto závisť nespôsobila ani sláva, ktorú Gustav získal ako tvorca veže, ani bohatstvo, ktoré mu priniesla. Závisť vyvolal byt na vrchole Eiffelovej veže, ktorý mu patril. V tomto byte, do ktorého mal prístup len Eiffel, bývalo mnoho významných parížskych hostí. Najznámejším z nich bol Thomas Edison. Podľa klebiet dostal Eiffel niekoľko finančne lákavých ponúk od ľudí, ktorí chceli v tomto byte stráviť noc.

Tento byt, ktorý zostal dlhé roky zatvorený, bol nedávno otvorený pre verejnosť. Dnes sú v ňom umiestnené figuríny Eiffela a Edisona. Voskové figuríny, ktoré sa veľmi podobajú na ich skutočné modely, zobrazujú scénu, kde sa Eiffel a jeho dcéra Claire stretávajú s Edisonom. Na Eiffelovej veži sú napísané aj mená 72 vedcov a inžinierov, ktorí sa podieľali na jej vzniku.

Inšpirácia pre obraz "Výkrik"

Výkrik Edvarda Muncha je jedným z najlegendárnejších obrazov 20. storočia, natoľko populárny, že bol mnohokrát ukradnutý pomocou zložitých schém.

Podľa Muncha ho k maľovaniu „Výkriku“ inšpiroval deň, keď pri prechádzke s priateľmi videl „že obloha sčervenela ako krv“ a potom sa cítil neuveriteľne unavený a počul „veľký a nekonečný výkrik príroda.” Dlhé roky sa verilo, že Munchova inšpirácia bola fiktívna, no nedávno sa zistilo, že obloha bola v ten deň v skutočnosti červená v dôsledku erupcie sopky Krakatoa v Indonézii.

Následky sopečnej erupcie pocítili až v New Yorku, kde sa obloha údajne zmenila na karmínovú. Rovnaký efekt bol pozorovaný o dva dni neskôr v meste Munchi a miestne noviny o udalosti informovali písaním, že „ľudia si mysleli, že ide o požiar, ale v skutočnosti to bol červený lom svetla v hmlistej atmosfére po západe slnka“.

Zatiaľ čo samotný desivý výkrik bol fiktívny, obloha bola s najväčšou pravdepodobnosťou červená.

Neznámy architekt šikmej veže v Pise

Šikmá veža v Pise, známa aj ako „Torre Pendente di Pisa“, je architektonickou pamiatkou a zároveň záhadou. Zatiaľ čo dôvod jeho povestného náklonu je známy (má slabý základ), nikto nevie, kto je jeho tvorcom.

Veža bola pôvodne vytvorená ako samostatne stojaca zvonica pre katedrálu v Pise. Takéto veže boli rozšírené v Taliansku v 10. storočí, pretože sa verilo, že symbolizujú bohatstvo a silu mesta. Šikmá veža v Pise však bola postavená tak, aby prilákala ľudí do katedrály v Pise.

Hlavným dôvodom, prečo nikto nevie, kto vežu vytvoril, je skutočnosť, že jej výstavba trvala 200 rokov. Predtým si historici mysleli, že tvorcom veže bol Bonanno Pisano, ale to je teraz sporné. Teraz sa verí, že architektom veže bol s najväčšou pravdepodobnosťou muž menom Diotisalvi, pretože bol tvorcom krstiteľnice a zvonice San Nicola.

Reťaz pri nohách Sochy slobody

V roku 2011 dostala bývalá guvernérka Aljašky Sarah Palinová otázku, čo symbolizuje Socha slobody. Povedala: "Pre všetkých Američanov je to samozrejme symbol, ktorý nám pripomína iné krajiny, pretože nám ho, samozrejme, dali Francúzi - iné krajiny nás varujú, aby sme nerobili chyby, ktoré niektoré z nich urobili." vyrobený." Bohužiaľ, Sarah Palin sa absolútne mýli, pretože to, čo povedala, je presný opak toho, čo predstavuje Socha slobody. Mimochodom, rovnako ako Sarah Palin, mnohí ľudia si neuvedomujú spojenie sochy s otroctvom.

Edouard de Laboulaye, slávny francúzsky politik a abolicionista, stojí za vytvorením Sochy slobody. Bol horlivým zástancom prezidenta Lincolna, ktorý bojoval za zrušenie otroctva. Socha nebola poskytnutá Spojeným štátom, aby varovala pred zlým konaním, ako povedala Palinová. Bolo dané na počesť a oslavu slobody, demokracie a zrušenia všetkých druhov otroctva. Preto je pri nohách Sochy slobody pretrhnutá reťaz. Táto reťaz zvyčajne zostáva pre turistov neviditeľná, pretože sa nachádza pod rúchom sochy, na boku jej ľavej nohy a je viditeľná iba pri pohľade na sochu zhora.

Chýbajúca brada Sfingy

Málokto pozná príbeh o tom, prečo Sfinge chýba brada.

Sfinga nebola pôvodne postavená s bradou, bola pridaná mnoho rokov po dokončení stavby. Možno to bolo pridané, aby Sfinga vyzerala ako Horemachet, jeden z egyptských bohov. Je možné, že brada mala tiež pripodobniť Sfingu k egyptským faraónom, ktorí často nosili umelé brady ako symbol moci a ich spojenia s bohom Osirisom.

Jedna tridsatina brady je v súčasnosti v Britskom múzeu. Múzeu ju daroval taliansky egyptológ Giovanni Caviglia, ktorý vykopal časti Sfingy v roku 1817, keď bola Sfinga takmer celá zasypaná pieskom. Niekoľko ďalších kúskov brady Sfingy bolo objavených v rokoch 1925 a 1926, keď bol piesok opäť vyčistený.

Da Vinciho skrytá hudba

V roku 2007 Giovanni Maria Pala, taliansky počítačový vedec a hudobník, tvrdil, že objavil noty v slávnom Da Vinciho obraze Posledná večera. Ak je podľa Palu pozdĺž celého obrazu nakreslených päť palicových čiar, ruky Ježiša Krista, ruky jeho apoštolov a bochníky chleba na stole predstavujú hudobné noty, ktoré sa dajú pochopiť čítaním sprava doľava.

Da Vinci bol známy svojou láskou k hudbe a do svojich poznámok zahrnul aj hudobné hádanky, ktoré bolo treba čítať sprava doľava. Alessandro Vezzosi, riaditeľ múzea v Toskánsku venovaného da Vincimu, považoval Palov predpoklad za „pravdepodobný“. Vezzosi tiež povedal, že da Vinci hral na lýru a načrtol niekoľko ďalších hudobných nástrojov.

"Vždy existuje riziko, že uvidíte niečo, čo tam nie je, ale intervaly (na obraze) sú harmonicky rozdelené," povedal. "Tam, kde sú harmonické proporcie, sa hudba vždy nájde."

Problém s maľovaním mosta Golden Gate

Most Golden Gate drží rekord ako najfotografovanejší most na svete. Zaujímavosťou je, že americké námorníctvo bolo proti výstavbe mosta, pretože sa obávalo, že ak by most zbombardovali a zrútili sa, ich lode by uviazli v Sanfranciskom zálive. Neskôr námorníctvo dalo súhlas na stavbu mosta. Nepáčila sa im však farba, ktorou sa chystali most natrieť. Spolu s americkou armádou chcelo námorníctvo, aby bol most natretý čiernou farbou so žltými pruhmi, aby ho bolo možné vidieť v hmle.

Architekt mosta Irving Morrow mal však iný plán. Keď oceľ na most dorazila do San Francisca, už bola natretá prvým náterom, aby bola oceľ pripravená na následné nanášanie farby. V tom čase bola väčšina mostov natretá sivou, hnedou a čiernou farbou. Morrow však natrel most na „medzinárodnú oranžovú“ farbu, podobnú farbe základnej farby. Táto farba sa nielen dobre ukáže v hmlistých podmienkach, ale tiež skvele dopĺňa a kontrastuje s modrou oblohou a vodami zálivu.

Škandál s obrazom „Portrét Madame X“

"Portrét Madame X" je slávny obraz mladého amerického prisťahovalca a celebrity menom John Singer Sargent. Obraz zobrazuje Virginie Avegno Gautreau. Sargent dúfal, že The Portrait of Madame X mu pomôže získať dobrú povesť. Portrét mu pomohol získať slávu, ale slávu kvôli jeho vnímanej obscénnosti.

Po tom, čo bol portrét verejne vystavený na parížskom salóne, bol vystavený tvrdej kritike a výsmechu. Hlavným dôvodom tvrdej kritiky bol pravý popruh šiat. Na prvej verzii obrázku je pravý popruh spustený z modelkinho ramena a odhaľuje o niečo viac z tela modelky, ako bolo zamýšľané. Škandál, ktorý vypukol, nabral gigantické rozmery a Sargent sa musel presťahovať do Spojeného kráľovstva.

Rodina Gautreauovcov sa za škandál hanbila a prosila Sargenta, aby obraz odstránil. V snahe upokojiť kritikov a verejnosť Sargent prekreslil remienok na to, čo možno dnes vidieť na portréte.

Časová kapsula Mount Rushmore

Zatiaľ čo mnohí si uvedomujú, že Mount Rushmore je nedokončené dielo, len málokto si uvedomuje časovú kapsulu. Keď bol Rushmore postavený, jeho hlavný architekt Gutzon Borglum chcel vytvoriť obrovskú halu, ktorá by obsahovala všetky dôležité dokumenty americkej histórie. Veril, že umiestnenie dôležitých dokumentov a chárt, ako je Deklarácia nezávislosti a Ústava, urobí už tak ohromujúci monument významnejším. Žiaľ, jeho plány boli zmarené pre nedostatok peňazí a priestoru, ktorý sa do jeho smrti v roku 1941 nenašiel, takže dielo zostalo nedokončené.

V roku 1998 bola do hory zabudovaná ústava vyrytá na 16 keramických smaltovaných paneloch obsahujúcich text Deklarácie nezávislosti, Listinu práv, ako aj Borglumove spomienky a históriu prezidentov. Boli umiestnené v titánovom trezore a zapečatené v nedokončenej komore. Tieto dokumenty musia zostať zapečatené a nedotknuté tisíce rokov.

"Posledný súd" od Michelangela

Krátko pred svojou smrťou pápež Klement VII poveril Michelangela namaľovať obraz „Posledný súd“ na steny Sixtínskej kaplnky. Obraz mal predstavovať posledný deň, známy aj ako Súdny deň, kedy sa Ježiš Kristus vracia na svet. Umelecké dielo však vyvolalo značnú kontroverziu po tom, čo Michelangelo namaľoval niekoľko postáv nahých s odhalenými intímnymi partiami. Medzi týmito postavami boli Ježiš Kristus a jeho matka Mária.

To nepotešilo kardinála, ktorý spustil Kampaň Figový list, ktorej cieľom bolo buď úplné odstránenie obrazu, alebo jeho prechod prísnou cenzúrou. Ku kampani sa pridal aj pápežský ceremoniár Biagio da Cesena, ktorý vyzval na cenzúru alebo úplné odstránenie obrazu, ktorý sa podľa neho hodí skôr do verejných kúpeľov alebo barov ako do kostola. To nahnevalo Michelangela, ktorý použil Ceseninu tvár na zobrazenie tváre Minosa, boha podsvetia. Pridal k nemu aj somárske uši, aby ukázal Ceseninu „hlúposť“.

Akty zostali v kostole až do roku 1564, kedy Tridentský koncil rozhodol, že by mali byť zakryté figovými listami alebo zahalenou látkou. Počas reštaurátorských prác v roku 1993 bola odstránená približne polovica plachiet a látok pokrývajúcich intímne partie postáv. Vďaka tomu sa zistilo, že Michelangelo skutočne namaľoval Minosa s hadom omotaným okolo pása, ktorý ho chytil za slabiny.

Slávny majster portrétu John Singer Sargent je podľa pôvodu považovaný za amerického umelca, hoci jeho rodiskom bola Florencia. Jeho rodičia boli Američania, no celý ich rodinný život sa odohrával v európskych krajinách. Nemali veľa bohatstva, no finančné možnosti im umožňovali uspokojiť cestovateľskú vášeň, ani dve deti, ktoré sa objavovali jedno po druhom, nedokázali svojich rodičov prinútiť zmeniť životný štýl.

Začiatkom roku 1856, 12. januára, sa v rodine narodil chlapec, ktorý dostal meno John a o rok neskôr sa malému Johnovi narodila sestrička Emília. Celý život udržiavali medzi sebou priateľstvo a stali sa najbližšími ľuďmi.

Rodičia stále veľa cestovali – zimu trávili v jednom z miest talianskeho juhu a v lete sa rodina presťahovala do Nemecka či Francúzska.

Samozrejme, pri takomto životnom štýle je nemožné získať kvalitné vzdelanie. Johnovi však neustály pohyb jeho rodičov po európskych krajinách umožnil dokonale ovládať hlavné jazyky, ktorými sa hovorí v Európe.

Johnova túžba kresliť vznikla v ranom detstve a jeho kresby ukázali, že chlapec má tiež schopnosti. Rodičia podporovali talent svojho dieťaťa. John oslávil svoje osemnáste narodeniny v Paríži, kde študoval v dielni módneho umelca Charlesa Emila Duranda, ktorý sa špecializoval na maľovanie portrétov. Výnimočný talent ctižiadostivého umelca si všimol každý, kto mohol vidieť Johnovu prácu.

Durandove štúdiá pokračovali až do roku 1878, potom sa mladý umelec začal vzdelávať na Škole výtvarných umení, kde navštevoval triedu učiteľa Leona Bournea.

Sargent ešte nedokončil, keď bol jeho obraz prvýkrát vystavený na Salóne, prestížnej parížskej výstave, ktorá sa každoročne koná. Bolo to v roku 1876 av roku 1881 sa uskutočnilo prvé významné víťazstvo v živote mladého umelca - jeho obraz bol ocenený medailou na salóne.

Sargent v tom čase veľa maľoval, jeho tvorba bola pestrá – kompozície, krajiny a portréty, ktoré majstra preslávili. Zároveň umelec veľa cestoval a zdedil túžbu po svojich rodičoch.

Mimochodom, jeho prvá cesta sa uskutočnila v roku 1877. Bola to návšteva Ameriky, rodnej krajiny jeho predkov, ktorá sa Johnovi okamžite zaryla do srdca. O niekoľko rokov neskôr umelec dokonca odmietol ponuku stať sa anglickým rytierom, pretože na to bolo potrebné vzdať sa amerického občianstva.

O niečo neskôr Sargent navštívil Afriku, Španielsko a Holandsko, kde sa zoznámil s dielami svetoznámych umelcov.

Sargentova popularita rástla, ale v roku 1884 vypukol škandál okolo portrétu, ktorý namaľoval a vystavil na Salóne slávnej ženy v Paríži, manželky francúzskeho bankára. Rozhorčená verejnosť hovorila o prílišnej úprimnosti tohto obrazu.

Tento incident sa stal dôvodom umelcovho odchodu do Londýna. Postupne boli jeho diela uznávané anglickými znalcami umenia. V roku 1894 bol Sargent dokonca zvolený za člena Kráľovskej akadémie umení.

Postupne sa portréty začali maľovať menej často - Sargent sa začal pokúšať v iných žánroch. Maľoval krajiny a fresky, potom začal skúšať bojovú maľbu. Jeho obraz „Struck by Gases“ sa stal všeobecne známym.

Na sklonku života dostal Sargent titul čestného člena troch univerzít naraz.

John Singer Sargent ukončil svoj život 15. apríla 1925 v Londýne vo svojom dome. V spánku sa umelcovi zastavilo srdce.

John Singer Sargent (anglicky: John Singer Sargent, 12. január 1856, Florencia – 15. apríl 1925, Londýn) – americký umelec, bratranec slávneho botanika Charlesa Sargenta, jedného z najúspešnejších maliarov Belle Epoque.

Syn lekára študoval v Taliansku, Nemecku a Francúzsku, kde bol jeho mentorom v rokoch 1874-1878 Emile Auguste Carolus-Durand. Henry James vysoko ocenil umelcove rané diela. Vo Francúzsku sa Sargent zblížil s impresionistami, najviac s Claudom Monetom (slávny je Sargentov obraz Clauda Moneta pracujúceho na okraji lesa). Priatelil sa aj s Robertom de Montesquiou a Paulom Helleuxom. Väčšinou žil vo Francúzsku a Veľkej Británii, veľa cestoval po Európe, severnej Afrike, na Strednom východe, často navštevoval Taliansko a viackrát prišiel do USA.

Sargent ovplyvnil formovanie kreatívneho štýlu Marka Lancelota Simonsa a ďalších mladých umelcov začiatku 20. storočia.

Sargent je jedným z prvých amerických kozmopolitných umelcov bez štátnej príslušnosti v Európe, Fin de siècle dandy. Často je klasifikovaný ako impresionista, hoci Velasquez, Gainsborough a Van Dyck vždy zostali jeho vzormi (Roden ho dokonca nazval, nie bez irónie, Van Dyck našej doby). Preslávil sa najmä svojimi portrétmi, medzi ktorých predlohy patrili modelky Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Portrét Madame X), herečky Ellen Terry a Eleanor Duse, spisovateľka Judith Gautier, vicekráľovná Indie Mary Victoria Curzon, výtvarníčka a fotografka , filantrop a zberateľ obrazov Sarah Sears. Medzi mužskými portrétmi sú portréty Theodora Roosevelta, Woodrowa Wilsona, Henryho Jamesa, Roberta Louisa Stevensona, Williama Butlera Yeatsa. Venoval sa aj nástennej maľbe (Boston Public Library).

Impresionistickí umelci (napríklad Camille Pizarro) a kritici zo skupiny Bloomsbury (Roger Fry) často vyjadrovali skepticizmus voči Sargentovi. V roku 1883 vyvolal jeho obraz „Dcéry Edwarda Darleyho Boyta“ vášnivú polemiku medzi publikom a profesionálnymi kritikmi. V 60. rokoch však Sargent získal široké uznanie, jeho výstavy sa konali vo veľkých múzeách v Európe a USA a dosiahol úroveň národného a svetového klasika.

Umelec vytvoril približne 900 olejových diel, 2000 akvarelov a mnoho grafických diel. Množstvo jeho diel je uložených v amerických múzeách, predovšetkým v Brooklynskom múzeu v New Yorku. V roku 2003 sa v New Yorku s veľkým úspechom konala výstava „Ženy Johna Sargenta“.

Na základe obrazu Johna Sargenta „Portrét Madame X“ bol v roku 2016 naštudovaný balet „Bez ramien“ (choreografia Christopher Wheeldon, libreto Charlotte Western a Christopher Wheeldon podľa knihy Deborah Davis, hudba M.-A. Tournage, výprava Bob Crowley). Úlohu umelca stvárnil tanečník Edward Watson, part jeho modelky Virginie Gautreau stvárnila Natalya Osipova (Royal Ballet, Londýn).

John Singer Sargent bol vášnivým šachistom, aj keď skôr amatérom ako profesionálom. Na svoje dlhé cesty si vždy bral šachovú súpravu. Existuje nedatovaná kresba Raymonda Crosbyho ohnutého Sargenta, pravdepodobne meditujúceho na šachovnici (alebo v inej verzii na knihe).
Zachovali sa tri diela umelca, ktoré zobrazujú jeho obľúbenú hru: „Šachová hra“, „Šachová hra“ (náčrt ceruzkou) a „Sladká nečinnosť“.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Sargent John Singer je slávny americký umelec. Napriek tomu, že je tento umelec považovaný za Američana, narodil sa vo Florencii v roku 1856 a zomrel v Londýne v roku 1925.

Umenie maľby Sargen John Singerštudoval vo Francúzsku, Taliansku a Nemecku. Stojí za to povedať, že tento umelec bol priateľom s takým úžasným impresionistickým umelcom ako. Na jednom zo svojich obrazov (Claude Monet pracujúci na okraji lesa) dokonca zachytil svojho priateľa pri práci na ďalšom plátne. Sargent veľa cestoval, navštívil mnoho krajín Európy, Afriky, Blízkeho východu a niekoľkokrát prišiel aj do Ameriky. Všade čerpal inšpiráciu pre svoju kreativitu, nachádzal nezvyčajné námety pre svoje obrazy. V dôsledku svojich ciest a nedostatku pripútanosti ku konkrétnemu miestu ako vlasti je Sargent klasifikovaný ako osoba bez štátnej príslušnosti, teda osoba bez štátnej príslušnosti. V súčasnosti sa takíto ľudia nazývajú občanmi sveta.

Napriek tomu, že mal veľa výstav, jeho obrazy boli uznávané ako brilantné a kupovali ich veľké múzeá a sláva klasika maliarstva sa k nemu dostala už počas jeho života, mnohí umelci, najmä impresionisti, nehovorili veľmi pozitívne. o jeho umení. Impresionisti sa neuspokojili s tým, že umelec bral odvšadiaľ trochu a tým odmietal čisté umenie. Snažil sa nasledovať ideály impresionistov, ale jeho vášeň pre umelcov ako Velazquez, Gainsborough a Van Dyck ho prinútila miešať štýly a vytvárať niečo vlastné, čisto osobné.

V súčasnosti sú jeho diela, ktorých je okolo 3000, v múzeách po celom svete. V Brooklynskom múzeu v New Yorku je uložená veľká zbierka autorových obrazov.

Sargent John Singer