Grécko - Umelci Grécka a sochári z Grécka (grécki umelci). Vývoj maliarstva v starovekom Grécku Obrazy zobrazujúce grécke ženy

Storočie najvyššieho rozkvetu sochárstva v klasickom období bolo zároveň storočím rozkvetu gréckeho maliarstva. Práve z tejto doby pochádza pozoruhodná obrazová inovácia, ktorá sa následne stratila a akoby znovuobjavila, oživila až v ére veľkých talianskych majstrov – renesancie: umenie šerosvitu. Apollodorus z Atén ako prvý zaradil do svojej palety poltóny, pre ktoré dostal prezývku Shadow Writer. Veľký význam pre rozvoj realistickej maľby malo zavedenie šerosvitu.

V časoch Iliady a Odysey bola vázová maľba primitívna – prevládali geometrické vzory. V 7.-6. stor. BC. Scény z legiend a mýtov sú napísané na vázach, obzvlášť populárne boli Herkulesove činy a trójska vojna. Objavila sa technika čiernofigurovej maľby (figury natreté čiernym lakom ostro vynikli na červenom pozadí hliny, obr. 51).

V 530-525 BC. objavuje sa nový spôsob maľovania váz - červenofigúra (postavy sú ponechané vo farbe hliny, pozadie je prekryté čiernym lakom, obr. 52). Táto technika otvorila nové možnosti kreslenia. Umelci začali zobrazovať oblečenie s malými záhybmi, okrajovými vzormi, tenkými prameňmi vlasov a malými kučerami.

Okrem Apollodora Tieňového spisovateľa sú známi aj ďalší maliari: Zeuceis, Parrhasius, Timanthos. Ich tvorba sa vyznačuje emocionalitou a realizmom. Monumentálna maľba sa však nerozvinula v takom rozsahu ako vázová maľba.

Keramika bola pokrytá ornamentálnymi a námetovými maľbami. Postupom času sa menil aj štýl obrazov. Raná keramika sa vyznačuje takzvaným čiernofigurovým štýlom - čiernymi obrázkami na červenom pozadí. Neskôr sa objavil červeno-figúrový, alebo čierno-lakovaný štýl, kedy pozadie medzi maľbami bolo pokryté čiernym lakom, ktorý sa na toto pozadie kontúroval, zachovávajúc tón hlavného materiálu – pálenej červenej hliny. Návrhy na vázach boli grafického a plošného charakteru. Najbežnejšie formy váz boli: amfora (na uchovávanie vína a oleja) - elegantná nádoba s okrúhlou nádobou, vysokým hrdlom a dvoma rúčkami; kráter (v ktorom sa podávalo víno na stôl) - nádoba s nádobou v tvare obráteného zvona a dvoma rúčkami v spodnej časti; kilik - nádoba na pitie vína vo forme plochej misky na vysokej stonke; hydria (na uchovávanie vody) - vysoká nádoba s tromi rúčkami. Starožitné vázy okrem svojej umeleckej a úžitkovej funkcie časom nadobudli aj ďalší význam - historický a dokumentárny, keďže obrazy na nich rozširujú a objasňujú naše predstavy o gréckom umení, interiéroch, živote, kostýmoch vtedajších ľudí a zvláštnostiach. o mytologickom videní sveta. V architektúre a v dielach úžitkového umenia Staroveké Grécko Ornament zaujíma popredné miesto. Ako celé grécke umenie sa vyvinulo. Spočiatku v ňom prevládali motívy východného pôvodu (sfingy, gryfovia), no v klasickom období ich vystriedali námety prevzaté zo života prostredia, prírody, či geometrické. Gréci prejavili výnimočný zmysel pre proporcie a vynaliezavosť pri kreslení rôznych dekoratívnych prvkov a detailov, ich využívaní v rôznych variáciách, kombináciách a rytmoch, využívaní štylizácie. Neustále menením vzťahov medzi nimi dosahovali jedinečnosť umeleckých diel.

Literárne pramene potvrdzujú, že 4. stor. BC. je jasný výkvet maľby. Umelci vytvárajú stojanové obrazy rôznych žánrov: zátišia, bitky, portréty, historické maľby. V 4. storočí sa v Sikyone objavila maliarska akadémia s vlastnými vyučovacími pravidlami, solídnou teóriou maľby pomocou perspektívy. Ďalšia škola vznikla v Thébach, kde vznikali vlastenecké maľby. Žiaľ, obrazy majstrov, ktorí tvorili v tejto dobe, sa k nám nedostali.

Počas helenistickej éry sa v Alexandrii a Pergamone objavilo umenie realistického maliarstva, ktoré sa rozvíjalo v portrétoch, krajinách a karikatúrach.

Staroveké grécke sochárstvo, oslavujúce duchovnú a fyzickú krásu slobodného človeka, sa stalo štandardom pre sochárov a umelcov renesancie a kultúry klasicizmu. Múzejné sály s antickými sochami majú neustály úspech medzi návštevníkmi, ktorí obdivujú dokonalosť starovekého gréckeho umenia.

Umelci Grécka (grécki umelci)

Grécko (vlastné meno - Hellas (grécky Ελλάδα), oficiálny názov - Grécka republika (grécky Ελληνική Δημοκρατία).
Helénska republika (Grécko) je štát v južnej Európe, na Balkánskom polostrove.
Helénska republika (Grécko) hraničí s Albánskom, bývalým Juhoslovanským Macedónskom a Bulharskom na severe a Tureckom na severovýchode. Na východe ho obmýva Egejské, na západe Iónske, na juhu Stredozemné a Krétske more. Krajina je pomenovaná podľa etnonyma ľudu – Grékov.
Helénska republika (Grécko) Hlavným mestom Grécka sú Atény.
Helénska republika (Grécko) je uznávanou kolískou západnej civilizácie, miestom vzniku prvých demokratických štátov známych v histórii.
Helénska republika (Grécko) Grécku krajinu striedajú skalnaté, zvyčajne bezlesé hory, husto osídlené údolia, početné ostrovy, úžiny a zálivy. Malebné útesy, pláže, exotické jaskyne poskytujú obrovské možnosti pre prímorskú rekreáciu a horskú turistiku. Rozšírený výskyt vápenca najmä v západnej časti krajiny viedol k vytvoreniu krasových závrtov a jaskýň, ktoré dodávajú krajine jedinečný divoký vzhľad a lákajú tých, ktorí si radi vyskúšajú speleológiu. Pohoria zaberajú takmer štvrtinu povrchu krajiny. Sú to prevažne stredohorské pohoria (do 1200-1800 m). Najvyšším bodom Grécka je Olymp (2917 m). Nad 2000 metrov sa týči aj Pindus, Parnas, pohorie stredného Grécka a Taygetos. Rovín je málo, sú sústredené vo východnej polovici krajiny, s výnimkou Peloponézu, kde na západnom pobreží prevládajú roviny.
Helénska republika (Grécko) Grécko zahŕňa viac ako 2000 ostrovov, od veľkých (Kréta, Euboia) až po maličké (Patmos, Chrysi, Kastellorizo). Tvoria asi 20 % celého gréckeho územia.
Helénska republika (Grécko) Všetky ostrovy sú rozdelené do niekoľkých skupín:

1. Iónske ostrovy – nachádzajú sa v Iónskom mori, pri západnom pobreží Grécka. Najväčší ostrov je Kefalonia.
2. Severné Egejské ostrovy – nachádzajú sa na severe Egejského mora, pri pobreží Turecka. Najväčším ostrovom je Lesbos.
3. Severné Sporady a ostrov Euboia – nachádza sa pri východnom pobreží Grécka.
4. Kyklady – nachádzajú sa v strede Egejského mora. Centrum starovekej rozvinutej kykladskej kultúry. Sú tu hlavne malé ostrovy: Andros, Naxos, Mykonos, Santorini.
5. Dodekanézy – skupina ostrovov ležiacich na juhu Egejského mora, pri pobreží Turecka. niekedy sa im hovorí aj Južné Sporady. Je významným turistickým centrom v Grécku. Najväčší ostrov je Rhodos.
6. Kréta je najväčší ostrov Grécka. Centrum starovekej krétskej civilizácie. V blízkosti ostrova sa nachádza množstvo malých satelitných ostrovčekov (Chrisi a pod.). Z juhu ostrov obmýva Líbyjské more.
7. Rhodos – nachádza sa na juhovýchode Grécka v Egejskom mori.

Helénska republika (Grécko) Podnebie Grécka možno rozdeliť do troch typov: stredomorské, vysokohorské a mierne, z ktorých každý ovplyvňuje presne vymedzenú oblasť. Pohorie Pindus výrazne ovplyvňuje klímu pevniny: regióny nachádzajúce sa na západ od svahov Pindus (Epirus) dostávajú viac zrážok ako regióny nachádzajúce sa na východnej strane hrebeňa (Tesália).

Helénska republika (Grécko) Stredomorské podnebie sa vyznačuje miernymi vlhkými zimami a horúcimi suchými letami. V tomto type podnebia sa nachádzajú Kyklady, Dodekanézy, Kréta, východný Peloponéz a časť stredného Grécka. Teploty tu často nedosahujú rekordné hodnoty a v zime dokonca aj na Kykladských a Dodekanézskych ostrovoch môže počas zimných mesiacov občas snežiť.

Helénska republika (Grécko) Alpský typ podnebia je typický skôr pre hornaté oblasti krajiny: Epirus, stredné Grécko, Západné Macedónsko, časť Tesálie, ako aj nómy Achájska, Arkádia a Lakónia.
Helénska republika (Grécko) Východné Macedónsko a Trácia možno klasifikovať ako regióny s miernym podnebím, s relatívne chladnými a vlhkými zimami a horúcimi, suchými letami.
Helénska republika (Grécko) Atény sa nachádzajú v prechodnom pásme, kde sa stretávajú dva typy podnebia: stredomorské a mierne. Severná časť Atén má mierne podnebie, zatiaľ čo stredné a južné regióny majú stredomorské podnebie.

Helénska republika (Grécko) má svoju vlastnú bohatú kultúru a národné tradície.
Helénska republika (Dejiny gréckej kultúry) Od rozkvetu starovekého gréckeho umenia nás delí viac ako dvetisíc rokov. Starovek sa však stal večnou školou ľudstva, prispel k rozvoju celej nasledujúcej európskej kultúry a mal obrovský vplyv na myslenie ľudí. Dirigované koncom 19. - začiatkom 20. storočia. vykopávky na ostrove Kréta, v južnej časti Peloponézu a v Tróji odhalili svetu grécku civilizáciu z predhomérskeho obdobia.

Helénska republika (Dejiny gréckej kultúry) Centrum starogréckej kultúry na začiatku 2. tisícročia pred n. existoval ostrov Kréta a neskôr mesto Mykény na južnom cípe polostrova Peloponéz, odtiaľ názov tohto obdobia – Kréta-mykénska (začiatok 2. tisícročia pred Kristom – 13. storočie pred Kristom). Na Kréte, kde bol otrokársky štát, sa našli pozostatky veľkolepých palácov v mestách Knossos, Phaistos a Malia. Sú to miestnosti rozmiestnené okolo rozľahlého dvora a spojené schodiskami a priechodmi. Boli tam miestnosti na rôzne účely: obytné miestnosti a svätyne, špajze na skladovanie potravín a dielne pre remeselníkov. Komplexné usporiadanie paláca pripomína mýtus o Minotaurovi umiestnenom v labyrinte, ktorý postavil Daedalus.

Helénska republika (Dejiny gréckej kultúry) Jedinečné maľby paláca Knossos majú veľkú historickú a kultúrnu hodnotu. Maľby úžasné farebnosťou a kompozíciou vznikli technikou fresco (maľba na mokrú omietku), ktorú miestni remeselníci zvládli okolo roku 1600 pred Kristom. Steny zdobia prírodné krajiny, obrazy rôznych zvierat - antilopy, mačky, všetky druhy vtákov. Úžasná presnosť a sloboda v ich zobrazení svedčí o majstrovej schopnosti vidieť a porozumieť prírode. Na stenách priestorov paláca sú okrem zvierat vyobrazené aj výjavy ponúkania darčekov a zábavy. Konvenčnosť v zobrazení postáv - hrudník a ramená sú zobrazené v plnom pohľade a nohy a tvár z profilu, množstvo zoomorfných motívov a farebná schéma - jasné lokálne modré, červené, zelené tóny - vyvolávajú asociácie s umenie starovekého Egypta.
Grécka republika (Dejiny gréckej kultúry) Nielen paláce, ale aj domy aristokratov a bohatých ľudí boli zdobené freskami. Často sa nachádzajú kvetinové výjavy a obrazy morských obyvateľov - delfínov a chobotníc. Ľudia na freskách sú mladí, majú veľa šperkov a umelci ich najčastejšie zobrazujú pri tanci. Zvláštnosťou krétskeho výtvarného umenia je, že v maľbe a malých plastikách je veľa obrazov žien. To naznačuje vysokú úlohu žien v krétskej spoločnosti.
Čoskoro po trójskej vojne prúdili do Grécka hordy Dórov zo severných oblastí Balkánu, drancovali a pálili achájske mestá. Najdlhšie sa držali Mykény, ktoré však padli aj koncom 12. storočia. BC. Zničením egejských štátov zaniklo aj všetko ich bohaté dedičstvo. Dóri však prevzali náboženské a mytologické predstavy svojich predchodcov, remeselné tradície v keramike a drobnom výtvarnom umení, no celkovo Heléni vytvorili novú kultúru.

Grécko História gréckej kultúry Homérske obdobie
V tejto dobe sa formoval zložitý systém gréckeho svetonázoru. Takmer celé helénske umenie priťahuje mýty a ich hrdinovia. Poetická predstavivosť starých Grékov zapôsobila na ďalšie generácie ľudí - nie je náhoda, že mytologické témy zostávajú populárne. Vďaka kontinuite tradícií zostáva hrnčiarstvo na vysokej úrovni. Nádoby tejto doby, vytvorené na hrnčiarskom kruhu, boli maľované geometrickými vzormi - trojuholníky, kruhy, vlnovky atď. Takže v storočiach X-VIII. BC. Rozvinul sa takzvaný geometrický štýl vo vázovej maľbe.

Grécko História gréckej kultúry Homérske obdobie
Na žltom alebo okrovom podklade s horizontálnymi vlysmi bol nanesený geometrický vzor tmavohnedou farbou, zvýrazňujúci najdôležitejšie konštrukčné prvky nádoby - nohu a telo. krku. Medzi geometrickými vzormi sa objavujú obrazy zvierat a ľudí. Ich postavy sú redukované na konvenčnú schému, na plochú, jasnú siluetu, podriadenú všeobecnému rytmu geometrického ornamentu.
Grécko História gréckej kultúry Homérske obdobie
„Archaické“ je ďalšie obdobie v histórii Grécka. Obdobie zahŕňajúce 9.-6. storočie. BC. - doba formovania gréckych mestských štátov, ktorých rozvoj prispel k rozkvetu kultúry a umenia.
Toto obdobie sa spája predovšetkým s ťaženiami Alexandra Veľkého a objavovaním sveta. Gréci sa lepšie zoznámili s kultúrou Egypta, Babylonu a Indie. Hlavnou náplňou helenistickej éry bolo zjednotenie dvoch svetov - starovekého gréckeho (helénskeho) a starovekého východného, ​​ktoré sa predtým vyvíjali oddelene. Do dobytých krajín sa valil prúd gréckych osadníkov, čím vznikol fenomén helenizácie – prenikanie prvkov gréckej kultúry, sociálneho a politického systému, ekonomiky a spôsobu života do podmanených oblastí.
Grécko História gréckej kultúry Helenistické obdobie
Počas tohto obdobia existuje veľa nezávislých umeleckých škôl, často ovplyvnený umením východu. Za skutočné majstrovské dielo helenistického umenia možno považovať sochu bohyne víťazstva, ktorá bola umiestnená vo svätyni na ostrove Samothrace okolo roku 190 pred Kristom. Bohyňa stála na podstavci v tvare provy lode na strmom útese nad morom. Mokré oblečenie jej priliehalo k postave, čo demonštrovalo krásnu plasticitu jej tela. Bohyňa prekonáva poryvy vetra a hrdo sa ponáhľa vpred a zosobňuje triumf víťazstva. Zdá sa, že titánsky obraz Nike zo Samothrace sú práve tie prvky, nie menej ako tie, ktorým ona odoláva.
Grécko História gréckej kultúry Helenistické obdobie
Helenistickí majstri sa tiež obrátili k ideálom klasickej éry. Takže. okolo roku 120 pred Kr sochár Alexander z Antiochie vytvára sochu Afrodity. Podľa názvu ostrova, kde bola socha nájdená, sa volala Venuša de Milo. Polonahý, mierne zakrivený, pružné telo Bohyňa je plná pokoja a zdržanlivej sily, jej čistý a vznešený profil smeruje k ideálom slávneho 5. storočia. BC.

Grécko Kultúra Grécka História gréckej kultúry je jedinečná.Grécka kultúra sa formovala počas mnohých tisícročí, počnúc od čias minojskej civilizácie.
Grécko Kultúra Grécka Obrovský vplyv na celú kultúru moderného Grécka malo ortodoxné kresťanstvo. Niektorí vedci, napríklad Robert Kagan, sa domnievajú, že moderná grécka kultúra je oveľa viac spojená s kultúrnym dedičstvom Byzantskej a Osmanskej ríše ako s kultúrou starovekej Hellas.
Helénska republika (Výtvarné umenie Grécka) V múzeách v Grécku sa nachádzajú maľby a sochy od najlepších svetových umelcov a sochárov. Mnohé diela sa týkajú neoceniteľných dejín svetovej kultúry.
Umelci Grécka z Helénskej republiky (Grécki umelci) Dnes v Grécku žije a tvorí nová generácia gréckych umelcov, sochárov a majstrov umeleckej fotografie. Súčasní grécki umelci vytvárajú nové originálne obrazy a sochy.

Umelci Grécka (grécki umelci) V našej galérii sa môžete zoznámiť s dielami najlepších gréckych umelcov a gréckych sochárov.

Umelci Grécka (grécki umelci) V našej galérii si môžete nájsť a kúpiť najlepšie diela Grécki umelci a grécki sochári.

Antika mala najväčší vplyv na kultúru nasledujúcich generácií - umenie starovekého Grécka a Staroveký Rím z 9. – 10. storočia pred Kr. e. a do 4. storočia nášho letopočtu. Kolískou antickej kultúry bolo staroveké Grécko – kus zeme v Stredozemnom mori. Tu sa zrodil a rozkvitol „grécky zázrak“ – gigantický duchovný kult, ktorý si zachoval svoj vplyv a čaro po tisícročia. Staroveká grécka kultúra mala rozhodujúci vplyv na rozvoj kultúry starovekého Ríma, ktorý bol jej bezprostredným pokračovateľom. Rímska kultúra sa stala ďalšou fázou a špeciálnou verziou jedinej antickej kultúry. Pokojná a majestátna krása starovekého umenia slúžila ako vzor pre neskoršie časy v dejinách umenia. V dejinách starovekého gréckeho umenia boli tri obdobia: a r x a i k a (VII - VI storočia pred Kristom); klassika (V -IV storočie pred Kristom); e l l i n i z m - (III - I storočie pred Kristom).

Chrámy boli nádherné staroveké grécke stavby. Najstaršie ruiny chrámov pochádzajú z archaickej doby, kedy sa začal používať žltkastý vápenec a biely mramor. Zvyčajne chrám stál na stupňovitej základni. Pozostávala z miestnosti bez okien, kde bola socha božstva, budova bola obklopená jedným alebo dvoma radmi stĺpov.

Stĺpy boli neoddeliteľnou súčasťou štruktúr v starovekom Grécku. V archaickej dobe boli stĺpy mohutné, ťažké, smerom dole mierne rozšírené – tento štýl stĺpov bol tzv. Doric. V klasickej ére sa vyvinul štýl stĺpov iónový- stĺpy sú elegantnejšie, štíhle, zdobené kudrlinami v hornej časti - v objemoch. Počas helenistickej éry sa architektúra začala snažiť o nádheru. Sformovaný korintskýmštýl stĺpov - stali sa pôvabnými, štíhlymi, elegantnými, bohato zdobenými kvetinovými vzormi. Systém stĺpov a stropov v starovekom Grécku bol tzv príkaz. Každý štýl má svoj vlastný poriadok, ktorý má svoje vlastné charakteristiky a je pomenovaný ako štýl - dórsky, iónsky a korintský v umení starovekého Grécka.

Rozkvet gréckej architektúry nastal v klasickom období (5. storočie pred Kristom), za vlády Perikla. V Aténach začal veľkolepé stavebné práce. Zachovali sme ruiny najdôležitejšej stavby starovekého Grécka -. Aj z týchto ruín si možno predstaviť, aká krásna bola svojho času Akropola, do kopca viedlo široké mramorové schodisko.

Akropola bola obklopená mnohými chrámami, ústredným z nich bol Parthenon, obklopený 46 stĺpmi. Stĺpy sú vyrobené z červeného a modrého mramoru. Farba stĺpov a svetlé pozlátenie dodali chrámu slávnostný nádych. Zmysel pre proporcie, presnosť vo výpočtoch, krása dekorácie - to všetko robí z Parthenonu dokonalé umelecké dielo. Aj dnes, o tisíce rokov neskôr, zničený Parthenon robí nezmazateľný dojem. Poslednou stavbou Akropoly bol chrám zasvätený Aténe, Poseidonovi a bájnemu kráľovi Erechteovi, ktorý sa nazýval chrám Erechtheion.

Na jednom z troch portíkov chrámu Erechtheion namiesto stĺpov podopierajú strop stavby ženské postavy – karyatídy. Vo všeobecnosti zdobilo Akropolu veľa sôch a sochárskych kompozícií. V helenistickom období začali venovať menšiu pozornosť chrámom a stavali otvorené námestia na prechádzky, otvorené amfiteátre, paláce a atletické zariadenia. Obytné budovy sa stali 2- a 3-poschodovými, s veľkými záhradami a fontánami. Luxus sa stal cieľom.

Grécki sochári dali svetu diela, ktoré dodnes vzbudzujú medzi ľuďmi obdiv. V archaickej dobe boli sochy trochu obmedzené, zobrazovali nahých mladých mužov oblečených do splývavých záhybov oblečenia.

V klasickej ére bolo hlavnou činnosťou sochárov vytváranie sôch bohov a hrdinov a zdobenie chrámov reliéfmi. Bohovia boli zobrazovaní ako obyčajní ľudia, ale silní, fyzicky vyvinutí a krásni. Často boli zobrazovaní nahí, aby ukázali krásu tela. V starovekom Grécku bola venovaná veľká pozornosť fyzický vývoj, športu a neoddeliteľnou súčasťou tejto kultúry bola krása Ľudské telo. Počas klasickej éry žili takí úžasní sochári ako Miron, Fidiy a Poliklet, ktorých diela sa vyznačovali zložitejšími pózami, expresívnymi gestami a pohybmi. Prvým majstrom komplexnej bronzovej plastiky bol Miron, tvorca sochy „D a skobol.“ Treba však poznamenať, že sochy tejto doby pôsobia trochu chladne, ich tváre sú ľahostajné, podobné. Sochári sa nesnažili vyjadrovať žiadne pocity ani emócie. Ich cieľom bolo ukázať len dokonalú krásu tela. Ale v 4. storočí pred n. e. sochárske obrazy sa stali mäkšími a jemnejšími. Sochári Praxitel a Lisip vo svojich sochách bohov dodali hladkému mramorovému povrchu teplo a úžas. A sochár Skopas sprostredkoval vo svojich sochách silné pocity a zážitky.

Neskôr, v helenistickom období, sa sochárstvo stáva veľkolepejším, s prehnanými vášňami.

Aténa je jedným z najvyšších olympijských božstiev. Je rozumná a rozumná. Je bohyňou neba, milenkou mrakov a bleskov, bohyňou plodnosti. Je stelesnením štátnictva, veľkosti a nevyčerpateľnej sily. Toto je socha Panny Atény, najznámejšie dielo Phidias. Aténa stojí v plnej výške (výška sochy je asi 12 m), na hlave bohyne je zlatá vojenská prilba s vysokým hrebeňom a jej ramená a hruď sú zakryté zlatým egidom (bájny štít, ktorý prináša hrôzu nepriatelia) s hlavou Medúzy. Ľavá ruka opiera sa o štít, v pravej drží Aténa postavu bohyne Niké. Prísne závesy dlhých šiat zdôrazňujú majestátnosť a pokoj postavy.

Naša krajina nezahynie navždy, lebo strážca je ako dobrá Pallas Aténa,
Hrdá na svojho impozantného otca natiahla nad ňu ruky.
(Elegia of Solón)

Zeus zdieľal nadvládu nad svetom so svojimi bratmi: Poseidon dostal nebo, Hades kráľovstvo mŕtvych a Zeus opustil nebo pre seba. Zeus ovládal všetky nebeské javy a predovšetkým hromy a blesky.

Žiaľ, ide o rekonštrukciu stratenej sochy Dia. Socha zabrala takmer všetko vnútorný priestor chrám. Zeus sedí na tróne, jeho hlava sa takmer dotýka stropu, jeho výška bola asi 17 metrov. Jeden z gréckych básnikov, ktorý obdivoval vzhľad Fidieva Zeusa, napísal dvojveršie. známy v celej Hellase:

„Zostúpil Boh na zem a ukázal ti, Phidias, svoj obraz

Alebo si sám vystúpil do neba, aby si videl Boha?"

Socha Zeusa zapôsobila nielen veľkosťou, ktorú Phidias dal božstvu, ale aj zmyslom pre pokoj, majestátnu múdrosť a nekonečnú láskavosť. „Kráľ bohov a ľudí“ sedel na veľkolepom, bohato zdobenom tróne. Vrchná časť jeho trup bol nahý, spodná časť bola zahalená do luxusného plášťa. V jednej ruke boh držal sochu víťazstva Nike, v druhej - tyč s obrazom orla - posvätného vtáka Zeusa. Na hlave mal veniec z olivových ratolestí.

Socha bola vyrobená najmodernejšou technológiou. Základ pre tieto časti tela bol vyrezaný z dreva. ktoré zostali nahé, boli nanesené tenké pláty z leštenej slonoviny, plášť bol pokrytý tenkou vrstvou štekovaného zlata, akoby bol pretkaný obrazmi ľalií, hviezd a zvierat.

Olympia bola jednou z hlavných svätyní Grécka, podľa legendy práve tu Zeus zvíťazil pod Kronosom, na pamiatku veľkého víťazstva Dia a založili sa olympijské hry, a podľa jednej z legiend, hrdina Herkules to urobil na počesť svojho otca.

Herkules je synom Dia, jedného z najznámejších gréckych bohov. Známych je jeho 12 prác, o ktorých rozprávajú mnohé legendy a ktoré vo svojich dielach často zobrazovali umelci a sochári. Lysippos v tomto súsoší zobrazuje rozhodujúci moment boja: Herkules mocnou rukou stisne krk leva, všetky svaly hrdinu sú mimoriadne napäté a zviera, ktoré lapá po dychu, sa zaryje do jeho tela. Ale hoci sú protivníci jeden druhého hodní, lev, ktorého hlava je privretá pod Herkulesovou pažou, vyzerá takmer smiešne. Legenda tvrdí, že Herkules bol Lysippovou obľúbenou postavou a Lysippos bol dvorným majstrom Alexandra Veľkého.

Poseidon je hlavným bohom mora a navigácie. Žije v palácoch v hlbinách mora a neposlúcha nikoho, ani svojho všemocného brata Dia. Spôsobuje zemetrasenia, vyvoláva a utíši búrky, pomáha námorníkom posielaním rýchlych prúdov a presúvaním lodí zo skál a plytčín trojzubcom. Všetky ostrovy, pobrežia a prístavy boli pod vládou Poseidona, kde mu boli postavené chrámy, oltáre a sochy.

Perseus, syn Dia a Danae, nájde na brehu oceánu strašné príšery - Gorgony. Namiesto vlasov sa okolo nich krútili hady, namiesto zubov im trčali tesáky ako diviakom, ruky mali z bronzu a krídla zo zlata. Jedna z gorgón, Medúza, premenila kohokoľvek na kameň jediným pohľadom. Perseus, učený bohmi, bojoval s Medúzou a hľadel na jej odraz v medenom štíte. Odrezal jej hlavu. Sochár tradične vyjadruje krásu nahého tela, hrdý výraz na tvári Persea, ktorý porazil monštrum, a zúfalstvo na tvári gorogona.

Hermes je posol bohov, patrón klamstva, gymnastiky, cestovateľov a ciest, syn Dia a Maya. Neskôr sa stal patrónom chovateľov dobytka a pastierov. Svojím čarovným prútikom mohol kohokoľvek uspať alebo prebudiť. Postupom času je Hermes poslom olympských bohov, hlásateľom Dia, patrónom veľvyslancov, bohom obchodu a zisku. Na Olympe si Hermes užíval univerzálnu lásku, hoci rád vymýšľal rôzne žarty pre bohov: ukradol meč Áresovi, ukryl Poseidonov trojzubec, počas rannej toalety Afrodita nemohla nájsť opasok a hrniec s nekvaseným cestom sa prevrhol na hlavu žiariaceho Apolla.Ale tieto žarty boli vykúpené týmto užitočným, než Hermes slúžil bohom a ľuďom.

Medzi najviac slávnych diel Z helenistickej antiky bola začiatkom 20. storočia na ostrove Melos nájdená nádherná socha bohyne Afrodity (zvyčajne nazývaná Venuša de Milo). Táto socha antickej bohyne lásky a krásy je výrazne vyššia ako ľudská výška, jej výška je 207 cm, bola nájdená bez rúk, medzi troskami sa našla iba dlaň s jablkom. Krása Venuše stále fascinuje a priťahuje rovnako ako neutíchajúci šarm Mony Lisy. Je polonahá, prikrývka uviazaná okolo bokov, ktorá sa v mocných záhyboch spúšťa k nohám, ju robí ešte elegantnejšou a pôvabnejšou. Žena nosí svoju nahotu s rovnakou nádhernou jednoduchosťou, s akou má smrteľná žena elegantné šaty. Jej tvár je majestátne pokojná a vyrovnaná. Vedci zistili, že socha vznikla na prelome 2. – 1. storočia pred Kristom.

Veľkoleposť zachytená v tejto mramorovej soche odráža smäd ľudí búrlivej éry po harmónii a láske. Venuša vzbudila obdiv mnohých básnikov a prinútila ich venovať jej nadšené básne.

Koľko pyšnej blaženosti sa rozlialo do nebeskej tváre!

Takže všetci dýchali s pátosovou vášňou, všetci nadšení z morskej peny

A so všetko víťaznou silou sa pred sebou pozeráš do večnosti.

Socha bola nájdená koncom 15. storočia v záhradách Belvedere. Toto je mramorová kópia originálu. Jej výška je 2,24 m. Odkedy sa táto socha stala známou, dodnes neprestáva vyvolávať rozkoš a obdiv umelcov a znalcov umenia. Apolón je boh harmónie a umenia, zabil draka Pythona a takto ho zobrazil aj sochár. Výška sochy je vyššia ako výška človeka a celá póza vyjadruje veľkosť, ktorá ho napĺňa. Večná jar ho odieva očarujúcou mužnosťou, spojenou s krásou mladosti. Nebeská duchovnosť vypĺňa všetky obrysy postavy. Prenasledoval Pythona, prvýkrát proti nemu použil svoj luk a svojim mohutným krokom ho predbehol a zrazil na zem. Jeho pohľad smeruje akoby do nekonečna, na perách má pohŕdanie nepriateľom. Socha je považovaná za najvyšší ideál umenia spomedzi všetkých diel zachovaných zo staroveku. Apollo bol považovaný za vzor klasickej krásy, po stáročia ho kopírovali sochári a spievali básnici.

Mýty starovekého Grécka sú vzrušujúce dobrodružstvá bohov, hrdinov a zlých stvorení. Sú zaujímavé vo všetkých smeroch.

Toto je zábava horšia ako hollywoodske trháky. A možnosť pochopiť úplne iný svetonázor ľudí predkresťanskej civilizácie.

O mýtoch vieme nielen vďaka antickým autorom.

Umelci, ktorí žili pred naším letopočtom, tiež aktívne tvorili fresky s mytologickými námetmi. A niektoré z nich prežili dodnes.

Ale na takmer 1,5 tisíc rokov zmizli mýty z umenia.

V maliarstve sa znovu objavili až v r. V 15. storočí sa v Ríme začali kopať sochy z čias Rímskej ríše (kópie diel starogréckych majstrov). Záujem o staroveké Grécko začal rásť. Stalo sa módnym a potom povinným čítať antických autorov.

A už v 16. a 17. storočí boli mýty jedným z najobľúbenejších námetov v maliarstve.

Mytologické obrazy pre moderného diváka

Keď ste v múzeu, je nepravdepodobné, že by ste sa dlho zdržali pred obrazmi s mytologickými námetmi. Z jedného jednoduchého dôvodu.

Málo poznáme mýty starovekého Grécka.

Áno, poznáme Herkula. Počuli ste už o Perseovi a Andromede? A vymenujme pár starovekých bohov ako Zeus a Aténa.

Ale kto sa teraz môže pochváliť, že čítal aspoň Homérovu Odyseu? Sama som ju čítala až keď som mala 30 rokov.

A ak nerozumiete zápletke obrázka, bude ťažké si to užiť. Pretože sa objaví bariéra vo forme zmätku: "Kto sú všetci títo ľudia?"

Ale ak je zápletka jasná, potom sa pred našimi jasnými očami okamžite odhalia malebné črty obrazu.

Tento článok je malou zbierkou mytologických obrazov.

Pomôžem vám najprv pochopiť ich hrdinov a symboly. A potom si spoločne vychutnáme všetky prednosti týchto majstrovských diel.

Botticelli ako prvý v dejinách európskeho maliarstva (po starých Grékoch a Rimanoch) zobrazil mytologických hrdinov.

Botticelliho mytologické obrazy sa niekedy nelichotivo nazývajú obrazovým komiksom. Hrdinovia stoja v rade. Neinteragujú medzi sebou. Zostáva len pridať bubliny.

Bol to však Botticelli, ktorý o 1,5 tisíc rokov neskôr ako prvý zobrazil mýty. Takže môže.

Navyše toto usporiadanie v rade nebráni tomu, aby sa ten istý Botticelliho „jar“ stal jedným z najkrajších obrazov na svete.

„Jar“ je tiež jedným z najzáhadnejších obrazov. Existuje mnoho jeho výkladov. Vybral som si tú, ktorá sa mi osobne zdá najpravdepodobnejšia. A doplnila ho vlastnými myšlienkami.

2. Tizian. Bakchus a Ariadna

Po Botticellim mnoho umelcov zobrazovalo mýty počas renesancie. Ale najplodnejší bol Tizian.

Jeho mýty sú úplne iné. Toto sú už špecifické príbehy, ako napríklad „Stretnutie Bakcha a Andromedy na ostrove Naxos“.

Sú to tiež prudké pohyby, ako skok boha vína z voza na nohy krásky. Sú to emócie vyjadrené v pózach, ako je Andromedino prekvapenie a strach. A tiež realistická krajina, ktorá je pozadím pre hrdinov.

3. Rubens. Perseus a Andromeda

Po Tizianovi konečne prišli do módy mytologické obrazy. Umelci nasledujúcich generácií sa naučili všetky lekcie veľkého majstra. Kompozície však značne skomplikovali.

Ten istý Rubens doslova „tlačil“ telá svojich hrdinov k sebe. A pred nami je neskutočné prepletenie rúk, hláv a nôh.

Preto je pre nás také ťažké vychutnať si mytologické maľby 17. storočia. Nielen, že zápletky nie sú vždy známe, ale treba vidieť aj všetky postavy.

Takže zlatým časom mytologických malieb je 16.-17. storočie.

V 18. storočí ich mierne vytlačili celkom zemité a sladké krásy rokoka.

A koncom 19. storočia ich nahradil realizmus a impresionizmus. Mýty konečne vyšli z módy.

Ale mytologické obrazy stále visia v múzeách. Koniec koncov, sú veľmi dôležitou kultúrnou vrstvou. A len malé medzery v našich vedomostiach nám bránia naplno si ich užiť.

Staroveké Grécko bolo skupinou civilizácií, ktoré existovali od 3. tisícročia pred Kristom. e. až do 1. storočia pred Kristom e. v južnej časti Balkánskeho polostrova, na priľahlých ostrovoch a na západnom pobreží Malej Ázie.

V súčasnosti sa výraz „staroveké Grécko“ používa na označenie grécky hovoriaceho obyvateľstva nielen na území, ktoré dnes okupuje moderné Grécko, ale aj pre iné regióny obývané gréckym obyvateľstvom: Cyprus, Kaukaz, Krym, Iónia (západné pobrežie Turecko), Sicíliu a južné Taliansko (Veľké Grécko), ako aj grécke osady na brehoch Stredozemného, ​​Čierneho a Azovského mora. To všetko je staroveké Grécko.

Ale samotní Gréci nazývajú svoju krajinu Hellas a sami seba Hellenes. A starí Rimania začali krajinu nazývať Gréckom.
Grécko je rodiskom západnej civilizácie, svetovej demokracie, západnej filozofie, architektúry, sochárstva, olympijských hier atď.

Výtvarné umenie starovekého Grécka

Sochárstvo

Najobľúbenejšou formou umenia medzi starými Grékmi (Hellenes) bolo sochárstvo. Sochy podporovali akékoľvek úspechy: víťazstvá športovcov na olympijských hrách, úspešné hry dramatikov. V chrámoch a na mestských námestiach boli postavené sochy bohov. Staroveké grécke sochárstvo je známe svojimi početnými majstrovskými dielami, ktoré sú dodnes obdivované.
Majstri sochárstva - Phidias, Myron, Polykleitos starší.
Phidias(okolo 490 pred Kr. - okolo 430 pred Kr.) - starogrécky sochár a architekt, jeden z najväčších umelcov vrcholného klasického obdobia. Väčšina jeho diel sa nezachovala, sú známe len z opisov antických autorov a kópií. Ale jeho sláva bola obrovská.

Phidias. Socha Dia v Olympii
Táto socha je tretím divom starovekého sveta. Postavili ho v 5. storočí. BC e. Mramorový Zeus bol väčší ako všetky existujúce chrámy v tom čase. Mohutnú strechu objektu s rozmermi 27 x 64 m podopierali stĺpy z mušľovej horniny. Na mramorových štítoch chrámu boli zobrazené Zeusove činy.

Phidias "Athena Parthenos"
Slávne staroveké grécke sochárstvo (447-438 pred Kristom). Nezachované. Známe z kópií a popisov.
Bohyňa Atén, patrónka mesta Atény. Bol inštalovaný na vrchole Akropoly, v hlavnom chráme - Parthenone.
Výška sochy je 13 m, vyrobená zo zlata a slonoviny.
Polykleitos starší- starogrécky sochár a teoretik umenia, pôsobil v Argose v druhej polovici 5. stor. BC e. Polykleitos často zobrazoval športovcov v pokoji, športovcov a olympijských víťazov.

Polyclete "Doriphorus"
Najznámejším dielom Polykleita je „Doriphoros“ (nosič kopijníkov) (450 – 440 pred Kristom). Verilo sa, že postava bola vytvorená na základe „kánonu Polykleitos“: rytmická kompozícia je založená na princípe krížového nerovnomerného pohybu tela (pravá strana, to znamená spustená oporná noha a rameno pozdĺž tela sú statické a napäté; ľavá, to znamená noha a ruka zostávajúce za kopijou, uvoľnené, ale v pohybe). Podoby tejto sochy sa opakujú vo väčšine diel sochára a jeho školy.

Polykleitos „Diadumen“ („Mladý muž korunujúci sa víťazným obväzom (diadémom).“ Kópia
Táto slávna socha Polykleita bola vytvorená okolo roku 430 pred Kristom. e.
Praxiteles- starogrécky sochár 4. stor. BC e. Dosiahol dokonalosť v sprostredkovaní milosti tela a jemnej harmónie ducha. Socha Afrodity z Knidos bola v staroveku považovaná nielen za jeho najlepší výtvor, ale aj za najlepšiu sochu všetkých čias.

Praxiteles "Aphrodite z Cnidus" (350-330 pred Kr.). Kopírovať
Verí sa, že Afrodita z Knidos bola prvým sochárskym obrazom nahého ženského tela v starovekom gréckom umení.
Obdobie Alexandra Veľkého a po ňom nasledujúce priniesli do umenia nové nálady a témy. Umelci (Apelles, Protogenes a i.) sa začali zaujímať o duchovné problémy ľudí, ich pochybnosti a hľadanie pravdy, ako aj o stav v tragických chvíľach (súsošie Laokún). Sochárske portréty už sprostredkúvajú jednotlivé črty. Práca Skopasa bola jasná (zachoval sa sochársky portrét Alexandra Veľkého).

Myron „Discobolus“ (5. storočie pred Kristom). Múzeum kúpeľov (Rím)

Maľovanie váz

Obrazy (fresky, maľby) starovekého Grécka neprežili, ale vázová maľba dáva predstavu o ich úrovni.

Čiernofigurová amfora. Herkules a Geryon. Okolo roku 540 pred Kr e. Štátna zbierka starožitností (Mníchov)
Čiernofigúrový štýl zobrazenia (tmavé figúry na svetlom pozadí) v klasickej ére vystriedala červená figúra: obrazy sa stali realistickejšími.

Fľaša (plochá obetná misa bez ucha) s vyobrazením mladého muža obetujúceho víno na prednej strane. OK. 480 pred Kr e. Louvre (Paríž)

Architektúra starovekého Grécka

Stavba chrámov, hlavná architektonická úloha Grékov, dala vzniknúť umeleckým formám, ktoré sa neskôr uplatnili pri stavbe iných objektov. Chrámy starovekého Grécka si zachovali rovnaký základný typ, ktorý neskôr prevzali starí Rimania.
Grécke chrámy sa nelíšili veľkosťou ani inými znakmi. Vyzerali ako domy Obyčajní ľudia, ale boli elegantnejšie.

Základné prvky gréckej architektúry
Stĺp hral v gréckej architektúre dôležitú úlohu: jeho tvary, proporcie a dekoratívna výzdoba podriaďovali tvary, proporcie a výzdobu ostatných častí stavby; bol to modul definujúci jeho štýl.
Grécka architektúra je rozdelená do niekoľkých období.
Skutočné pamiatky archaické obdobie((VII. pred n. l. až do čias Solóna (590 pred n. l.) neprežil.
Rané klasické obdobie(590 pred Kr. - 470 pred Kr.) - v podstate dórsky štýl, najprv ťažký a nevkusný, potom sa stáva ľahším, odvážnejším a krajším. Z tohto obdobia pochádza Artemidin chrám v Efeze, považovaný za jeden z divov sveta, vypálený Hérostratom, obnovený za Alexandra Veľkého a preskúmaný anglickým archeológom Woodom.

Pohľad na ruiny Artemidinho chrámu v Efeze
Klasické obdobie(470 pred Kr. – 338 pred Kr.) – najskvelejšia doba gréckeho umenia. Dórsky štýl naďalej dominuje a používa sa iónsky a korintský štýl.

Chrám Nike Apteros
Do tohto obdobia patrí Chrám Nike Apteros (Niki Bezkrídlový) pri vchode do aténskej Akropoly, prepychový chrám Demeter a chrám epikurejského Apollóna v Bassae (vo Figaleii, v Arkádii), Diov chrám v Olympii, známy pre svoju sochársku výzdobu, najmä kolosálnu sochu otca bohov, ktorú vykonal Phidias.
helenistické obdobie(338 pred Kr. - 180 pred Kr.) je poznačená vplyvom zmyselnosti a jemnosti východu, ktorý prenikol do Hellas. Hlavný záujem je o pompéznosť a okázalosť štruktúr; prevláda záľuba v korintskom poriadku; stavajú sa civilné stavby - divadlá, paláce atď. Prechod z predošlého smeru k novému vyjadruje Chrám okrídlenej Atény, ktorý postavil sochár Skopas v Tegei.
Veža vetrov je najstaršia meteorologická pamiatka v Aténach, 12 m vysoká a asi 8 m v priemere, postavená v tomto čase.

Tower of the Winds (Atény)