Sintetizator. Redarea acordurilor (tutorial)

Manualul de autoinstruire pentru redarea sintetizatorului de către compozitorul și profesorul Vladimir Grigorievich Peshnyak este un nou manual pentru sintetizator. Spre deosebire de „Cursul de joc la sintetizator”, destinat formării profesionale în școlile de muzică pentru copii, manualul de autoinstruire presupune stăpânirea instrumentului fără profesor. În același timp, sintetizatorul în sine devine principalul asistent pentru învățarea să cânte la sintetizator.
Publicația este concepută pentru o gamă largă de iubitori de muzică - de la școlari care nu știu să cânte la niciun instrument muzical, până la muzicieni profesioniști care doresc să stăpânească un instrument nou. Și dacă începătorii trebuie să îndeplinească sarcini practice destul de consecvent, fără a intra în detalii și la început sărind peste câteva explicații cu privire la esența capacităților sintetizatorului, atunci muzicienii cu experiență, desigur, nu au nevoie să citească secțiuni legate de alfabetizarea muzicală, cu toate acestea, sunt de asemenea, se recomandă efectuarea consecventă a tuturor sarcinilor.
Un interes deosebit pentru ambii poate fi secțiunea legată de compunerea muzicii și utilizarea unui sintetizator într-o compoziție.

Modelul de sintetizator CASIO CTK-731 a fost luat ca instrument de bază principal. Alegerea instrumentului este determinată de prețul său accesibil și de toate caracteristicile tehnice necesare pentru redarea muzicii acasă și utilizarea instrumentului în concert. Folosind setarile acustice oferite de autor, vei transforma sunetul sintetizatorului conform dorintelor tale. Tutorialul acoperă următoarele posibilități: capacitatea de a folosi diverse tonuri muzicale; împărțiți tastatura pentru utilizarea simultană în sunet real din 2, 4 până la 12 timbre diferite; cântați pe propriul acompaniament automat, fără a cunoaște alfabetizarea muzicală și structura acordurilor; învață muzică nouă fără a avea partituri; crearea și vocea peste fonograme cu drepturi depline ale compozițiilor, înregistrând pe unsprezece piese de memorie; creați noi timbre și stiluri de voce originale pentru acompaniamentul automat. Veți afla despre asta și multe altele din tutorial.

• INTRODUCERE
  • § 1.Banca de tonuri
  • § 2.Transmiterea semnalelor sonore
  • § 3.Harta generală MIDI
  • § 4. Mixer
  • § 5. Memorie de secvențiere și sintetizator
  • § 6.Tastatura
  • § 7. Armonie automată (AUTO HARMONIZE)
  • § 8.Tastele panoului de control (prezentare generală)
• LECȚIA I
  § 1. Amplasarea sculei
  § 2.Pornirea și selectarea unui mod de joc
  § 3. Controlul armoniei acompaniamentului automat în modul CASIO CHORD
  § 4. Cântarea fără secvențător de ritm
  § 5. Sequencer ritmic și textura de acompaniament
  § 6. Elemente individuale ale texturii de auto-acompaniament
  § 7. Structura stilului de acompaniament automat
  § 8. Cântarea cu ritm de acompaniament automat
  § 9. Caracteristici de armonizare pentru sintetizator
• LECTIA 2
  § I. Joc sincronizat
  § 2. Modul „Impromptu” (SESIUNE GRATUITĂ)
  § 3. Schema generală de formare a formei.
  § 4. Prima intrare în memoria sintetizatorului.
  § 5. Prima salvare pe o dischetă
• LECȚIA H CITIREA MUZICII
  § 1. Ritm
  § 2. Tonul notelor
  § 3. Caracteristici de notaţie pentru sintetizator
  § 4. Desenăm note și punem muzică!
  § 5. Armonizare.
  § 6. Subtext.
• LECȚIA 4. INSTALAREA SINTETIZORULUI
  § 1. Configurarea parametrilor sintetizatorului.
  § 2. Salvarea setărilor în banca de înregistrare (REGISTRATION BANK)
  § 3.Salvarea setărilor pe o dischetă
  § 4. Acustica si efecte (DSP)
  § 5. Panoramă (PANORAMA)
  § 6. Echilibrul volumului vocii (VOLUME)
  § 7. Voci de transpunere (TRANS; C.Tune)
  § 8. Reglarea fină a înălțimii (TUNE. FINE TUNE)
  § 9. Setarea expresivității (EXPRESS)
  § 10. Sensibilitate la atingere (RĂSPUNS LA ATINGERE)
  §unsprezece. Diviziune tastatură (SPLIT)
  § 12. Tastaturi suprapuse
  § 13. A șasea tastatură!
  § 14. Selectarea unui ton (TON)
  § 15. Timbre de sinteză (SYNTH)
• LECȚIA 5. DEZVOLTAREA TEHNICII PIANULUI
  Cântare, exerciții, piese
• LECȚIA 6. TEXTURA
  § 1.0 interpretare necorespunzătoare care distorsionează timbrele
  §2. Redarea „melodiilor de bază” (Metoda de învățare a părților de acompaniament automat)
  § 3. Redarea „backing tracks” (Metodologie de învățare a unei părți de fișier MIDI)
  § „MISSM.mid” - fișier demonstrativ pentru sintetizatorul CASIO CTK-731
• LECȚIA 7. CREAȚI UN STIL DE ACOMPAGNAMENT AUTOMAT ȘI ÎNREGISTREAZĂ UN CÂNTEC
  • Crearea unui stil de acompaniament automat, înregistrarea unui cântec
    V. Peshnyak - AMBIENT (model, cântec)
    Exemplu de stil de acompaniament automat (model)
  • V. Peshnyak PIESE PENTRU SINTETIZATOR
    • Macarale
      Serenadă de dimineață
      Seara de vara
      Dispoziție de primăvară
      Nostalgie
      Elegie
      Adagio
      Melodie tristă
• EXERCIȚII
  • Nu. 1 (Redare sincronizată)
  • nr. 2 (Boogie)
  • Polka - galop (exercițiu de formare a formei)
  • Patru melodii pentru un episod (V. Peshnyak)
  • Cântare, exerciții
  • Cânt - piesa în legato (V. Peshnyak)
  • Linie de bas auto-acompaniament (ritm și articulație)
  • MissM.mid (fișier demonstrativ pentru sintetizatorul CASIO-CTK 731)
• MUZICA FOLK
  • cântare rusă
  • Fie in gradina, fie in gradina de legume
  • Revelion (Micul brad este rece iarna)
  • Variații armonice (prepeliță)
  • Ce vrei?
  • Prin stepele sălbatice ale Transbaikaliei
  • ILedryk-Shchedryk (aranjament al unui cântec popular)
• VARIETATE MELODII ALE RUSIEI
  • „Boogie cu coasa” (V. Butusov - D. Umetsky)
  • Sub cerul albastru - un exemplu de texturi (M. Volokhonsky)
  • Un milion de trandafiri stacojii (R. Pauls)
  • Zâmbește (V. Shainsky)
  • Lumina ferestrelor Moscovei (T. Khrennikov)
  • Soare obosit (E. Petersburg)
  • Lilac Fog (autor necunoscut)
• MUZICA STRĂINĂ POPULARĂ
  • te voi aștepta - voi aștepta (M. Legrand)
  • Poveste de dragoste -

Mulți oameni cred că cântatul la sintetizator nu este deosebit de diferit și poate fi făcut de oricine care a cântat vreodată la pian. Dar, din păcate, sau poate din fericire, nu este cazul. Sintetizatorul are multe caracteristici diferite față de instrumentele clasice. Deși, în ciuda numărului mai mare de posibilități, a cânta la sintetizator este totuși mai ușor decât a cânta la pian. Asta nu înseamnă că tehnologia acestui instrument muzical va face totul pentru tine și te vei bucura doar de diverse melodii, dar cu siguranță îți va simplifica sarcina.

Ce este special la sintetizator?

Pentru mulți interpreți, cântatul la sintetizator cu mâna stângă și mai ales cu ambele mâini în același timp poate fi dificil. Nu toată lumea poate combina o melodie principală cu acompaniament și aproape fiecare sintetizator are o funcție de acompaniament automat, care facilitează foarte mult procesul de învățare și vă permite să acordați mai multă atenție melodiei. Și învățarea notelor cheii de bas, care sunt aproape întotdeauna folosite în acompaniament, nu este o sarcină ușoară.

Astfel, cu ajutorul capacităţilor dezvoltate ale sintetizatorului, procesul de învăţare devine mult mai uşor şi mai rapid şi sunt mai puţine cerinţe pentru elev.

Învățarea pianului este o versiune complicată a jocului, căreia îi lipsește asistența efectelor, modurilor și a tuturor capacităților diferite ale sintetizatorului. Singurul decor al jocului poate fi o pedală, care va adăuga luminozitate și volum sunetului.

Cerințe de bază pentru student:

1. Ritm . Indiferent cât de mult simplifică jocul capacitățile sintetizatorului, este puțin probabil să funcționeze fără simțul ritmului. Dar nu vă grăbiți să vă faceți griji și să verificați, ritmul se dezvoltă în timp, așa că nu vă faceți griji dacă prima dată melodia elevului are propriul ritm.
2. Cunoașterea notelor, începând cu cheia de sol . Cântarea unui sintetizator nu se poate face fără o cheie de bas. Dar pentru muzicienii începători, jocul liber cu mâna dreaptă și citirea notelor de pe o foaie va fi suficient. Cheia de sol nu este greu de reținut; include șapte note care pot fi localizate în octave diferite. Acest lucru merită să acordați atenție, deoarece jocul în fiecare octavă are un sunet diferit și creează armonie în interpretare.
3. Merită să explorați pe deplin toate capacitățile sintetizatorului , efecte, acompaniament etc. Acest lucru va face mult mai ușor să înveți să cânți la sintetizator de la zero.
4. Cu mâna stângă trebuie să înveți să apeși cu precizie tastele sintetizatorului . Adică să apăsați acorduri fără să lipsească note. Acestea pot fi mai multe acorduri pentru întreaga piesă, datorită acompaniamentului automat, dar trebuie să fie curate.

Principalele funcții și capacități ale instrumentului

Fiecare instrument are o „paleta de tonuri”. Tu însuți trebuie să asculți toate opțiunile și să faci asocieri cu fiecare. Poate că sunetul vă amintește de un instrument cu coarde sau de o fanfară, sau poate de un sunet de percuție. De obicei, toate tonurile sunt numerotate, dar va fi mai ușor să le alegeți pe cele mai strălucitoare și să le amintiți.

2. Acompaniament automat.

V-ați familiarizat deja cu această funcție de mai sus. Datorită acestui efect, puteți reda sintetizatorul în diverse genuri și stiluri. Adaugă volum sunetului.

3. Înregistrare.

Acest buton va oferi o oportunitate nu numai de a asculta redarea și de a trage concluzii, ci și de a combina înregistrarea cu redarea pe un sintetizator. Efectul cu două voci sună foarte interesant.

Cu degetele

Această secțiune ți se poate părea neimportantă, dar este complet greșită. Poziționarea degetelor în timpul jocului
sintetizatorul este foarte important. A juca cu un deget este cel puțin incomod, iar un astfel de joc nu pare atractiv.

Numărarea degetelor începe cu degetul mare (1) și se termină cu degetul mic (5).

Multe dintre note au degete care vor face lucrurile mai ușoare atunci când se cântă la sintetizator. Dacă nu, atunci nu există reguli clare pentru utilizarea degetelor; acordați atenție esteticii jocului și confortului. Totul depinde de degetele și mâinile tale, așa că degetarea este destul de personală, dar merită totuși să urmezi sfaturile profesioniștilor. Și nu uitați să monitorizați starea mâinii dvs. Este puțin probabil ca degetele neglijente și relaxate să poată reproduce o melodie frumoasă.

Acorduri și arpegii

Acorduri – apăsând simultan trei taste de sintetizator. Va trebui să muncești din greu la această abilitate. Trebuie să apăsați tastele curat, fără a lovi note inutile, ceea ce poate distruge întregul sunet.

Arpegiu – apăsare alternativă a notelor dintr-un acord. Mai simplu spus - un acord descompus. Este mult mai ușor să cântați arpegii separat pe un sintetizator decât simultan. Dar pe măsură ce cântați, când trebuie să cântați simultan melodia principală în mâna dreaptă, vă veți da seama că apăsarea unui acord în același timp este încă mai ușoară.

Citirea la vedere

Este important să fii capabil să citești muzică și să o redai instantaneu. Acest lucru necesită cunoașterea notelor și orientarea în octave și clape. Te vei plictisi foarte repede să memorezi mai multe piese și te vei decide să-ți mărești repertoriul. Aici este utilă citirea vizuală.

Joc bazat pe lecții video

Memoria vizuală și redarea la sintetizator folosind lecții video sunt potrivite pentru muzicienii începători care nu cunosc partituri. Un astfel de joc nu vă va oferi dezvoltare în eforturile muzicale; și nu veți învăța abilități utile cântând astfel la sintetizator, dar vă va ajuta să vă extindeți repertoriul, ceea ce este, de asemenea, important. Uneori vrei doar să te bucuri de interpretarea unei melodii populare, chiar dacă nu cunoști notele, iar în astfel de situații, lecțiile video sunt de neînlocuit.

Utilizarea efectelor pe un sintetizator

Folosind diferite efecte, puteți crea muzică în orice gen, stil și ritm. Principalul lucru este să înțelegeți toate butoanele sintetizatorului dvs., deoarece nu există butoane inutile pe instrument. Oferă multe opțiuni de redare, inclusiv chiar „play-ul propriu”, ceea ce înseamnă că trebuie doar să apăsați câteva taste și instrumentul va alege melodia, acordurile și finalul interesant.

Concluzie

Aceste sfaturi vă vor ajuta să învățați să cântați singur la sintetizator de la zero. Străduiește-te, încearcă, cântă și profită la maximum de instrumentul tău. După ce a depășit etapa „începător”, te vei bucura de ea și dezvoltarea muzicală va începe să fie mai ușoară. Principalul și cel mai dificil lucru este să începi și să atingi cu sârguință abilitățile inițiale, iar cu cât mergi mai departe, cu atât va fi mai plăcut.

Acasă a apărut un sintetizator, dar nimeni din familie nu poate cânta. Ce să fac? Dacă înveți să cânți și într-o zi, în ziua unei sărbători de familie, vii și anunți solemn ceva de genul: „Domnilor! Familia are un nou prieten al timpului nostru liber - un sintetizator. Cântăm acorduri și cântăm melodia noastră preferată. Toată lumea cântă împreună!” Imaginează-ți ce surpriză va fi aceasta pentru cei dragi!

Dar mai întâi, desigur, trebuie să înveți să cânți la un instrument și să cânți, pentru a nu pierde fața în fața publicului de acasă sau a prietenilor.

Formare video „Sintetizator. Redarea acordurilor (tutorial)"

Prima intalnire

Pornim instrumentul și încercăm să apăsăm tastele. Fiecare presiune, un sunet viu. Pentru a reda un acord trebuie să apăsați mai multe taste în același timp. Acest lucru nu este suficient, trebuie să știți și ce taste trebuie să apăsați pentru a face sunetul corect și melodic. În plus, trebuie să știți cum să „o luați” de la tastatură, adică. ce degete sa apesi?

Luăm versurile melodiei indicând tastele care trebuie apăsate pentru acest cuvânt sau acel cuvânt. Ele sunt de obicei scrise deasupra cuvintelor.

Pentru a face ca acordul să sune în sine și pentru a-l construi singur, trebuie să activați funcția „CASIO CHORD” de pe sintetizatorul „Casio”. Yamaha are un alt nume, consultați instrucțiunile. Partea stângă a tastaturii va cânta acum acorduri.

Să vedem, de exemplu, cum va suna acordul „EM” care tocmai a fost menționat. Pe indicatorul de deasupra tastaturii găsim litera „E”, faceți clic pe două taste adiacente: cea de jos ar trebui să corespundă celei dorite, în acest caz, este „E”, iar pe cea adiacentă din dreapta. Rezultatul este un acord „EM”.

Următorul acord este „F7”:

• Căutăm „F”, aceasta este cheia de jos;
• Căutăm încă două taste suplimentare care sunt mai mari decât această tastă „F”;
• apăsați-le simultan.

Vă rugăm să rețineți că apăsăm tastele numai în acea parte a tastaturii care este etichetată cu litere în partea de sus.

Cheie

Citiți cu atenție inscripțiile din versurile cântecului și urmați inscripțiile de deasupra cuvintelor:

• dacă în versurile melodiei este scrisă o singură literă, apăsați doar tasta de sub ea pe sintetizator: va suna un acord major;
• dacă versurile melodiei conțin două litere, apăsați două taste de pe sintetizator, desemnate de prima literă și plus încă una deasupra celei indicate: va suna un acord minor;
• Dacă în versurile melodiei există și un număr scris împreună cu litera, pe sintetizator apăsăm această tastă și plus două taste deasupra celei indicate: acesta va fi un acord al șaptelea.

După ce ați învățat cum să cântați acordurile, puteți începe să învățați melodia.

Ai exersat? Să trecem la următoarea etapă de antrenament.

Îmbunătățirea jocului, conectarea „Tempo” și „RHYTHM”

Sunetul acordurilor poate fi îmbunătățit folosind funcția „Tempo”. Ascultăm acompaniamentul muzical și adaptăm tempo-ul la ritmul melodiei selectate. L-ai ajustat? Începem să cântăm, tastând acordurile memorate, însoțite de muzică selectată la tempo-ul ales. Dacă tot nu se potrivește, o ajustăm din nou până ajungem în ritmul melodiei selectate.

Etichete și semne pe sintetizator

Toate sintetizatoarele moderne au inscripții deasupra tastaturii. De la stânga la dreapta arată astfel: „C”, „C#”, „D”, „Eb”, „E”, „F”, „F#”, etc.

Fiecare sintetizator are o funcție de ritm. Pe Casio este marcat deasupra tastelor de la tastatură cu inscripția „RHYTHM”.

Butonul „START/STOP” pornește ritmul, adică. În timpul redării, apăsarea butonului va produce un acompaniament complet.

În teorie, acestea sunt toate lecțiile de bază despre stăpânirea cântării la sintetizator. Tot ce rămâne, după cum se spune, este să te perfecționezi, să accepți ritmul jocului, să-ți configurezi vocea și să-ți poți invita prietenii să-i surprindă și să-i încânte cu cântarea ta, acompaniată de un instrument minunat.

Și dacă?...

Credeți că dacă o persoană poate cânta la pian, înseamnă că poate cânta și la sintetizator? Aceeași tastatură, taste negre, albe, pedală... Totul pare să fie la fel... Deloc necesar! Aceasta înseamnă doar că va putea cânta la sintetizator folosind doar funcțiile pianului. Dar sintetizatorul are multe alte posibilități. Și cea mai bună parte pentru începători este că nu trebuie să știi să cânți la pian pentru a învăța să cânți la sintetizator. Contrar credinței populare, de altfel. Este adevărat și contrariul - dacă cineva știe cum cântă la sintetizator, nu este deloc necesar ca el să poată cânta și la pian.

În această lecție nu vom discuta toate diferențele dintre aceste instrumente și toate capacitățile sintetizatorului. Acum vom discuta doar un subiect - De ce este mult mai ușor să înveți să cânți la sintetizator decât la pian?.

Aici trebuie să facem imediat o rezervare: în acest articol, și într-adevăr pe site-ul nostru în general, vorbim despre sintetizatoare cu acompaniament automat, iar pentru simplitate le numim pur și simplu sintetizatoare. Dacă în acest moment te-ai speriat brusc și ai început să-ți dai seama frenetic dacă ai sau nu acompaniament automat, atunci mă grăbesc să te asigur - cel mai probabil, ai.

Pentru cei care învață să cânte la pian ca adulți, jocul cu mâna stângă este deosebit de dificil. Și când trebuie să jucați cu ambele mâini în același timp, aceasta se dovedește, în general, a fi o barieră de netrecut pentru mulți. Aici unii încearcă să joace doar cu o mână, din ideea că este mai bine decât nimic. Dar foarte repede devine clar că fără acompaniamentul mâinii stângi, melodia sună slab și că toată frumusețea constă în combinația dintre melodie și acompaniament (așa împărțim și numim convențional părțile mâinii drepte și stângi). ). Și din moment ce este imposibil să joci cu ambele mâini, cursurile sunt abandonate. Din pacate.

A doua dificultate sunt notele. Oh notele alea. Dacă încă puteți învăța cumva notele cheii de sol, atunci cheia de bas este un „cântec” separat pentru mulți. În plus, învățarea notelor este un lucru, dar interpretarea notelor este cu totul altceva. Nu toată lumea reușește în asta. Dacă ai ști să cânți după note, atunci ar fi suficient să dezasamblați piesa o dată, să înțelegeți pasajele dificile și gata, puteți juca. Dar mulți – și vorbim în mod special despre elevii adulți – din cauza incapacității de a citi muzică, pur și simplu memorează, sau chiar memorează lucrări, folosind doar memoria musculară. Și pentru ca mâinile să fie amintite, trebuie să jucați nu o dată sau de două ori, ci mult mai mult. Prin urmare, învățarea unei piese poate dura multe săptămâni și, cel mai probabil, luni. Rezultatul unei astfel de situații este în continuare același - repertoriul monoton devine plictisitor, iar cursurile sunt abandonate pentru că „încă nu funcționează”.

Aceste probleme nu există dacă înveți să cânți la sintetizator. Cert este că vei cânta în principal cu mâna dreaptă, iar stânga va ajuta doar la îmbogățirea melodiei cu acompaniament. Aici nu este nevoie de o coordonare complexă a mâinii - aceasta este soluția la prima problemă. Când vrei să înveți o melodie nouă, una sau două seri îți vor fi suficiente. La urma urmei, trebuie să te joci în principal cu mâna dreaptă, iar învățarea părții cu mâna dreaptă este destul de simplă. Și aceasta este soluția la a doua problemă.

Deci, să rezumam. Ce abilități sunt necesare pentru a cânta la sintetizator?

1. Stăpânirea MÂNII DREAPTE. Aceasta include cunoștințele despre partituri, în principal în cheia de sol. Abilitatea de a juca note cu o singură mână dreaptă nu este deosebit de dificilă.

2. Mâna stângă cântă acorduri. Este chiar dificil să folosești cuvântul „joacă” aici; mai degrabă, pur și simplu „apasă la momentul potrivit”. În majoritatea sintetizatoarelor, nici măcar nu trebuie să cântați întregul acord, este suficientă o singură notă din ea, iar sintetizatorul va „termina” restul pentru tine. Știi să apeși o sonerie? Dar mâna ta stângă? Nu e greu, nu? Vi se cere ceva similar atunci când cântați la un sintetizator folosind acompaniamentul automat.

3. Simțul ritmului. Se dezvoltă în timp. Mai exact, se „trezește”, pentru că sigur îl ai! Nu-ți face griji pentru asta deocamdată.

4. Cunoașterea funcțiilor sintetizatorului. Adesea, proprietarii de sintetizatoare nu știu de ce sunt toate aceste butoane acolo. Nici nu te gândi la asta, va veni timpul și vom rezolva totul.

În prima lecție am învățat diferența dintre un sintetizator și un pian. Acesta este cel mai important lucru pe care ar fi trebuit să-l înveți astăzi. În lecția următoare vom vorbi puțin despre prima abilitate - jocul cu mâna dreaptă. Vom afla, de asemenea, de ce nu ar trebui să învățați să cântați la sintetizator dacă doriți să cântați lucrări de Mozart, Bach sau alți compozitori clasici.

Vei reusi!