Fotografia de natureza morta em casa. Como fotografar uma natureza morta

Neste artigo veremos as regras básicas que o ajudarão a entender como fotografar naturezas mortas corretamente. E é bem possível que esse gênero lhe interesse. Mas, na verdade, a fotografia profissional de naturezas mortas tem muitas vantagens que muitos subestimam, por exemplo, o lado financeiro da questão. Essas fotografias são frequentemente encomendadas para revistas, sites e outros produtos.

Vamos trabalhar e ver os principais equívocos dos fotógrafos novatos. Para fotografar naturezas mortas, ao contrário da crença popular, você não precisa de estúdio. O espaço habitual da sua casa é suficiente, e aproveite a luz natural da janela como luz para fotografar.

Saiba também que ao criar uma natureza morta você precisa levar em consideração muito menos detalhes do que ao fotografar uma paisagem ou retrato. E ao criar uma foto futura, você tem muitas oportunidades de expor objetos no quadro e passar o tempo que precisar fotografando.

Selecionando um assunto

O que aparecerá na sua foto depende inteiramente de você. Se você olhar ao redor, encontrará muitas coisas interessantes e dignas que merecem uma chance. Não se deve focar apenas nos temas clássicos das naturezas mortas, que consistiam em flores e frutos. Ou seja, se você gosta desses temas, então fotografe-os, mas não pense que essa é a única direção da natureza morta. Neste gênero padrão, o pensamento inovador é especialmente incentivado!

Para fotografar naturezas mortas com sucesso, você precisa desenvolver a habilidade de prestar atenção aos detalhes. Também é necessário ser capaz de olhar as coisas de diferentes perspectivas e ângulos. Ao escolher um objeto para fotografar, evite superfícies reflexivas, como vidro e metal. Esses objetos podem distorcer a luz e estragar a foto, mas você também deve saber que é com esses objetos que você consegue as melhores fotos, mas é muito mais difícil.

Iluminação para fotografia de naturezas mortas

Muitas pessoas pensam que para entender como fotografar corretamente uma natureza morta, você precisa de luz de estúdio profissional. Mas isso não é verdade, no início do artigo eu disse que para uma natureza morta basta a iluminação de uma janela. Além disso, ninguém proíbe o uso de meios e dispositivos improvisados.

Deve-se entender que para iluminar uma natureza morta não é necessária uma luz potente e, portanto, cara, que possa ficar a vários metros de distância do objeto, como é necessário na fotografia de retratos. Algumas dezenas de centímetros e um posicionamento adequado são suficientes. Ao usar luz artificial, experimente ângulos, pois a maior parte da iluminação direta é simplesmente enfadonha. Se você não possui dispositivos adicionais, mas possui uma janela bem iluminada, use um refletor e crie um lindo padrão. Você ficará surpreso com o quanto pode fazer com fontes de luz simples!

Fixação da câmera e ângulos de filmagem

Muito provavelmente, durante o seu trabalho você precisará de um tripé, ou melhor, com um tripé será mais cômodo e fácil. Usando este acessório simples, você vai economizar muito tempo e nervosismo, pois se não gostar de algum detalhe, você vai trocá-lo, e ao fotografar sem tripé, tempo e esforço serão gastos na restauração da composição anterior. Além disso, com a ajuda de um tripé você terá a oportunidade de usar velocidades de obturador longas. Você poderá diminuir mais a abertura, o que permitirá criar fotos mais bonitas e profundas.

Uma das lições mais importantes, embora simples, sobre tripé que você precisa aprender antes de tirar fotos de naturezas mortas é esta: um tripé é um ajudante, não um limitador. Muitos fotógrafos novatos que possuem um tripé ficam com preguiça de alterar a composição ou o ângulo de visão. Eles começam a enquadrar a imagem em torno da câmera acoplada ao tripé, em vez de usá-la como ferramenta auxiliar. Evite esses erros!

Selecionando um plano de fundo

Se você conseguiu encontrar um fundo bonito, então já tem metade da natureza morta. É melhor que o fundo seja simples, mas ao mesmo tempo bonito e não distraia o olhar do observador dos objetos principais do quadro. Como pano de fundo, é melhor usar paredes de uma única cor, grandes folhas de papel branco ou bem colorido, talvez tecidos grossos e lisos.

Composição fotográfica

A composição de natureza morta é outro ponto importante ao fotografar uma natureza morta. Como o quadro é estático, você pode pensar nele com antecedência e eficiência. Observe que os principais métodos de construção de uma composição são a regra dos terços e a proporção áurea.

Para criar uma natureza morta interessante e bem-sucedida, você deve aprender a pensar fora da caixa. Também vale a pena entender profundamente o que você está mostrando, para entender por que e quanto espaço vazio há no quadro. Como mostrar o assunto principal de uma forma interessante e vencedora? Responder a estas e outras perguntas irá ajudá-lo a criar a foto perfeita!

Além disso, antes de fotografar naturezas mortas, lembre-se de mais uma coisa. Neste gênero, você não será perdoado por fotos borradas e borradas e não encontrará desculpas. Você não tem limite de tempo e por isso esteja atento e com muito cuidado.

Inspiração de natureza morta

A última coisa a discutir ao fotografar naturezas mortas é a inspiração. Na hora de escolher a iluminação, a composição dos objetos e muito mais, você poderá conferir suas fotografias e desenhos de clássicos favoritos que o inspirarão a criar uma nova obra-prima! Você também pode encontrar respostas para muitas de suas dúvidas nas fotos dos mestres, o que também é muito útil!

Boa sorte com suas filmagens!

Data de publicação: 23.04.2018

A fotografia de naturezas mortas é muitas vezes vista como algo estático, com fotografias semelhantes aos clássicos almoços escolares do Harlem - deliciosos, mas sem dinâmica. A natureza morta moderna é cheia de movimento: o leite derrama das xícaras, o chocolate explode, o cacau se transforma em um dragão protegendo os marshmallows. Vale a pena começar, claro, não com um dragão, mas com algo mais simples. Por exemplo, com o chá de limão, onde não existe apenas um limão, que não é totalmente afetado pela gravidade, mas também pelo movimento do vapor que sai da xícara.

Equipamentos e adereços

Primeiro, precisamos de um meio de manter os limões no ar. São clipes, dos quais falarei mais tarde, e algo fino para segurar a rodela de limão diretamente no lugar. No meu caso, são agulhas longas e finas. Você pode pegar palitos, espetos, agulhas de tricô finas, mas uma agulha é mais conveniente. Para objetos muito leves (folhas de chá ou hortelã), as agulhas de acupuntura são adequadas.

Em segundo lugar, precisamos de objetos de natureza morta: um copo transparente, limões, canela, açúcar. As folhas de hortelã, entretanto, não parecerão menos bem-sucedidas.

Em terceiro lugar, a fonte de luz. A velocidade do movimento do vapor é baixa e os limões ficarão imóveis em “voo”, de modo que a cena pode ser filmada tanto com luz pulsada quanto com luz constante. Até uma janela será suficiente (se preferir luz natural). Gosto de luz controlada, então fotografo com dois flashes.

Em quarto lugar, meios para criar vapor, que discutirei a seguir.

E, claro, por último mas não menos importante, precisamos de uma câmera. Eu fotografo com uma Nikon D800 com uma lente Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Por exemplo, a D850 profissional ou a D5200 amadora também são perfeitas. E, claro, um tripé.

Grampos

Um item necessário na casa de quase todos os fotógrafos de produtos. Se você estiver filmando xícaras caindo, biscoitos voando, tinteiros flutuando e outras levitações, provavelmente precisará não apenas de uma pistola de cola, mas também de bom remédio para fixar esses objetos na posição correta e no ângulo desejado. A “mão” do refletor e do fio são maravilhosos, não discuto, mas nem sempre funcionam. Aqui está o que experimentei e o que gostei.

Vamos dar uma olhada no grampo personalizado de Wimberley, The Plamp II - meu favorito. É composto por dobradiças esféricas que, em primeiro lugar, suportam bem o seu peso (pode colocar um pequeno refletor e ele não cairá) e, em segundo lugar, prestam-se afinação(a colher na moldura estará definitivamente no ângulo certo).

Esse clipe foi inventado para quem retira flores, mas é usado por todos. Você pode apertar algo duro e ele ficará firmemente fixado, e algo macio, por exemplo, um caule de camomila, e não enrugará.

O Starmag Double Flexi Clamp também é uma boa escolha. Inventado para quem faz bordados e patchwork. Não tem dobradiças, também não tem forro especial para coisas macias, o ajuste de posição não é tão fino, mas segura bem o peso (dá até para prender objetos mais pesados), agarra-se bem à mesa e geralmente agrada.

Além disso, considere qualquer braçadeira com um tubo fino e “flexível”. Nem chegue perto deles! É quase impossível ajustar a curvatura desse tubo: ele se endireita, cai e se recusa a cooperar. Tentar fixar um na posição desejada é como tentar endireitar um fio de memória; ele retorna ao estado anterior assim que é deixado sozinho.

Vapor

A chave para disparar vapor é uma fonte de luz de fundo. Todos. Sim, ainda é uma sala fria e água fervente, mas nem é preciso dizer. A principal coisa a lembrar é que vapor e fumaça são coisas muito diferentes.

Sou totalmente a favor do uso de bastões de incenso para criar fumaça na foto - é barato e relativamente seguro. Nem todo mundo tem máquina de fumaça e gelo seco, mas o incenso pode ser comprado em qualquer loja de souvenirs. Os problemas começam quando são usados ​​para simular vapor. Mas o vapor são partículas de líquido e a fumaça são partículas de matéria sólida no ar. O vapor geralmente tem uma fração um pouco maior e uma estrutura completamente diferente. Isso é perceptível na foto.

NIKON D800 / 105,0 mm f/2.8 CONFIGURAÇÕES: ISO 200, F6.3, 1/160 s, 105,0 mm equiv.

Se você quiser fotografar vapor tomando uma xícara de chá, o melhor a fazer é pegar uma xícara com uma bebida bem quente e iluminar (basta colocar a câmera na frente da janela se estiver fotografando com luz natural), vai seja muito bonito. Se você não consegue derramar água fervente sobre seu modelo com facilidade, um vaporizador de roupas ou uma pilha de almofadas de algodão úmidas aquecidas no micro-ondas podem ser úteis. Mas na maioria dos casos, água fervente regular será suficiente.

Composição

Assim, com as formalidades resolvidas, podemos começar a trabalhar!

Crie um arranjo simples com a xícara de chá como centro de interesse. Deixe bastante espaço no topo da foto para vapor e levitação. Corte o limão em gomos, fure cada um com uma agulha longa e fina ou um espeto. Prenda essa estrutura no ar com a ajuda dos grampos que mencionei acima ou com itens úteis como uma régua, uma pilha de livros e fita adesiva. A foto mostra que as agulhas não são tanto fixadas com pinças nos próprios porta-agulhas, mas sim coladas com fita adesiva - isso facilitou a escolha do ângulo correto. Prenda primeiro os objetos pesados ​​(rodelas de limão) e depois os leves (hortelã ou folhas de chá).

NIKON D800 / 105,0 mm f/2.8 CONFIGURAÇÕES: ISO 160, F10, 1/100 s, 105,0 mm equiv.

Luz

Você pode usar qualquer esquema de iluminação familiar, desde que uma condição seja atendida: uma das fontes de luz deve iluminar o vapor por trás. Desta forma, ficará claramente visível na imagem e até brilhará ligeiramente.

No meu caso, o circuito de luz fica assim:

Luz de pintura. Há um flash na caixa de strip logo atrás do palco. Chá e limões estão sendo derramados. Gosto desse efeito em objetos transparentes: eles começam a brilhar e ficam muito bonitos.

Preencha a luz. Você pode colocar um refletor, mas eu gosto mais com flash atrás de um difusor grande. Destaca as sombras, tornando visíveis as folhas de chá e o anis estrelado à esquerda.

Bandeira negra. A terceira foto mostra os dois flashes juntos. Além disso, coloquei uma bandeirinha preta (folha de papelão A6) para cobrir a faixa de fundo horizontal atrás do copo vazio - gosto quando a borda horizontal não fica visível na moldura.

Filmagem e processamento

Não se esqueça de fazer uma moldura “vazia”, onde a composição já existe, mas ainda não há limões e suportes - isso facilitará a remoção destes últimos. Verifique se tudo está bem, coloque a câmera no modo burst, adicione vapor da maneira que você mais gosta e tire algumas fotos. As configurações, é claro, dependem da fonte de luz e da atmosfera que você deseja transmitir. Meu EXIF ​​​​se parece com isto: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

NIKON D800 / 105,0 mm f/2.8 CONFIGURAÇÕES: ISO 160, F10, 1/100 s, 105,0 mm equiv.

Agora precisamos fazer um pouco de mágica na imagem. O processamento aqui é mínimo porque fizemos tudo “no local”. Fotografe em RAW. Este tipo de fotografia em câmeras Nikon permite ajustar as cores com flexibilidade e preservar os detalhes nas sombras. Converta o arquivo de RAW, aumentando a saturação do azul para que o vapor fique mais contrastante próximo às rodelas de limão. Abra o quadro de maior sucesso da série e o quadro “vazio” no Photoshop, coloque o quadro “vazio” em cima como uma camada separada e usando uma máscara de camada e um pincel macio, simplesmente pinte sobre tudo que não deveria estar visível. Retoque as partes visíveis das agulhas nos limões e nas folhas. Precisei dar um pouco mais de brilho à moldura: deixar a cor do chá mais quente, tirar o pó, clarear um pouco as folhas do chá em primeiro plano. Ta-da!

Como fotógrafo iniciante, muitas vezes experimentei fotografar frutas, folhas e flores coloridas. Acredite ou não, fotografar objetos inanimados sempre foi um dos nossos passatempos favoritos como fotógrafos. Mas não mais! Com tanta demanda por fotografia de produtos ao vivo em revistas e sites, a fotografia de naturezas mortas é hoje um negócio de milhões de dólares.

A fotografia de natureza morta é uma experiência fotográfica única. Ao trabalhar com um objeto inanimado, você tem bastante tempo para ser criativo com todas as configurações da câmera e fotografar até finalmente dizer: “Uau! Essa foto é perfeita."

A fotografia de naturezas mortas parece simples, mas dar vida a objetos inanimados requer muita criatividade e, obviamente, muita prática. Se você bagunçar a iluminação e o enquadramento, é fácil acabar com uma foto chata de um conjunto de teclas já chato. Aqui você encontrará os seis erros mais comuns que os fotógrafos cometem ao criar naturezas mortas.

Erro №1 – Inadequado iluminação

Regra um: o assunto deve estar bem iluminado. Afinal, esse é o tema principal do seu ensaio fotográfico. Usar luz natural geralmente produz excelentes resultados.

Se estiver fotografando em ambientes fechados, você precisará ser mais criativo na forma como ilumina o assunto. Um erro comum é fotografar sob fontes de luz artificial, como LED e luzes fluorescentes. Por que? Porque essas fontes de luz alteram a temperatura natural da cor, fazendo com que o objeto pareça pouco natural. Além disso, eles fazem com que seu objeto inanimado pareça o que é - sem vida e chato.

Resolvendo o problema de iluminação ao fotografar naturezas mortas

Coloque o objeto próximo a uma fonte de luz natural, como uma janela aberta. Seja criativo na forma como a luz atinge o assunto. Parece incrível quando a luz atinge lateralmente? Ou o assunto parece mais atraente quando iluminado por trás? Pessoalmente, acho a luz natural lateral mais atraente. Sombras claras e detalhes visíveis sob luz natural despertam interesse mesmo em assuntos chatos.

Outro ponto importante Você precisa se preocupar com a intensidade da luz natural que atinge o objeto. Evite fotografar sob luz solar direta. A luz solar intensa pode destruir os detalhes e as cores de um item. Como solução, se você realmente precisar fotografar sob luz solar intensa, use modificadores de luz, como uma softbox (ou refletor translúcido), para ajudar a criar um efeito turvo e tornar a luz direta difusa suavemente.

Erro №2 – Distração fundo

O próximo erro comum na pintura de naturezas mortas é colocar o assunto contra um fundo que distrai. Seu assunto é o principal e merece toda a atenção. Portanto, você precisa ter certeza de que o plano de fundo não contém elementos que distraem. Com isso quero dizer qualquer coisa que desvie sua atenção do assunto principal para o pano de fundo por trás dele. Por exemplo, fotografar um vaso de flores contra o fundo de uma mobília doméstica.

Solução

Escolha uma parede simples pintada em cor neutra. Se não houver tal parede, cubra-a com uma folha de papel branco Whatman para que não desvie a atenção do objeto principal. Outra dica, se você estiver fotografando sobre uma mesa, é melhor cobrir cuidadosamente a mesa com um pano ou papel branco. A ideia principal é focar o máximo de atenção no assunto.

Erro №3 – Ausência tripé

Caso você precise usar uma velocidade lenta do obturador, certifique-se de não obter uma imagem borrada. Um exemplo desse tipo de filmagem poderia ser uma fonte decorativa dentro de casa. Você pode querer tirar uma foto de longa exposição do movimento da água corrente. Nesse caso, faz sentido usar um tripé, pois mesmo um leve movimento da câmera resultará em uma imagem borrada.

Emparelhado com um tripé, você pode usar um controle remoto sem fio para disparar o obturador. Dessa forma, até mesmo o menor movimento da câmera é eliminado. Como alternativa ao controle remoto, você pode usar um temporizador de 2 segundos nas configurações da câmera.

Erro №4 – Inadequado enquadramento

Enquadrar sua foto ajuda a atrair e captar a atenção dos espectadores para o assunto. Ao enquadrar uma imagem, determine se o assunto preenche o quadro de uma forma que chame a atenção. Use a regra dos terços, mova-se e experimente diferentes ângulos. Você definitivamente encontrará a foto perfeita.

Erro nº 5 – Falta de experimentação

A sofisticação realmente compensa quando se trata de fotografia de naturezas mortas para fins profissionais e comerciais. Depois de concluir todas as configurações e tirar algumas fotos, tente mudar a cena - mova o assunto para um local ligeiramente diferente, adicione algo à cena que complemente o assunto, use diferentes ângulos e fontes de luz, mude o enquadramento e outra vez. Como resultado, você sempre receberá uma obra de arte única.

Erro №6 – Errado escolha lente

A natureza morta consiste em criar profundidade e destacar o assunto de forma que ele interaja diretamente com o observador. Como atingir esse nível de atenção? Usando profundidade de campo rasa.

Isso funciona muito bem com itens com alto nível de detalhe: flores, folhas e frutas. Nessas cenas, você precisa se aproximar do assunto, definir a câmera para o modo AV (Prioridade de abertura) e selecionar a distância focal mais longa. A teleobjetiva é a melhor ferramenta para esse tipo de fotografia porque uma longa distância focal comprime a perspectiva, fazendo com que o assunto se destaque mais.

Isso não significa que apenas uma lente telefoto seja adequada para fotografia de naturezas mortas. Se quiser destacar os detalhes sutis de um assunto, fotografe com uma lente telefoto. Por outro lado, se você precisar fotografar tudo em sua mesa, uma lente padrão de 50 mm ou grande angular servirá.

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Logo no início de nossa lição, vamos descobrir o que é uma natureza morta. A expressão “natureza morta” vem da palavra francesa nature morte, que se traduz como natureza morta. Nas artes plásticas, esta expressão denota a imagem de objetos inanimados completamente diferentes. Podem ser itens de uso diário, joias, frutas, vegetais e muito mais.

A natureza morta é um gênero independente de fotografia artística, tem tarefas, temas e enredos próprios; Ao fotografar, muitas das técnicas fotográficas conhecidas são usadas. Diferentes soluções e composições de iluminação podem ser combinadas entre si.

Na minha opinião, a natureza morta é um gênero de fotografia bastante complexo, pois o papel dos modelos é atribuído aos objetos silenciosos. Por outro lado, isso o torna o mais misterioso e interessante tanto para o espectador quanto para o fotógrafo. É claro que, ao fotografar uma natureza morta, não há conexão emocional com o modelo, mas isso é apenas à primeira vista. Na maioria das vezes, a ideia de criar uma natureza morta é promovida por algum objeto que evocou emoções e um certo humor no fotógrafo antes mesmo de iniciar o trabalho. A tarefa de uma natureza morta é transmitir o mesmo clima por meio da composição, design de luz e processamento em editores gráficos. É isso que torna a natureza morta atraente para os fotógrafos e para mim em particular.

Primeiro, sobre o equipamento fotográfico necessário para fotografar. A natureza morta não é absolutamente exigente quanto à escolha da câmera, lente e outros equipamentos fotográficos; tudo depende do equipamento técnico e das intenções do fotógrafo; É melhor usar um tripé, pois é muito conveniente observar a composição geral através do visor, alterando e reorganizando os objetos no quadro. A abertura relativa da lente ao fotografar pode estar na faixa de 5,6-11. Isso consegue a transferência da profundidade de espaço necessária.

Claro que cada artista tem seu próprio algoritmo de ações ao trabalhar, por isso vamos considerar um plano geral de ação, que posteriormente se transformará em seu próprio estilo.

Primeira etapa. Ideia

Tudo começa com uma ideia. Lembre-se de que você não pode começar a fotografar uma natureza morta sem uma ideia especificamente formulada. O princípio “Vou organizar os objetos e ver o que sai deles” apenas mata o tempo do fotógrafo e ainda mais a vontade de fotografar. Uma ideia amadurece com base nas impressões, desejos e imaginação do fotógrafo durante o período de maturação, a ideia está contida num quadro, em primeiro lugar, de padrões composicionais e, em segundo lugar, pela presença de meios de concretizar a ideia, isto é, objetos. Encontrar objetos para traduzir uma ideia em uma composição material é uma tarefa bastante difícil e, às vezes, cara. Os itens podem ser comprados ou emprestados de amigos. Às vezes, tendo um item chave, surgem ao mesmo tempo uma dezena de ideias com diferentes composições nas quais ele pode aparecer. Tendo pensado no enredo de uma natureza morta, você precisa ter em mente os meios (objetos) que você possui (ou comprar algo adicional), ao mesmo tempo que você precisa montar mentalmente uma composição desses objetos que satisfaça sua ideia tanto quanto possível.

Segunda etapa: preparação do local de filmagem

Uma conveniente mesa de centro sobre rodas é adequada, que pode levar a posição desejada até a janela ou piscar. A mesa é apenas uma base; não ficará visível na foto. O que ficará visível na foto atrás deles é o pano de fundo. O cenário pode ser uma folha grossa de aproximadamente 200x200 cm, pintada de um lado em cor escura (cereja, azul ou outra), e do outro lado pintada em cor clara (amarelo, oliva, por exemplo). Em 90% dos casos, esse cenário será suficiente para você. Há um tapete embaixo dos objetos, e também deve ser diferente à mão - tábuas de madeira clara, estopa, tecidos de cores diferentes, etc. o tom geral da natureza morta.

Estágio três: organização dos itens

A imagem em sua cabeça é sempre diferente de como será na realidade. As razões para isso são pequenas coisas. Você nunca pode prever exatamente qual será o tamanho da maçã e qual será a proporção dela com o bule, como a luz cairá, etc. Portanto, a disposição dos objetos é a personificação de fantasias, e a vida, infelizmente, não é ideal.

Então, quais regras você precisa saber na construção composicional de uma natureza morta?

Em primeiro lugar, a justaposição de preto e branco e a abundância de linhas nítidas e quebradas levam a uma sensação de luta e drama.

Em segundo lugar, a escuridão da imagem, que atrai o olhar, é sempre misteriosa e perturbadora. E vice-versa, a abundância de luz, linhas suaves e arredondadas acalmam e encantam os olhos.

Em terceiro lugar, a estrutura emocional da composição deve estar de acordo com o tema da foto.

Às vezes, leva horas para “encaixar” os objetos. Cada milímetro tem seu próprio significado. Muitas vezes acontece que, depois de colocar tudo sobre a mesa, a ideia falha. Sim, um fracasso total, porque na realidade esta natureza morta parece chata ou errada. Então vale a pena quebrar a cabeça e extrair pelo menos algo da ideia. Se a composição de alguma forma funcionar, você não deve destruí-la, mas sim refiná-la e filmá-la.

É muito importante organizar os objetos não de forma caótica, mas em em uma determinada ordem. Isso não significa que todos devam ser colocados em uma fileira (como em uma aula de educação física - em linha e por altura). Não, pelo contrário, a “desordem artística” é importante numa natureza morta, ou seja, deve-se tentar colocar os objetos no enquadramento para que pareçam interessantes e sejam percebidos pelo olho como um todo.

Outro ponto importante na hora de encenar uma natureza morta é a escolha do formato da imagem. A proporção da imagem na fotografia é a proporção entre o comprimento e a altura de um quadro ou impressão. O formato pode ser quadrado, horizontal ou vertical. O formato quadrado cria a impressão de estabilidade, estático, o horizontal - a impressão de amplitude, panorâmica, e a vertical leva o olhar para cima, enfatizando a solenidade, a monumentalidade da imagem. Quando a altura dos objetos com os quais você faz uma natureza morta for maior que sua largura, é preferível escolher um formato vertical. Por outro lado, o formato horizontal é mais adequado para esse tipo de foto.

Como verificar se uma natureza morta está encenada corretamente? Tente remover este ou aquele item. Se o seu desaparecimento não perturba de forma alguma a impressão geral, então ele é supérfluo. Se você se sentir vazio, coloque-o de volta no lugar.

Estágio quatro: definir a luz

Este é um tópico longo. Só quero dizer que dependendo do assunto e da estação do ano, você pode fotografar à luz do dia ou com flash. À luz do dia, é bom fotografar frutas e flores de uma janela, mas naturezas mortas “masculinas”, com um livro, um cachimbo, conhaque, são melhor fotografadas com flash - dá uma sensação de tarde ou noite, solidão e calma. Mas tudo pode ser reproduzido usando 2 flashes, alterando o equilíbrio de branco, etc. Refletores podem ser usados. Sem isso não haverá padrão de luz. Qual será o padrão de luz depende da minha ideia e humor.

Como você sabe, o volume dos objetos é melhor transmitido com iluminação lateral. A textura dos objetos representados pode ser delineada mais suavemente pela luz difusa. Muitas vezes, para transmitir o volume dos objetos, apenas a iluminação lateral não é suficiente. Nesse sentido, é necessário iluminar a natureza morta com luz de preenchimento, reduzindo assim o contraste da imagem. Não é nenhum segredo que o aumento do contraste da imagem pode afetar negativamente a qualidade da fotografia.

Se você precisa, por exemplo, fotografar uma natureza morta de frutas ou novelos de linha, o melhor é iluminá-la com uma única fonte de luz. Neste caso, deve-se observar que a direção da luz deve ser lateral. Para suavizar o contraste, use refletores laterais.

Para esses fins, você pode usar folhas brancas comuns ou folhas brancas de papel Whatman. Para melhor revelar os mínimos detalhes de uma natureza morta, a luz da fonte principal deve necessariamente ser deslizante. Lembre-se de que a luz direta não transmitirá adequadamente o volume do objeto de natureza morta.

É muito difícil fotografar uma natureza morta composta de objetos de vidro. Com base nas tarefas que o fotógrafo se propõe, esses objetos podem ser iluminados com luz direta e contraluz.

Aqueles objetos de vidro que não possuem bordas são fotografados, iluminando o fundo. Desta forma você conseguirá transmitir perfeitamente a transparência do vidro. Existem também algumas outras opções para iluminar uma natureza morta (por exemplo, luz de modelagem, luz de fundo). Em cada caso específico, a escolha da iluminação é decidida pelo próprio mestre.

Fotografando peças de máquinas e mecanismos individuais pode ser considerada uma fotografia de natureza morta. Neste caso, a chamada iluminação sem sombras será de particular interesse. Deve ser utilizado nos casos em que seja necessária a remoção de alguma pequenos detalhes, por exemplo, para um relógio. A fotografia é realizada de acordo com o seguinte princípio: colocar todos os detalhes sobre um vidro, atrás do qual colocar uma tela da cor desejada. O fundo deve contrastar com a tonalidade da própria natureza morta, ou seja, ser mais claro ou mais escuro dela. Dessa forma, você pode identificar melhor os detalhes individuais.

A fotografia de naturezas mortas de flores, vegetais e frutas é talvez a mais popular entre fotógrafos amadores e profissionais. Ao fotografar tais composições, a natureza da iluminação deve ajudar a transmitir o volume. Ao colocar objetos no plano fotográfico, leve em consideração os requisitos obrigatórios de equilíbrio do quadro, bem como a integridade e indivisibilidade da composição.

Estágio cinco: filmagem

Depois de instalar a luz e fixar a câmera em um tripé, começa a fase de filmagem. As filmagens também impõem certas restrições. Na foto, a composição pode ficar um pouco diferente e você precisa reorganizar um pouco os objetos novamente, mudar a direção da luz, etc. O quinto estágio está intimamente ligado ao terceiro estágio, por isso também leva muito tempo, além das configurações da câmera...

Tendo obtido a imagem que deseja ver na tela da câmera, recomendamos visualizar a imagem no seu computador - felizmente, há bastante tempo para fotografar uma natureza morta. Na maioria das vezes, pequenos defeitos são descobertos aqui, por exemplo, foco perdido, etc.

Ao fotografar uma natureza morta, é muito importante escolher o ponto de disparo e o ângulo da câmera. Um erro típico dos fotógrafos amadores iniciantes é fotografar tudo na altura do peito. Na maioria das vezes, esse ponto de tiro é o mais desinteressante. Tente sentar-se ou, ao contrário, fique mais alto e incline a câmera em um ângulo mais nítido.

Estágio seis:processamento

Atualmente não há fotografias não editadas na Internet. Em alguns lugares é menos usado, em outros mais. O editor gráfico abre outra faceta para a criatividade. 90% do esquema de processamento consiste nas seguintes etapas:
- abrir um arquivo RAW e editá-lo;
- dando um contraste “vivo”;
- clarear e escurecer áreas específicas da imagem;
- sobreposição de textura;
- retoques finais como nitidez, pequenos retoques de defeitos em objetos;

Salvando.

É assim que, em termos gerais, são filmadas naturezas-mortas. Espero que tenha sido interessante. Toda a fotografia para você!

Ao nosso redor existem muitas coisas, à primeira vista, simples, mas muito bonitas. Fotografias de várias coisas e composições de assuntos podem ser não apenas uma excelente forma visual, mas também uma forma de refletir o mundo que nos rodeia. Embora o gênero natureza morta esteja sendo gradualmente esquecido nos dias de hoje, as fotografias tiradas nesse gênero podem parecer realmente interessantes.

Além disso, fotografar naturezas mortas ensina o fotógrafo como obter uma solução composicional completa para o quadro e transmitir de forma mais expressiva certos detalhes da imagem. O tema da natureza morta é muito diversificado - você pode fotografar literalmente tudo, desde vegetais e frutas até seixos na costa marítima. Vamos tentar descobrir qual é o encanto e as principais características da fotografia de naturezas mortas.

A natureza morta é um gênero independente de fotografia em que o fotógrafo se envolve em fotografar objetos, coisas e elementos do mundo ao seu redor. A natureza morta não é apenas uma representação fotográfica da beleza dos objetos, da perfeição de sua forma ou textura superficial. Neste gênero, o fotógrafo se propõe a criar uma imagem artística específica para atrair a atenção do espectador e criar a composição mais expressiva. Para resolver este problema complexo, são utilizadas uma grande variedade de técnicas composicionais e meios visuais de fotografia. Os próprios objetos nas fotografias devem ser exatamente iguais aos que estamos acostumados a vê-los na vida real.

Deve-se notar que uma natureza morta pode ser parte integrante de um retrato ou de uma fotografia de gênero. Além disso, às vezes as cenas de naturezas mortas podem ser uma história ainda mais concisa sobre uma pessoa e seu personagem do que o próprio retrato. Na fotografia moderna, também se pode distinguir a chamada natureza morta-reportagem, em que o mundo se revela fotografando objetos individuais. pessoa física ou uma era histórica inteira.

Você pode pensar que a fotografia de naturezas mortas é muito simples e fácil. Na verdade, esse modesto gênero pode ser considerado fundamental no desenvolvimento de um fotógrafo ou artista. Porque é aqui que é muito importante combinar corretamente os objetos e montar a composição na moldura para conseguir as fotografias mais expressivas e interessantes. O fotógrafo tem que trabalhar seriamente na iluminação e no design de cores da foto, elaborar a solução composicional de cada fotografia e pensar em como transmitir corretamente a forma dos objetos e sua textura.

Como não há limite de tempo para fotografar uma natureza morta e o próprio fotógrafo é o mestre completo do assunto com o qual pode fazer o que quiser, isso permite que você se sinta mais livre e pense nas suas decisões. As habilidades práticas acumuladas no processo de trabalho em uma natureza morta podem mais tarde ser úteis ao fotografar um retrato ou uma fotografia de paisagem. Nesse sentido, fotografar naturezas mortas pode ser recomendado aos fotógrafos iniciantes como uma excelente prática para aprimorar suas habilidades fotográficas.

Características da fotografia de naturezas mortas

A natureza morta costuma ser fotografada em ambientes fechados, onde é possível controlar totalmente toda a situação e organizar a iluminação correta. Como já observamos, ao fotografar uma natureza morta, o fotógrafo trabalha com a imagem de uma série de coisas. Como selecionar objetos para cenas de natureza morta? Não há uma regra clara aqui. Um fotógrafo pode estar interessado na semelhança externa de objetos aparentemente completamente diferentes. Ou uma combinação incomum de contraste e textura de objetos. Uma natureza morta pode consistir em objetos unidos por uma única função ou com qualidades semelhantes (por exemplo, pratos ou flores), ou em coisas distantes umas das outras. Mas neste último caso, ainda é necessário associar os objetos fotografados a uma determinada ideia, uma imagem artística ou um pensamento claramente expresso.

Após a seleção dos temas, inicia-se o processo de elaboração dos aspectos artísticos e técnicos da foto. Para muitos fotógrafos que fotografam naturezas mortas, esse processo é o mais interessante e ao mesmo tempo doloroso. Você precisa pensar em toda a imagem - desde a construção de objetos no quadro e a escolha de uma solução composicional adequada até a determinação de como tirar uma fotografia tecnicamente para transmitir corretamente certos detalhes.

Alguém tira várias fotografias preliminares de objetos, criando esboços preliminares da imagem, e alguns, à moda antiga, tentam pensar e desenhar com um lápis a composição da futura fotografia em um pedaço de papel. Porém, você pode simplesmente despejar os itens da caixa sobre a mesa e, sem pensar muito na composição da foto, começar a fotografar. Às vezes, essas erupções cutâneas aleatórias e composições espontâneas podem levar a resultados interessantes. Mas ainda assim melhores fotos As naturezas mortas são criadas quando o fotógrafo pensa cuidadosamente em cada detalhe.

Para fotografar naturezas mortas, é melhor usar uma câmera DSLR, que permite fotografar objetos em grande escala e de perto. Além disso, a “DSLR” permite observar a imagem no visor e controlar claramente a profundidade de campo do espaço fotografado, bem como a natureza da distribuição das sombras. Recomenda-se escolher lentes com alta resolução, que permitem visualizar com mais clareza a textura e os detalhes das coisas. Ao fotografar cenas de naturezas mortas, é conveniente usar um tripé no qual você pode colocar a câmera e, em seguida, começar a compor o quadro para encontrar a disposição de objetos mais bem-sucedida.

Ao fotografar uma natureza morta, a escolha do fundo certo é de grande importância. Normalmente é escolhido um tom calmo e uniforme, enquanto na fotografia ele é transmitido ligeiramente fora de foco. Às vezes, objetos claros parecem mais vantajosos contra um fundo escuro e, inversamente, objetos escuros contra um fundo claro. Aqui você precisa ter em mente que o fundo branco funciona como um refletor e permite destacar adicionalmente o objeto, e o fundo preto, por sua vez, dará sombras claras ao objeto sobre ele. Como pano de fundo, você pode usar uma folha normal de papelão ou papel grosso de desenho, ou apenas uma parede lisa.

Qualquer que seja o fundo utilizado, deve ser evitada uma linha horizontal que separa o fundo e a superfície sobre a qual os motivos são colocados. Interfere na percepção holística da fotografia porque divide a imagem em duas partes. Para se livrar da linha horizontal, você pode escolher um ponto de disparo alto ou usar uma grande folha de papel como fundo, que faria uma transição suave do plano horizontal para o vertical.

Lembre-se de que um fundo escolhido incorretamente pode simplesmente estragar toda a composição perfeitamente equilibrada da foto. O fundo ao fotografar uma natureza morta não precisa ser monocromático. Uma grande variedade de opções é possível aqui, então não tenha medo de experimentar.

Iluminação

Um dos aspectos mais importantes e difíceis da fotografia de naturezas mortas é a escolha de um esquema de iluminação. É com a ajuda de uma ou outra solução de iluminação que o fotógrafo pode visualizar a textura dos objetos e sua disposição espacial. Ao selecionar corretamente a iluminação, são resolvidos problemas artísticos relacionados ao padrão de luz e sombra da imagem e à garantia da harmonia da composição. As características de transmissão da textura superficial dos objetos fotografados dependem da direção do fluxo luminoso e de sua intensidade. Quando a iluminação é muito forte, alguns detalhes dos objetos ficam “obstruídos” de luz, e quando a iluminação é fraca, a textura das coisas fica pouco desenvolvida.

É necessário evitar o aparecimento de um acúmulo caótico de sombras na fotografia devido ao uso de grande quantidade fontes de luz. Ao fotografar uma natureza morta, geralmente você pode limitar-se a uma fonte de luz, que será colocada na frente, acima e ligeiramente ao lado dos objetos que estão sendo fotografados. Esta é uma luz de desenho estreitamente focada, com a ajuda da qual a forma, a textura e o volume são realçados. Além disso, são utilizadas luzes difusas, de luz de fundo, de modelagem e de fundo.

A modelagem de luz de uma ou mais fontes em luzes defletoras é usada para suavizar sombras fortes e pesadas em uma imagem. A luz de fundo, cuja fonte está localizada atrás dos objetos fotografados, permite criar uma espécie de contorno de luz e assim destacar as coisas contra o fundo. A luz dispersa determina a iluminação geral dos assuntos e, consequentemente, o valor da exposição. Quanto às fontes de luz de fundo, com a ajuda delas é possível obter a precisão necessária do fundo de acordo com a ideia do autor.

Ao fotografar objetos com superfície reflexiva, use uma grande fonte de luz difusa, em particular uma soft box. Se uma natureza morta for fotografada ao ar livre, os detalhes de luz serão definidos usando uma variedade de refletores feitos de papel branco ou folha de alumínio. Para eliminar brilhos e reflexos desagradáveis, você pode usar filtros polarizadores.

Ao escolher a iluminação certa, você deve primeiro experimentar sombras e reflexos, tentar colocar fontes de luz em ângulos diferentes dos objetos para ver como eles são criados. várias formas reflexões. Graças à instalação adequada de luminárias, é possível conseguir a correta transmissão da textura superficial dos objetos e seu volume, bem como aumentar a expressividade geral da fotografia.

A fotografia de naturezas mortas é uma espécie de aprendizagem na capacidade de construção de uma composição, na elaboração mais apurada dos detalhes e no domínio das técnicas de iluminação. Graças às competências e experiência adquiridas na fotografia de naturezas mortas, poderá melhorar as suas competências para posteriormente trabalhar com sucesso noutros géneros - retrato, paisagem, reportagem ou fotografia publicitária.