जॉन सिंगर सार्जेंट - वास्तववाद, प्रभाववाद - आर्ट चॅलेंज या शैलीतील कलाकाराचे चरित्र आणि चित्रे. कलाकारांच्या कुंडली

आज, जॉन सिंगर सार्जेंटचे मॅडम एक्सचे पोर्ट्रेट हे शास्त्रीय सौंदर्य आणि स्त्रीत्वाचे उत्कृष्ट चित्रण मानले जाते. तथापि, 1884 मध्ये, जेव्हा हे पोर्ट्रेट रंगवले गेले तेव्हा एक घोटाळा झाला.

1. सार्जंटने मॉडेलला पोर्ट्रेटसाठी पोझ देण्याची विनंती केली

"मॅडम एक्स" खरं तर मॅडम व्हर्जिनी गौट्रेऊ होती, एक अमेरिकन प्रवासी ज्याचे सौंदर्य संपूर्ण पॅरिसमध्ये प्रसिद्ध होते. तिला तिचे पोर्ट्रेट रंगवण्याची इच्छा असलेल्या कलाकारांकडून वारंवार आमंत्रणे आली, परंतु तिने त्यांना नेहमीच नकार दिला.

गौट्रेऊ सार्जेंटला भेटले त्याबद्दल धन्यवाद की त्यांचा एक परस्पर मित्र होता, ज्याला कलाकाराने एकदा लिहिले: “मला तिचे पोर्ट्रेट रंगवण्याची खूप इच्छा आहे. मला असे वाटण्याचे प्रत्येक कारण आहे की ती याची परवानगी देईल कारण ती कोणाची तरी वाट पाहत आहे. , "तिचे सर्व सौंदर्य कोण व्यक्त करू शकते. तुम्ही तिला सांगू शकता की मी एक अद्भुत प्रतिभावान माणूस आहे." शेवटी, दोन वर्षांच्या मन वळवल्यानंतर, ग्लॅमरस गौट्रेऊने 1883 मध्ये सार्जेंटसाठी पोझ देण्यास सहमती दिली.

2. "मॅडम एक्स" अनैसर्गिकपणे फिकट गुलाबी आहे

असा फिकट रंग मिळवण्यासाठी, ज्याला एका कला इतिहासकाराने नंतर "प्रेत सावली" म्हणून संबोधले, गौट्रेऊ (अफवा आहे) आर्सेनिक घेतले. आधुनिक संशोधकांचा असा विश्वास आहे की तिने तांदूळ आणि लॅव्हेंडरची पावडर वापरली आणि तिचे कान तपकिरी केले आणि केस मेंदीने रंगवले.

3. पोर्ट्रेटच्या शैलीवर प्राचीन कलेचा प्रभाव होता.

मॅडम एक्सची केशरचना स्पष्टपणे लांब गेलेल्या हेलेनिस्टिक युगापासून प्रेरित आहे. आणि तिचा डायमंड टियारा हा डायना, शिकार आणि चंद्राची देवी आहे.

4. Gautreau एक अतिशय चिंताग्रस्त मॉडेल होते

सार्जेंटने पोर्ट्रेट रंगवल्यानंतर, त्याने वेगवेगळ्या पोझ आणि प्रॉप्ससह प्रयोग करण्यासाठी स्केचेसची मालिका तयार केली. गौट्रेऊ डोके वळवून, सोफ्यावर बसून ग्लासमधून शॅम्पेनचे चुंबन घेत होती. तथापि, ती सतत अस्वस्थ राहिली, वेळोवेळी उडी मारली आणि लवकरच पुढच्या पोझिंगपूर्वी एक वर्षभर विश्रांतीची मागणी केली. कलाकाराने तक्रार केली की त्याला मॅडम गौट्रेऊच्या निराशाजनक आळशीपणाशी सतत संघर्ष करावा लागतो आणि "तिचे सौंदर्य चित्रित करणे अशक्य होते."

5. सार्जंटला सुरुवातीला शंका आली की त्याने एक चांगले पोर्ट्रेट केले आहे.

फ्रेंच कलाविश्वात आपली प्रतिष्ठा बळकट करण्यासाठी सार्जेंटने “मॅडम एक्सचे पोर्ट्रेट” तयार करण्याचा निर्णय घेतला, परंतु त्याची निर्मिती पूर्ण केल्यानंतर, त्याला खूप दिवसांपासून शंका होती की त्याने आपल्याला पाहिजे ते साध्य केले आहे.

6. पहिल्या प्रदर्शनानंतर चित्रामुळे संतापाचे वादळ उठले

सार्जेंटचा उदास मूड असूनही, 1884 मध्ये पॅरिस सलूनमध्ये मॅडम एक्सचे पोर्ट्रेट प्रदर्शित केले गेले. परंतु, या चित्रामुळे संताप आणि संतापाचे वातावरण पसरले. समीक्षकांनी मॉडेलचे जवळजवळ उघडे खांदे, फिकट गुलाबी त्वचा आणि गुलाबी कान यांची खिल्ली उडवली, हे असभ्यतेचे लक्षण आहे.

7. चित्राने स्वतः मॉडेलच्या प्रतिष्ठेचे मोठ्या प्रमाणात नुकसान केले.

चित्रपट दाखविण्यापूर्वी, व्हर्जिनी गौट्रेऊ तिच्या उत्तेजक वर्तन आणि अविवेकी विवाहबाह्य संबंधांमुळे आधीच गप्पांचा विषय बनली होती. अनेकांना असे वाटले की सार्जेंटच्या पोर्ट्रेटने गौट्रेओची सर्व गलिच्छ रहस्ये लोकांसमोर प्रभावीपणे उघड केली. प्रीमियर शोनंतर, गौट्रेओची आई, मेरी डी व्हर्जिनी डी टर्नन, एका घोटाळ्यासह सार्जेंटकडे आली आणि घोषित केली: "संपूर्ण पॅरिस माझ्या मुलीची थट्टा करत आहे. तिची प्रतिष्ठा खराब झाली आहे. ती निराशेने मरेल."

8. गौट्रेऊच्या आईला चित्रकला दाखवण्यापासून काढून टाकायची होती

डी टर्ननने सार्जेंटने प्रदर्शनातून पोर्ट्रेट काढण्याची मागणी केली, परंतु कलाकाराने नकार दिला. यानंतर, डी टर्नन पॅरिस सलूनमध्ये गेला, परंतु त्याच्या व्यवस्थापकांनी देखील शोमधून पेंटिंग काढून टाकण्यास नकार दिला. अखेरीस, असंख्य घोटाळ्यांमुळे, सार्जेंटने चित्रकला प्रदर्शनातून काढून टाकली आणि बर्याच वर्षांपासून ते कोणालाही दाखवले नाही.

9. कठोर टीकेने सार्जेंटला पेंटिंग अंशतः पुन्हा काढण्यास भाग पाडले.

"पोट्रेट ऑफ मॅडम एक्स" च्या पदार्पणानंतर, लोकांना वाटले की गौट्रेऊने ड्रेसचा नीचपणे खाली केलेला पट्टा खूपच अश्लील आहे. सार्जंटने नंतर पट्टा पुन्हा काढला, तो खांद्यावर "उचलला".

10. "मॅडम एक्सच्या पोर्ट्रेट" ने सार्जेंटला परदेशात प्रसिद्ध केले

फ्रान्समधील पोर्ट्रेटच्या सभोवतालच्या घोटाळ्याने सार्जेंटला देश सोडण्यास भाग पाडले. तो लंडन आणि नंतर न्यूयॉर्कला गेला. जेव्हा त्याने 1905 मध्ये पुन्हा पेंटिंगचे प्रदर्शन केले तेव्हा अमेरिकन आणि ब्रिटीश सर्वांनाच सार्जेंटच्या कौशल्याने आनंद झाला. परिणामी, कलाकाराने पुन्हा आपले काम सुरू केले.

11. पेंटिंगची अपूर्ण प्रत लंडनमध्ये ठेवली आहे

"पोट्रेट ऑफ मॅडम एक्स" वर काम करत असताना, सार्जेंट एकाच वेळी पेंटिंगची दुसरी आवृत्ती बनवत होता, जे आता लंडनमधील टेट गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केले आहे.

12. चित्र वास्तविक मॉडेलपेक्षा आकाराने मोठे आहे

"मॅडम एक्सच्या पोर्ट्रेट" चा आकार 234.85 × 109.86 सेमी आहे.

13. सार्जेंटने पोर्ट्रेटला त्याचे सर्वात मोठे कार्य मानले.

सुरुवातीला, सार्जंटला आशा होती की त्याचे मंत्रमुग्ध सौंदर्याचे पोर्ट्रेट त्याचे संपूर्ण भविष्यातील करिअर ठरवेल. सरतेशेवटी, हे सर्व कसे कार्य करते. "मॅडम एक्सचे पोर्ट्रेट" हे केवळ सार्जेंटचे सर्वात वादग्रस्त काम नाही तर त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम देखील आहे. जरी पोर्ट्रेटला सुरुवातीची प्रतिक्रिया भयंकर होती, परंतु नंतर पेंटिंग चमकदार म्हणून ओळखली गेली. 30 वर्षांपर्यंत, सार्जेंटने हे पेंटिंग कोणालाही दाखवले नाही, परंतु नंतर त्याने ते 1916 मध्ये मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टला विकले आणि कबूल केले: "मला वाटते की हे मी तयार केलेले सर्वोत्तम काम आहे."

14. अनेक दशकांनंतरही, सार्जेंटला त्याच्या मॉडेलच्या प्रतिष्ठेबद्दल काळजी वाटत होती.

पेंटिंग विकताना गौत्रेऊचे नाव जाहीर करू नये, असा आग्रह त्यांनी धरला.

15. गौट्रेऊला आशा होती की दुसऱ्या पोर्ट्रेटमुळे ती वेगळी दिसेल.

मॅडम एक्सच्या पोर्ट्रेटमुळे गौट्रेऊच्या प्रतिष्ठेला हानी पोहोचली असली तरी, तिच्या आईने भविष्यवाणी केल्याप्रमाणे ती निराश होऊन मरण पावली नाही. तिने अनेक वर्षे सामाजिक जीवनातून माघार घेतली, पण नंतर परत आली. 1891 मध्ये, गुस्ताव कोर्टोईसने प्रोफाइलमध्ये गौट्रिओचे आणखी एक पोर्ट्रेट रंगवले, ज्यात समान शैलीचा आणखी प्रकट करणारा पोशाख होता. यावेळी लोकांच्या पोर्ट्रेटला अधिक अनुकूल प्रतिसाद मिळाला. 1897 मध्ये, व्हर्जिनी गौट्रेऊने अँटोनियो डे ला गंडाराने रंगवलेल्या दुसऱ्या पोर्ट्रेटसाठी पोझ दिली. डे ला गंडाराओनाचे कार्य होते की तिला तिची सर्वोत्तम प्रतिमा मानली गेली.

पोर्ट्रेटचा विषय चालू ठेवून, मला आज मास्टरच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक काय आहे हे समजून घ्यायचे आहे.

मॅडम गौट्रेऊ प्रपोज अ टोस्ट, जॉन सिंगर सार्जेंट, १८८३

जॉन सिंगर सार्जेंट (जॉन सिंगर सार्जेंट, 12 जानेवारी, 1856, फ्लॉरेन्स - 15 एप्रिल, 1925, लंडन) - अमेरिकन कलाकार, प्रसिद्ध वनस्पतिशास्त्रज्ञ चार्ल्स सार्जेंट यांचा चुलत भाऊ, बेल्ले एपोकच्या सर्वात यशस्वी चित्रकारांपैकी एक, विकिपीडिया लिहितो.

जेनोवा, 1911 मधील खिडकीतून दृश्य

व्हरांड्यावर, आइल ऑफ मॅन

सिम्पलॉन माउंटन पासवर वाचन, स्वित्झर्लंड, 1911

सिम्पलॉन पास. हिरवी छत्री, 1911

मिस हेन्रिएटा रुबेल

मिस इडन

दोन स्त्रिया विलोखाली बोटीत झोपतात

रिओ डेल अँजेलो (देवदूताची नदी)

बाथर्स, 1917

थट्टा. सिम्पलॉन पास, 1911

व्हिला डी मार्लिया येथे कारंजे, 1910

कॅप्री बेटाच्या किनाऱ्याजवळ पाण्यात बोट

कॉर्फू बेट, 1909

कश्मीरी शाल, 1910

मार्गारेट हाइड, 19 वी डचेस ऑफ सफोक, 1898

डोरोथी बर्नार्ड, 1885

मिस वेजवुड आणि मिस सार्जेंट, 908

स्पॅनिश कारंजे, अंदाजे. 1902

श्रीमती जोसेफ ई. वाइडनर

अरांजुएझ स्पेनमधील संगमरवरी कारंजे

मिसेस गार्डनर इन व्हाइट, 1922

श्रीमती सेसिल वेड, 1883

नौका तारामंडल, 1922 च्या डेकवर

कॉर्फू बेटावरील टेरेस, 1909

कारंजे "फुलदाणी", पोकँटिको

एंडिकॉट चेंबरलेन, 1902 द्वारे मेरी क्राउननशील्डचे पोर्ट्रेट

जांभळा झोपलेला

फ्लोरिडा मधील पाम ट्री, 1917

डचेस लॉरा स्पिनोला नुनेझ डेल कॅस्टिलो

श्रीमती चार्ल्स ई. Incese

मिस माटिल्डा टाउनसेंड

श्रीमती लिओपोल्ड हिर्श यांचे पोर्ट्रेट

नदीवर (काठावरील स्त्री), 1885

व्हिस्कर कुटुंबातील तरुण स्त्रिया, 1884

विलोच्या खाली बोटीत झोपलेल्या दोन स्त्रिया, 1987

अंब्रेला कंपनी (सिएस्टा), 1905

श्रीमती राल्फ कर्टिस

गुलाबी ड्रेस, 1912

कश्मीरी शालमध्ये वाचणारी स्त्री, 1909

कॉर्फू बागेत, 1909

व्हिला टोरे गल्ली येथे लॉगगिया

एना आणि बेटी, आशेर आणि श्रीमती वेर्थेइमर यांची मुलगी

मॉर्निंग वॉक

श्रीमती फिस्के वॉरेन आणि त्यांची मुलगी रॅचेल

रोममधील चर्च ऑफ सेंट्स डॉमिनिक आणि सिक्स्टसच्या पायऱ्या

करवंदाची फळे, 1908

लॉगजीया वर नाश्ता

बागेची भिंत

विनिफ्रेड, डचेस ऑफ पोर्टलँड, 1902

वाइन ग्लासेस, 1874

नदीकाठी, १८८८

अपूर्ण काम "मॅडम गौत्रेऊ"

गुलाब सह लँडस्केप

सॅन ज्युसेप्पे डी कॅस्टिलोचा घाट, व्हेनिस, 1903-1904

व्हिला मार्लिया लुका

मुलगी मासेमारी

हॉटेल रूम, 1906

Candelabrum (मेणबत्ती असलेली स्त्री, सिगारेट असलेली स्त्री)

केडलेस्टोनच्या कर्झनची मार्चिओनेस, 1925

गोंडोलामध्ये जेन डी ग्लेन

मॉड ग्लेन कोट्स, डचेस ऑफ वेलिंग्टन, 1905

निसर्गात मुलगी

जुनी खुर्ची

छत्री असलेली महिला

लेडी अग्नी लोचनौ

झोपलेले नग्न जोडपे

प्रवाहाजवळील तुर्की स्त्री, 1907

ग्रॅनाडा, १९१२

रिफ्लेक्शन, 1908-1910

पर्वतीय प्रवाह, 1904-1907

द सीथिंग स्ट्रीम, 1904

एक माणूस दाओस्टा-पर्टाइड प्रवाहाकडे पाहत आहे, 1907

तलावाची आकृती, 1917

बोबोली गार्डन्स, 1906

फ्लॉरेन्स जवळील लँडस्केप, 1907

चार्ल्स व्ही, 1912 च्या ढालसह शस्त्रांचा कोट

टायरॉल, 1911 मध्ये क्रूसीफिक्सन

रिओ देई मेंडिकांती (दैवी नदी), 1903

व्हेनिस, 1911

बारबोरो पॅलेस येथे रेगाटा

व्हेनिसचा भव्य कालवा, 1907

व्हेनिसमधील कालवा, 1903

रियाल्टो ब्रिज अंतर्गत, 1909

कालव्यावर, 1903

व्हेनिसचा छोटा कालवा, सुमारे 1904

खरबूज असलेली बोट, 1905 च्या आसपास

स्केच: गिउडेक्का बेट, 1904

व्हेनिसमधील बोटी, 1903

ग्रिमनी पॅलेस, 1907

डॉज पॅलेस, 1907

राजवाड्याचा पाया, 1904

तारागोना, स्पेन, 1908

भूमध्य बंदरात, 1905-1906

पांढरी जहाजे, 1908

कॅफे ऑन रिवा डेगली शियावोली, 1880-1882

रियाल्टो ब्रिज, व्हेनिस, 1907-1911

स्पॅनिश कारंजे, 1912

कॉर्फू, प्रकाश आणि सावल्या, 1909

टायरॉलमधील स्मशानभूमी, 1914

पर्सियस रात्री, 1907

पर्सियस, फ्लॉरेन्सचे शिल्प, 1907

मेरी हार्टिसचे पोर्ट्रेट, 1893-1894

लेडी हेलन व्हिन्सेंट, व्हिस्काउंटेस डी'अबर्नन, 1904

लेडीज अलेक्झांड्रा, मारिया आणि थियो अचेसन, 1902

पॉलीन एस्टरचे पोर्ट्रेट, 1898-1899

काउंटेस रॉकसेवेज, 1913

काउंटेस रॉकसेवेज, 1922

काउंटेस लेथोम, 1904

सिल्व्हिया हॅरिसन, 1913

काउंटेस सोफिया इलारिओनोव्हना डेमिडोव्हा, 1896

श्रीमती विन्स्टन पिप्स (जेसी पर्सी बटलर डंकन), 1884

श्रीमती विल्यम रसेल कुक, १८९५

श्रीमती विल्यम प्लेफेअर, 1887

श्रीमती जोशुआ माँटगोमेरी सीअर्स, १८९९

श्रीमती फिलिप लेस्ली एग्न्यू, 1902

श्रीमती लुई राफेल, 1906

श्रीमती इयान हॅमिल्टन (जीन मोअर), 1896

श्रीमती हॅमिल्टन मॅककोन टूम्बली (फ्लोरेन्स ॲडेल वेंडरबिल्ट), 1890

श्रीमती जॉर्ज स्विंटन, १८९७

लेडी मार्गारेट स्पायसर, 1906

लेडी मेसी-थॉम्पसन, 1901

अझमी विकर्स, 1907

"सार्जंटच्या जलरंगांसह जगणे म्हणजे सूर्यप्रकाश पकडलेल्या आणि धरून राहण्यासारखे आहे." “सार्जेंटचा मित्र आणि चरित्रकार इव्हान चार्टरिस यांनी केलेल्या या विधानाची मी प्रशंसा करू शकलो नाही, जोपर्यंत मी त्यांच्यापैकी अनेकांना माझ्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहिले नाही. मी सार्जेंटचे १० जलरंग पाहण्यासाठी बोस्टनमधील ललित कला संग्रहालयात भेट घेतली. ज्या खोलीत ते लटकले होते त्या खोलीत मी प्रवेश केला तेव्हा मला फक्त ठोठावण्यात आले. ते इतके ताजे आणि प्रकाशाने भरलेले होते; ते ९० वर्षांपूर्वी नव्हे तर काल लिहिलेल्या दिसत होते. अंतिम परिणाम चित्रकलेसारखा दिसत असताना वास्तविकतेचा भ्रम रंगवण्याच्या सार्जंटच्या क्षमतेबद्दल मी अजूनही आश्चर्यचकित आहे.

सार्जेंटचा जन्म 1856 मध्ये फ्लोरेन्स, इटली येथे अमेरिकन पालकांमध्ये झाला. आणि जरी तो नेहमीच स्वत: ला अमेरिकन मानत असला तरी, तो जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य युरोपमध्ये राहिला, केवळ कुटुंब आणि मित्रांना भेटण्यासाठी अमेरिकेत आला. तो चार भाषा बोलून मोठा झाला, खूप चांगले वाचला, पियानो सुंदर वाजवला आणि कला आणि वास्तुकलाची आवड निर्माण केली.

1874 मध्ये, वयाच्या 18 व्या वर्षी, पॅरिसमधील प्रगतीशील पोर्ट्रेट चित्रकार कॅरोलस-ड्युरंड यांच्या स्टुडिओमध्ये त्यांना स्वीकारण्यात आले. कॅरोलस-ड्युरंड यांनी टोनल ग्रेडेशन्सच्या काळजीपूर्वक अभ्यासाच्या आधारे चित्रकलेसाठी अला प्राथमिक दृष्टिकोन शिकवला. त्याच वेळी, सार्जेंटने रेखाचित्राचा अभ्यास करण्यासाठी इकोले डेस बिउ-आर्ट्समध्ये प्रवेश केला.

पॅरिसमधील वार्षिक सलूनमध्ये सार्जेंट पटकन सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थी बनला, त्याने ओळख मिळवली आणि पुरस्कार देखील मिळवले. अशा तरुणासाठी अशी कामगिरी अनाठायी होती. साडेतीन वर्षांनंतर, पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून करिअर विकसित करण्याच्या उद्देशाने सार्जेंटने पॅरिसमध्ये स्वतःचा स्टुडिओ उघडला.

पॅरिसमधील सार्जेंटची पहिली वर्षे आशादायक होती. वार्षिक सलूनमध्ये प्रदर्शित केलेल्या पोर्ट्रेटला टीकात्मक प्रशंसा मिळाली, ज्यामुळे त्याला एक तरुण, प्रतिभावान समकालीन कलाकार म्हणून प्रतिष्ठा मिळवण्यात मदत झाली. पॅरिसमध्ये, सार्जेंटने अमेरिकन आणि फ्रेंच क्लायंटद्वारे कमिशन केलेले पोर्ट्रेट पेंट केले आणि अनेकांना इंग्लंडमधून देखील नियुक्त केले गेले. या कालावधीत, त्याने स्वत: ला पोर्ट्रेट, शैलीतील चित्रकला आणि सलूनमधील स्वतंत्र कलाकृतींचे प्रदर्शन यापुरते मर्यादित न ठेवण्याची खात्री केली.

1883 मध्ये, सार्जेंटला पॅरिसमधील एका श्रीमंत बँकरच्या पत्नी एम. पियरे गौथ्रो (मॅडम एक्स) यांचे पोर्ट्रेट रंगवण्यास सांगण्यात आले. ती, जसे ते म्हणतात, एक "व्यावसायिक सौंदर्य" होती आणि त्याला आशा होती की पोर्ट्रेट सलूनमध्ये लक्ष वेधून घेईल आणि काही ऑर्डर आणेल. परंतु 1884 सालच्या सलूनमध्ये दर्शविले गेले तेव्हा त्याचा परिणाम अगदी उलट होता. सर्व काही एक धक्का होता - रंग, ड्रेसची कमी नेकलाइन आणि गर्विष्ठ पोझ यामुळे एक घोटाळा झाला.

1996 मध्ये, पॅरिसमध्ये करिअरची कोणतीही शक्यता नसताना, सार्जेंटने त्याचा स्टुडिओ बंद केला आणि लंडनला गेला. त्याने लवकरच टिट स्ट्रीटवरील एका स्टुडिओवर कब्जा केला, जिथे तो 1925 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत राहिला. त्याच्या आधी, स्टुडिओचा ताबा जे. मॅकनील व्हिसलरने घेतला होता.

इंग्लंडमध्ये, पोर्ट्रेटसाठी कमिशनची कमतरता असताना, सार्जेंट लँडस्केप आणि शैलीतील पेंटिंगकडे वळला. 1885 ते 1889 पर्यंतचे उन्हाळे त्यांनी ब्रॉडवे गावाच्या परिसरात इंग्रजी आणि अमेरिकन प्लेन एअर आर्टिस्टच्या सहवासात घालवले. सार्जेंटच्या या कालावधीला प्रभाववादी म्हटले गेले. पॅरिसमध्ये राहत असताना सार्जंट इंप्रेशनिस्ट्सशी खूप परिचित झाला. त्याची मोनेटशी मैत्री झाली आणि कधी-कधी त्याच्यासोबत घराबाहेर रंगकामही केले.

सार्जेंटचा प्रभाववादाचा सर्वात मोठा प्रभाव रंग होता. त्याने उजळ, ढग नसलेल्या पॅलेटसह प्रयोग केले आणि रंगावर प्रकाशाचा प्रभाव आणि विशेषत: भिन्न पृष्ठभाग प्रकाश कसे परावर्तित करतात आणि शोषून घेतात याबद्दल विशेष स्वारस्य विकसित केले.

प्रकाश, सावली आणि परावर्तनातील रंगात त्याची आवड त्याच्या जलरंगांमध्ये मध्यवर्ती असेल. कधीकधी विशिष्ट ऑप्टिकल प्रभाव कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करणे हे पेंटिंगचे एकमेव कारण असेल.

1887 पासून शतकाच्या अखेरीपर्यंत, सार्जेंटने प्रथम युनायटेड स्टेट्स आणि नंतर इंग्लंडमध्ये पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून आपली प्रतिष्ठा स्थापित केली. तो अभिजात वर्ग आणि अटलांटिकच्या दोन्ही बाजूंना दिसण्याची इच्छा असलेल्यांमध्ये सर्वाधिक मागणी असलेला पोर्ट्रेट चित्रकार बनला. सार्जेंटचे पोर्ट्रेट असणे म्हणजे "खरे होणे." 1900 पर्यंत, सार्जेंट खूप समृद्ध झाला आणि पोट्रेटच्या ऑर्डरने भारावून गेला.

1890 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, सार्जेंट बोस्टनमधील सार्वजनिक इमारतींच्या स्मारकाच्या भित्तीचित्रांच्या मालिकेतही सखोलपणे गुंतला होता, ज्यासाठी त्याने त्याच्या उर्वरित वर्षांमध्ये आपली बरीच शक्ती समर्पित केली.

जरी तो वॉटर कलरमध्ये स्केचिंग करत मोठा झाला असला तरी, सार्जेंटने पन्नाशीत प्रवेश करेपर्यंत त्याकडे व्यावसायिक लक्ष दिले नाही. प्रवास आणि घराबाहेर रंगवण्याच्या त्याच्या इच्छेने विशेषतः या सामग्रीच्या वापरावर परिणाम केला. 1900 मध्ये, सार्जेंटने स्वतःसाठी उन्हाळ्याच्या लांब सुट्टीची व्यवस्था करण्यास सुरवात केली, जी 3-4 महिन्यांपर्यंत चालली. पोर्ट्रेटवर सतत काम केल्यामुळे येणारा ताण टाळण्याच्या त्याच्या इच्छेने हे ठरवले होते. त्याच्या सुट्ट्यांमध्ये ते तेल आणि जलरंगात रंगवले. लवकरच त्याने जलरंगावर पूर्णपणे स्विच केले, सर्वात मोबाइल सामग्री म्हणून आणि प्रकाशाचे प्रभाव सांगण्यास सक्षम, ज्यात सार्जेंटला सर्वात जास्त रस होता. तो सहसा कुटुंब आणि मित्रांनी वेढलेला प्रवास करत असे, ज्यापैकी बरेच कलाकार होते.

सार्जंट सहसा अशा ठिकाणी माघार घेतो जिथे तो प्लेन एअर पेंटिंगमध्ये गुंतू शकतो. त्याने लहानपणी भेट दिलेल्या ठिकाणांना प्राधान्य दिले: आल्प्स, इटलीमधील तलाव, व्हेनिस आणि स्पेन. बऱ्याच वर्षांपासून, सार्जेंटने तेच विषय पुन्हा पुन्हा रंगवले: आल्प्सच्या पर्वतरांगा आणि रॅपिड्स, शास्त्रीय शिल्पे असलेल्या बागा, त्याचे साथीदार, कधीकधी विदेशी पोशाखांमध्ये, आर्किटेक्चरचे तुकडे, जहाजे, सहसा पाण्याच्या पातळीपासून, आणि अर्थातच. , व्हेनिस, अनेकदा गोंडोलातून चित्रित केले जाते.

रिचर्ड ऑर्मंड, एक कला इतिहासकार, विद्यार्थी आणि सार्जेंटचा पुतण्या यांनी लिहिले: "तो परदेशात गेला म्हणून त्याने लिहिले नाही, तो लिहिण्यासाठी परदेशात गेला." कला इतिहासकार सहमत आहेत की सार्जेंटने 1900 नंतर बनवलेली उत्कृष्ट जलरंग रेखाचित्रे त्याच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये ठळकपणे स्थान मिळवतात आणि अमेरिकेतील महान जलरंग चित्रकारांपैकी एक म्हणून त्यांची प्रतिष्ठा स्थापित करतात.

त्याच्या मृत्यूनंतर, सार्जेंट पटकन विसरला गेला. आधुनिकतेच्या जगाने त्याला मागे सोडले. कलाविश्वाने क्यूबिझम, अतिवास्तववाद, अभिव्यक्तीवाद आणि अमूर्ततावाद यांना खुल्या हातांनी स्वीकारले म्हणून अनेक दशके तो केवळ धर्मनिरपेक्ष कलाकार म्हणून बाजूला पडला.

ही वृत्ती 1950 च्या दशकाच्या मध्यात बदलू लागली, जेव्हा सार्जेंटचे कार्य प्रदर्शनांमध्ये पुन्हा दिसू लागले आणि नवीन कलाकारांनी त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची आणि कलेची जटिलता शोधून काढली. त्याच्या जलरंगांना उदयोन्मुख कलाकार आणि कला समीक्षकांकडून त्यांच्या सद्गुण आणि गुणांच्या संपूर्णतेसाठी सतत लक्ष आणि प्रशंसा मिळाली.

सार्जेंट एक परिपूर्ण निरीक्षक होता. तपशिलाशिवाय तो जलरंगात त्याच्या भावना त्वरित व्यक्त करू शकला. यामुळे त्याला त्याच्या कलात्मक शब्दसंग्रहाला परिष्कृत आणि सुलभ करण्याचे साधन मिळाले.

त्यांनी रॉयल ॲकॅडमी ऑफ आर्ट्समधील आपल्या विद्यार्थ्यांना सांगितले: “निरीक्षणाचा कधीही न संपणारा प्रवाह विकसित करा... निवड कौशल्य अनुसरेल... सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, परदेशात असताना, सूर्यप्रकाशाकडे आणि तुमच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीकडे पहा. ..”

त्यांच्या स्मारकीय पेंटिंग व्यतिरिक्त, त्यांनी जवळजवळ 600 औपचारिक तैलचित्रे आणि 1,500 हून अधिक लँडस्केप आणि शैलीतील चित्रे तेल आणि जलरंगात रेखाटली. त्याच्या थडग्यावरील एपिटाफ असे लिहिले आहे: "काम करणे म्हणजे प्रार्थना करणे." आपल्यापैकी जे अजूनही सार्जेंटच्या वॉटर कलर्सने प्रेरित आहेत, त्यांच्यासाठी हे विधान असे आहे: "...सार्जेंटच्या वॉटर कलर्ससह जगणे म्हणजे सूर्यप्रकाश पकडलेल्या आणि धरून राहण्यासारखे आहे." हे आजही खरे आहे.

मजकूर: जिम सालचक

शीर्ष 10: उत्कृष्ट कलाकृतींबद्दल गडद तथ्ये

स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी, पिसाचा झुकणारा टॉवर, आयफेल टॉवर, मंचचा "द स्क्रीम" आणि इजिप्शियन स्फिंक्स ही प्रसिद्ध कलाकृती आहेत. तथापि, या महान निर्मितींबद्दल अनेक मनोरंजक तथ्ये आहेत जी लोकप्रिय संस्कृतीचे लक्ष वेधून घेतात. त्या काही वर्षांपूर्वी गायब झालेल्या गोष्टी असोत किंवा ज्या वस्तुस्थिती साध्या नजरेतून लक्षात न आल्या होत्या, त्या कलाकृतींच्या अनेक मनोरंजक पैलू आहेत ज्या आपण कधीही ऐकल्या नाहीत.

आयफेल टॉवरची गुप्त खोली

आयफेल टॉवरच्या अगदी वरच्या बाजूला एक गुप्त अपार्टमेंट आहे. हे अपार्टमेंट गुस्ताव आयफेल या अभियंत्याचे होते ज्याने हा टॉवर तयार केला होता. 1890 मध्ये, टॉवर उघडल्यानंतर एक वर्षानंतर, फ्रेंच लेखक हेन्री गिरार्ड म्हणाले की पॅरिसच्या रहिवाशांमध्ये गुस्ताव्ह आयफेल "सार्वत्रिक मत्सराची वस्तू" होते.

गिरार्डच्या म्हणण्यानुसार, हा मत्सर गुस्तावने टॉवरचा निर्माता म्हणून मिळवलेल्या प्रसिद्धीमुळे झाला नाही किंवा नशिबामुळे झाला नाही. हेवा आयफेल टॉवरच्या शीर्षस्थानी असलेल्या अपार्टमेंटमुळे झाला होता, जो त्याच्या मालकीचा होता. हे अपार्टमेंट, ज्यामध्ये फक्त आयफेलला प्रवेश होता, तेथे पॅरिसचे अनेक महत्त्वाचे पाहुणे राहत होते. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध थॉमस एडिसन होते. अफवांच्या मते, ज्यांना या अपार्टमेंटमध्ये रात्र घालवायची होती त्यांच्याकडून आयफेलला अनेक आर्थिक मोहक ऑफर मिळाल्या.

अनेक वर्षे बंद असलेले हे अपार्टमेंट नुकतेच लोकांसाठी खुले करण्यात आले. आज त्यात आयफेल आणि एडिसनचे पुतळे आहेत. मेणाच्या आकृत्या, जे त्यांच्या वास्तविक जीवनातील मॉडेल्सशी अगदी जवळून साम्य दाखवतात, त्या दृश्याचे चित्रण करतात जेथे आयफेल आणि त्याची मुलगी क्लेअर एडिसनला भेटतात. आयफेल टॉवरवर त्याच्या निर्मितीत सहभागी झालेल्या ७२ शास्त्रज्ञ आणि अभियंत्यांची नावेही लिहिली आहेत.

"द स्क्रीम" पेंटिंगची प्रेरणा

एडवर्ड मंचचे स्क्रीम हे 20 व्या शतकातील सर्वात पौराणिक चित्रांपैकी एक आहे, इतके लोकप्रिय आहे की ते अनेक वेळा जटिल योजना वापरून चोरले गेले.

मंचच्या म्हणण्यानुसार, त्याला “द स्क्रीम” रंगवण्याची प्रेरणा त्यादिवशी मिळाली जेव्हा, मित्रांसोबत फिरत असताना, त्याने “आकाश रक्तासारखे लाल झाल्याचे” पाहिले आणि नंतर आश्चर्यकारकपणे थकल्यासारखे वाटले आणि “महान आणि अंतहीन रडणे” ऐकले. निसर्ग." बऱ्याच वर्षांपासून असे मानले जात होते की मंचची प्रेरणा काल्पनिक होती, परंतु अलीकडेच असे आढळून आले की इंडोनेशियातील क्राकाटोआ ज्वालामुखीचा उद्रेक झाल्यामुळे त्या दिवशी आकाश खरोखर लाल होते.

ज्वालामुखीच्या उद्रेकाचे परिणाम न्यूयॉर्कपर्यंत जाणवले, जिथे आकाश किरमिजी रंगाचे झाले होते. हाच परिणाम दोन दिवसांनंतर मुंची शहरात दिसून आला आणि एका स्थानिक वृत्तपत्राने या घटनेची नोंद करून असे लिहिले की "लोकांना वाटले की ही आग आहे, परंतु प्रत्यक्षात ती सूर्यास्तानंतरच्या धुक्याच्या वातावरणात प्रकाशाचे लाल अपवर्तन होते."

भयानक किंकाळी काल्पनिक असताना, आकाश बहुधा लाल होते.

पिसाच्या झुकलेल्या टॉवरचे अज्ञात आर्किटेक्ट

पिसाचा झुकणारा टॉवर, ज्याला "टोरे पेंडेंटे डी पिसा" असेही म्हटले जाते, हे वास्तुशिल्पाचे स्मारक आणि एक रहस्य दोन्ही आहे. त्याच्या प्रसिद्ध झुकण्याचे कारण सर्वज्ञात असले तरी (त्याचा आधार कमकुवत आहे), त्याचा निर्माता कोण आहे हे कोणालाही माहिती नाही.

टॉवर मूळतः पिसा कॅथेड्रलसाठी फ्री-स्टँडिंग बेल टॉवर म्हणून तयार केला गेला होता. असे टॉवर 10 व्या शतकातील इटलीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर पसरले होते, कारण ते शहराच्या संपत्तीचे आणि सामर्थ्याचे प्रतीक असल्याचे मानले जात होते. तथापि, पिसाचा झुकणारा टॉवर लोकांना पिसा कॅथेड्रलकडे आकर्षित करण्यासाठी बांधण्यात आला होता.

टॉवर कोणी तयार केला हे कोणालाही माहीत नसण्याचे मुख्य कारण हे आहे की त्याला बांधण्यासाठी 200 वर्षे लागली. पूर्वी, इतिहासकारांना असे वाटले की टॉवरचा निर्माता बोनानो पिसानो होता, परंतु आता हे विवादित आहे. आता असे मानले जाते की टॉवरचा आर्किटेक्ट बहुधा डायओटिसाल्वी नावाचा माणूस होता, कारण तो बाप्तिस्मा आणि सॅन निकोला बेल टॉवरचा निर्माता होता.

स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टीच्या पायात साखळी

2011 मध्ये, अलास्काच्या माजी गव्हर्नर साराह पॉलिन यांना विचारण्यात आले की स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी कशाचे प्रतीक आहे. ती म्हणाली, "सर्व अमेरिकन लोकांसाठी, हे अर्थातच एक प्रतीक आहे जे आम्हाला इतर देशांची आठवण करून देते, कारण ते अर्थातच आम्हाला फ्रेंचांनी दिले होते - इतर देश आम्हाला त्यांच्यापैकी काहींनी केलेल्या चुका न करण्याचा इशारा देत आहेत. केले." दुर्दैवाने, सारा पॉलिन पूर्णपणे चुकीची आहे, कारण तिने जे सांगितले ते स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी दर्शवते त्याच्या अगदी विरुद्ध आहे. तसे, सारा पॉलिनप्रमाणेच पुतळ्याचा गुलामगिरीशी काय संबंध आहे हे अनेकांना माहीत नाही.

स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टीच्या निर्मितीमागे एक प्रसिद्ध फ्रेंच राजकारणी आणि निर्मूलनवादी एडुअर्ड डी लाबोलेय हा माणूस आहे. ते राष्ट्राध्यक्ष लिंकन यांचे कट्टर समर्थक होते, ज्यांनी गुलामगिरीच्या उच्चाटनासाठी लढा दिला. पॉलिन यांनी सांगितल्याप्रमाणे हा पुतळा अमेरिकेला चुकीच्या कृत्याचा इशारा देण्यासाठी देण्यात आला नव्हता. हे स्वातंत्र्य, लोकशाही आणि सर्व प्रकारच्या गुलामगिरीचे उच्चाटन करण्याचा सन्मान आणि उत्सव साजरा करण्यासाठी देण्यात आला होता. त्यामुळे स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टीच्या पायात तुटलेली साखळी आहे. ही साखळी सहसा पर्यटकांसाठी अदृश्य राहते, कारण ती पुतळ्याच्या झग्याखाली, डाव्या पायाच्या बाजूला असते आणि वरून पुतळा पाहतानाच ती दिसते.

स्फिंक्सची गहाळ दाढी

स्फिंक्सला दाढी का नसते या कथेशी फार कमी लोक परिचित आहेत.

स्फिंक्स मुळात दाढीने बांधलेले नव्हते; बांधकाम पूर्ण झाल्यानंतर अनेक वर्षांनी जोडले गेले. कदाचित हे स्फिंक्स इजिप्शियन देवतांपैकी एक होरेमाखेत सारखे दिसण्यासाठी जोडले गेले असावे. हे शक्य आहे की दाढीला स्फिंक्सची तुलना इजिप्शियन फारोशी करणे देखील होते, जे शक्तीचे प्रतीक म्हणून कृत्रिम दाढी धारण करतात आणि ओसीरिस देवाशी त्यांचे संबंध जोडतात.

सध्या ब्रिटीश म्युझियममध्ये दाढीचा एक तीसवा हिस्सा आहे. हे इटालियन इजिप्तोलॉजिस्ट जियोव्हानी कॅविग्लिया यांनी संग्रहालयाला दान केले होते, ज्यांनी 1817 मध्ये स्फिंक्सचे काही भाग उत्खनन केले होते, जेव्हा स्फिंक्स जवळजवळ पूर्णपणे वाळूने झाकलेले होते. स्फिंक्सच्या दाढीचे इतर अनेक तुकडे 1925 आणि 1926 मध्ये सापडले, जेव्हा वाळू पुन्हा साफ केली गेली.

दा विंचीचे छुपे संगीत

2007 मध्ये, जिओव्हानी मारिया पाला, एक इटालियन संगणक शास्त्रज्ञ आणि संगीतकार यांनी दा विंचीच्या प्रसिद्ध पेंटिंग, लास्ट सपरमध्ये संगीताच्या नोट्स शोधल्याचा दावा केला. पाल यांच्या म्हणण्यानुसार, संपूर्ण पेंटिंगमध्ये पाच स्टॉफ रेषा काढल्या गेल्या असतील तर, येशू ख्रिस्ताचे हात, त्याच्या प्रेषितांचे हात आणि टेबलावरील भाकरी संगीताच्या नोट्स दर्शवतात ज्या उजवीकडून डावीकडे वाचून समजल्या जाऊ शकतात.

दा विंची त्याच्या संगीताच्या प्रेमासाठी ओळखले जात होते आणि त्यांनी त्याच्या नोट्समध्ये संगीत कोडी समाविष्ट केल्या होत्या ज्या उजवीकडून डावीकडे वाचल्या पाहिजेत. दा विंचीला समर्पित असलेल्या टस्कनी येथील संग्रहालयाचे संचालक अलेस्सांद्रो वेझोसी यांनी पालचे गृहितक "संभाव्य" मानले. वेझोसीने असेही सांगितले की दा विंचीने गीत वाजवले आणि इतर अनेक वाद्ये रेखाटली.

"तेथे नसलेले काहीतरी पाहण्याचा धोका नेहमीच असतो, परंतु मध्यांतरे (चित्रकलेतील) सामंजस्याने विभागली जातात," तो म्हणाला. "जेथे कर्णमधुर प्रमाण असते, तेथे संगीत नेहमी आढळू शकते."

गोल्डन गेट ब्रिज रंगवण्यात समस्या

गोल्डन गेट ब्रिजच्या नावावर जगातील सर्वात जास्त फोटो काढण्याचा विक्रम आहे. विशेष म्हणजे, यूएस नेव्ही पुलाच्या बांधकामाच्या विरोधात होती कारण त्यांना भीती होती की जर पुलावर बॉम्बस्फोट झाला आणि कोसळला तर त्यांची जहाजे सॅन फ्रान्सिस्को खाडीत अडकतील. नंतर नौदलाने पुलाच्या बांधकामाला संमती दिली. मात्र, ते पुलाला रंगविण्यासाठी जात असलेले रंग त्यांना पसंत पडले नाहीत. यूएस आर्मीबरोबरच, नेव्हीलाही पुलाला पिवळ्या पट्ट्यांसह काळ्या रंगात रंगवायचे होते जेणेकरून तो धुक्यात दिसतो.

तथापि, पुलाचे आर्किटेक्ट इरविंग मॉरो यांची योजना वेगळी होती. जेव्हा ब्रिजसाठीचे स्टील सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये आले तेव्हा, त्यानंतरच्या पेंट ऍप्लिकेशन्ससाठी स्टील तयार करण्यासाठी त्याला आधीच पेंटचा पहिला कोट देण्यात आला होता. त्या वेळी, बहुतेक पूल राखाडी, तपकिरी आणि काळ्या रंगात रंगवले गेले होते. तथापि, मोरोने पुलाला "आंतरराष्ट्रीय नारिंगी" रंग दिला, जो बेस पेंटच्या रंगासारखाच आहे. हा रंग केवळ धुक्याच्या परिस्थितीतच चांगला दिसत नाही, तर तो निळ्या आकाश आणि खाडीच्या पाण्याशी अप्रतिमपणे पूरक आणि विरोधाभासही करतो.

"मॅडम एक्सचे पोर्ट्रेट" या पेंटिंगसह घोटाळा

"पोट्रेट ऑफ मॅडम एक्स" हे जॉन सिंगर सार्जेंट नावाच्या तरुण अमेरिकन स्थलांतरित आणि सेलिब्रिटीचे प्रसिद्ध चित्र आहे. पेंटिंगमध्ये व्हर्जिनी एव्हेग्नो गौट्रिओचे चित्रण आहे. सार्जंटला आशा होती की मॅडम एक्सचे पोर्ट्रेट त्याला चांगली प्रतिष्ठा मिळविण्यात मदत करेल. पोर्ट्रेटने त्याला प्रसिद्धी मिळवण्यास मदत केली, परंतु त्याच्या कथित अश्लीलतेमुळे बदनामी झाली.

पॅरिस सलूनमध्ये पोर्ट्रेट सार्वजनिक प्रदर्शनावर ठेवल्यानंतर, त्यावर कठोर टीका आणि उपहास झाला. कठोर टीका करण्याचे मुख्य कारण म्हणजे ड्रेसचा योग्य पट्टा. चित्राच्या पहिल्या आवृत्तीमध्ये, उजवा पट्टा मॉडेलच्या खांद्यावरून खाली केला जातो, ज्यामुळे मॉडेलच्या शरीराचा हेतू होता त्यापेक्षा थोडा अधिक प्रकट होतो. जो घोटाळा उघड झाला तो प्रचंड प्रमाणात उडाला आणि सार्जेंटला यूकेला जावे लागले.

गौत्रेऊ कुटुंबाला या घोटाळ्याची लाज वाटली आणि त्यांनी सार्जंटला पेंटिंग काढण्याची विनंती केली. समीक्षकांना आणि जनतेला संतुष्ट करण्याच्या प्रयत्नात, सार्जेंटने आजच्या पोर्ट्रेटमध्ये जे दिसत आहे त्यामध्ये पट्टा पुन्हा केला.

माउंट रशमोर टाइम कॅप्सूल

माउंट रशमोर हे अपूर्ण काम आहे हे अनेकांना माहीत असले तरी काहींना टाइम कॅप्सूलची माहिती आहे. जेव्हा रशमोर बांधले गेले तेव्हा त्याचे मुख्य वास्तुविशारद गुट्झॉन बोरग्लम यांना एक मोठा हॉल तयार करायचा होता ज्यामध्ये अमेरिकन इतिहासातील सर्व महत्त्वाची कागदपत्रे असतील. स्वातंत्र्याची घोषणा आणि राज्यघटना यासारखी महत्त्वाची कागदपत्रे आणि सनद ठेवल्याने आधीच आश्चर्यकारक स्मारक अधिक महत्त्वपूर्ण होईल, असा त्यांचा विश्वास होता. दुर्दैवाने, पैसे आणि जागेच्या कमतरतेमुळे त्यांची योजना उधळली गेली, जी 1941 मध्ये त्यांच्या मृत्यूच्या वेळी सापडली नाही आणि काम अपूर्ण राहिले.

1998 मध्ये, राज्यघटना, 16 सिरॅमिक इनॅमल पॅनल्सवर कोरलेली, ज्यामध्ये स्वातंत्र्याची घोषणा, अधिकार विधेयक, तसेच बोरग्लमच्या संस्मरण आणि राष्ट्रपतींचा इतिहास यातील मजकूर डोंगरावर बांधला गेला. त्यांना टायटॅनियमच्या सेफमध्ये ठेवण्यात आले होते आणि एका अपूर्ण चेंबरमध्ये सीलबंद केले होते. ही कागदपत्रे हजारो वर्षे सीलबंद आणि अस्पृश्य राहिली पाहिजेत.

मायकेलएंजेलोचा "द लास्ट जजमेंट".

त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, पोप क्लेमेंट VII यांनी मायकेलएंजेलो यांना सिस्टिन चॅपलच्या भिंतींवर "द लास्ट जजमेंट" हे चित्र रंगवण्याची जबाबदारी दिली. चित्रकला शेवटच्या दिवसाचे प्रतिनिधित्व करणार होती, ज्याला जजमेंट डे देखील म्हटले जाते, जेव्हा येशू ख्रिस्त जगात परत येतो. तथापि, मायकेल एंजेलोने अनेक पात्रे नग्न रंगवल्यानंतर, त्यांचे खाजगी भाग उघडकीस आणल्यानंतर कलेच्या कार्यामुळे बराच वाद झाला. या पात्रांमध्ये येशू ख्रिस्त आणि त्याची आई मेरी होती.

हे कार्डिनलला आवडले नाही, ज्याने फिग लीफ मोहीम सुरू केली, ज्याचे लक्ष्य एकतर पेंटिंग पूर्णपणे काढून टाकणे किंवा कठोर सेन्सॉरशिपमधून मार्ग काढणे हे होते. समारंभांचे पोपचे मास्टर, बियागिओ दा सेसेना, देखील या मोहिमेत सामील झाले, त्यांनी चित्रकला सेन्सॉरशिप किंवा पूर्ण काढून टाकण्याची मागणी केली, जे त्यांनी सांगितले की चर्चपेक्षा सार्वजनिक स्नान किंवा बारसाठी अधिक योग्य आहे. यामुळे मायकेलएंजेलो संतापला, ज्याने सेसेनाचा चेहरा अंडरवर्ल्डचा देव मिनोसचा चेहरा चित्रित करण्यासाठी वापरला. सेसेनाचा ‘मूर्खपणा’ दाखवण्यासाठी त्याने गाढवाचे कानही जोडले.

नग्न 1564 पर्यंत चर्चमध्ये राहिले, जेव्हा ट्रेंट कौन्सिलने त्यांना अंजीरच्या पानांनी किंवा कपड्याने झाकले पाहिजे असा निर्णय घेतला. 1993 मध्ये जीर्णोद्धाराच्या कार्यादरम्यान, पात्रांच्या खाजगी भागांना झाकणारी जवळजवळ अर्धी पत्रके आणि कापड काढून टाकण्यात आले. याबद्दल धन्यवाद, असे आढळून आले की मायकेलएंजेलोने प्रत्यक्षात मिनोसला त्याच्या कमरेभोवती गुंडाळलेल्या सापाने पेंट केले होते, ज्याने त्याच्या मांडीचा सांधा पकडला होता.

पोर्ट्रेटचे प्रसिद्ध मास्टर, जॉन सिंगर सार्जेंट हे मूळचे अमेरिकन कलाकार मानले जातात, जरी त्याचे जन्मस्थान फ्लॉरेन्स होते. त्याचे पालक अमेरिकन होते, परंतु त्यांचे संपूर्ण कौटुंबिक जीवन युरोपियन देशांमध्ये घडले. त्यांच्याकडे जास्त संपत्ती नव्हती, परंतु त्यांच्या आर्थिक क्षमतेमुळे त्यांना प्रवासाची आवड पूर्ण करता आली; एकामागून एक दिसणारी दोन मुले देखील त्यांच्या पालकांना त्यांची जीवनशैली बदलण्यास भाग पाडू शकत नाहीत.

1856 च्या सुरूवातीस, 12 जानेवारी रोजी कुटुंबात एका मुलाचा जन्म झाला, त्याचे नाव जॉन होते आणि एका वर्षानंतर लहान जॉनला एक बहीण, एमिलिया होती. आयुष्यभर त्यांनी एकमेकांशी मैत्री राखली, सर्वात जवळचे लोक बनले.

पालकांनी अजूनही खूप प्रवास केला - त्यांनी हिवाळा इटालियन दक्षिणेकडील एका गावात घालवला आणि उन्हाळ्यात ते कुटुंब जर्मनी किंवा फ्रान्समध्ये गेले.

अर्थात अशा जीवनशैलीमुळे दर्जेदार शिक्षण मिळणे अशक्य आहे. परंतु जॉनसाठी, त्याच्या पालकांच्या युरोपियन देशांमध्ये सतत हालचालींमुळे त्याला युरोपमध्ये बोलल्या जाणाऱ्या मुख्य भाषांमध्ये उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळू शकले.

जॉनची रेखाचित्रे काढण्याची इच्छा लहानपणापासूनच निर्माण झाली आणि त्याच्या रेखाचित्रांवरून असे दिसून आले की मुलामध्येही क्षमता होती. पालकांनी आपल्या मुलाच्या कलागुणांना साथ दिली. जॉनने त्याचा अठरावा वाढदिवस पॅरिसमध्ये साजरा केला, जिथे त्याने फॅशनेबल कलाकार चार्ल्स एमिल ड्युरँडच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला, ज्याने पोर्ट्रेट पेंटिंगमध्ये विशेष प्राविण्य प्राप्त केले. महत्त्वाकांक्षी कलाकाराची विलक्षण प्रतिभा जॉनचे काम पाहणाऱ्या प्रत्येकाने लक्षात घेतली.

ड्युरंडचा अभ्यास 1878 पर्यंत चालू राहिला, त्यानंतर तरुण कलाकाराने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रशिक्षण घेण्यास सुरुवात केली, जिथे तो शिक्षक लिऑन बॉर्नच्या वर्गात गेला.

सलूनमध्ये दरवर्षी आयोजित केलेल्या प्रतिष्ठित पॅरिसियन प्रदर्शनात त्याच्या चित्राचे प्रथम प्रदर्शन झाले तेव्हा सार्जेंट अद्याप पदवीधर झाला नव्हता. हे 1876 होते आणि 1881 मध्ये तरुण कलाकाराच्या आयुष्यातील पहिला महत्त्वपूर्ण विजय झाला - त्याच्या पेंटिंगला सलूनमध्ये पदक देण्यात आले.

सार्जेंटने त्या वेळी बरेच पेंट केले, त्याचे काम वैविध्यपूर्ण होते - रचना, लँडस्केप आणि पोर्ट्रेट ज्याने मास्टरला प्रसिद्ध केले. त्याच वेळी, कलाकाराने खूप प्रवास केला, त्याच्या पालकांकडून भटकंतीचा वारसा मिळाला.

तसे, त्याची पहिली सहल 1877 मध्ये झाली. ही अमेरिकेची भेट होती, जो त्याच्या पूर्वजांचा मूळ देश होता, जो लगेच जॉनच्या हृदयात घुसला. वर्षांनंतर, कलाकाराने इंग्रजी नाइट बनण्याची ऑफर देखील नाकारली, कारण यासाठी अमेरिकन नागरिकत्व सोडणे आवश्यक होते.

थोड्या वेळाने, सार्जेंटने आफ्रिका, स्पेन आणि नेदरलँड्सला भेट दिली आणि जगप्रसिद्ध कलाकारांच्या कामांशी परिचित झाले.

सार्जेंटची लोकप्रियता वाढली, परंतु 1884 मध्ये, पॅरिसमधील एका प्रसिद्ध महिलेच्या सलूनमध्ये, फ्रेंच बँकरची पत्नी, त्याने पेंट केलेल्या आणि प्रदर्शित केलेल्या पोर्ट्रेटभोवती एक घोटाळा झाला. संतप्त जनतेने या चित्राच्या अत्यधिक स्पष्टपणाबद्दल बोलले.

ही घटना कलाकाराच्या लंडनला जाण्याचे कारण बनली. हळूहळू त्यांची कामे इंग्रजी कला जाणकारांनी ओळखली. 1894 मध्ये, सार्जेंटला रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्सचे सदस्य देखील निवडले गेले.

हळूहळू, पोर्ट्रेट कमी वेळा पेंट केले जाऊ लागले - सार्जेंटने इतर शैलींमध्ये स्वत: चा प्रयत्न करण्यास सुरुवात केली. त्याने लँडस्केप आणि भित्तिचित्रे रंगवली, नंतर युद्ध पेंटिंगमध्ये हात वापरण्यास सुरुवात केली. त्यांची "स्ट्रक बाय गॅसेस" ही चित्रकला सर्वत्र प्रसिद्ध झाली.

आयुष्याच्या शेवटी, सार्जेंटला एकाच वेळी तीन विद्यापीठांचे मानद सदस्य म्हणून पदवी मिळाली.

जॉन सिंगर सार्जेंटने १५ एप्रिल १९२५ रोजी लंडनमध्ये राहत्या घरी जीवन संपवले. झोपेतच या कलाकाराचे हृदय थांबले.

जॉन सिंगर सार्जेंट (इंग्रजी: John Singer Sargent, 12 जानेवारी, 1856, फ्लॉरेन्स - 15 एप्रिल, 1925, लंडन) - अमेरिकन कलाकार, प्रसिद्ध वनस्पतिशास्त्रज्ञ चार्ल्स सार्जेंट यांचा चुलत भाऊ, बेल्ले एपोकच्या सर्वात यशस्वी चित्रकारांपैकी एक.

डॉक्टरांचा मुलगा, त्याने इटली, जर्मनी आणि फ्रान्समध्ये शिक्षण घेतले जेथे 1874-1878 मध्ये त्याचे गुरू एमिल ऑगस्टे कॅरोलस-डुरंड होते. हेन्री जेम्सने कलाकाराच्या सुरुवातीच्या कामांचे खूप कौतुक केले. फ्रान्समध्ये, सार्जेंट इंप्रेशनिस्ट्सच्या जवळ आला, क्लॉड मोनेट (जंगलाच्या काठावर काम करणाऱ्या क्लॉड मोनेटची सार्जेंटची पेंटिंग प्रसिद्ध आहे). रॉबर्ट डी मॉन्टेस्क्यु आणि पॉल हेलेक्स यांच्याशीही त्यांची मैत्री होती. बहुतेक वेळा, तो फ्रान्स आणि ग्रेट ब्रिटनमध्ये राहत होता, युरोप, उत्तर आफ्रिका, मध्य पूर्व येथे खूप प्रवास केला, अनेकदा इटलीला भेट दिली आणि एकापेक्षा जास्त वेळा यूएसएला आला.

सार्जेंटने 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या मार्क लॅन्सलॉट सायमन्स आणि इतर तरुण कलाकारांच्या सर्जनशील शैलीच्या निर्मितीवर प्रभाव पाडला.

सार्जेंट हा युरोपमधील पहिला अमेरिकन स्टेटलेस, कॉस्मोपॉलिटन कलाकारांपैकी एक आहे, जो फिन डे सिकल डँडी आहे. त्याला बऱ्याचदा इंप्रेशनिस्ट म्हणून वर्गीकृत केले जाते, जरी वेलास्क्वेझ, गेन्सबरो आणि व्हॅन डायक नेहमीच त्याचे मॉडेल राहिले (रोडेनने त्याला विडंबन न करता, आमच्या काळातील व्हॅन डायक देखील म्हटले). ते त्यांच्या पोर्ट्रेटसाठी प्रसिद्ध आहेत, ज्यांच्या मॉडेलमध्ये रोझिना फेरारा, कार्मेला बर्टाग्ना, व्हर्जिनी गौट्रेऊ (मॅडम एक्सचे पोर्ट्रेट), अभिनेत्री एलेन टेरी आणि एलेनॉर ड्यूस, लेखिका जुडिथ गौटियर, भारताची उप-राणी मेरी व्हिक्टोरिया कर्झन, कलाकार आणि छायाचित्रकार यांचा समावेश होता. , परोपकारी आणि संग्राहक सारा सीअर्सचे चित्रकला. पुरुषांच्या पोर्ट्रेटमध्ये थिओडोर रुझवेल्ट, वुड्रो विल्सन, हेन्री जेम्स, रॉबर्ट लुई स्टीव्हन्सन, विल्यम बटलर येट्स यांची चित्रे आहेत. भिंत चित्रकला (बोस्टन पब्लिक लायब्ररी) मध्येही त्यांचा सहभाग होता.

प्रभाववादी कलाकार (उदाहरणार्थ, कॅमिल पिझारो) आणि ब्लूम्सबरी गटातील समीक्षक (रॉजर फ्राय) यांनी अनेकदा सार्जेंटबद्दल संशय व्यक्त केला. 1883 मध्ये, त्याच्या "एडवर्ड डार्ली बॉयट्स डॉटर्स" या चित्रामुळे प्रेक्षक आणि व्यावसायिक समीक्षकांमध्ये जोरदार वाद झाला. तथापि, 1960 च्या दशकात, सार्जेंटला व्यापक मान्यता मिळाली, त्याचे प्रदर्शन युरोप आणि यूएसए मधील प्रमुख संग्रहालयांमध्ये झाले आणि त्याने राष्ट्रीय आणि जागतिक क्लासिकचा दर्जा प्राप्त केला.

कलाकाराने अंदाजे 900 तैलचित्रे, 2000 जलरंग आणि अनेक ग्राफिक कामे तयार केली. त्यांची अनेक कामे अमेरिकन संग्रहालयात, प्रामुख्याने न्यूयॉर्कमधील ब्रुकलिन संग्रहालयात ठेवली आहेत. 2003 मध्ये, न्यूयॉर्कमध्ये "जॉन सार्जेंट्स वुमन" हे प्रदर्शन मोठ्या यशाने आयोजित करण्यात आले होते.

जॉन सार्जेंट "पोट्रेट ऑफ मॅडम एक्स" च्या पेंटिंगवर आधारित, बॅले "स्ट्रॅपलेस" 2016 मध्ये सादर करण्यात आले (क्रिस्टोफर व्हीलडॉनचे नृत्यदिग्दर्शन, शार्लोट वेस्टर्नचे लिब्रेटो आणि डेबोरा डेव्हिसच्या पुस्तकावर आधारित क्रिस्टोफर व्हीलडन, एम.-ए यांचे संगीत . टूर्नेज, बॉब क्रॉली यांनी डिझाइन केलेले सेट). कलाकाराची भूमिका नर्तक एडवर्ड वॉटसनने केली होती, त्याची मॉडेल व्हर्जिनी गौट्रेऊचा भाग नताल्या ओसिपोव्हा (रॉयल बॅलेट, लंडन) यांनी सादर केला होता.

जॉन सिंगर सार्जेंट हा एक उत्साही बुद्धिबळपटू होता, जरी तो व्यावसायिक नसून हौशी होता. त्याच्या लांबच्या प्रवासात तो नेहमी बुद्धिबळाचा सेट घेत असे. एका वाकलेल्या सार्जंटचे रेमंड क्रॉसबीचे एक न केलेले रेखाचित्र आहे, बहुधा बुद्धिबळाच्या पटावर (किंवा दुसऱ्या आवृत्तीत, पुस्तक) ध्यान करत आहे.
त्याच्या आवडत्या खेळाचे चित्रण करणाऱ्या कलाकाराच्या तीन कलाकृती टिकून आहेत: “शतरंजचा खेळ”, “बुद्धिबळाचा खेळ” (पेन्सिल स्केच) आणि “गोड आळस”.

हा CC-BY-SA परवान्याअंतर्गत वापरल्या जाणाऱ्या विकिपीडिया लेखाचा भाग आहे. लेखाचा संपूर्ण मजकूर येथे →

सार्जेंट जॉन सिंगर हा एक प्रसिद्ध अमेरिकन कलाकार आहे. हा कलाकार अमेरिकन मानला जात असूनही, त्याचा जन्म 1856 मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये झाला आणि 1925 मध्ये लंडनमध्ये त्याचा मृत्यू झाला.

चित्रकलेची कला सार्जेन जॉन सिंगरफ्रान्स, इटली आणि जर्मनीमध्ये शिक्षण घेतले. हे सांगण्यासारखे आहे की या कलाकाराची अशा अद्भुत प्रभाववादी कलाकाराशी मैत्री होती. त्याच्या एका पेंटिंगमध्ये (क्लॉड मोनेट जंगलाच्या काठावर काम करत आहे), त्याने आणखी एका कॅनव्हासवर काम करत असलेल्या त्याच्या मित्राला पकडले. सार्जेंटने खूप प्रवास केला, युरोप, आफ्रिका, मध्य पूर्वेतील अनेक देशांना भेट दिली आणि अनेक वेळा अमेरिकेतही आला. सर्वत्र त्याने त्याच्या सर्जनशीलतेसाठी प्रेरणा घेतली, त्याच्या चित्रांसाठी असामान्य विषय सापडले. त्याच्या प्रवासाचा परिणाम आणि मातृभूमी म्हणून विशिष्ट स्थानाशी संलग्नता नसल्यामुळे, सार्जेंटला राज्यविहीन, म्हणजेच राज्यविहीन व्यक्ती म्हणून वर्गीकृत केले जाते. आजकाल अशा लोकांना सिटिझन्स ऑफ द वर्ल्ड म्हटले जाते.

त्याच्याकडे अनेक प्रदर्शने असूनही, त्याची चित्रे चमकदार म्हणून ओळखली गेली आणि मोठ्या संग्रहालयांनी विकत घेतली आणि त्याच्या हयातीत चित्रकलेच्या क्लासिकची ख्याती त्याच्याकडे आली, बरेच कलाकार, विशेषत: प्रभाववादी, फारसे सकारात्मक बोलले नाहीत. त्याच्या कलेबद्दल. कलाकाराने सर्वत्र थोडेसे घेतले आणि त्याद्वारे शुद्ध कला नाकारली यावर प्रभाववादी समाधानी नव्हते. त्याने इंप्रेशनिस्टांच्या आदर्शांचे अनुसरण करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु वेलाझक्वेझ, गेन्सबरो आणि व्हॅन डायक सारख्या कलाकारांबद्दलच्या त्याच्या आवडीमुळे त्याला शैली मिसळण्यास आणि स्वतःचे काहीतरी, पूर्णपणे वैयक्तिक तयार करण्यास भाग पाडले.

सध्या, त्यांची कामे, ज्यापैकी सुमारे 3,000 आहेत, जगभरातील संग्रहालयांमध्ये आहेत. न्यूयॉर्कमधील ब्रुकलिन म्युझियममध्ये लेखकाच्या चित्रांचा मोठा संग्रह ठेवण्यात आला आहे.

सार्जंट जॉन सिंगर

पॅरिसमधील भिकारी मुलगी

व्हेनिसमधील एक रस्ता

अल्बर्ट डी बेलेरोचे

त्याच्या स्टुडिओतील एक कलाकार

अपोलो आणि म्युसेस

कॅथरीन व्लास्टो

कॉर्फू. दिवे आणि सावल्या

ग्रँड कॅनाल, व्हेनिस

कॅप्री मुलीचे प्रमुख

Ilex वुड, Majorca

लेव्हेंटाइन बंदरात