M. Yu dzejolis “Dēmons”.

Dzejoli “Dēmons” var saukt par visa Ļermontova darba vainagu. Dzejnieks pie tā strādāja desmit gadus, dzejolim ir astoņi izdevumi. Tā pamatā ir Bībeles mīts par kritušo eņģeli, kurš sacēlās pret Dievu, par to tika izraidīts no paradīzes un pārvērtās par ļaunuma garu. Dzejolī Ļermontovs atspoguļoja patosu, kas cīnās pret tirānu. Ļermontovs labā un ļaunā jēdzienam piešķīra jēgu, kas ir pretējs tam, kas tiem ir tradicionālajā kristīgajā morālē, kur labais nozīmē paklausību Dievam, bet ļaunais - nepaklausību viņam. Viņa iztēles mīļo bērnu dedzīgie protesti ir vērsti pret klostera svētumu, pret debesu principu, aizstāvot citus likumus - sirds likumus, tie arī ir likumi cilvēka asinis un miesa. Negatīvā attieksme pret klosteri ir arī visās “Dēmona” esejās, neizslēdzot pat pēdējās: svētā klostera sienās viņš piespiež dēmonu savaldzināt savu mīļoto. Tā šī sākotnējā antitēze parādās arvien dziļāk un dziļāk: zeme un debesis. Cīņa starp viņiem ir neizbēgama, kaujas lauks ir cilvēka dvēsele. Dēmons ir tāds pats moceklis, tāds pats garīgo kontrastu cietējs kā pats Ļermontovs. Dēmons nav viendabīgs; drūms, dumpīgs, viņš vienmēr klīst “viens starp pasaulēm, nesajaucoties ar milzīgo ļauno garu pūli”. Viņš ir vienlīdz tālu gan no gaismas, gan no tumsas, nevis tāpēc, ka viņš nav ne gaisma, ne tumsa, bet tāpēc, ka viņā ne viss ir gaišs un ne viss ir tumsa; viņā, tāpat kā katrā cilvēkā - un galvenokārt paša Ļermontova dvēselē - "svētais satikās ar ļauno", un ļaunais uzvarēja, bet ne pilnībā, jo "Dievs nedeva aizmirstību (par svēto), un viņš nebūtu aizmirsis." Dēmons nenožēloja grēkus, nepazemojās Dieva priekšā; Viņš bija pārāk lepns par to, viņš uzskatīja sevi par pareizu. Viņa nav vainīga, ka viņa dvēsele ir tik duāla. Patiesības sajūta tika apspiesta un apvainota veselas paaudzes sirdī. Šie cilvēki palika vieni, bez eņģeļiem un cerības, viņiem atklājās “ļaunuma jūra”, dvēselēs dzima neticība un “sirds tukšums”. Vai ir jābrīnās par dēmonu parādīšanos... Bet tieši Ļermontovs un viņa dzeja ir lielisks pierādījums acīmredzamajam apstāklim, ka pēcpuškina jaunatnes “pazudusī” paaudze tāda negribēja būt, neatkāpās, darīja. nesamierināsies ar mūžīgo zaudētāju, sīko dēmonu un "nerātņu" dzīves lomu. Viņam “Dēmonam” neizbēgami seko “Eņģelis”. Citādi dzejnieks nebūtu kļuvis par šīs paaudzes tiesnesi. Tieši Ļermontovs rakstīja par dzejas valodu: "Kā mežonis, tikai paklausīgs brīvībai, mūsu lepnā mēle nelocās." Tāds ir pats dzejnieks, tāds viņa liriskais varonis, kurš izteica “pazudušās” jaunatnes paaudzes dvēseli un domas.

35. “Dziesma par tirgotāju Kalašņikovu...” M.Yu. Ļermontovs: folkloras tēli un motīvi.

“Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču, jaunsargu un pārdrošo tirgotāju Kalašņikovu” ir vienīgā veiksmīgā folkloras stilizācija 19. gadsimtā lielā episkā formā, dzejolī, kas tuvs dziesmas “mode” runas organizācijai. Dziesma...” nav tīri negatīvu tēlu, cildenā, pacilātā pagātne kopumā tiek pretstatīta graujošajam mūsdienīgumam. Informācija no N.M.Karamzina “Krievijas valsts vēstures” par Ivana Bargā pamudinājumu nolaupīt viņa mīļākos dzejolī netika iekļautas dižciltīgo ļaužu skaistās sievas, klerki, tirgotāji, ka cars izvēlējās sev dažas nolaupītās sievietes, kā arī tas, ka vēsturiskā Groznija konfiscēja sodīto īpašumus un neapgādāja viņu ģimenes. Ļermontova cars Ivans Vasiļjevičs nezina, ka Kiribejevičs ir iemīlējies precētā sievietē, un ir gatavs palīdzēt tikai legālā ceļā: “Kad iemīlējies, svini kāzas, / Ja neiemīlējies, don nedusmojies.” “Ļaunais vergs” maldināja ķēniņu, pārkāpa kristīgo likumu, gandrīz vai kļuva traks no mīlestības. Viņa aizraušanās ir tik liela, ka viņš, tāpat kā vēlāk Mtsiri, ir gatavs apmierināties ar dažiem laimes mirkļiem. Šī spēja mīlēt izraisa simpātijas pret autoru un pat parastajiem guslara stāstītājiem. Kiribejeviča nāve tiek aprakstīta tā, kā folklorā aprakstīta tradicionālā “labā līdzcilvēka” nāve. Gan Kiribejevičs, gan Kalašņikovs ir Ļermontovam raksturīgi spēcīgas gribas, aktīvi varoņi, taču ar ļoti atšķirīgu morālo cieņu. Kalašņikova lieta ir taisnīga, taču viņš izdara linču. Dzejolī papildus konfliktiem "Kiribejevičs - Kalašņikovu ģimene" un "Kalašņikovs - cars" ir arī trešais konflikts, romantisks konflikts starp cienīgu cilvēku un pūli, kas šajā gadījumā izpaudās kā pilnīgi vēsturiska sociālā psiholoģija. Fakts, ka negodīgas ģimenes galva nogalināja likumpārkāpēju “pēc savas gribas”, ir jāzina visiem. Tas ir tas, kas nomazgās kauna traipu no ģimenes. Kā pareizi teikts krievu romantisma pētījumā, "Dzejoļa briesmīgais ir pārliecināts par savu spēku ne tikai pār dzīvību un nāvi, bet arī pār savu subjektu dvēselēm." Personiskā cieņa Kalašņikovā nav atdalāma no populārām morāles idejām. Tāpēc, neskatoties uz “apkaunojošo” nāvessodu (kas šajā gadījumā daļēji nozīmē iestudētu kā izrādi), Stepans Paramonovičs, kurš netika apbedīts pilnībā saskaņā ar kristīgajiem rituāliem - nevis kapsētā -, atstāja ļaudīm labu atmiņu. Stāstījums “Dziesmā par tirgotāju Kalašņikovu” balstās uz diviem principiem - kolektīvo un individuālo. Vārdā visvairāk izpaužas guslaru dziesmu izpildījuma elements. Atpazīstamas poētiskajai runai raksturīgās “stabilās” formulas, sintaktiskās struktūras ar gradācijām, atkārtojumiem, inversijām. Atsevišķs autora stāstījums, paužot atšķirīgu, uz tautas skatījumu nereducējamu, tekstā ir grūtāk pamanāms. Tas izpaužas nevis stilistiskās, bet kompozīcijas formās. Ilūzija par tiešo guslāru izpildījumu ar stāstam raksturīgo kadrējumu pēc sākuma, kora, beigām, iznākuma, klausītāju uzrunāšanas ir tik liela, ka ļauj tikai salīdzinājums ar līdzīga veida kadru uzbūvi folklorā, īpaši eposā. mums pamanīt individuālo autora viedokli, kas aptver stāstu Gusļarovs. Salīdzinājums ar eposiem ļauj atzīmēt, ka “Dziesmā par tirgotāju Kalašņikovu” koris, joks un iznākums pilda plašāku uzdevumu nekā eposos, veidojot stāstījuma ietvarus. Tāpat kā folkloras eposā, šis “kadrs” ir tieši saistīts ar “Dziesmas” saturu ar tā vērtējumu, slavinošās samierināšanās intonāciju, kas harmoniski noslēdz darbu. Bet ir arī atšķirība. Šīm tradicionālajām stāstījuma detaļām, kas savilktas kopā ar atkārtotiem izrādes “mirkļiem”, ir papildu nozīme, kas nav atrodama episkajā “jokos”. Tajos norādīta uzstāšanās vieta - bojāra Matveja Romodanovska pagalms - pieminēts stāstam guslar pavadījums, atspirdzinājumi dziedātājiem un "balts dvielis, šūts ar zīdu" - dāvana no baltsejainā bojāra. Pateicoties detaļām un kadra semantiskajai vienotībai, rodas priekšstats par guslāru dziedāšanas īpatnībām, to auditoriju, uzstāšanās vietu un laiku. Atzīmēsim, ka tieši šeit, kadrēšanas daļā, tiek ieviests viens no īpašajiem jēdzieniem, kas definē ne tikai guslar-bufonu dziedāšanas, bet arī senkrievu mākslas kā īpašas parādības būtību kopumā - tas ir. "jautri". “Dziesma” satur plašu šī vārda seno nozīmju un nozīmju klāstu. Guļnieki tautu “uzjautrinājuši”, atceroties cara zemessarga mokas, skarbo cara spriedumu, vēstneši aicina “uzjautrināt” caru-tēvu ar dūru cīņas izrādi, Kiribejevičs “smejas”, solot ļaut. viņa pretinieks aiziet, un bende "jautri staigā apkārt", "berzē kailām rokām" Seno rituālo smieklu pēdas, kas dzirdamas rotaļu laukumos un rituālos svētkos, piešķir dramatiskajam stāstam īpašu piegaršu. Ļermontova guslaru “dziesmā par dziesmu” atklājas Senās Krievzemes nopietnās smieklu kultūras dziļie pamati, kas harmoniski apvienoja smieklu un raudāšanas, dzīvības un nāves polāros principus bufona karnevālā darbībā. Dzejoļa ietvaros šo autora pozīciju pauž personisks stāstītājs. Kompozīcijas ziņā tās izpausmes formas tekstā izpaužas aktīvā iejaukšanās notikumu laikā. Šāda darbība nav raksturīga episkajam stāstniekam, tāpat kā klasiskās eposa agrīnajām formām. Ļermontova dzejolī nodaļu beigas nav pabeigtas atsevišķu eposa dziesmu vienību veidā, bet, gluži otrādi, satur nenoteiktības, pat tālākās notikumu gaitas neparedzamības motīvus. Savā veidā viņu godina gan “vecais vīrs”, gan “labi darīts”, gan “jaunava”, gan guslari, kas, ejot garām viņa kapam, “dzied dziesmu”. Ar mažora, patiesi dziesmas akordu “Dziesma...” beidzas.

"Dziesma par tirgotāju Kalašņikovu" tika publicēts 1838. Šis ir romantisks dzejolis, taču rakstīts folkloras tradīcijās. Ļermontovs savu darbu sauc par dziesmu, un patiešām tā sākas ar kori (“ak tu, geju cars Ivans Vasiļjevič...”), tad nāk sākums (tas ir, kas tiks apspriests), tad seko stāstījums un beidzas ar rezultāts (“gejs tu, puiši uzdrošinās”).

Kompozīcijas ziņā Ļermontovs darbu cenšas iekļaut dziesmas žanrā, tāpēc ir pārpilnība senās leksikas (“raud”, “pretī”), viņš lieto nemainīgus epitetus (“zobens ir ass”), salīdzinājumus (“viņš izskatās salds, kā mīļš”), un diezgan daudz atkārtojumu (“ mielastu mielasts”, “raudāšana”).

Izmantojot šo žanru, Ļermontovs izmanto gan tipisku folkloras konfliktu, gan tā tipisku atrisinājumu: tas, kuram ir taisnība, cīnās ar kļūdīgo, un patiesība uzvar. Galvenie varoņi ir Kirebejevičs, Kalašņikovs un Groznija.

Kalašņikovs ir ārkārtīgi vispārināts krievu nacionālā rakstura tēls: neatņemams, varonīgs, tiecas pēc patiesības, drosmīgs, cienīgs, ar stingriem morāles principiem, uzticams vīrs, laipns tēvs, kas sargā tautas paražu svētumu, goda vīrs.

Kalašņikovs aizstāv ne tikai savu sievu, bet arī populāro ideju par paražu un tradīciju svētumu. Alena Dmitrijevna ir kāda cita sieva, un pat tad, ja cara mīļākais zemessargs viņā ir iemīlējies, viņam nav tiesību iebrukt kāda cita ģimenē. Ļermontovs vismazāk tiecās pēc autentiskām Ivana Bargā laika zīmēm, lai gan dūru cīņas un mielasta apraksts ir detalizēts.

Akūtais konflikts starp Kirebejeviču un Kalašņikovu ir galvenais dzejolī. Tieši pie viņas vīra Alena Dmitrijevna vēršas pēc palīdzības, un Kalašņikovs ir gatavs rīkoties, pat saprotot, pret ko viņš ir pret.

Ne velti ir aprakstīts dzīres pie Ivana Bargā, kur noskumis Ivana Bargā mīļotais zemessargs. No apraksta, ko viņš sniedz Alenai Dmitrijevnai, ir skaidrs, ka viņš ir kaislīgs cilvēks, kaut arī drosmīgs karotājs, kas veltīts caram. Kirebejevičs, runājot par savu mīlestību, slēpa galveno - ka meitene bija precējusies.

Groznijas tēls patiesībā personificē likteni. Kirebejevičs ir lepns cilvēks, pieradis sasniegt savu mērķi un pievērt acis uz konvencijām, "mežonīgs puisis".

Kalašņikovs dodas kaujā: "viņš vispirms paklanījās briesmīgajam caram, pēc Kremļa un svētajām baznīcām un pēc tam krievu tautai." Tas liecina par Kalašņikova vērtībām, viņš iznāk aizstāvēt gan tautas tradīcijas, gan ģimenes pamatus. Kad cars jautā, kas viņš ir un kāpēc, Kalašņikovs saka, ka viņš ir godīgs cilvēks.

Ļermontovs nemitīgi uzsver, ka Kalašņikovs apzinās, ka šī kauja viņam ir pēdējā. Viņš nekad nesaņems piedošanu par cīņu ar cara mīļāko zemessargu. "Tam, kam ir lemts notikt, piepildīsies, es iestāšos par patiesību līdz pēdējam."

Kirebejevičs sit pirmais, un izrādās, ka viņa sitiens iekrita Kalašņikova krūškurvja vidū, un krusts pasargā jauno vīrieti - ticība viņu pasargāja. Bet Kalašņikova sitiens Kirebejevičam bija liktenīgs. Tas ir tipisks folkloras konflikta atrisinājums: patiesība uzvar. Bet likteni iemieso Ivans Bargais, un, lai gan Kalašņikovs slēpj slepkavības iemeslus, Groznija viņam nevar piedot.

Ivana Briesmīgā tēls ir pretrunīgs: viņš apvieno nežēlību un muižniecību (viņš apžēlo savus bērnus un sievu, rūpējas par viņiem). Tādējādi likteņa tēmai ir izšķiroša loma, un liktenis ir milzīgs.

Beigas ir cilvēku simpātijas pret varoni; viņš tika apglabāts starp trim visvairāk pārpildītajiem ceļiem. Tieši Kalašņikovs paliks atmiņā kā cilvēks, kurš aizstāvēja pamatus.

Vēl viens dzejolis ir “Dēmons”.Ļermontovs rakstīja “Dēmonu” vairāk nekā gadu, bija vairāk nekā viens izdevums. Dēmona tēls nebija jauns, par to rakstīja Miltons, Bairons un citi. Ļermontovs arī rada savu dēmonu. Ļermontova sižeta pamatā ir dēmona mīlestība pret mirstīgu sievieti.

Pirmais dzejoļa izdevums izdots 1929. gadā. Šajā pirmajā izdevumā dēmons apzināti nolemj iznīcināt zemes sievieti. Otrajā un trešajā izdevumā (1830/1831) dēmona tēlam tiek piešķirts psiholoģiski attīstītāks, kļūst skaidrs, kas ir dēmons: nevis pats sātans, bet gan viņa līdzstrādnieks nepalika ar viņu un klīst viens. starp pasaulēm, bet viņš nav viens no parastajiem dēmoniem.

Ļermontovs “Dēmons” raksta ar lielo burtu, tas kļūst par viņa īsto vārdu, atšķir viņu no “leģiona”. Protams, viņam piemīt visas ļaunā gara iezīmes, bet tālu ne tikai.

Dēmons iemīlēja mūķeni, un viņas kamerā viņš sastapa sargeņģeli, kurš aizsargā meiteni. Dēmons iesaistās cīņā ar gaismas principu, bet arī ar savu iekšējo pasauli. Viņš ir ļaunuma gars, un nekas spilgts viņu neskar, un viņš nicina cilvēkus, un viņš ir pieradis darīt ļaunu, un pēkšņi pirmo reizi gadsimtu laikā viņš sajuta mīlestības dusmas, kurai nebija nekādu brūču.

Viņš dodas uz randiņu un saka: "Es esmu pārāk lepns, lai lūgtu Dievam tavu piedošanu, es iemīlējos savās mokās un nevaru beigt tās mīlēt." Romantiķim nevar būt dzīve bez ciešanām. Mūķene, kura redz neparastu dēmonu un no viņa lūpām dzird neparastas runas, nevar izturēt šo spriedzi un no šīs spriedzes mirst. Un dēmons, lidojot pāri kapam, rūgti pārmet radītājam. Šis ir otrais un trešais izdevums.

Ceturtajā izdevumā pēkšņi parādās pilnīgi jauni motīvi. Parādās lirisks ievads. Šajā ievadā dēmons ir greizsirdīgs uz cilvēkiem: “viņiem ir cerība uz izpirkšanu”.

Parādās motīvs, ka zemes dzīvē ir priekšrocības pār debesu dzīvi: ir kaislības, pārdzīvojumi, mīlestība. Tad šī tēma parādīsies Mtsyri dzejolī, kur klosteris ir saistīts ar verdzību. Tas bija atklājums literatūrā: izrādās, ka dēmons vēlētos mainīt savu likteni, taču šo likteni var mainīt, tikai pievēršoties zemes pārdzīvojumiem.

1833 – piektais izdevums. Šajā piektajā izdevumā ir redzamas austrumu un dienvidu ģeogrāfiskās zīmes. Piektajā izdevumā mūķenes Tamāras tēls mainās: viņa nevar pretoties kārdinātājam un mirst no skūpsta. Un atkal Dēmons pārmet radītājam.
1837. gads - darbība tiek ievietota Gruzijā.

1838. gads – iznāk sestais izdevums ar dziļu filozofisku saturu. Sīkāka informācija ir vēl detalizētāka. Parādās sāncensis - Tamāras līgavainis. Bet kāzas Tamārai laimi nesola. Līgavainis nododas saldiem sapņiem, sapņiem par kāzām, bet autore saka, ka tā būs nelaimīga laulība.

Dēmons dara visu, lai izjauktu šos līgavaiņa sapņus. Saskaņā ar tradīciju, ja jūs saskaraties ar kapliču, jums ir jālūdz, bet līgavainis tik ļoti steidzās tikt pie līgavas, ka viņš to atstāja novārtā un nomira. Šeit ir pretruna: Tamāra ir gatava dzirdēt Dēmona runas. Viņa tos dzird un baidās no tiem, tie viņu pārsteidz, aizrauj, viņa baidās ļauties kārdinājumam un dodas uz klosteri.

Šajā izdevumā Dēmons vienkārši izdzen eņģeli. Viņš ir noguris no vientulības, noguris no ļaunuma, un viņam šķiet, ka viņš ir izcietis tiesības uz zemes meitenes mīlestību. Mīlestība pret Tamāru viņu pārveidoja: "Es iemetu pīšļos visu, kas bija iepriekš, mana paradīze, mana elle ir tavās rokās." Viņam šķiet, ka Tamāras tēls viņam ir bijis kopš pasaules sākuma.

Dēmons vēlas padarīt Tamāru par savu mūžīgo draugu; uz zemes ir tikai noziegumi un nāvessoda izpilde, un Dēmons nicina abus. Dēmons apsola Tamārai visu pasauli, viņš vēlas no viņas tikai mīlestību. Bet ļaunums paliek ļauns, un meitene mirst no skūpsta ar izmisīgu saucienu, kurā “bija viss”.

Šajā izdevumā bija Detalizēts apraksts Tamāra, viņa bija skaista gan dzīvē, gan pēc nāves, un viņai bija noslēpumains smaids, kurā bija kaut kas nesaprotams, varbūt "rūgts naids ar debesīm". Šīs beigas iepriecināja Belinski. Šis noteikti ir īpaši romantisks dzejolis, kurā Tamāra iegūst dēmoniskas iezīmes.
Ļermontovs gatavojās publicēt dzejoli, taču baidījās no cenzūras. Tika izveidots septītais izdevums. Tamāra tiek raksturota kā būtne, kas nav no šīs pasaules, pēdējie nemierīgie vārdi ir noņemti. Dēmons vēlas izlīgšanu ar Dievu.

Astotais izdevums bija paredzēts lasīšanai tiesā. Varbūt tāpēc nav dialoga par Dievu. Šķiet, ka šajā izdevumā Ļermontovs apzināti virzās uz dēmonisma noraidīšanu. Viņa dēmons patiesi cenšas panākt mieru ar debesīm. Viņš to vēlas un tik ļoti uztraucas, ka viņa asaras izdeg cauri akmenim. Viņš ieiet Tamāras kamerā, gatavs mīlēt, ar labestību atvērtu dvēseli.

Ceļš uz debesīm viņam ir caur mīlestību pret Tamāru. Viņam ir garlaicīgi ļaunums, garlaikots viss, galvenais, Tamāra. Gaismas vietā Dēmons apsola Tamārai atklāt eksistences noslēpumus. Šajā izdevumā nav pilnībā skaidrs, vai viņš apzināti nogalina Tamāru. Viņš lido uz debesīm, pieprasa Tamāru sev, bet, atņēmis Tamāras dzīvību, viņš atkal kļuva par ļaunuma garu, tāpēc labā un ļaunā samierināšanās nav - mūžīgs konflikts.

Dēmons pārvēršas par to, kas bija agrāk, un Tamāra pieķeras eņģelim un, izturējusi nežēlīgu pārbaudi, paliek kopā ar eņģeli. Ļermontovam, kurš maz ticēja sieviešu spējai mīlēt, mīlestība var attaisnot jebkuru cilvēku, pat ļoti grēcīgu. Dēmons paliek vientuļš Visumā, nelaimīgs, un tā ir viņa problēma - izlīgums ar debesīm neizdevās.

Dēmona tēls ir dumpīgs un daudzšķautņains. Viņam ir sarežģītas attiecības ar sevi, Ļermontovam vienmēr ir tāda nekonsekvence.

“Mtsyri” ir arī romantisks dzejolis. 1839. gads Viens no Ļermontova galvenajiem darbiem. Dzejoļa problemātika ir saistīta ar Ļermontova daiļradē nozīmīgām brīvības un gribas tēmām un vienlaikus vientulības un trimdas tēmu.

Tipisks romantisks konflikts, saduras divi pretēji principi – Mtsiri, kurš cenšas atgriezties dzimtenē, un klosteris, kas iemieso nebrīvību.
Pirmās divas dzejoļa daļas ir visa ekspozīcija, viss stāsts par to, kā Mtsiri nokļuva klosterī. Visas pārējās dzejoļa daļas (divdesmit trīs) ir grēksūdze, monologa dzejolis, grēksūdzes dzejolis.

Jau otrajā daļā ir sižets: "cik pēkšņi kādā rudens naktī viņš pazuda." Tālāk seko stāsts priesterim par trim dienām ārpus klostera sienām.

Visa romantisma atribūtika: romantiska dabas rakstīšana, vētras, cīņas ar savvaļas dzīvniekiem. Šķita, ka šajā laikā Mtsiri nodzīvoja visu dzīvi, kādas viņam nebija klosterī. "Vai vēlaties zināt, ko es darīju, kad biju brīvs? Dzīvoja."

Daba ir identiska Mtsiri iekšējam stāvoklim; šķiet, ka viņš ir saplūdis ar savu dzimto dabu, tāpēc vētras laikā viņš bēg.

Ir vērts atzīmēt, ka Mtsyri nebēg no klostera no neticības, tas ir protests pret viņam uzliktajām važām, viņš vēlas atgriezt savu likteni, kas tika nolemts viņam. Cilvēkam pašam jāizvēlas savs ceļš - Ļermontova kredo.

Mtsyri ir Ļermontova romantisma apoteoze. Šī ir spēcīga personība, kas ir gatava izaicināt likteni un pasauli. Turklāt darbība notiek Kaukāzā.

Šajā laikā Mtsiri atcerējās savu bērnību un jutās kā bērns (“un es atcerējos sava tēva māju,” viņš atceras, pirmkārt, viņa tēvs, tikpat lepns un nepiekāpīgs karavīrs), bija iemīlējies (jaunā gruzīnietē , neuzdrošinoties viņai tuvoties, bet atceroties dziesmu, ko viņa nodziedāja).

Viņš nevar apstāties, viņam jāiet uz priekšu, jātiecas uz savu dzimteni. Šis atkārtojums skan visās divdesmit trīs daļās. Tālāk seko cīņa – viņš jutās kā karotājs. Bet, izjutis gribu, Mtsiri ir jāatgriežas savā cietumā. Mtsyri garīgā saikne ar dzimteni ir galvenā iezīme, kas nosaka visu viņa tēlu.

Viņš nes varoņa tēlu, kas nav atdalāms no dzimtenes un ir gatavs upurēt savu dzīvību, lai atgrieztos mājās. Laiks klosterī ir tikai garlaicīgu stundu ķēde, un trīs dienas ir patiesa dzīve, brīvība. Mtsyri tēlā visas romantiskās iezīmes ir paredzētas, lai stiprinātu, maksimāli intensificētu varoņa neveiksmīgās dzīves traģēdiju. Viņam pat nav vārda; Mtsyri nozīmē "iesācējs".

Mtsiri ir izsmelts, viņš sapņo, un, kā vienmēr ar Ļermontovu, parādās dualitāte un nekonsekvence. Mtsiri tikko ir parādījis sevi kā karotāju un sapnī domā, ka "es esmu pelnījis savu daļu, cietums ir atstājis manī savas pēdas, tāds ir cietuma zieds, tas ir izaudzis viens, un tas ir bāls starp mitrajām plāksnēm ”, bet rītausmas stars tumsā sadedzināja izaugušo ziedu . No vienas puses likteņa izaicinājums, no otras uzskats, ka viņš savu likteni ir pelnījis. Tā ir varoņa traģēdija.

Mtsyri vienīgais lūgums ir būt apraktam starp diviem krūmiem, no kurienes redzams Kaukāzs. Beļinskis par Mtsiri: "Cik ugunīga dvēsele, kāds milzīgs gars šim Mtsiri", "tas ir Ļermontova iecienītākais ideāls."

0 / 5. 0

INdiriģēšana

Mēs visi lielākā vai mazākā mērā dzīvojam fantāziju pasaulē. Katrs no mums vēlas aizbēgt no ikdienas prozas sapņu pasaulē, tādējādi kļūstot par romantiķi. Par romantisku saucam majestātiskas un spilgtas dabas bildes, skaistus un nozīmīgus cilvēka dzīves notikumus, tīru, poētisku mīlestību.

Romantika, pēc K.G. Paustovskis "neļauj mums nomierināties un vienmēr rāda jaunas, dzirkstošās distances, citādu dzīvi, tas traucē un liek kaislīgi vēlēties pēc šīs dzīves."

Ļermontovs ir viens no lielākajiem krievu mākslinieciskās izteiksmes meistariem. Puškina pēctecis un viņa darbu turpinātājs dzejā un prozā, Ļermontovs izmantoja daudzu citu Krievijas un Rietumeiropas rakstnieku – savu laikabiedru un priekšteču – literāro pieredzi. Vienlaikus organiski apguvis un radoši apstrādājis visu mantoto un tradicionālo, kā rezultātā radās savdabīga, unikāla poētiskā māksla.Viņš ir ievērojams krievu romantisma pārstāvis literatūrā.

Pamatojoties uz viņa darbu, Krievijā parādījās jauni mākslas darbi: mākslinieciski, muzikāli. Pēc tikšanās ar viņiem pieauga interese par Ļermontovu un viņa radošo mantojumu, tāpēc pētījuma objekts ir romantisms 19. gadsimta krievu mākslā.

Studiju priekšmets– romantisma iezīmes M.Ju dzejolī. Ļermontova “Dēmons” un šī darba ietekme uz M.A. Vrubels un Rubinšteins.

Hipotēze: mēs to pieņemam

1. M.Yu dzejolis. Ļermontova "Dēmons" ir romantisks darbs;

2. Viņa deva impulsu jaunu darbu rašanās glezniecībā un mūzikā.

Pamatojoties uz hipotēzi, izriet mērķis mūsu pētījums: iepazīties ar romantisma fenomenu krievu mākslā 19.gadsimtā, identificēt romantisma iezīmes darbā “Dēmons”.

1. Izpētiet informācijas telpu par norādīto tēmu

2. Nosakiet romantisma iezīmes M.Yu dzejolī. Ļermontova "Dēmons"

3. Analizēt dzejoli “Dēmons” kā romantisma darbu

4. Identificēt Ļermontova radošuma ietekmi uz glezniecības un mūzikas darbu izskatu.

Uzdoto uzdevumu īstenošanai izmantojām vispārīgās zinātniskās un specifiskās zinātniskās teorētiskās metodes: precizēšana, analīze, sintēze, salīdzināšana, literatūras analīze, konceptuālās un terminoloģiskās sistēmas analīze.

Uzdoto uzdevumu risināšanā liela loma bija D. E. Maksimova, V. E. Vatsuro grāmatām, M. Vrubela gleznu reprodukcijām un interneta resursiem operas “Dēmons” klausīšanai.

1. Romantisms krievu mākslā

1.1 vispārīgās īpašības romantisms

Pievērsīsimies S.I. “Krievu valodas skaidrojošajai vārdnīcai”. Ožegovu un noskaidrojiet vārda “romantisms” leksisko nozīmi.

Romantisms . 1. Kustība mākslā no 18. gadsimta beigām līdz 19. gadsimta pirmajam ceturksnim, kas pretojas klasicisma kanoniem un ko raksturo tieksme pēc nacionālās un individuālās savdabības, ideālu varoņu un jūtu attēlojuma. 2. Kustība mākslā, kas piesātināta ar optimismu un vēlmi spilgtos tēlos parādīt cilvēka augsto mērķi.

Romantisms Rietumeiropā radās 18.–19. gadsimtu mijā kā reakcija uz Lielās franču revolūcijas (1789–1794) sekām un pastāvēja kā literāra kustība līdz 19. gadsimta 30. gadiem, kad to nomainīja kritisks. reālisms.

Raksturīga iezīme Romantisms ir galēja neapmierinātība ar realitāti, pretstatā tai skaistam sapnim. Iekšējā pasaule Romantiķi cilvēku, viņa jūtas un radošo iztēli pasludināja par patiesām vērtībām. Atšķirīga iezīme Romantiskā jaunrade ir autora skaidri izteikta attieksme pret visu, kas ir attēlots darbā.

Romantiskie varoņi vienmēr ir pretrunā ar sabiedrību. Tie ir trimdinieki, klaidoņi. Vientuļi, vīlušies, varoņi izaicina netaisnīgo sabiedrību un pārvēršas par nemierniekiem, nemierniekiem.

Pirmie romantiskie darbi Krievijā parādījās 19. gadsimta pašā sākumā. 20. gadsimta 20. gados romantisms kļuva par galveno literārās dzīves, literārās cīņas notikumu un dzīvas un trokšņainas žurnālkritikas polemikas centru.

1.2 Krievu romantisma iezīmes

Krievu romantisms radās apstākļos, kas atšķiras no Rietumeiropas apstākļiem. Krievijā tas veidojās laikmetā, kad valstij vēl bija jāieiet buržuāzisko pārvērtību periodā. Tas atspoguļoja attīstīto krievu cilvēku vilšanos esošajā dzimtbūšanā, neskaidrību viņu izpratnē par valsts vēsturiskās attīstības ceļiem. Ir gluži dabiski, ka krievu romantisms atšķīrās no Rietumeiropas.

Tās lielāko pārstāvju vārdi krievu literatūrā ir saistīti ar romantismu - A.S. Puškina, M.Ju. Ļermontovs un N.V. Gogols, izcilie dziesmu tekstu autori E.A. Baratynskis, V.A. Žukovskis, F.I. Tjutčeva. Itālija kļuva par krievu glezniecības romantisko sapni. Tieši tur A.A. radīja savas labākās gleznas. Ivanovs, K.P. Brjuļlovs, O.A. Kiprenskis un citi.

Krievu romantisma attīstībā parasti izšķir trīs galvenos periodus. Pirmais posms – 1801.–1815. – romantiskās tendences rašanās periods Krievijā. Par krievu romantisma pamatlicējiem tiek uzskatīts K.N. Batjuškova un V.A. Žukovskis.

Otrais posms – 1816.–1825. - romantisma intensīvas attīstības laiks. Šī perioda vissvarīgākā parādība bija decembristu rakstnieku darbība un vairāku ievērojamu tekstu autoru darbs: D.V. Davidova, P.A. Vjazemskis, E.A. Baratynskis. Bet krievu romantisma centrālā figūra, protams, bija A.S. Puškins.

Trešajā, pēcdecembra periodā (1826–1840), romantisms visplašāk izplatījās krievu literatūrā. Tā iegūst jaunas iespējas, iekaro jaunus žanrus un savā orbītā piesaista arvien jaunus rakstniekus. Romantisma sasniegumi 20. gadsimta 30. gados ir M. Yu darbi. Ļermontovs, agrīnie N.V. darbi. Gogols, dziesmu vārdi F.I. Tjutčeva. Visspilgtākais romantiskais M.Yu darbs. Ļermontova dzejolis "Dēmons".

2. “Dēmona” romantisms

2.1. Dzejoļa “Dēmons” izveide»

M.Yu dzejolis “Dēmons”. Ļermontovs sāka komponēt piecpadsmit gadu vecumā un strādāja pie tā apmēram desmit gadus. Daudzas reizes viņš to uzņēmās, pameta, tad sāka no jauna. Bet tas ir interesanti: pirmā rinda - “Skumjš dēmons, trimdas gars” - izgāja cauri visiem dzejoļa izdevumiem un palika tajā līdz beigām. Pirmajās versijās dzejoļa darbība notiek ārpus laika un telpas, nereālā, nosacītā vidē.

Bēdīgs dēmons, trimdas gars,

Klejoja zem zilās velves,

Uzrakstījis vēl dažas rindiņas, Ļermontovs iekavās izklāstīja savu tālāko plānu:

Dēmons uzzina, ka eņģelis mīl mirstīgo, pavedināja viņu, sakot, ka Dievs ir netaisnīgs, taču viņa drīz nomirst un kļūst par elles garu.

Jau šajā pirmajā pieredzē skaidri izpaužas dzejoļa ateistiskais raksturs, dievišķā spēka noliegums. Pēc tam tajā pašā piezīmju grāmatiņā ir turpinājums:

Viņš uz visiem laikiem aizmirsa mīlestību.

Maldība, naids, naids

Tagad viņi valda pār viņu...

Tas ir tukšs, tukšs: kā tuksnesī.

... mirstošu cilvēku kaudzes

Viņa acis neiepriecina...

“Cilvēku kaudzes” nav īpaši labi pateikts, taču atcerieties: dzejniekam ir tikai 15 gadu. Pēc šiem pantiem radās jauni un jauni plāni. Un iedomāsimies: dzīvojot Maskavā, uz Malaya Molchanovka, vienstāvu mājā ar starpstāvu, īss, drukns un tumšādains pusaudzis ar milzīgām tumšām acīm sēž pie galda, savā istabā zem paša jumta, no plkst. ik pa laikam paceļ acis no papīra, paceļ acis, ierauga tupu Arbata savrupmāju jumtus un raksta par ļaunuma garu, par iznīcinātāju dēmonu. Viņam ir draugi - šis zēns, draugi, kas viņu mīl, augstu vērtē viņa dzejoļus un dažreiz mazliet izsmej. Un viņš ir nopietns, dzīvespriecīgs un asprātīgs. Viņš viņus mīl. Bet dziļi sirdī viņš ir bezgala vientuļš. Viņš ir pilnīgi atšķirīgs no viņiem. Viņš ienīst laicīgo sabiedrību, viņš vēlētos aizbēgt no šīs smacīgās vides, no tās likumiem. Viņš ir nicinājuma un dusmu pilns. Un viņa dzejoļu un traģēdiju varoņi, tāpat kā viņš, ir vieni apkārtējā pasaulē. Un katru reizi, kad viņi mirst vai dzīvo vientuļās dienās. Kā Puškina gūsteknis, kā Girejs, kā Aleko. Tāpat kā Bairona dzejoļu varoņi. Nē, viņš tos nogalina biežāk!

Uzsācis darbu pie poēmas “Dēmons” 1829. gadā, dzejnieks 1829.–1831. raksta vai izklāsta četrus tā izdevumus. 1833.–1834 Ļermontovs izveidoja dzejoļa piekto izdevumu, bet 1838. gadā sesto. Varones izskats mainās. Viņa pamazām zaudēja abstraktas romantiskas grēcinieces vaibstus un ieguva psiholoģiski motivētu biogrāfiju. Sestajā izdevumā Ļermontovs atrada galīgo darbības vietu - Kaukāzu, un sižets izrādījās iegrimis tautas leģendu atmosfērā un bagātināts ar ikdienas dzīves un etnogrāfijas detaļām, un princese Tamāra parādījās kā dzīva un pilnvērtīga. asiņains tēls.

Līdz ar šāda attēla parādīšanos Dēmons saņēma savu darbu vērtības mēru. Tamāras tēls pēc filozofiskā un ētiskā satura ir līdzvērtīgs Dēmona tēlam. Viņa ir apveltīta ar to pieredzes pilnību, kas mūsdienu pasaulē ir zudusi; viņas mīlestība ir nesavtīga un apvienota ar glābjošām ciešanām. Tāpēc, iznīcinot Tamāru, Dēmons tiek ne tikai sodīts ar bezcerīgu vientulību (kā tas bija agrīnajos “Byronic” izdevumos), bet arī tiek uzvarēts tieši viņa iedomātās uzvaras brīdī - jo upuris pacēlās pāri viņam. Šis plāna attīstības pēdējais posms bija saistīts ar vispārēju individuālistiskās idejas pārvērtēšanu, kas ietekmēja visu Ļermontova daiļradi 30. gadu beigās. Tomēr pārvērtēšana nenozīmēja “pakļaušanu” vai diskreditāciju. Dēmons palika dumpīgs un ciešanas radījums; viņa monologi skanēja noliedzoši pastāvošā pasaules kārtība, un viņa balss sāka saplūst ar autora balsi. “Dēmonā” Ļermontovam raksturīgie cīņas pret Dievu motīvi atrada visskaidrāko iemiesojumu. Viņu dēļ dzejolis tika aizliegts publicēt.

Līdz 1839. gadam Ļermontovs uzskatīja, ka “dēmona” ideja ir izsmelta. 1840. gadā grāmatā “Pasaka bērniem” viņš atcerējās “trako, kaislīgo, bērnišķīgo delīriju”, kas viņu mocīja daudzus gadus, no kā viņš beidzot “atbrīvojās no tā dzejā”. Pēdējais “The Demon” izdevums datēts ar 1839. gadu.

Ļermontovs “Dēmonā” izmantoja, no vienas puses, Bībeles leģendu par ļaunuma garu, kas gāzts no debesīm par sacelšanos pret augstāko dievišķo spēku, un, no otras puses, Kaukāza tautu folkloru, starp kurām bija plaši izplatītas leģendas par kalnu garu, kas aprijis meiteni.gruzīns Tas piešķir “Dēmona” sižetam alegorisku raksturu. Bet zem sižeta fantāzijas slēpjas dziļa psiholoģiska, filozofiska un sociāla nozīme.

Lepns personības apliecinājums, kas pretojas negatīvajai pasaules kārtībai, skan Dēmona vārdos: "Es esmu zināšanu un brīvības karalis." Pamatojoties uz to, Dēmons attīsta tādu attieksmi pret realitāti, ko dzejnieks definē izteiksmīgā kuplā:

Un viss, ko viņš redzēja pirms viņa

Viņš nicināja vai ienīda.

Bet Ļermontovs parādīja, ka nevar apstāties pie nicinājuma un naida. Apmierinājies ar absolūtu noliegumu, Dēmons noraidīja arī pozitīvos ideālus. Pēc viņa paša vārdiem, viņš

“Viss cēls ir negods

Un viņš zaimo visu skaisto.

Tas noveda Dēmonu uz to sāpīgo iekšējā tukšuma, bezķermeņa, bezcerības un vientulības stāvokli, kurā mēs viņu atrodam dzejoļa sākumā. “Mīlestības, labestības un skaistuma svētnīca”, kuru Dēmons atkal atstāja un skaistuma iespaidā viņam atklājas Tamārā - tas ir cilvēka cienīgas skaistas, brīvas dzīves Ideāls. Sižeta sižets slēpjas tajā, ka Dēmons asi sajuta asā Ideāla gūstu un ar visu savu būtību metās tam pretī. Tā ir jēga mēģinājumam “atdzīvināt” Dēmonu, kas dzejolī aprakstīts konvencionālos Bībeles un folkloras tēlos.

Bet vēlāk viņš atzina šos sapņus par “trakiem” un nolādēja tos. Ļermontovs, turpinot romantiskā individuālisma analīzi, ar dziļu psiholoģisku patiesību slēpj šīs neveiksmes iemeslus. Viņš parāda, kā, veidojot pieredzi par notikumu, cēlu sociālo ideālu aizstāj cits - individuālistisks un egoistisks, atgriežot Dēmonu tā sākotnējā stāvoklī. Atbildot uz Tamāras lūgumiem ar “kārdinājumu pilnām runām”, “ļaunais gars” aizmirst “mīlestības, labestības un skaistuma” ideālu. Dēmons aicina aiziet no pasaules, no cilvēkiem. Viņš aicina Tamāru pamest “sava likteņa nožēlojamo gaismu”, aicina viņu paskatīties uz zemi “bez nožēlas, bez žēlastības”. Dēmons vienu minūti no savām “neatzītajām mokām” novieto augstāk par “cilvēku pūļa sāpīgajām grūtībām, darbiem un nepatikšanām...” Dēmons nespēja pārvarēt savtīgo individuālismu sevī. Tas izraisīja Tamāras nāvi un dēmona sakāvi:

Un viņš atkal palika augstprātīgs,

Vienatnē, tāpat kā iepriekš, Visumā

Bez cerības un mīlestības!

Beļinskis pareizi saskatīja Ļermontova dzejoļa iekšējo nozīmi: “Dēmons,” rakstīja kritiķis, “noliedz apstiprinājuma dēļ, iznīcina radīšanai. ..."

Ļermontovs romantiskā formā parādīja šādu noliegšanas jūtu bezjēdzību un izvirzīja nepieciešamību pēc citiem brīvības apkarošanas veidiem.

Romantiskā individuālisma pārvarēšana un “dēmoniskā” nolieguma mazvērtības atklāšana saskārās Ļermontovam ar efektīvu veidu, kā cīnīties par personīgo brīvību, cita varoņa problēmu.

Ļermontova dēmons ir “varens tēls”, “mēms un lepns”, kas dzejniekam tik daudzus gadus spīdēja ar “maģiski saldu skaistumu”. Ļermontova dzejolī Dievs ir attēlots kā spēcīgākais no visiem pasaules tirāniem. Un Dēmons ir šī tirāna ienaidnieks. Visnežēlīgākā apsūdzība pret Visuma radītāju ir viņa radītā Zeme:

Kur nav īstas laimes,

Nav paliekoša skaistuma

Kur ir tikai noziegumi un nāvessoda izpilde,

Kur mīt tikai sīkas kaislības;

Kur viņi to nevar izdarīt bez bailēm

Ne naida, ne mīlestības.

Šis ļaunais, netaisnīgais dievs ir kā dzejoļa galvenais varonis. Viņš ir kaut kur aizkulisēs. Bet viņi pastāvīgi runā par viņu, atceras viņu, Dēmons par viņu stāsta Tamārai, lai gan viņš tieši viņu neuzrunā, kā to dara citu Ļermontova darbu varoņi. "Tu esi vainīgs!" - pārmetumi, ko Ļermontova drāmu varoņi met Dievam, vainojot Visuma radītāju.

Ļermontovam patīk izteiktība, viņš bieži runā mājienos.

Dēmons tiek sodīts ne tikai par kurnēšanu: viņš tiek sodīts par sacelšanos. Un viņa sods ir briesmīgs, izsmalcināts. Tirāns dievs ar savu briesmīgo lāstu sadedzināja Dēmona dvēseli, padarot to aukstu un mirušu. Viņš ne tikai izraidīja viņu no paradīzes - viņš izpostīja viņa dvēseli. Bet ar to nepietiek. Visvarenais despots uzskatīja, ka Dēmons ir atbildīgs par pasaules ļaunumu. Pēc Dieva gribas Dēmons “sadedzina ar liktenīgu zīmogu” visu, kam tas pieskaras, kaitējot visam dzīvajam. Dievs darīja Dēmonu un viņa līdzcilvēkus nemierniekus par ļauniem, pārvērta tos par ļaunuma instrumentu. Šī ir Ļermontova varoņa briesmīgā traģēdija:

Bet kas? Bijušais brālis

Es neatpazinu nevienu no viņiem.

Trimdinieki, sava veida,

Es sāku zvanīt izmisumā,

Bet ļaunuma vārdi un sejas un skatieni,

Diemžēl es pats to neuzzināju.

Un bailēs es plivināšu spārnus,

Viņš steidzās - bet kur? Par ko?

Es nezinu, bijušie draugi

Es tiku atraidīts kā Ēdens

Pasaule man ir kļuvusi kurla un mēma...

Mīlestība, kas uzliesmoja Dēmona dvēselē, nozīmēja viņam atdzimšanu. “Neizskaidrojamais uztraukums”, ko viņš juta, redzot Tamāras dejošanu, atdzīvināja “viņa dvēseles mēmo tuksnesi”.

Un atkal viņš aptvēra svētnīcu

Mīlestība, laipnība un skaistums!

Sapņi par pagātnes laimi, par laiku, kad viņš "nebija ļauns" pamodās, sajūta viņā runāja "dzimtā, saprotamā valodā". Atgriešanās pagātnē viņam nepavisam nenozīmēja samierināšanos ar Dievu un atgriešanos rāmā svētlaimē paradīzē. Viņam, vienmēr meklējošam domājam, šāds neapdomīgs stāvoklis bija svešs, viņam nebija vajadzīga šī paradīze ar bezrūpīgiem, mierīgiem eņģeļiem, kuriem nebija jautājumu un viss vienmēr bija skaidrs. Viņš gribēja kaut ko citu. Viņš vēlējās, lai viņa dvēsele dzīvotu, reaģētu uz dzīves iespaidiem un varētu sazināties ar citu radniecīgu dvēseli un piedzīvot lielas cilvēciskas jūtas. Tiešraide! Pilnvērtīga dzīve ir tas, ko Dēmonam nozīmēja atdzimšana. Izjutis mīlestību pret vienu dzīvu būtni, viņš izjuta mīlestību pret visu dzīvo, sajuta vajadzību darīt patiesu, patiesu labu, apbrīnot pasaules skaistumu, viņam tika atdots viss, ko “ļaunais” dievs viņam bija atņēmis.

Pirmajos izdevumos jaunais dzejnieks ļoti naivi, primitīvi, kaut kā bērnišķīgi, bet pārsteidzoši vienkārši un izteiksmīgi apraksta Dēmona prieku, kurš sirdī sajuta mīlestības saviļņojumu:

Tas dzelzs sapnis

Nokārtots. Viņš var mīlēt, viņš var,

Un viņam tas ļoti patīk!

"Dzelzs sapnis" nožņaudza Dēmonu un bija Dieva lāsta rezultāts, tas bija sods par kauju. Ļermontovā lietas runā, un dzejnieks nodod sava varoņa ciešanu spēku ar asaras sadedzināta akmens tēlu. Pirmo reizi sajūtot “ilgas pēc mīlestības, tās sajūsmu”, spēcīgais, lepnais Dēmons raud. Viena, skopa, smaga asara izbirst no viņa acīm un nokrīt uz akmens:

Līdz šai dienai netālu no šīs kameras

Caur sadegušo caurumu ir redzams akmens

Karsta asara kā liesma,

Necilvēcīga asara.

Asaras sadedzināta akmens tēls parādās septiņpadsmitgadīga zēna rakstītā dzejolī. Dēmons daudzus gadus bija dzejnieka pavadonis. Viņš aug un nobriest kopā ar viņu. Un Ļermontovs vairāk nekā vienu reizi salīdzina savu lirisko varoni ar viņa dzejoļa varoni:

Es neesmu par eņģeļiem un debesīm

Visvarenā Dieva radīts;

Bet kāpēc es dzīvoju, ciešot,

Viņš par to zina vairāk.

"Es, tāpat kā mans dēmons, esmu ļaunuma izredzētais," par sevi saka dzejnieks. Viņš pats ir tikpat liels dumpinieks kā viņa Dēmons. Dzejoļa agrīno izdevumu varonis ir mīļš, aizkustinošs jauneklis. Viņš vēlas kādam izliet savu nomocīto dvēseli. Iemīlējies un sajutis “labumu un skaistumu”, jaunais Dēmons dodas uz kalnu virsotni. Viņš nolēma pamest savu mīļoto, nesatikties ar viņu, lai nesagādātu viņai ciešanas. Viņš zina, ka viņa mīlestība iznīcinās šo zemes meiteni, kas ir ieslēgta klosterī; viņa tiks bargi sodīta gan virs zemes, gan debesīs. Par “grēkojošo” mūķeņu šausmīgajiem sodiem daudzkārt stāstīts ārzemju un krievu literatūras darbos.

Jaunais Dēmons atklāj arī patiesas labestības sajūtu, kas viņā pamodusies, palīdzot cilvēkiem, kas puteņa laikā ir apmaldījušies kalnos, nopūš sniegu no ceļotāja sejas “un meklē viņam aizsardzību”.

Ļermontova poētiskajām Kaukāza ainavām ir dokumentāls raksturs, šīs pelēkās, kailās klintis ir salīdzināmas ar sava varoņa dvēseles tukšumu. Bet dzejoļa darbība attīstās. Un Dēmons jau ir pārlidojis pāri Krusta pārejai:

Un pirms viņa ir cita aina

Dzīvās skaistules uzziedēja...

Šīs dramatiskās ainavas izmaiņas ir patiesas. Tas pārsteidz visus, kas iet cauri Krestovaya kalnam:

Greznā Džordžijas ieleja

Tās kā paklājs izklājās tālumā.

Un Ļermontovs ar to pašu prasmi, ar kādu viņš tikko aprakstīja Kaukāza grēdas skarbo un majestātisko ainavu līdz Krusta pārejai, tagad glezno “greznu, leknu zemes malu” ar rožu krūmiem, lakstīgalām, izplatīšanos, efeju. segtas platānas un “zvana tekošas straumes” . Pilnīgā dzīve un greznā dabas aina mūs sagatavo kaut kam jaunam, un mēs neviļus sākam gaidīt notikumus. Uz šīs smaržīgās zemes fona pirmo reizi parādās dzejoļa varone. Tāpat kā Dēmona tēlu papildina klinšaino kalnu ainava, tā arī jaunās, dzīvespriecīgās gruzīnu skaistules Tamāras tēls kļūst spilgtāks savienojumā ar dzimtenes sulīgo dabu. Uz jumta, kas klāts ar paklājiem, draugu lokā, prinča Gudala meita Tamāra pavada pēdējo dienu savās mājās. Rīt ir viņas kāzas. Doma, kas Tamāru uzbudināja par “verga likteni”, bija protests, sacelšanās pret šo likteni, un Dēmons viņā sajuta šo sacelšanos. Tieši viņai viņš varēja apsolīt atvērt "lepno zināšanu bezdibeni". Tikai meiteni, kuras raksturā bija dumpīgas iezīmes, Dēmons varēja uzrunāt ar šādiem vārdiem:

Atstājiet savu veco vēlmi

Un nožēlojama gaisma viņa liktenim;

Lepnu zināšanu bezdibenis

Pretī es jums to atvēršu.

Ir zināma raksturu līdzība starp dzejoļa “Dēmons” varoni un varoni. Filozofisks darbs ir vienlaikus romantisks un psiholoģisks dzejolis. Tam ir arī milzīga sociāla nozīme. Dzejoļa varonim ir dzīvo cilvēku, dzejnieka laikabiedru vaibsti.

Apkopojot iepriekš minēto, mēs atzīmējam, ka visas romantismam kā mākslinieciskai metodei raksturīgās iezīmes ir skaidri redzamas dzejolī “Dēmons”:

· Galvenais varonis- vientuļnieks, kurš izaicināja pat ne cilvēku sabiedrību - pašu Dievu

· Dēmons ir spilgta, spēcīga personība, kā jau romantiskam varonim pienākas.

· Milzīga loma Kaukāza ainavas spēlē dzejolī: Dēmons ir līdzīgs šiem kalniem, viņš ir tikpat neatkarīgs, viņš ir arī lemts mūžībai

Atzīme: 3,3 (16 balsis)

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Ievietots vietnē http://www.allbest.ru

Baškīras Valsts universitāte

Ļermontova dzejolis dēmons

par tēmu: “Dēmons” kā spilgti romantisks dzejolis

Pabeidza: 3. kursa students

Filoloģijas fakultāte OZO t/r

Akhmetova Aisilu I.

Dzejoļa "Dēmons" radīšana

M.Yu dzejolis “Dēmons”. Ļermontovs sāka komponēt piecpadsmit gadu vecumā un strādāja pie tā apmēram desmit gadus. Daudzas reizes viņš to uzņēmās, pameta, tad sāka no jauna. Bet tas ir interesanti: pirmā rinda - “Skumjš dēmons, trimdas gars” - izgāja cauri visiem dzejoļa izdevumiem un palika tajā līdz beigām. Pirmajās versijās dzejoļa darbība notiek ārpus laika un telpas, nereālā, nosacītā vidē. Jau šajā pirmajā pieredzē skaidri izpaužas dzejoļa ateistiskais raksturs, dievišķā spēka noliegums.

Dzejniekam ir tikai 15 gadu. Pēc šiem pantiem radās jauni un jauni plāni. Un iedomāsimies: dzīvojot Maskavā, uz Malaya Molchanovka, vienstāvu mājā ar starpstāvu, īss, drukns un tumšādains pusaudzis ar milzīgām tumšām acīm sēž pie galda, savā istabā zem paša jumta, no plkst. ik pa laikam paceļ acis no papīra, paceļ acis, ierauga tupu Arbata savrupmāju jumtus un raksta par ļaunuma garu, par iznīcinātāju dēmonu. Viņam ir draugi - šis zēns, draugi, kas viņu mīl, augstu vērtē viņa dzejoļus un dažreiz mazliet izsmej. Un viņš ir nopietns, dzīvespriecīgs un asprātīgs. Viņš viņus mīl. Bet dziļi sirdī viņš ir bezgala vientuļš. Viņš ir pilnīgi atšķirīgs no viņiem. Viņš ienīst laicīgo sabiedrību, viņš vēlētos aizbēgt no šīs smacīgās vides, no tās likumiem. Viņš ir nicinājuma un dusmu pilns. Un viņa dzejoļu un traģēdiju varoņi, tāpat kā viņš, ir vieni apkārtējā pasaulē. Un katru reizi, kad viņi mirst vai dzīvo vientuļās dienās. Kā Puškina gūsteknis, kā Girejs, kā Aleko. Tāpat kā Bairona dzejoļu varoņi. Nē, viņš tos nogalina biežāk!

Uzsācis darbu pie poēmas “Dēmons” 1829. gadā, dzejnieks 1829.-1831. raksta vai izklāsta četrus tā izdevumus. 1833.-1834.gadā. Ļermontovs izveidoja dzejoļa piekto izdevumu, bet 1838. gadā sesto. Varones izskats mainās. Viņa pamazām zaudēja abstraktas romantiskas grēcinieces vaibstus un ieguva psiholoģiski motivētu biogrāfiju. Sestajā izdevumā Ļermontovs atrada galīgo darbības vietu - Kaukāzu, un sižets izrādījās iegrimis tautas leģendu atmosfērā un bagātināts ar ikdienas dzīves un etnogrāfijas detaļām, un princese Tamāra parādījās kā dzīva un pilnvērtīga. asiņains tēls. Līdz ar šāda attēla parādīšanos Dēmons saņēma savu darbu vērtības mēru. Tamāras tēls pēc filozofiskā un ētiskā satura ir līdzvērtīgs Dēmona tēlam. Viņa ir apveltīta ar to pieredzes pilnību, kas mūsdienu pasaulē ir zudusi; viņas mīlestība ir nesavtīga un apvienota ar glābjošām ciešanām. Tāpēc, iznīcinot Tamāru, Dēmons tiek ne tikai sodīts ar bezcerīgu vientulību (kā tas bija agrīnajos “Byronic” izdevumos), bet arī tiek uzvarēts tieši viņa iedomātās uzvaras brīdī - jo upuris pacēlās pāri viņam. Šis plāna attīstības pēdējais posms bija saistīts ar vispārēju individuālistiskās idejas pārvērtēšanu, kas ietekmēja visu Ļermontova daiļradi 30. gadu beigās. Dēmons palika dumpīgs un ciešanas radījums; viņa monologos bija pastāvošās pasaules kārtības noliegums, un viņa balss sāka saplūst ar autora balsi. “Dēmonā” Ļermontovam raksturīgie cīņas pret Dievu motīvi atrada visskaidrāko iemiesojumu. Viņu dēļ dzejolis tika aizliegts publicēt. Līdz 1839. gadam Ļermontovs uzskatīja, ka “dēmona” ideja ir izsmelta. 1840. gadā. Pēdējais “The Demon” izdevums datēts ar 1839. gadu.

Ļermontovs nepabeidza darbu pie “Dēmona” un negrasījās to publicēt. Šajā izdevumā dzejoļa autorizētā eksemplāra, vēl jo mazāk autogrāfa, nav. Tas ir iespiests saskaņā ar sarakstu, saskaņā ar kuru to 1856. gadā iespieda A.I. Filosofovs, precējies ar Ļermontova radinieku A.T. Stolypina. A.I. Filosofovs bija skolotājs vienam no lielajiem prinčiem un izdeva šo “Dēmona” izdevumu Vācijā. Grāmata izdota ļoti nelielā tirāžā, īpaši galminiekiem. Ieslēgts titullapa Filozofu sarakstā teikts: "Dēmons". Austrumu stāsts, ko veidojis Mihails Jurjevičs Ļermontovs 1838. gada 4. decembrī...” Sarakstā ir arī datums: „1841. gada 13. septembris”, kas norāda, ka šis saraksts izveidots pēc Ļermontova nāves.

Ir saglabājies autorizēts šī dzejoļa izdevuma eksemplārs, ko dāvinājis V.A.Ļermontovs. Lopuhina (Bahmetjevas vīrs) un palika pie sava brāļa, Ļermontova drauga un kursa biedra Maskavas universitātē. Dārgais manuskripts ir sasniedzis mūs. Liela piezīmju grāmatiņa no skaista bieza papīra ir šūta ar bieziem baltiem diegiem, kā Ļermontovs parasti šuva savas radošās piezīmju grāmatiņas. Tas glabājas Ļeņingradā, Saltykova-Ščedrina vārdā nosauktajā bibliotēkā. Vāks ir nodzeltējis, saplēsts un pēc tam kāds pielīmējis atpakaļ. Lai gan rokraksts pārkopēts kāda cita gludā rokrakstā, vāku darinājis pats dzejnieks. Augšpusē - liels - ir paraksts: “Dēmons”. Apakšā pa kreisi, mazs: “1838. gada septembris, 8 dienas.” Virsraksts ir rūpīgi uzrakstīts un ievietots ovālā vinjetē. Ļermontova rokrakstu atrodam arī vienā no dzejoļa lappusēm pašās beigās. Ļermontova rakstītās rindas piezīmju grāmatiņā, ko viņš dāvināja savai mīļotajai sievietei, starp ierēdņa bez dvēseles izrakstītajām lapām iegūst īpašu intīmu nozīmi. Tie tiek uztverti ar sajūsmu, it kā nejauši tiktu atklāts kāda cita noslēpums.

Romantisma iezīmes M. Yu dzejolī. Ļermontova "Dēmons"

Romantisks varonis, kuru pirmo reizi attēloja A.S. Puškins "Kaukāza gūsteknī" un "Čigānos" un kuros šo dzejoļu autors, pēc paša vārdiem, attēloja "19. gadsimta jaunatnes raksturīgās iezīmes", pilnībā attīstījās romantiskajā tēlā. Dēmons. Filmā “Dēmons” M.Yu. Ļermontovs sniedza savu izpratni un vērtējumu par individuālistu varoni.

Ļermontovs "Dēmonā" izmantoja, no vienas puses, Bībeles leģendu par ļaunuma garu, kas tika gāzts no debesīm par sacelšanos pret augstāko dievišķo spēku, un, no otras puses, Kaukāza tautu folkloru, starp kurām bija plaši izplatītas leģendas par kalnu garu, kas aprijis meiteni.gruzīns Tas piešķir “Dēmona” sižetam alegorisku raksturu. Bet zem sižeta fantāzijas slēpjas dziļa psiholoģiska, filozofiska un sociāla nozīme.

Lepns personības apliecinājums, kas pretojas negatīvajai pasaules kārtībai, skan Dēmona vārdos: "Es esmu zināšanu un brīvības karalis." Bet Ļermontovs parādīja, ka nevar apstāties pie nicinājuma un naida. Apmierinājies ar absolūtu noliegumu, Dēmons noraidīja arī pozitīvos ideālus. Tas noveda Dēmonu uz to sāpīgo iekšējā tukšuma, bezķermeņa, bezcerības un vientulības stāvokli, kurā mēs viņu atrodam dzejoļa sākumā. “Mīlestības, labestības un skaistuma svētnīca”, kuru Dēmons atkal atstāja un skaistuma iespaidā viņam atklājas Tamārā - tas ir cilvēka cienīgas skaistas, brīvas dzīves Ideāls. Sižeta sižets slēpjas tajā, ka Dēmons asi sajuta asā Ideāla gūstu un ar visu savu būtību metās tam pretī. Tā ir jēga mēģinājumam “atdzīvināt” Dēmonu, kas dzejolī aprakstīts konvencionālos Bībeles un folkloras tēlos. Bet vēlāk viņš atzina šos sapņus par “trakiem” un nolādēja tos. Ļermontovs, turpinot romantiskā individuālisma analīzi, ar dziļu psiholoģisku patiesību slēpj šīs neveiksmes iemeslus. Viņš parāda, kā, veidojot pieredzi par notikumu, cēlu sociālo ideālu aizstāj cits - individuālistisks un egoistisks, atgriežot Dēmonu tā sākotnējā stāvoklī. Atbildot uz Tamāras lūgumiem ar “kārdinājumu pilnām runām”, “ļaunais gars” aizmirst “mīlestības, labestības un skaistuma” ideālu. Dēmons aicina aiziet no pasaules, no cilvēkiem. Viņš aicina Tamāru pamest “sava likteņa nožēlojamo gaismu”, aicina viņu paskatīties uz zemi “bez nožēlas, bez žēlastības”. Dēmons vienu minūti no savām “neatzītajām mokām” novieto augstāk par “cilvēku pūļa sāpīgajām grūtībām, darbiem un nepatikšanām...” Dēmons nespēja pārvarēt savtīgo individuālismu sevī. Tas izraisīja Tamāras nāvi un Dēmona sakāvi.

Ļermontovs romantiskā formā parādīja šādu noliegšanas jūtu bezjēdzību un izvirzīja nepieciešamību pēc citiem brīvības apkarošanas veidiem. Romantiskā individuālisma pārvarēšana un “dēmoniskā” nolieguma mazvērtības atklāšana saskārās Ļermontovam ar efektīvu veidu, kā cīnīties par personīgo brīvību, cita varoņa problēmu. Ļermontova dēmons ir “varens tēls”, “mēms un lepns”, kas dzejniekam tik daudzus gadus spīdēja ar “maģiski saldu skaistumu”. Ļermontova dzejolī Dievs ir attēlots kā spēcīgākais no visiem pasaules tirāniem. Un Dēmons ir šī tirāna ienaidnieks. Visnežēlīgākā apsūdzība Visuma radītājam ir viņa radītā Zeme.

Šis ļaunais, netaisnīgais dievs ir kā dzejoļa galvenais varonis. Viņš ir kaut kur aizkulisēs. Bet viņi pastāvīgi runā par viņu, atceras viņu, Dēmons par viņu stāsta Tamārai, lai gan viņš tieši viņu neuzrunā, kā to dara citu Ļermontova darbu varoņi. "Tu esi vainīgs!" - pārmetumi, ko Ļermontova drāmu varoņi met Dievam, vainojot Visuma radītāju. Ļermontovam patīk izteiktība, viņš bieži runā mājienos.

Dēmons tiek sodīts ne tikai par kurnēšanu: viņš tiek sodīts par sacelšanos. Un viņa sods ir briesmīgs, izsmalcināts. Tirāns dievs ar savu briesmīgo lāstu sadedzināja Dēmona dvēseli, padarot to aukstu un mirušu. Viņš ne tikai izraidīja viņu no paradīzes - viņš izpostīja viņa dvēseli. Bet ar to nepietiek. Visvarenais despots uzskatīja, ka Dēmons ir atbildīgs par pasaules ļaunumu. Pēc Dieva gribas Dēmons “sadedzina ar liktenīgu zīmogu” visu, kam tas pieskaras, kaitējot visam dzīvajam. Dievs darīja Dēmonu un viņa līdzcilvēkus nemierniekus par ļauniem, pārvērta tos par ļaunuma instrumentu. Šī ir Ļermontova varoņa briesmīgā traģēdija. Mīlestība, kas uzliesmoja Dēmona dvēselē, nozīmēja viņam atdzimšanu. “Neizskaidrojamais uztraukums”, ko viņš juta, redzot Tamāras dejošanu, atdzīvināja “viņa dvēseles mēmo tuksnesi”.

Sapņi par pagātnes laimi, par laiku, kad viņš "nebija ļauns" pamodās, sajūta viņā runāja "dzimtā, saprotamā valodā". Atgriešanās pagātnē viņam nepavisam nenozīmēja samierināšanos ar Dievu un atgriešanos rāmā svētlaimē paradīzē. Viņam, vienmēr meklējošam domājam, šāds neapdomīgs stāvoklis bija svešs, viņam nebija vajadzīga šī paradīze ar bezrūpīgiem, mierīgiem eņģeļiem, kuriem nebija jautājumu un viss vienmēr bija skaidrs. Viņš gribēja kaut ko citu. Viņš vēlējās, lai viņa dvēsele dzīvotu, reaģētu uz dzīves iespaidiem un varētu sazināties ar citu radniecīgu dvēseli un piedzīvot lielas cilvēciskas jūtas. Tiešraide! Pilnvērtīga dzīve ir tas, ko Dēmonam nozīmēja atdzimšana. Izjutis mīlestību pret vienu dzīvu būtni, viņš izjuta mīlestību pret visu dzīvo, sajuta vajadzību darīt patiesu, patiesu labu, apbrīnot pasaules skaistumu, viņam tika atdots viss, ko “ļaunais” dievs viņam bija atņēmis. Pirmajos izdevumos jaunais dzejnieks ļoti naivi, primitīvi, kaut kā bērnišķīgi, bet pārsteidzoši vienkārši un izteiksmīgi apraksta Dēmona prieku, kurš sirdī sajuta mīlestības saviļņojumu.

"Dzelzs sapnis" nožņaudza Dēmonu un bija Dieva lāsta rezultāts, tas bija sods par kauju. Ļermontovā lietas runā, un dzejnieks nodod sava varoņa ciešanu spēku ar asaras sadedzināta akmens tēlu. Pirmo reizi sajūtot “ilgas pēc mīlestības, tās sajūsmu”, spēcīgais, lepnais Dēmons raud. Viena, skopa, smaga asara izbirst no viņa acīm un nokrīt uz akmens. Asaras sadedzināta akmens tēls parādās septiņpadsmitgadīga zēna rakstītā dzejolī. Dēmons daudzus gadus bija dzejnieka pavadonis. Viņš aug un nobriest kopā ar viņu. Un Ļermontovs vairāk nekā vienu reizi salīdzina savu lirisko varoni ar viņa dzejoļa varoni.

"Es, tāpat kā mans dēmons, esmu ļaunuma izredzētais," par sevi saka dzejnieks. Viņš pats ir tikpat liels dumpinieks kā viņa Dēmons. Dzejoļa agrīno izdevumu varonis ir mīļš, aizkustinošs jauneklis. Viņš vēlas kādam izliet savu nomocīto dvēseli. Iemīlējies un sajutis “labumu un skaistumu”, jaunais Dēmons dodas uz kalnu virsotni. Viņš nolēma pamest savu mīļoto, nesatikties ar viņu, lai nesagādātu viņai ciešanas. Viņš zina, ka viņa mīlestība iznīcinās šo zemes meiteni, kas ir ieslēgta klosterī; viņa tiks bargi sodīta gan virs zemes, gan debesīs. Par “grēkojošo” mūķeņu šausmīgajiem sodiem daudzkārt stāstīts ārzemju un krievu literatūras darbos. Jaunais Dēmons atklāj arī patiesas labestības sajūtu, kas viņā pamodusies, palīdzot cilvēkiem, kas puteņa laikā ir apmaldījušies kalnos, nopūš sniegu no ceļotāja sejas “un meklē viņam aizsardzību”. Ļermontova poētiskajām Kaukāza ainavām ir dokumentāls raksturs, šīs pelēkās, kailās klintis ir salīdzināmas ar sava varoņa dvēseles tukšumu. Bet dzejoļa darbība attīstās. Un Dēmons jau ir pārlidojis pāri Krusta pārejai. Šīs dramatiskās ainavas izmaiņas ir patiesas. Tas pārsteidz visus, kas iet cauri Krestovaya kalnam.

Un Ļermontovs ar to pašu prasmi, ar kādu viņš tikko aprakstīja Kaukāza grēdas skarbo un majestātisko ainavu līdz Krusta pārejai, tagad glezno “greznu, leknu zemes malu” ar rožu krūmiem, lakstīgalām, izplatīšanos, efeju. segtas platānas un “zvana tekošas straumes” . Pilnīgā dzīve un greznā dabas aina mūs sagatavo kaut kam jaunam, un mēs neviļus sākam gaidīt notikumus. Uz šīs smaržīgās zemes fona pirmo reizi parādās dzejoļa varone. Tāpat kā Dēmona tēlu papildina klinšaino kalnu ainava, tā arī jaunās, dzīvespriecīgās gruzīnu skaistules Tamāras tēls kļūst spilgtāks savienojumā ar dzimtenes sulīgo dabu. Uz jumta, kas klāts ar paklājiem, draugu lokā, prinča Gudala meita Tamāra pavada pēdējo dienu savās mājās. Rīt ir viņas kāzas. Doma, kas Tamāru uzbudināja par “verga likteni”, bija protests, sacelšanās pret šo likteni, un Dēmons viņā sajuta šo sacelšanos. Tieši viņai viņš varēja apsolīt atvērt "lepno zināšanu bezdibeni".

Ir zināma raksturu līdzība starp dzejoļa “Dēmons” varoni un varoni. Filozofisks darbs ir vienlaikus romantisks un psiholoģisks dzejolis. Tam ir arī milzīga sociāla nozīme. Dzejoļa varonim ir dzīvo cilvēku, dzejnieka laikabiedru vaibsti.

Visas romantismam kā mākslinieciskai metodei raksturīgās iezīmes ir skaidri redzamas dzejolī “Dēmons”:

Galvenais varonis ir vientuļnieks, kurš izaicinājis pat ne cilvēku sabiedrību – pašu Dievu

Dēmons ir spilgta, spēcīga personība, kā jau romantiskam varonim pienākas.

Kaukāza ainavām ir milzīga loma dzejolī: Dēmons ir līdzīgs šiem kalniem, viņš ir tikpat neatkarīgs un arī lemts mūžībai.

Secinājums

Dzejolis “Dēmons” dveš to gadu garu, kad tas tika radīts. Tas iemiesoja visu, ko mēs dzīvojām, domājām un pārdzīvojām. labākie cilvēkiĻermontova laiks. Tajā ir arī šī laikmeta pretruna. Pagājušā gadsimta 30. gadu progresīvie cilvēki kaislīgi meklēja patiesību. Viņi asi kritizēja apkārtējo autokrātisko dzimtbūšanas realitāti ar tās verdzību, nežēlību un despotismu. Bet viņi nezināja, kur atrast patiesību. Apmaldījušies ļaunuma valstībā, viņi bezspēcīgi cīnījās un protestēja, taču neredzēja ceļu uz taisnīguma pasauli un jutās bezgalīgi vientuļi.

Dēmons cieš no vientulības, tiecas pēc dzīvības un cilvēkiem, un tajā pašā laikā šis lepnais cilvēks nicina cilvēkus viņu vājuma dēļ. Vienu minūti no savām “neatzītajām mokām” viņš novieto augstāk par “cilvēku pūļa sāpīgajām grūtībām, darbiem un nepatikšanām”. Bet Dēmons ir arī simbolisks tēls. Dēmons gan pašam dzejniekam, gan viņa progresīvajiem laikabiedriem bija simbols vecās pasaules sabrukumam, veco labā un ļaunā jēdzienu sabrukumam. Dzejnieks viņā iemiesoja kritikas un revolucionāras negācijas garu.

Dzejolī “Dēmons”, kuru Ļermontovs radīja desmit gadu laikā, ir daudz pretrunu. Tie tika saglabāti darba beigu posmā. Ļermontovs nepabeidza darbu pie dzejoļa. 30. gadu beigās Ļermontovs attālinājās no sava Dēmona un dzejolī “Pasaka bērniem” (1839-1840) to nosauca par “bērnu delīriju”. Dzejolī ir visas romantisma iezīmes: galēja neapmierinātība ar realitāti, pretstatīšana skaistam sapnim; tautas leģendas, folklora, skaistā un majestātiskā dabas pasaule, skaidri izteiktā autora attieksme - dēmonā paša dzejoļa autora vaibsti. Romantiskie varoņi vienmēr ir pretrunā ar sabiedrību. Tie ir trimdinieki, klaidoņi. Vientuļi, vīlušies, varoņi izaicina netaisnīgo sabiedrību un pārvēršas par nemierniekiem, nemierniekiem. To visu mēs redzam M.Yu darbā. Ļermontova "Dēmons".

Ļermontova dzejolis dēmons

Literatūra

Krementevs L.P. 19. gadsimta krievu literatūra. 1801-1850: mācību grāmata/ - 3. izd. -M.: , 2008. - 248 lpp.

2. N.M. Fortunatovs, M.G. Urtmintseva, I.S. Juhnova Krievijas vēsture

19. gadsimta literatūra: mācību grāmata. pabalstu. - M.: Augstāk. skolas., 2008.- 671 lpp.

3. Jakušins N.I. 19. gadsimta krievu literatūra (pirmā puse): mācību grāmata.

palīdzība studentiem augstāks skolas: - M.: 2001. - 256 lpp.

Ievietots vietnē Allbest.ru

Līdzīgi dokumenti

Informācijas telpas izpēte par izvirzīto tēmu. Romantisma iezīmes M. Yu dzejolī. Ļermontova "Dēmons". Šī dzejoļa kā romantisma darba analīze. Ļermontova radošuma ietekmes uz glezniecības un mūzikas darbu izskatu pakāpes novērtējums.

kursa darbs, pievienots 04.05.2011


Ceļa simbols dzejoļos "Kaukāza gūsteknis", "Korsārs", "Bēglis", "Bojarins Orša" un "Mtsyri". Dēmona tēla-simbola raksturojums darbā "Dēmons". M.Yu dzejoļu vieta. Ļermontovs krievu romantisma vēsturē. Romantiskā simbolika darbā "Mtsyri".

zinātniskais darbs, pievienots 15.03.2014


Krievu romantisma pirmsākumi. Radošās daudzpusības atspoguļojums Puškina romantismā. Eiropas un krievu romantisma tradīcijas M.Yu darbos. Ļermontovs. Principiāli jauna autora domas par dzīves vērtībām atspoguļojums dzejolī "Dēmons".

kursa darbs, pievienots 01.04.2011


Ārpusstundu lasīšanas nodarbība. Iepazīšanās ar “dievu cīņas” motīviem Ļermontova darbos un “dēmonisko” tēmu Vrubela gleznās. Dažādos laikos dzīvojušā dzejnieka un mākslinieka biogrāfisko faktu salīdzinājums. Vārda "dēmons" etimoloģija un attīstība.

apmācības rokasgrāmata, pievienota 15.01.2009


Dona Žuana tēla oriģinalitāte romānā J.-G. Bairons "Dons Žuans". Dzejoļa varoņa literārie prototipi. Dona Huana tēla interpretācija novelē "E.T.A." Hofmanis. Romantiska Dona Žuana tēla interpretācija un atšķirība no kanoniskā tēla.

kursa darbs, pievienots 29.06.2012


"Dzejoļa bez varoņa" tapšanas vēsture un nozīme, tā kompozīcijas iezīmes. Divdesmitā gadsimta dzejnieka loma darbā, viņa rakstzīmes. Literārās tradīcijas un valodas oriģinalitāte “Dzejolī bez varoņa”, Ahmatovas liriskā stila raksturīgākās iezīmes.

kursa darbs, pievienots 03.10.2012


kursa darbs, pievienots 23.04.2005


Romantisma pirmsākumi. Romantisms kā kustība literatūrā. Romantisma rašanās Krievijā. Romantiskās tradīcijas rakstnieku darbos. Dzejolis "Čigāni" kā romantisks darbs A.S. Puškins. "Mtsyri" - romantisks M.Yu dzejolis. Ļermontovs.

kursa darbs, pievienots 17.05.2004


M.Yu dzimšana un pirmie dzīves gadi. Ļermontovs. Dzejnieka izglītība un aizraušanās ar dzeju, dzejoļa "Dēmons" ideja. Arests un kaukāziešu trimda, tās attēlojums glezniecībā un romāns “Mūsu laika varonis”. Militārais dienestsĻermontovs un radošuma lejupslīdes periods.

prezentācija, pievienota 21.12.2011


Dzejoļa tapšanas vēsture. Mitopoētika kā literāra darba sastāvdaļa. Akmens/ūdens un statujas/personas motīvu apraksts. To raksturojums dzejolī. "Pēterburgas teksts": vēsture, struktūra, nozīme. Caur viņu atklājot Pēterburgas tēlu.