Mēs meklējam skaistu ainavu un fotografējam. Lifehack fotografēšanai: skaistu ainavu fotografēšana

35321 Zināšanu pilnveidošana 0

Ainavu fotogrāfiju var iedalīt vairākās komponentēs, no kurām galvenās ir ainavu fotogrāfija un pilsētas ainavu fotogrāfija. Mūsu nodarbības pirmā daļa būs veltīta ainavu fotografēšanai.

Ainavu fotografēšana ir viena no grūtākajām un problemātiskākajām fotografēšanas jomām. Teikšu, ka man, pieredzējušam fotogrāfam, ainavu fotografēšana joprojām sagādā grūtības. No tehniskā viedokļa tas nav tik sarežģīti – vienkārši ir statīvs, platleņķa objektīvs un jāpievērš lielāka uzmanība ekspozīcijai. Tātad, kas padara šo fotografēšanas veidu tik izaicinošu?

Pirmkārt, ainavu fotogrāfijai ir jāpieiet radoši, lai spētu notvert noskaņu un nodot to skatītājam. Ja var raksturot jautājuma tehnisko pusi, tad par fotogrāfijas radošo komponenti varam tikai ieteikt - jāattīsta savs redzējums par patiesi unikālām fotogrāfijām.

Aprīkojums

Sāksim ar vienkāršāko. Kuru objektīvu izvēlēties? Lai gan lieliskas fotogrāfijas var uzņemt ar jebkuru objektīvu, vēlams izmantot platleņķa objektīvus. Tie ļauj tvert ainavas telpu, uzsvērtu perspektīvu, kas attēlam piešķir dziļumu. Ja izmantojat DSLR kameru ar APS-C sensoru, pievērsiet uzmanību platleņķim ar 10-20 mm fokusa attālumu; pilna kadra kamerām ir iespēja izvēlēties objektīvus ar 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Tomēr tālummaiņas objektīvs ir ērti lietojams vislabākā kvalitāte Fiksēta fokusa attāluma lēcas nodrošinās. EGF diapazonā 12-24 nodrošina plašu skata leņķi, savukārt 16-35 un 17-40 nodrošina ievērojami mazāku skata leņķi, taču tie nodrošina mazāku optisko kropļojumu, īpaši attēla stūros. Īpaši plata leņķa objektīvu un objektīva veida izmantošana zivju acs"padarīs jūsu attēlus izteiksmīgākus un oriģinālākus. Bet nebūs interesanti uzņemt visus kadrus tikai ar zivs acs objektīvu, tāpēc tas ir labs kā papildinājums galvenajam objektīvam.

Fotografējot ainavas, jūs gandrīz vienmēr izmantojat mazu diafragmas atvērumu, lai sasniegtu lielu lauka dziļumu: parasti f/11-f/16. Ieteicams izvairīties no ļoti maziem diafragmas atvērumiem, piemēram, f/32, jo tas pasliktinās attēla kvalitāti difrakcijas dēļ (efekts, kas samazina attēla asumu un kontrastu).

Fotografējot ainavas, izmantojiet tikai manuālo fokusēšanu, īpaši, ja fotografējat priekšplāna objektus tuvu kamerai.

ISO jutība ir jāiestata uz zemāko, ko pieļauj kamera, parasti ISO 100-200. Samazinātā dinamiskā diapazona dēļ nav ieteicams izmantot ISO 50 paplašinājumu, kas pieejams kā opcija dažām kamerām. Fotografējot ar ISO 100, attēls būs praktiski bez trokšņa, ar plašu dinamisko diapazonu un izcilu attēla kvalitāti, kuras asumu var uzlabot apstrādes laikā, nebaidoties no spēcīga trokšņa parādīšanās. Aizvara ātrums: kā jau varat iedomāties, mazas diafragmas atvēruma un zema ISO kombinācija nodrošinās ātru aizvara ātrumu. Atkarībā no apgaismojuma slēdža ātrums var būt no sekundes daļas (1/250 vai 1/500) līdz vairākām sekundēm vai pat minūtēm.

Ja jūs nopietni interesē ainavu fotogrāfija, jums vajadzētu saprast nepieciešamību izmantot statīvu. Statīvs ir galvenais elements, kas nodrošina asus, detalizētus fotoattēlus, īpaši ar ilgu ekspozīciju. Turklāt statīvs ļauj rūpīgi izvēlēties un pārdomāt kompozīciju. Izmantojot statīvu, ir iespējams izmantot īpašu tehniku, kas ļauj uzņemt satriecošas fotogrāfijas: saullēktā vai saulrietā uzņemiet divus kadrus no vienas un tās pašas ainas - pirmais ir pakļauts debesīm, otrais priekšplānā, pēc tam apvienojiet tos. - jūs iegūstat oriģinālu kadru ar visplašāko dinamisko diapazonu. Fotografējot rokās, nebūs iespējams uzņemt divus absolūti identiskus kadrus.

Fotografējot ainavas, ieteicams izmantot filtrus - polarizējošos un . UV un aizsargfiltri nav noderīgi, jo tie var samazināt attēla kvalitāti, samazināt asumu un palielināt atspīdumu iespējamību. Izvēloties filtrus, ir svarīgi ņemt vērā, ka to izmantošana īpaši platleņķa objektīviem (18 mm vai mazāk) var izraisīt nevēlamu kadra apgaismojuma un vinjetes nevienmērīgu ietekmi.

Gatavošanās šaušanai

Liela daļa fotografēšanas panākumu ir atkarīgi no tā, cik labi jūs tai sagatavojaties. Jums rūpīgi jāpārdomā, kas varētu traucēt fotografēšanai vai piespiest atgriezties. Jo vairāk iespējamo nianšu ņemat vērā, jo lielāka iespēja, ka pilnībā pievērsīsieties fotografēšanai. Atrisiniet organizatoriskos jautājumus: kā jūs nokļūsiet uzņemšanas vietā un kur paliksiet. Ja neplāno palikt pa nakti, vēl jāpadomā par nakšņošanas variantu – laiku var nerēķināt, apstākļi var mainīties.

Ģērbieties tā, lai jūsu apģērbs un apavi neradītu diskomfortu. Līdzi jāņem lietussargs vai jaka ar kapuci. Apsveriet iespēju aizsargāt savu aprīkojumu spēcīga lietus gadījumā. Paņemiet pie rokas lukturīti. Tomēr mēģiniet izkļūt no meža vai kalniem pirms tumsas, jo nakšņošana tur nav vislabākā labākais variants. Iegādājieties apgabala karti un izmantojiet to, lai pārvietotos pa objektiem, kurus nevar sajaukt. Ir arī laba ideja, ja jūsu rīcībā ir kompass.

Neaizmirstiet paņemt līdzi ūdeni un pārtiku. Uz tālām un pamestām vietām labāk nedoties vienam. Pārliecinieties, vai jūsu konts ir atjaunināts Mobilais telefons bija nauda un viņa akumulators bija pilnībā uzlādēts. Ja braucat ar automašīnu, pārbaudiet rezerves riepu, uzpildiet tvertni ar benzīnu un nebrauciet ar bojātu automašīnu. Pastāstiet draugiem un radiem, kur tieši dodaties (ceļo) un aptuveno atgriešanās laiku.

Pirms fotografēšanas pārbaudiet kameras iestatījumus, akumulatora uzlādi un vietu atmiņas kartē. Optimāli ir fotografēt RAW formātā, ja baltā balansa iestatījums ir iestatīts uz automātisku, tad pārveidotājā atlasīsiet vēlamo balansu. Izmantojot dažādus baltā balansa iestatījumus, varat panākt pievilcīgāku krāsu atveidi.

Gaisma

Gaisma ir būtisks elements ainavu fotografēšanā. Pareizā gaisma var pārveidot pat blāvu objektu, bet nepareiza gaisma var sabojāt pat labāko ainu. Smieklīgi, taču daudzi jaunie fotogrāfi uzskata, ka skaidra saulaina diena un bez mākoņiem ir lieliski apstākļi fotografēšanai – taču tā nav taisnība – tie ir sliktākie apstākļi, kādus var iedomāties ainavu fotografēšanai. Labākā gaisma Tā nav spilgta pusdienas gaisma, bet gan maiga saullēkta vai saulrieta gaisma. Ēnas kļūst skaidras, krāsas ir siltas, bagātīgas un acij tīkamas. Šoreiz zvana pieredzējuši fotogrāfi.

Lai iemūžinātu ainavu šajā gaismā, ir jāceļas agri un jāstāv vēlu, taču rezultāti ir tā vērti. Dažreiz jūs varat uzņemt fantastiskas fotogrāfijas pirms saules lēkta - ir pilnīgi iespējams uzņemt skaistas ainavas fotogrāfijas pat naktī. Kad vien iespējams, iekļaujiet mēness savā kadrā – tas padarīs to interesantāku.

Ja nevarat vai nevēlaties gaidīt līdz saulrietam vai saullēktam, fotografēšana pusdienlaikā ir vēl viena stratēģija labāka apgaismojuma iegūšanai. Ja debesis ir bez mākoņiem, mēģiniet tās pēc iespējas izslēgt no kadra un, gluži pretēji, ja mākoņi veido sarežģītu rakstu, noteikti iekļaujiet debesis kompozīcijas sastāvā. Šajā gadījumā polarizācijas filtrs palīdzēs uzsvērt kontrastu starp mākoņiem un debesīm un padarīs krāsas piesātinātākas.

Vēl viens veids, kā iegūt lielisku kadru, ir melnbalts. Fotoattēlu, kas uzņemts pat vājā apgaismojumā, var pārvērst par lielisku fotoattēlu, pārvēršot to melnbaltā, taču ne visi fotoattēli gūs labumu no piesātinājuma. Melnbaltajā režīmā rāmji, kas ir bagāti ar faktūrām, malām un citiem kontrastējošiem elementiem, nepārprotami gūst labumu, savukārt citi var izskatīties "plakani". Jebkurā gadījumā nevilcinieties eksperimentēt ar kontrastu pēcapstrādes laikā grafiskajā redaktorā (nevis kamerā!).

Pusdienas fotografēšana, saulriets vai saullēkts nav vienīgais laiks, kad fotogrāfs var uzņemt kvalitatīvu fotogrāfiju. Pat tad, kad debesis ir apmākušās vai līst lietus, varat iegūt lielisku kadru. Mākoņi un vētrainas debesis piešķirs fotoattēlam atbilstošu noskaņu un ļaus ainavām piešķirt neparastu izskatu.

Noskaņojums

Tās pašas vietas var izskatīties ļoti atšķirīgi. Laikapstākļi, diennakts laiks un daudzi citi dažādi faktori ietekmē vidi – tā nekad nav tāda pati.

Abos attēlos redzams viens un tas pats ūdenskritums. Pirmā fotogrāfija uzņemta vasarā, saulainā dienā - ūdenskritums gandrīz nav redzams, un gaisma nav īpaši patīkama. Īsāk sakot, šī ir tipiska fotogrāfija, ko uzņēmis tipisks tūrists. Otrā fotogrāfija uzņemta dienā, kad neviens nebūtu iedomājies apmeklēt šo ūdenskritumu. Aukstā rudens diena, migla un lietains laiks, kas paspilgtināja ūdenskritumu, piepildīja fotogrāfiju ar noskaņojumu - tas ir hipnotizējoši.

Nebaidieties fotografēt lietū vai sniegā – profesionālie objektīvi un fotoaparāti ir putekļu un mitruma necaurlaidīgi (to varat uzzināt no fototehnikas apraksta), un pat ja nē, jūs varat iegūt 100% aizsardzību no mitruma, iegādājoties speciālu plastmasas vai polietilēna apvalku.

Izmantojot gradienta filtru, samaziniet mākoņainu, bezkrāsainu debesu spilgtumu un izceliet mākoņu tekstūru. Tas piešķirs jūsu fotoattēlam papildu apjomu. Ja mākoņu pārtraukumā iekļaujat zilu debesu fragmentus, gradienta filtra ietekme uz tiem būs līdzvērtīga polarizējošā filtra iedarbībai.

Gadalaiki

Katra sezona fotogrāfiem sniedz savas dāvanas, tāpēc neatlieciet ainavu fotografēšanu uz vasaras brīvdienām.

ŠAUŠANA RUDENĪ, MĀKOŅA LAIKĀ
Fotografējot lietus, objektīvs ir ļoti jānotur, lai fotografētu ar lēnu aizvara ātrumu. Šajā gadījumā lietus lāses parādīsies svītru veidā, kas fotoattēlā radīs lietaina laika iespaidu. Jums tikai jāpārliecinās, ka lietus lāses nenokļūst uz objektīva. Pilieni padarīs attēlu izplūdušu.

Miglainā laikā var iemūžināt iespaidīgas ainavas. Miglas iespaidu var pastiprināt, objektīvam priekšā novietojot reta zīda auduma sietu. Lai izteiktu telpas dziļumu, priekšplānā kadrā jāievieto kāds tumšs objekts.

ZIEMAS AINAVA
Gaišās, saulainās dienās ainavas kontrasts ir ļoti augsts, ko rada žilbinoši spilgto sniegā redzamo punktu un, teiksim, tumšo koku, īpaši skuju koku kombinācija.

Ziemas ainavu labāk fotografēt rīta vai vakara stundās, kad slīpie saules stari rada iegarenas ēnas - tas atdzīvina kompozīciju un labi izceļ sniega tekstūru.

Sniegam ziemas fotoattēlā jābūt labi detalizētam. Tāpēc, fotografējot ainavu, kurā sniegs aizņem lielāko kadra daļu, ekspozīcija tiek noteikta, mērot sniega spilgtumu. Ja sniegs un tumši objekti objektā ir līdzvērtīgi no attēla viedokļa, ekspozīciju nosaka to vidējais spilgtums, bet ņemot vērā lielāku detalizāciju sniegā, salīdzinot ar tumšiem objektiem.

Sastāvs

1. Trešdaļu noteikums

Laba kompozīcija ir būtiska ainavu fotografēšanas sastāvdaļa, taču tas ir visgrūtākais uzdevums. Ir daži "noteikumi", kas palīdzēs uzlabot kompozīciju, taču, lai iegūtu pienācīgus kadrus, jums pastāvīgi jāattīsta "radošā" acs.

Visizplatītākā kļūda, ko pieļauj iesācēju fotogrāfi, ir horizonta līnijas novietošana kadra centrā, kā rezultātā attēls ir statisks un nelīdzsvarots. Pirmais solis, lai uzlabotu kompozīciju, ir ainavas uzņemšana, izmantojot trešdaļu likumu. Mēs to jau esam aplūkojuši mūsu iepriekšējās kompozīcijas nodarbībās, taču būtu noderīgi jums atgādināt. Tas ir ļoti vienkārši – garīgi sadaliet rāmi trīs daļās horizontāli. Un fotografējiet proporcijās 1/3 priekšplāna, 2/3 debesis vai otrādi - 2/3 priekšplāna un 1/3 debesis. Citiem vārdiem sakot, izveidojiet asimetrisku kompozīciju.

Protams, trešdaļu noteikums nebūs panaceja visām fotogrāfijām, taču ir vērts to atcerēties.

2. Priekšplāns un perspektīva

Viens no efektīvākajiem veidiem, kā izveidot spēcīgu kompozīciju, ir izmantot platu skata leņķi un priekšplānā novietot objektu (ziedu, akmeni utt.) Šis objekts apvienojumā ar platleņķa uzlaboto perspektīvu. objektīvs, sniegs dziļuma sajūtu.

Lauka dziļumā jāiekļauj visi objekti. Tāpēc ir ieteicams iestatīt diafragmas atvērumu uz f/11 vai f/16.

3. Citi kompozīcijas elementi

Dabā ir daudz elementu, kas palīdz radīt izteiksmīgu kompozīciju – diagonāles ir visietekmīgākās no tām. Izmantojiet diagonālās līnijas, lai pievērstu skatītāja uzmanību objektam. Ja ieskatīsieties tuvāk, jūs redzēsiet, ka viss apkārt ir pakļauts noteiktām vadlīnijām. Meklējiet vadlīnijas un mēģiniet tās iekļaut kompozīcijā.

Raksti (atkārtotas formas) un faktūras ir citi kompozīcijas elementi. Dabā nav viegli saskatīt dabiskus rakstus, taču bieži sastopamas dažādas faktūras: sīkas smilšu daļiņas, koku miza, akmeņi un daudzi citi interesanti objekti palīdzēs fotoattēlu padarīt interesantāku.

Galvenais kadrā

Nosakiet, kas kadrā būs galvenais. Tas varētu būt vientuļš koks, klints, kalns, gleznains mežs, nogāze vai ceļš. Izmantojot kompozīcijas režģi LCD ekrānā (skatu meklētājā), sadaliet rāmi trešdaļās un novietojiet galveno objektu vertikālā un horizontālā režģa līniju krustpunktā.

Mēģiniet pārliecināties, ka fotoattēlā ir trīs plāni: priekšplāns, vidus un attālums - tādā veidā ainava izskatīsies apjomīgāka un telpa būs labāk atspoguļota. Priekšplāns ir jāzīmē skaidri un detalizēti, fons var būt izplūdis, slēpts atmosfēras dūmakā.

Centieties nepadarīt ainavu “tukšu”. Labāk ir aizpildīt tukšo vietu, ja iespējams. Debesīs šī pildviela var būt mākoņi. Priekšplānā ir krūmi, augsta zāle, akmeņi, lapas, zari, dzīvnieki.

Nemēģiniet visu redzēto uzreiz ievietot vienā kadrā; atbrīvojieties no nejaušās un vienmuļās telpas, kas neizteiksmīgi aizpilda lielāko kadra daļu – ūdens, debesis, lapotne. Atstājiet tikai vissvarīgākās, skaistākās un interesantākās lietas. Mežā meklējiet atklātas vietas.

Pārāk bieza lapotne un zari rada raibumu, mazus izcēlumus un ļoti biezas ēnas, kas fotogrāfijā izskatās kā “melnas spraugas” - šādas bildes izskatās sliktāk nekā rūpīgi pārdomāta kompozīcija.

Ja nevarat atrast aizpildījumu, apgrieziet attēlu, lai izceltu interesantāku ainavas daļu. Var nedaudz staigāt un uzņemt dažādus attēlus – taisni vai leņķī, no zemākā punkta. Uzkāpiet kalnā, slidkalniņā vai jebkurā ēkā — no turienes varat uzņemt daudzdimensiju telpisku panorāmas attēlu.
Izvēloties priekšmetu, meklējiet galveno ainavas elementu, kas tiks akcentēts, kā arī veidu, kādā apkārtne to uzsvērs un papildinās. Veidojot kadru, pārliecinieties, vai objekts harmoniski iekļaujas sižetā. Piemēram, kokam nevajadzētu augt no rāmja apakšējās malas – atstājiet apakšā kādu vietu; nenogrieziet kalna virsotni, atstājiet nedaudz "gaisa".

Fotografējot ainavu, vienmēr pievērsiet uzmanību fragmentiem, jo ​​nemaz nav nepieciešams fotografēt tikai vispārīgus plānus. Rūpīgs izskats var izcelt interesantu ainavas daļu, skaistas un izteiksmīgas detaļas. Bet neaizraujieties ar spēcīgu tālummaiņu - šeit ir jāsaglabā fragmenta integritāte, pretējā gadījumā attēls izrādīsies abstrakts gabals, kas noplēsts no vispārējā plāna, bez nozīmes.

Panorāma

Visbeidzot, trenējieties uzņemt panorāmas. Šeit jums jāievēro vairāki noteikumi. Visiem turpmākajiem panorāmas kadriem jābūt tādā pašā objekta mērogā, tāpēc nefokusējiet to tuvāk vai tālāk no tā. Diafragmas atvēruma vērtībai jābūt nemainīgai. Kadri ir jāuzņem, nedaudz pārklājoties viens ar otru. Pretējā gadījumā, jo trūkst informācijas kadru malās, panorāmas sašūšanas programma nevarēs salikt gala attēlu.

Lai izvairītos no ekspozīcijas kļūdām, varat izmantot kameras dublēšanas funkciju.

Šaušanas ūdens

Ja nepieciešams fotografēt ūdeni, kas klāts ar viļņiem vai nelielu vilni, tad tas tiek uzņemts ar pretsānu apgaismojumu 35-45° leņķī pret objektīva optisko asi.

Ūdens pret gaismu tiek fotografēts, kad uz ūdens krīt mākoņa paslēptie saules stari, radot izteiksmīgas spīdīgas svītras. Bet jums ir jāpārliecinās, ka saule neietilpst objektīva redzamības laukā.

Labāk ir šaut jūru no augsta punkta. Tad ūdens telpa aizņem ievērojamu kadra daļu, un fotogrāfija izrādās izteiksmīgāka.

Sērfošana parasti tiek fotografēta no zemākā punkta ar aizvara ātrumu vismaz 1/1000 s.

Labāk ir fotografēt plūstošu ūdeni ar īsu aizvara ātrumu. Šajā gadījumā rodas neliels attēla izplūšana, kas rada ūdens kustības iespaidu.

Kalnu ainava

Kalnos labāk šaut agri no rīta. Šajās stundās gaiss tiek pārraidīts visefektīvāk. Mākoņains laiks nodrošina arī izteiksmīgākas fotogrāfijas.

Saulainās dienās objekts jāizvēlas ar tumšu priekšplānu, kura spilgtums nosaka ekspozīciju. Šajā gadījumā attālumi būs nedaudz pāreksponēti un izdrukā būs gaišāki nekā priekšplānā, kas uzsvērs telpas dziļumu un piepildīs ainavu ar gaisa un plašuma sajūtu.

Sānu apgaismojums tiek uzskatīts par labāko, jo tas izceļ kalnu formu, bet slīpo staru izgaismotā dūmaka rada dziļuma iespaidu. Kad saule atrodas aiz kameras, attēls kļūst plakans. Fotografējot no priekšpuses, bilde izrādās ļoti kontrastaina, pazūd detaļas, īpaši priekšplānā.

Fotografējot kalnu ainavu dienas laikā ar augstu sauli, attēlā tiek atklātas detaļas bez pietiekama kontrasta.

Nosakot ekspozīciju, jāņem vērā, ka līdz ar augstumu kalnos saules apgaismojuma intensitāte palielinās, un tas iegūst atšķirīgu raksturu nekā līdzenumā. Pieaugot augstumam, ēnu spilgtums samazinās un ainavas gaišo apgabalu spilgtums palielinās. Tāpēc, fotografējot tālumā bez priekšplāna, aizvara ātrums ir samazināts, salīdzinot ar fotografēšanu līdzenā reljefā: augstumā 500 m x 1/4, 1000 m par 1/2, 2000 m 3/4, 3000 m uz pusi.

Lai ledāja virsmā iegūtu izcilus punktus, jums vajadzētu fotografēt pretgaismā.

Tēmas galvenais jautājums: kā iemācīties redzēt skaistas ainavas?

Skaista ainava ir veidota uz to, ka sižets apvieno visu kadrā un pakārto vidi kopējai idejai - autora domai, radot skatītājā noteiktu noskaņu, emocijas un secinājumus.

Veiksmi jums un visām jūsu fotogrāfijām!

Pirms šī ieraksta rakstīju tikai par ceļošanu, bet šodien lauzīšu tradīciju un padalīšos ar LJ lasītājiem nelielā rakstā par ainavu fotogrāfiju, ko rakstīju vienam no fotožurnāliem.
Visas nianses sīki neizskaidroju un neielādēju ar foto terminiem, tāpēc vienkāršā valodā paskaidroja, kādi aspekti jāņem vērā uzņemšanas procesā un gatavojoties tai.

Ainavu tēmas man ir vistuvākās, tāpēc šajā rakstā vēlos runāt par šaušanu šajā žanrā.
Uzreiz teikšu, ka nekur neesmu šo amatu mācījusies, un man nav fotoskolas diploma. Viss atnāca kaut kā pats no sevis. Savu pirmo DSLR kameru iegādājos pirms trīsarpus gadiem un lietoju to joprojām. Pa šo laiku paspēju uzņemt vairākus desmitus labu kadru un uzrakstīt vairāk nekā 50 fotoreportāžu. Daži pat domā, ka es varu uzņemt šedevrus, bet no malas viņi droši vien zina labāk.

Diemžēl man vēl nav daudz iespēju un brīvā laika ceļot, bet pie pirmās iespējas cenšos aizbēgt no ikdienas dzīves tīkla kaut kur prom no pilsētas dabā, līdzi ņemot fotoaparātu. Vispirms eju atslābināt dvēseli, emocionāli izlādēties un novērsties. Man galvā nav domu par šedevra uzņemšanu par katru cenu, drīzāk, tieši otrādi, man šķiet, ka pirms tam esmu jau atdevis savu iespēju maksimumu un labāka kadra kā iepriekš nebūs.
Ļoti bieži mēs ceļojam ar visu ģimeni vai ar draugiem...

Mana bērnība, kas pavadīta vasarā ciematā, acīmredzot atstāja nospiedumu manā prātā, tāpēc daudzas savas ainavas fotografēju Krievijas nomalē. Man ļoti patīk Krievijas dabas diženums un daudzveidība, neparasti skaistie koka arhitektūras pieminekļi, nomaļi un puspamesti ciemati un katram krievam pazīstamās ļodzīgās būdiņas un žogi...
Šīs bildes mani tiešām iespaido!

Profesionāļi uzskata, ka “ainavas” žanrs ne visai atbilst daudzām manām fotogrāfijām: dažas vietnes, kā arī vairuma fotokonkursu rīkotāji manas fotogrāfijas klasificē sadaļā “arhitektūra” vai “kultūras mantojums”. Bet es fotografēju to, kas man ir tuvs un acij tīkams, un man nav nozīmes, kāds žanrs to sauc. Es savu darbu sauktu vienkārši par “Foto dvēselei”.

Uz tradicionālo jautājumu: "Kā tas tika filmēts?" Es varu runāt ilgi un detalizēti, bet šīs publikācijas formātā es vēlos īsi apskatīt galvenos punktus, kas ļauj man uzņemt labas fotogrāfijas.

Gatavošanās šaušanai

Es nejauši neuzņēmu nevienu vairāk vai mazāk pienācīgu kadru. Visi mani ceļojumi un īsie ceļojumi ir labi izplānoti un sagatavoti...
Par svarīgāko aspektu ainavu fotogrāfijā uzskatu uzņemšanas vietas (tā sauktās vietas) izvēli. Varat uzņemt tik daudz fotogrāfiju, cik vēlaties, lai no loga paveras skaists skats uz parku, mīdīt tuvējā ezera krastu, meklējot perfektu kadru, vai fotografēt saulrietu pie tuvākās birzs. Jūs, iespējams, varēsit uzņemt dažas labas fotogrāfijas, bet skaistākos darbus iegūsit tikai, pārvietojoties laikā un telpā.

IN skolas gadi Nopietni nodarbojos ar orientēšanās sportu, piedalījos visas Krievijas un starptautiskās sacensībās un paralēli nodarbojos ar tūrismu, tāpēc salīdzinoši labi orientējos kartēs. Tas man ļoti palīdz vietas izvēlē un maršruta sagatavošanā. Es pat teiktu, ka karšu un reljefa izpēte ir hobijs, kas pavada fotografēšanu.
Pašreizējās interneta iespējas ir patiesi neierobežotas, tāpēc visas idejas dzimst, izpētot informāciju no globālā tīmekļa.

Google kartēs, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (pavēlēts dzīvot ilgi) - es skatos fotogrāfijas un unikālas vietas no satelītiem. Starp citu, virtuālajā automašīnā var “izbraukt” pa daudziem ceļiem Google kartēs un apskatīt apkārtni. Interesantas piezīmes un rakstus meklēju fotogrāfu iecienītās vietnēs, ceļojumu forumos un arī tīklos. Vietnē Sobory.ru ir daudz informācijas par koka arhitektūras pieminekļiem. Īpaši vēlos pieminēt dabas rezervātus, nacionālos un dabas parkus. Šīm teritorijām pēc definīcijas vajadzētu interesēt ainavu gleznotājus. Salieku visu saņemto informāciju kopā un iegūstu optimālo maršrutu.

Lai nokļūtu atsevišķās vietās, dažkārt ir nepieciešams nodrošināt papildu pārvietošanās līdzekļus, piemēram, laivu, velosipēdu vai slēpes.
Ja iespējams, pirms šaušanas labāk apmeklēt objektu, veikt izlūkošanu un “izmēģināt” leņķus - tas nebūs lieki.
Apmeklēju gan fotogrāfu “svētceļojumu” vietas, gan vietas, kur fotogrāfi vēl nav sasnieguši. Otrais variants man patīk daudz vairāk, jo gala rezultāts bieži vien ir negaidīti patīkams rezultāts un vienmēr unikāla bilde. Vietās, kur pirms manis jau ir uzņemti desmitiem vai simtiem kadru, cenšos pietuvoties fotografēšanai ārpus kastes un ienest attēlā kaut ko savu.

8

Fotografēšanas laika izvēle

Šis ir otrais punkts, ko es vēlētos pieminēt. Lielāko daļu kadru uzņemu tā sauktajā “režīma” laikā: apmēram stundu pēc rītausmas un stundu pirms saulrieta. Maiga un silta gaisma piešķir fotoattēlam bagātību un krāsu bagātību un detaļu objektu faktūru. Pārejas starp gaišajām un tumšajām zonām ir vienmērīgākas.
Turklāt rīta un (retāk) vakara stundās pastāv liela varbūtība, ka veidosies miglas, kas izceļ attēla dziļumu, skaisti izkliedē gaismu un izplūdina objektu kontūras, padarot fotogrāfijas noslēpumainākas un pasakainākas. .

Protams, ir svarīgi saprast, kur fotografēšanas laikā atradīsies gaismas avots. Lai to izdarītu, internetā meklēju precīzu saullēkta un saulrieta laiku un pēc tam, koncentrējoties uz horizonta malām, kartē pārklāju gaismekļa kustības virzienu.
Nu, un, protams, vissvarīgākais ir laikapstākļi.
Kad izvēlētais fotografēšanas punkts ir tuvumā, pietiek tikai paskatīties pa logu un telefonā uz sinoptiķu solījumiem. Un, ja ceļošana prasa ilgu laiku, tad iepazīstos ar prognozi vismaz trijos avotos un apskatu aprēķināto atmosfēras frontu kustības karti. Tas palīdz jums pielāgot maršrutu, kad dodaties ceļā.
Izanalizējot iepriekš minētos punktus, man jau ir skaidrs kustību grafiks un aptuvenas bildes manā galvā, kas pēc tam parādīsies manas kameras matricā. Jāsaka, ka gandrīz vienmēr izdodas īstenot mūsu ieceres, bet dažās vietās ir jāatgriežas vēlreiz...

Tehniskā sastāvdaļa

Es fotografēju ar Sony A65 un trim objektīviem: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Ir arī portreta modelis Sony SAL-50F18.
Pirmais objektīvs ir universāls; es to izmantoju, lai uzņemtu aptuveni 80% no visiem kadriem. Tam ir lielisks asums un krāsu pārsūtīšana.
Ainavas attēlus uzņemu galvenokārt ar diafragmas atvērumu f/8 - f/13 (tas nodrošina maksimālu asumu visā kadrā) ar zemāko iespējamo ISO vērtību automātiskā (ne vienmēr) fokusa režīmā. Visus šos parametrus, ieskaitot aizvara ātrumu, iestatīju manuālajā režīmā. Ja kadrā ir nepieciešams iegūt skaistus saules starus, varat aizvērt diafragmu vēl vairāk.
Kadru ierakstu atmiņas kartē jpg un raw formātā, un otro vajag tikai dublēšanai, ja pēkšņi jāvelk ārā ēnas vai izgaismotās vietas. Informācija no ēnām tiek atjaunota daudz labāk nekā no izceltajiem apgabaliem, tāpēc visbiežāk fotografēju ainavas ar nepietiekamu ekspozīciju.

Lai daudzi fotogrāfi man piedod, bet es reti izmantoju statīvu. Skaidrs, ka naktī, vājā apgaismojumā utt. apstākļi bez tā nekur nav. Bet parastajās stundās gaisma strauji mainās un, kā likums, man ar to pietiek. Reizēm pat nākas skriet no viena šaušanas punkta uz otru, lai nepalaistu garām brīdi. Bet man patīk skriet un papildus vingrinājumi nekad nenāk par ļaunu :) Statīvs šajā situācijā ievērojami samazina efektivitāti. Dažreiz es fotografēju ar ekspozīcijas dublēšanu, bet šeit, kā likums, man nav nepieciešams statīvs. Pat panorāmas kadrus 90% gadījumu uzņemu rokās.

Par panorāmas fotogrāfiju

Daļu darbu veicu panorāmas tehnikā - sašuvu kopā vairākus kadrus, kas uzņemti no viena punkta ar pārklājumu. Galīgajā versijā šādas fotogrāfijas izskatās pilnīgi parastas. Un šeit nebūt nav vēlmes filmēt plakātu ainas vai iegūt pārmērīgus pikseļus, vienkārši panorāma piešķir apjomu, dziļumu un asumu visam kadram, ļauj novirzīt skatītāja skatienu no priekšplāna uz attēlu. vidū un fonā, rada klātbūtnes efektu kadrā, un, protams, tas sniedz plašāku pārklājumu.

Man ļoti patīk fotogrāfijas ar interesantu priekšplānu, tāpēc, veidojot kadru (vai tā būtu panorāma vai viens kadrs), cenšos sākt ar to. Kā priekšplānu varat izmantot akmeņus, ziedus, lapas utt. Ja nav uz ko ķerties acīs, var improvizēt, velkot, piemēram, kādu aizķeršanos.

Ārstēšana

Es pēcapstrādāju kadrus programmā Photoshop Ps5. Es galvenokārt rediģēju ēnas un izgaismojumus, kontrastu, piesātinājumu, izmantoju filtrus un dažreiz arī attēla dinamiskā diapazona paplašināšanas tehnoloģiju (HDR). Es neatbalstu fotoattēlu kolāžas. Es arī sašuju kopā panorāmas programmā Photoshop, galvenokārt programmā automātiskais režīms. Es precizēju neatbilstības un ģeometriju ar roku.
Jāpiebilst, ka foto redaktora izmantošana ļauj uzlabot rāmi, taču avotam jābūt kvalitatīvam. Ja fotoattēls, godīgi sakot, neizdodas labi, neviens redaktors no tā neko noderīgu neizveidos.

Es esmu kritisks pret daudziem saviem kadriem. Gadās, ka fotografēšanas laikā jūs aizmirstat dažus mirkļus un vienkārši ignorējat dažas nianses. Pēc kāda laika tu sāc saprast, ka to varēja nofilmēt labāk.
Tas arī viss, īsumā. Bet varbūt es kaut ko palaidu garām.

Apkopojot visu iepriekš minēto, gribu teikt sekojošo: ja nodarbojies ar fotogrāfiju, dari to ar dvēseli, esi radošs un pilnveido savas prasmes. Atbildīgi pieejiet uzņemšanas vietas izvēlei, plānojiet maršrutu, izpētiet laikapstākļus...

Novēlu jums visiem veiksmi, interesantus ceļojumus un skaistus atmiņā paliekošus kadrus!

autors Sofija Ouch

Daudziem iesācējiem mācīšanās fotografēt sākas ar ainavu fotografēšanas apgūšanu. Iespējams, tas ir saistīts ar klusumu un lēnumu, kas veicina labāku tehnoloģiju apguvi, izpratni par ekspozīciju fotogrāfijā un fotografēšanas stundu apguvi, kā pareizi fotografēt - to pašu ainavu.

Fotogrāfijas nodarbības ir daudzveidīgas, padomus var atrast katrai gaumei un sagatavotībai. Bet jau sen zināms, ka informācijas nekad nav pietiekami, iesācējiem tā nekad nav lieka, un “atkārtošana ir mācīšanās māte”, tāpēc atcerēsimies, kas ir svarīgs!

Padomi ainavu fotografēšanai jeb Kā pareizi fotografēt dabu

1. Maksimāla lauka dziļuma izmantošana

Marks Adamuss

Lai gan fotogrāfi dažreiz vēlas izmēģināt radošākas pieejas un eksperimentēt ar seklu lauka dziļumu, klasiskā ainavu fotografēšanas tehnika ir saglabāt fokusā lielāko daļu attēla. Vienkāršākais veids, kā iegūt lielu DOF, ir izmantot mazāko iespējamo diafragmas atvērumu, kas pieejams jūsu kompaktajam vai objektīvam. Jo mazāka ir diafragma, jo lielāks ir attēla lauka dziļums.

Tomēr paturiet prātā, ka mazākai diafragmai ir nepieciešams vairāk laika vai augstāks ISO. Un dažreiz abas vienlaikus.

2. Izmantojiet statīvu

Leifs Ēriks Smits

Obligāts atribūts ainavu fotogrāfa arsenālā ir. Lai kompensētu izvēlēto mazo diafragmas atvērumu, iespējams, būs nepieciešams lēns aizvara ātrums, kas nozīmē papildu kameras stabilizāciju. Ne katrs aizvara ātrums ļauj iegūt tehniski perfektus kadrus, fotografējot rokās. Turklāt statīvs noderēs gadījumos, kad fotogrāfs izmanto tālvadības pulti, lai atbrīvotu aizvaru, lai vēl vairāk stabilizētu kameru.

3. Meklējiet kompozīcijas semantisko centru

Mičels Krogs

Katrai fotogrāfijai ir nepieciešams kompozīcijas vizuālais centrs. Ainavu fotogrāfijas nav izņēmums, jo, fotografējot dabu, jēgpilna punkta neesamība rada garlaicīgu un diezgan tukšu fotogrāfiju, kurā, kā saka, “nav, ko acij ķert”.

pkarvskis

Fokusa punkts var būt jebkas – ēka vai būve, interesantas formas koks, laukakmens vai kalna virsotne. Vienkārši neaizmirstiet pievērst uzmanību ne tikai fokusam, bet arī tam, kur atrodas jūsu nozīmīgais objekts. Lai arī periodiski tiek pārkāpts trešdaļu standarta noteikums, neviens to vēl nav atcēlis!

4. Pārdomājiet priekšplānu

Daniels Řeřicha

Viens no elementiem, kas palīdz jūsu ainavai apvienoties, ir izveidots priekšplāns. Novietojiet savus nozīmes punktus fotoattēla priekšpusē, un jūs varēsit nodot attēla dziļumu.

5. Neaizmirstiet iekļaut debesis

Trevors Kols

Vēl viens praktiski neatņemams elements atbildē uz jautājumu, kā fotografēt ainavu, ir debesis un to atspulgs ūdenī. Ainavu fotografēšanas noslēpums vairumā gadījumu ir tāds, ka attēlā dominē debesis vai priekšplāns. Apskatiet savus attēlus, ja tas tā nav, tad visticamāk tie tiek uzskatīti par garlaicīgiem un maz interesē.

Raiens Diārs

Ja fotosesijas laikā debesis izrādījās neinteresantas, neļaujiet tām dominēt - pārvietojiet horizonta līniju uz fotoattēla augšējo trešdaļu, tikai pārliecinieties, ka fotoattēls no tā nezaudē vēl vairāk.

Andrejs Baciu

Bet, kad debesis ir pilnas ar dramatiskiem mākoņiem vai neraksturīgas krāsas, gaisa telpa var būt jūsu sabiedrotā. Piešķiriet tai vairāk vietas savā fotoattēlā un uzziniet, cik izdevīga var būt šī novirze no noteikumiem.

Atcerieties filtrus. Izmantojot polarizatorus, fotoattēlam var pievienot krāsu un kontrastu.

6. Darbiniet līnijas!

myredcar

Svarīgākais jautājums, ko parasti sev uzdod ainavu fotogrāfi, ir šāds: "Vai skatītājs attēlu redzēs pilnībā, kā es to redzu?"

Ir daudz veidu, kā nodot dabas dabisko skaistumu, izmantojot statisku attēlu. Lai to izdarītu, ir paņēmiens, ar kuru aktīvās līnijas tiek iekļautas attēla kompozīcijā. Pateicoties tiem, fotogrāfs var novirzīt skatītāja skatienu no viena kadra punkta uz otru, tādējādi radot sava veida slēgtu telpu, “cilpu”.

Līniju izmantošana dod noteiktu algoritmu un piešķir fotogrāfiskajam attēlam mērogu un apjomu. Pašas līnijas var būt interesants punkts un fotogrāfijā radīt savus "rakstus".

Danskie Dijamco

7. Iemūžini kustību!

Lielākā daļa cilvēku, domājot par ainavu fotogrāfiju, bieži iztēlojas mierīgu un pasīvu attēlu. Tomēr ainava atšķiras no ainavas, un jūs varat nodot kustību (piemēram, viena un tā paša ūdens), kas piepildīs fotoattēlu ar dinamiku un radīs noskaņu, kas būs interesanta daudziem skatītājiem, kuri ar prieku apbrīnos ne tikai relaksējošas ainavas, bet arī ņemiet vērā elementu dumpjus un dabas dusmas.

Andrea Poci

Piemēram, mēģiniet “noķert” vēja pūšanu kokos, viļņu kustību pludmalē, ūdens kustību, kas plūst zem ūdenskrituma, un iemūžiniet lidojošo putnu un virs galvas peldošo mākoņu dinamiku.

Kerola Doriona

"Bloķēts" nozīmē, ka fotogrāfam ir jāizmanto garāks slēdža ātrums (dažreiz vairāku sekunžu secībā). Protams, lieli aizvara ātrumi liks vairāk gaismas iekļūt kameras gaismjutīgajā elementā, bet par pareiza lietošanaŅemot vērā šo faktu, jums ir iespējas: izvēlēties diafragmas atvēruma vērtību vai fotografēt dienas sākumā vai vakarā, kad principā ārā ir mazāk gaismas.

8. Darbs tandēmā ar laikapstākļiem un laiku

Ainavu fotografēšanas zelta likums ir: "Aina var krasi mainīties jebkurā laikā atkarībā no laika apstākļiem."

Andrejs Baciu

Daudzi iesācēji fotogrāfi mēdz doties foto pastaigā saulainā dienā, jo uzskata, ka tā ir labakais laiks izveidot foto šedevrus. Faktiski mākoņaina diena vai pat lietaina un pērkona diena, papildus iespējamībai, ka fotoaparāts saslapinās un kājas saslapinās, sniedz vislielāko iespēju iegūt skaistas fotogrāfijas, kas piepildītas ar noskaņojumu un draudīgiem notikumiem.

Bila baznīca

Kā šādos laikapstākļos uzņemt ainavu? Meklējiet vētras, vēju, miglu, dramatiskus mākoņus, sauli caur mākoņiem tumšās, tumšās debesīs, varavīksnes, saulrietus un saullēktus un strādājiet ar šīm laikapstākļu un apstākļu izmaiņām, nevis gaidiet nākamo saulaino dienu ar garlaicību zilas debesis.

Gregs Gibss

Un vēl viens brīnišķīgs padoms no profesionāla ainavu fotogrāfa: "Nekad nefotografējiet dienas laikā. Fotogrāfijas nevar būt garlaicīgākas. Jūsu zelta laiks ir rītausmā vai krēslā. Nav labāka apgaismojuma, lai ainavas atdzīvotos."

9. Uzslavas līdz apvārsnim

Kristians Botners

Šis ir senākais padoms, bet labi ir tas, ka tas nezaudē savu aktualitāti arī mūsdienās. Pirms beidzot nospiežat kameras aizvaru, pārbaudiet savu horizonta līniju.

Tam nevajadzētu skaidri sadalīt rāmi uz pusēm, tas nedrīkst būt noliekts, tas nedrīkst pilnībā izlaist ainavas fotogrāfijā. Protams, noteikumi ir radīti, lai tos pārkāptu, bet horizonta gadījumā trešdaļu noteikums darbojas skaidrāk nekā jebkad agrāk.

Tramont_ana

10. Maini savu skatījumu!

Pat tad, kad acu priekšā izplešas vēl nepieredzēta skaistuma plašums un šķiet, ka vajag tikai pacelt kameru un skaists attēls tajā parādīsies pats no sevis... stop. Un padomājiet par to. Apskatiet laukumu caur objektīvu, pagrieziet uz šo un uz to pusi, mainiet leņķi, pārvietojiet horizonta līniju vai mēģiniet iekļaut kompozīcijā papildu elementus.

Outtapon Nunti

Nesteidzieties nospiest slēdža pogu; fotografējot ainavu, jums vienmēr ir laiks to izdarīt!

No pirmā acu uzmetiena virsraksts izklausās absurds un bezjēdzīgs. Šķiet, kas var būt vienkāršāks? Nāciet uz fotografēšanas vietu, uzlieciet statīvu, izņemiet kameru un fotografējiet jautri! Bet, vadot foto tūres, pārliecinājos, ka problēma joprojām pastāv. Ja nav problēma, tad noteikti sarunu temats. Tāpēc, svaigi no pēdējām divām fototūrēm uz Karpatiem, es vēlos dalīties savās pārdomās par šo tēmu.

Pirmais, ar ko saskāros, bija nespēja “redzēt” un “meklēt” kadru, kā arī “iestrēgt” vienā vietā. Esmu novērojis situāciju, ka iesācēji fotogrāfi, ieradušies uzņemšanas vietā, vienkārši nezina, ko fotografēt. No vienas puses, tas šķiet dabiski - apkārtne ir nepazīstama, bet no otras puses, apkārt ir tik daudz jauna un interesanta, ka tas liek acis vaļā. Patiesībā problēma ir nedaudz atšķirīga, un tagad mēs mēģināsim to izdomāt. Situācija ir aptuveni šāda: jūs atvedat grupu, piemēram, uz rītausmas fotografēšanu, sakāt: “Visi, izpakosim, izņemam statīvus un kameras, šeit mēs fotografēsim rītausmā”, jūs rādāt noteiktus leņķus, īsu. instruktāža un... pēc brīža pamanāt, ka dalībnieki stāv uz vietas, aprobežojoties tikai ar jūsu jau parādītajiem leņķiem, uzņemot kaudzi pilnīgi identisku kadru. Visi filmē vienu un to pašu. Mums atkal jāparāda citi rakursi vai objekti, uz kuriem jāšauj (burtiski sakot: “Paskaties atpakaļ/pa kreisi utt.”) un... vēsture atkārtojas vēlreiz.
Tikmēr ainavu fotogrāfija ietver nemitīgu meklēšanu – vietu meklēšanu, rakursu, priekšplānā esošo objektu meklēšanu, optimālas gaismas gaidīšanu, fotografēšanas laiku utt. Jums pastāvīgi jāpārvietojas pa apkārtni. Ir skaidri jāsaprot: kadri nenāks paši no sevis, tie vispirms ir jāatrod, jāredz ar acīm, jāuztver garīgi un tad tikai jāfiksē ar kameru (pēdējais ir visvienkāršākais un vieglākais). Sacītais, protams, nenozīmē, ka jāsteidzas pa apkārtni, bez prāta šaujot sēriju pa labi un pa kreisi, pildot zibatmiņas disku ar kadru gūzmu, uz ko tad būs pretīgi skatīties... Domāju, mums visiem ir bijuši gadījumi, kad, atnākuši mājās, sākam skatīties kadrus un brīnāmies: kur ir viss tas skaistums, ko nesen redzējām? Kāpēc kadros to neuztver?
Tāpēc, ierodoties filmēšanas vietā, vēlams mierīgi paskatīties apkārt, novērtēt gaismu, saullēkta/saules rieta virzienu, atlasīt objektus, kurus var izmantot kā priekšplānu, vidu, tālu u.c. Ļoti svarīgi ir izvēlēties savu šaušanas ritmu, optimāli pārvietoties pa apkārtni, meklējot labu kompozīciju un sev nepieciešamo gaismu, nevis ilgstoši karājoties pie viena koka/siena kaudzes/akmens/mājas utt. Tādā veidā vienā izvadā varat uzņemt N skaitu dažādu kadru. Turklāt, šaujot grupā, mēģiniet nešaut no tādas pašas pozīcijas kā pārējie dalībnieki – meklējiet savus unikālos kadrus. Kāpēc tev vajadzīga tās pašas mājas/koka/siena kaudzes “tūkstoš pirmā” fotogrāfija?!
Padoms: nestāviet uz vietas, izvēlieties sev optimālo kustību ritmu un pastāvīgi izpētiet apkārtni. Personāls nenāk viens, jums ir nepieciešams viņus "medīt".
Piemēram, man nācās burtiski medīt šo rāmi, nepārtraukti kustoties, mēģinot noķert kadrā zirgu:

Izņēmums: tu jau labi pārzini apgabalu, tev ir skaidrs priekšstats par to, ko tieši vēlies uzņemt, esi prātīgi izveidojis kompozīciju, novietojot objektus vajadzīgajās vietās un vienkārši gaidi piemērotu apgaismojumu vai citus apstākļus, lai realizētu savu radošo redze. Kā piemēru varu dot šo rāmi:

Es precīzi zināju laiku un vietu, kur jāparādās Mēnesim, garīgi iztēlojos šo kadru un atlika tikai ierasties vietā, uzstādīt statīvu un gaidīt nepieciešamais nosacījums- mēness lēkts.

Otra iesācēju ainavu fotogrāfa kļūda ir fokusēšanās uz fotografēšanu tikai vienā virzienā - saullēkta vai saulrieta virzienā. Jā, kā likums, tieši rītausmas/saulrieta vietā krāsas ir visspilgtākās un izteiksmīgākās. Tas viss ir saprotams, paredzams, bet ne aksiomātisks. Praksē skaistākā gaisma ne vienmēr ir visskaistākā, spilgtākās un skaistākās krāsas ir skaidri redzamas austrumos vai rietumos rītausmas/saulrieta laikā. Bieži notiek pretējais. Tāpēc rīta vai vakara fotografēšanas laikā neaizmirstiet atskatīties.
Šeit ir daži fotoattēlu piemēri, kas uzņemti, paturot prātā iepriekš minēto. Tajā rītā bija pilnīgi skaidras bez mākoņiem debesis, tāpēc pati rītausma neko interesantu neliecināja - nu, saule iznāca no aiz kalniem, un ko tad? Bet pats interesantākais tika novērots no pretējās puses - uzlecošā saule skaisti izgaismoja kalnu grēdas virsotnes, piešķirot tām dzeltensarkanu nokrāsu:

Vēl viens piemērs, kas uzņemts saulrietā, saule bija aiz manis pa kreisi, apgaismojot mākoņus ar pirmssaules rieta stariem:

Padoms: neaizmirsti ik pa laikam pagriezt galvu atpakaļ, paskaties apkārt! Viss var gadīties, tāpēc pagriežam galvu un skatāmies biežāk! Daba ir pārsteigumu pilna! :)
Izņēmums: atkal jums var būt kāda īpaša ideja un šaušanas uzdevums, un jums ir maza atkarība no konkrētiem apstākļiem. Piemēram, jūs apzināti vēlaties iekļaut sauli kadrā un fotografēt objektus pretgaismā. Teiksim, šajā bildē saules klātbūtne ir vienkārši nepieciešama, jo... “rada” rīta atmosfēru, piepilda fotoattēlu ar gaismu:

Līdzīga situācija, koki fona apgaismojumā un miglā izskatās vienkārši lieliski:

Nākamā problēma ir tā, ko es saucu par "ierobežotu panorāmas redzi". Bieži vien ainavu fotografēšanai izmantojam platleņķa objektīvu un aprobežojamies ar to. Lai cik paradoksāli tas izklausītos, šādi rīkojoties, mēs ierobežojam sevi, sašaurinot sava redzesloku. Mēģiniet platleņķa vietā izmantot telefoto un skatīties caur skatu meklētāju. Jūs būsiet pārsteigts, atklājot, ka labi zināmā ainavā ir jaunas interesantas šķautnes, kas iepriekš vienkārši tika pazaudētas.
Šeit ir Karpatu nogāze, kas zied ar augiem, kas uzņemta ar platleņķa optiku:


un šeit ir tas pats slīpuma kadrs ar objektīvu ar fokusa attālumu 200 mm:


Pilnīgi dažādas vienas un tās pašas vietas bildes! Un pietiek tikai "sašaurināt" skata leņķi!
Padoms: Neesiet slinki, fotografēšanas laikā mainiet objektīvus ar dažādiem fokusa attālumiem — tas paplašinās jaunus apvāršņus un parādīs jaunus leņķus!
Izņēmums: jūs precīzi zināt, ko vēlaties fotografēt un kā vēlaties fotografēt, tāpēc ir saprātīgi izvēlēts objektīvs ar atbilstošu fokusa attālumu.
Šķiet, ka šoreiz tā. :)
Kā vienmēr būšu pateicīgs par konstruktīvo dialogu, papildinājumiem un komentāros izteiktajām vēlmēm.

Iepriekšējie raksti.

Ja atrodat kļūdu, lūdzu, atlasiet teksta daļu un nospiediet Ctrl+Enter.