25.03.2024

Džons Singers Sargents - mākslinieka biogrāfija un gleznas reālisma žanrā, impresionisms - mākslas izaicinājums. Mākslinieku horoskopi

Mūsdienās Džona Singera Sardženta X kundzes portrets tiek uzskatīts par izcilu klasiskā skaistuma un sievišķības attēlojumu. Taču 1884. gadā, kad šis portrets tika gleznots, izcēlās skandāls.

1. Sargent vienkārši lūdza modeli, lai viņa pozē portretam

"Madame X" patiesībā bija Madame Virdžīnija Gautreau, amerikāņu emigrante, kuras skaistums bija pazīstams visā Parīzē. Viņa bieži saņēma uzaicinājumus no māksliniekiem, kuri vēlējās uzgleznot viņas portretu, taču viņa vienmēr no tiem atteicās.

Gotro iepazinās ar Sargentu, pateicoties tam, ka viņiem bija kopīgs draugs, kuram māksliniece savulaik rakstīja: "Man ir liela vēlme uzgleznot viņas portretu. Man arī ir pamats domāt, ka viņa to atļaus, jo gaida kādu. , "Kas var nodot visu viņas skaistumu. Jūs varētu viņai pateikt, ka esmu cilvēks ar pārsteidzošu talantu." Visbeidzot, pēc divu gadu pārliecināšanas, krāšņais Gotro piekrita pozēt Sardženam 1883. gadā.

2. "Madame X" ir nedabiski bāla

Lai iegūtu tik bālu sejas krāsu, ko viens mākslas vēsturnieks vēlāk nodēvēja par “līķa nokrāsu”, Gotro (klīst baumas) paņēma arsēnu. Mūsdienu pētnieki uzskata, ka viņa izmantoja pulveri no maltiem rīsiem un lavandas, kā arī brūnināja ausis un krāsoja matus ar hennu.

3. Portreta stilu ietekmējusi senā māksla.

Madame X frizūra nepārprotami ir iedvesmota no sen aizgājušā hellēnisma laikmeta. Un viņas dimanta tiāra ir mājiens uz Diānu, medību un mēness dievieti.

4. Gotro bija ļoti noraizējies modelis

Pēc tam, kad Sargents uzgleznoja portretu, viņš izveidoja skiču sēriju, lai eksperimentētu ar dažādām pozām un rekvizītiem. Gotrē, pagriezusi galvu, malkoja šampanieti no glāzes, laiskojoties uz dīvāna. Tomēr viņa nemitīgi rosījās, ik pa brīdim uzlēca un drīz vien pieprasīja gadu ilgu pārtraukumu pirms nākamās pozēšanas. Mākslinieks sūdzējās, ka viņam pastāvīgi jācīnās ar Gautreau kundzes bezcerīgo slinkumu, kā arī "viņas skaistumu nav iespējams attēlot".

5. Sargents sākotnēji šaubījās, vai ir uztaisījis labu portretu.

Sardžens nolēma izveidot “Madame X portretu”, lai nostiprinātu savu reputāciju Francijas mākslas pasaulē, taču pēc radīšanas pabeigšanas viņš ļoti ilgi šaubījās, vai ir sasniedzis to, ko vēlējies.

6. Bilde pēc pirmās izrādīšanas izraisīja sašutuma vētru

Neskatoties uz Sardženta drūmo noskaņojumu, X kundzes portrets tika izstādīts Parīzes salonā 1884. gadā. Taču furora vietā attēls sabiedrībā izraisīja sašutumu un šoku. Kritiķi izsmēja modeles gandrīz kailos plecus, bālo ādu un rozā ausis, uzskatot to par vulgaritātes pazīmi.

7. Bilde ļoti iedragāja pašas modeles reputāciju.

Pirms filmas izrādīšanas par Virdžīniju Gotrē jau sāka runāt par savu provokatīvo uzvedību un neapdomīgiem ārlaulības sakariem. Daudzi uzskatīja, ka Sardženta portrets efektīvi atklāja sabiedrībai visus Gotro netīros noslēpumus. Pēc pirmizrādes izrādes Gotrī māte Marija de Virdžīnija de Ternana ieradās Sargentā ar skandālu, paziņojot: "Visa Parīze ņirgājas par manu meitu. Viņas reputācija ir sagrauta. Viņa nomirs no vilšanās."

8. Gotrē māte gribēja noņemt gleznu no izrādīšanas

De Ternans pieprasīja Sardžentam izņemt portretu no izstādes, taču mākslinieks atteicās. Pēc tam de Ternans devās uz Parīzes salonu, taču arī tā vadītāji atteicās izņemt gleznu no izstādes. Galu galā daudzo skandālu dēļ Sargent gleznu izņēma no izstādes un ilgus gadus nevienam nerādīja.

9. Skarbā kritika piespieda Sardžentu gleznu daļēji pārzīmēt.

Pēc filmas “Madame X portrets” debijas cilvēki uzskatīja, ka Gotrē koķeti nolaistā kleitas siksniņa ir pārāk vulgāra. Vēlāk Sardžents pārzīmēja siksnu, “paceļot” to uz pleca.

10. "Madame X portrets" padarīja Sargentu slavenu ārzemēs

Skandāls ap portretu Francijā lika Sardženam pamest valsti. Viņš pārcēlās uz Londonu un pēc tam uz Ņujorku. Kad viņš 1905. gadā atkal izstādīja gleznu, gan amerikāņi, gan briti bija sajūsmā par Sardženta prasmi. Rezultātā mākslinieks atkal atsāka darbu.

11. Nepilnīga gleznas kopija glabājas Londonā

Strādājot pie “Madame X portreta”, Sardžents vienlaikus veidoja gleznas otro versiju, kas tagad tiek izstādīta Teita galerijā Londonā.

12. Bilde ir lielāka izmēra nekā īstais modelis

"Madame X portreta" izmērs ir 234,85 × 109,86 cm.

13. Sargent uzskatīja portretu par savu lielāko darbu.

Sākotnēji Sardžents cerēja, ka viņa valdzinošās skaistules portrets noteiks visu viņa turpmāko karjeru. Galu galā tā tas viss izdevās. "Madame X portrets" ir ne tikai vispretrunīgākais Sardženta darbs, bet arī viņa slavenākais darbs. Lai gan sākotnējā reakcija uz portretu bija briesmīga, glezna vēlāk tika atzīta par izcilu. 30 gadus Sardžens gleznu nevienam nerādīja, bet pēc tam 1916. gadā pārdeva to Metropolitēna mākslas muzejam, atzīstot: "Manuprāt, tas ir labākais darbs, ko esmu radījis."

14. Pat pēc gadu desmitiem Sardžens bija noraizējies par savas modeles reputāciju.

Pārdodot gleznu, viņš uzstāja, lai Gotrē vārds netiktu izpausts.

15. Gotrē cerēja, ka kāds cits portrets liks viņai izskatīties savādāk.

Lai gan Gotrē reputāciju iedragāja X kundzes portrets, viņa nenomira no vilšanās, kā bija pravietojusi viņas māte. Viņa vairākus gadus atkāpās no sabiedriskās dzīves, bet pēc tam atgriezās. 1891. gadā Gustavs Kurtuā uzgleznoja vēl vienu Gotro portretu profilā, tērpies vēl atklājošākā līdzīga stila kleitā. Šoreiz sabiedrība uz portretu reaģēja labvēlīgāk. 1897. gadā Virdžīnija Gotrē pozēja citam portretam, ko gleznojis Antonio de la Gandara. Tas bija de la Gandaraonas darbs, ko viņa uzskatīja par savu labāko tēlu.

Turpinot tēmu par portretiem, vēlos saprast, kas mūsdienās ir viens no slavenākajiem meistara darbiem.

Gotrē kundze ierosina tostu, Džons Singers Sardžens, 1883. gads

Džons Singers Sardžens (John Singer Sargent, 1856. gada 12. janvāris, Florence — 1925. gada 15. aprīlis, Londona) - amerikāņu mākslinieks, slavenā botāniķa Čārlza Sardženta brālēns, viens no veiksmīgākajiem skaistās laikmeta gleznotājiem, raksta Wikipedia.

Skats no loga Dženovā, 1911

Uz verandas, Menas sala

Lasījums Simplonas kalnu pārejā, Šveicē, 1911

Simplon Pass. Zaļais lietussargs, 1911

Henrieta Rūbelas jaunkundze

Ēdenes jaunkundze

Divas sievietes guļ laivā zem kārkliem

Rio dell Angelo (Eņģeļu upe)

Pirtnieki, 1917. gads

Izsmiekls. Simplon Pass, 1911

Strūklaka Villa de Marlia, 1910

Laiva ūdenī netālu no Kapri salas krasta

Korfu sala, 1909. gads

Kašmira šalle, 1910. gads

Mārgareta Haida, 19. Safolkas hercogiene, 1898. gads

Dorotija Bārnarda, 1885

Mis Vedgvuda un Mis Sardženta, 908

Spāņu strūklaka, apm. 1902. gads

Džozefa E. Videnera kundze

Marmora strūklaka Aranjuez Spānijā

Gārdneres kundze baltā, 1922. gads

Sesila Veidas kundze, 1883. gads

Uz jahtas Constellation klāja, 1922. g

Terase Korfu salā, 1909. gads

Strūklaka "Vāze", Pocantico

Endikota Čemberleina Mērijas Kroninshieldas portrets, 1902

Miega violets

Palmas Floridā, 1917

Hercogiene Laura Spinola Nuneza del Kastiljo

Čārlza E. Inceses kundze

Matilda Taunsenda jaunkundze

Leopoldas Hiršas kundzes portrets

Uz upes (Sieviete krastā), 1885. gads

Ūsu ģimenes jaunās dāmas, 1884

Divas sievietes guļ laivā zem kārkliem, 1987. gads

Lietussargu uzņēmums (Siesta), 1905. gads

Ralfa Kērtisas kundze

Rozā kleita, 1912. gads

Sieviete lasa kašmira šallē, 1909. gads

Korfu dārzā, 1909

Lodžija pie Villa Torre Galli

Ēna un Betija, Ašera un Vertheimeru kundzes meita

Rīta pastaiga

Fiske Vorenas kundze un viņas meita Reičela

Svēto Dominika un Siksta baznīcas pakāpieni Romā

Ķirbja augļi, 1908. gads

Brokastis uz lodžijas

dārza siena

Vinifreda, Portlendas hercogiene, 1902. gads

Vīna glāzes, 1874

Pie upes, 1888. g

Nepabeigtais darbs "Madame Gautreau"

Ainava ar rozēm

San Giuseppe de Castillo piestātne, Venēcija, 1903-1904

Villa Marlia Lucca

Meiteņu makšķerēšana

Viesnīcas numurs, 1906. gads

Svečturis (sieviete ar svečturi, sieviete ar cigareti)

Kedlstounas Kērzona marss, 1925

Džeina de Glena gondolā

Moda Glena Koutsa, Velingtonas hercogiene, 1905. gads

Meitene dabā

Vecs krēsls

Dāma ar lietussargu

Lēdija Agnēva Lohnova

Guļ kails pāris

Turku sieviete pie strauta, 1907. gads

Granada, 1912. gads

Pārdomas, 1908—1910

Kalnu strauts, 1904.—1907

Sērga straume, 1904. gads

Cilvēks skatās uz Daostas-Pertide straumi, 1907. gads

Attēls pie dīķa, 1917. gads

Boboli dārzi, 1906. gads

Ainava pie Florences, 1907. gads

Kārļa V ģerbonis ar vairogu, 1912. gads

Krustā sišana Tirolē, 1911

Rio dei mendicanti (Dievišķā upe), 1903. gads

Venēcija, 1911. gads

Regate Barboro pilī

Venēcijas Lielais kanāls, 1907

Kanāls Venēcijā, 1903

Zem Rialto tilta, 1909

Kanālā, 1903. g

Venēcijas mazais kanāls, aptuveni 1904. gadā

Laiva ar melonēm, ap 1905. g

Skice: Džudekas sala, 1904. gads

Laivas Venēcijā, 1903. gads

Grimaņu pils, 1907

Dodžu pils, 1907

Pils pamats, 1904

Taragona, Spānija, 1908

Vidusjūras ostā, 1905.-1906

Baltie kuģi, 1908. gads

Kafejnīca Riva degli Schiavoli, 1880-1882

Rialto tilts, Venēcija, 1907-1911

Spānijas strūklaka, 1912. gads

Korfu, gaisma un ēnas, 1909. gads

Kapsēta Tirolē, 1914

Persejs naktī, 1907

Perseja skulptūra, Florence, 1907

Mērijas Hārtrisas portrets, 1893-1894

Lēdija Helēna Vincenta, vikontese d'Abernona, 1904. gads

Dāmas Aleksandra, Marija un Teo Ešesons, 1902. gads

Poļinas Astores portrets, 1898–1899

Grāfiene Roksavage, 1913. gads

Grāfiene Roksavage, 1922. gads

Grāfiene Letoma, 1904. gads

Silvija Harisone, 1913. gads

Grāfiene Sofija Illarionovna Demidova, 1896

Vinstona Pipas kundze (Džesijs Persijs Batlers Dankans), 1884. gads

Viljama Rasela Kuka kundze, 1895. gads

Viljama Playfēras kundze, 1887. gads

Džošua Montgomerija Sērsa, 1899. gads

Filipa Leslija Agneuna kundze, 1902. gads

Luisa Rafaela kundze, 1906. gads

Iain Hamilton kundze (Žans Moire), 1896. gads

Hamiltona Makonena Tvomblija kundze (Florence Adele Vanderbilt), 1890.

Džordža Svintones kundze, 1897

Lēdija Mārgareta Spaisera, 1906. gads

Lēdija Meisija-Tompsone, 1901

Aizmi Vickers, 1907. gads

"Dzīvot ar Sardženta akvareļiem ir kā dzīvot ar noķertu un turētu saules gaismu." “Es nevarēju novērtēt šo Evana Čārterisa, Sardženta drauga un biogrāfa, izteikumu, līdz vairākus no tiem ieraudzīju savām acīm. Es sarunāju tikšanos ar Bostonas Tēlotājmākslas muzeju, lai apskatītu 10 Sardženta akvareļus. Kad iegāju istabā, kur tie karājās, mani vienkārši apgāza. Tās bija tik svaigas un gaismas pilnas; tie izskatījās tā, it kā būtu rakstīti vakar, nevis pirms 90 gadiem. Es joprojām esmu pārsteigts par Sardženta spēju uzgleznot realitātes ilūziju, kamēr gala rezultāts izskatās pēc gleznas.

Sargent dzimis 1856. gadā amerikāņu vecākiem Florencē, Itālijā. Un, lai gan viņš vienmēr uzskatīja sevi par amerikāni, viņš gandrīz visu mūžu dzīvoja Eiropā, atbraucot uz Ameriku tikai apciemot ģimeni un draugus. Viņš uzauga, runājot četrās valodās, bija ļoti labi lasīts, skaisti spēlēja klavieres un attīstīja aizraušanos ar mākslu un arhitektūru.

1874. gadā 18 gadu vecumā viņš tika uzņemts Parīzes progresīvā portretu gleznotāja Kerola-Duranda studijā. Carolus-Durand mācīja ala prima pieeju glezniecībā, pamatojoties uz rūpīgu tonālo gradāciju izpēti. Tajā pašā laikā Sargent iestājās Ecole des Bieu-Arts, lai studētu zīmēšanu.

Sargent ātri kļuva par labāko studentu ateljē, izpelnoties atzinību un pat saņemot balvas ikgadējā salonā Parīzē. Šādi sasniegumi tik jaunam vīrietim bija nedzirdēti. Trīsarpus gadus vēlāk Sargent atvēra savu studiju Parīzē ar mērķi attīstīt portretu gleznotāja karjeru.

Sardženta pirmie gadi Parīzē bija daudzsološi. Ikgadējos salonos izstādītie portreti saņēma kritisku atzinību, kas viņam palīdzēja iegūt jauna, talantīga mūsdienu mākslinieka reputāciju. Parīzē Sardžens gleznoja portretus pēc amerikāņu un franču klientu pasūtījuma, vairāki tika pasūtīti arī no Anglijas. Šajā laikā viņš pārliecinājās, ka neaprobežojas tikai ar portretiem, žanra glezniecības un neatkarīgu mākslas darbu izstādīšanu Salonā.

1883. gadā Sardžentam tika lūgts uzgleznot bagāta Parīzes baņķiera sievas M. Pjēra Gouthreau (Madame X) portretu. Viņa, kā saka, bija "profesionāla skaistule", un viņš cerēja, ka portrets piesaistīs uzmanību salonā un veiks pasūtījumus. Bet efekts bija tieši pretējs, kad tas tika parādīts 1884. gada salonā. Viss bija šoks – gan krāsa, gan kleitas zemais kakla izgriezums, gan augstprātīgā poza izraisīja skandālu.

1996. gadā bez izredzēm uz karjeru Parīzē Sargent slēdza savu studiju un pārcēlās uz Londonu. Drīz viņš ieņēma studiju Tites ielā, kur palika līdz savai nāvei 1925. gadā. Pirms viņa studijā bija Dž.Maknīls Vistlers.

Anglijā, saskaroties ar portretu pasūtījumu trūkumu, Sargent pievērsās ainavām un žanru glezniecībai. Vasaras no 1885. līdz 1889. gadam viņš pavadīja angļu un amerikāņu plenēra mākslinieku sabiedrībā Brodvejas ciema apkaimē. Šo Sardženta periodu sauca par impresionistisko. Sargents ļoti iepazinās ar impresionistiem, dzīvojot Parīzē. Viņš sadraudzējās ar Monē un pat dažreiz gleznoja ar viņu brīvā dabā.

Sargenta lielākā impresionisma ietekme bija krāsa. Viņš eksperimentēja ar spilgtāku, neapmākoļotu paleti un radīja īpašu interesi par gaismas ietekmi uz krāsu un jo īpaši par to, kā dažādas virsmas atspoguļo un absorbē gaismu.

Viņa interese par krāsu gaismā, ēnā un atspulgā būtu viņa akvareļu galvenā loma. Dažreiz mēģinājums tvert noteiktu optisko efektu būs vienīgais iemesls krāsošanai.

No 1887. gada līdz gadsimta beigām Sardžens vispirms Amerikas Savienotajās Valstīs un pēc tam Anglijā ieviesa savu portretu gleznotāja reputāciju. Viņš kļuva par vispieprasītāko portretu gleznotāju starp aristokrātiju un tiem, kas vēlējās kā tāds parādīties abās Atlantijas okeāna pusēs. Sardženta portrets nozīmēja “piepildīties”. Līdz 1900. gadam Sardžents kļuva ļoti pārtikušs un pārņemts ar portretu pasūtījumiem.

Sākot ar 1890. gadu sākumu, Sardžens arī dziļi iesaistījās vairāku monumentālu sienu gleznojumu veidošanā Bostonas sabiedriskajām ēkām, kam viņš veltīja lielu daļu sava spēka atlikušajos gados.

Lai gan viņš uzauga, skicējot akvarelī, Sardžents tam nepievērsa profesionālu uzmanību līdz piecdesmitajos gados. Ceļojumi un viņa vēlme gleznot brīvā dabā īpaši ietekmēja šī materiāla izmantošanu. 1900. gadā Sargent sāka organizēt sev garās vasaras brīvdienas, kas ilga līdz 3-4 mēnešiem. To noteica viņa vēlme izvairīties no stresa, ko izraisīja pastāvīgs darbs pie portretiem. Brīvdienās gleznojis gan ar eļļu, gan ar akvareļiem. Drīz viņš pilnībā pārgāja uz akvareli kā viskustīgāko materiālu, kas spēj nodot gaismas efektus, kas Sargentu interesēja visvairāk. Viņš parasti ceļoja ģimenes un draugu ieskauts, no kuriem daudzi bija mākslinieki.

Sargents parasti atkāpās uz vietām, kur varēja nodoties plenēra glezniecībai. Viņš deva priekšroku vietām, kuras apmeklēja bērnībā: Alpi, ezeri Itālijā, Venēcija un Spānija. Daudzus gadus Sardžens atkal un atkal gleznoja vienus un tos pašus objektus: Alpu grēdas un krāces, dārzus ar klasiskām skulptūrām, viņa pavadoņus, dažreiz eksotiskos tērpos, arhitektūras fragmentus, kuģus, parasti no ūdens līmeņa, un, protams, , Venēcija, bieži attēlota no gondolām.

Mākslas vēsturnieks, Sardženta students un brāļadēls Ričards Ormonds rakstīja: ”Viņš nerakstīja tāpēc, ka devās uz ārzemēm, viņš devās uz ārzemēm rakstīt.” Mākslas vēsturnieki ir vienisprātis, ka meistarīgās akvareļu skices, ko Sardženta veidoja pēc 1900. gada, ierindojas viņa šedevru vidū un nosaka viņa reputāciju kā vienam no Amerikas izcilākajiem akvareļu gleznotājiem.

Pēc viņa nāves Sargents tika ātri aizmirsts. Modernisma pasaule viņu atstāja aiz muguras. Vairākas desmitgades viņš tika atstāts malā kā vienkāršs laicīgais mākslinieks, jo mākslas pasaule ar atplestām rokām pieņēma kubismu, sirreālismu, ekspresionismu un abstrakcionismu.

Šī attieksme sāka mainīties 50. gadu vidū, kad Sardženta darbi atkal sāka parādīties izstādēs un jauni mākslinieki atklāja viņa personības un mākslas sarežģītību. Viņa akvareļi saņēma arvien lielāku uzmanību un atzinību no topošajiem māksliniekiem un mākslas kritiķiem par to virtuozitāti un īpašību kopumu.

Sargents bija izcils novērotājs. Viņš acumirklī spēja izteikt savas jūtas akvarelī bez detaļām. Tas viņam deva līdzekļus, lai pilnveidotu un vienkāršotu savu māksliniecisko vārdu krājumu.

Viņš teica saviem studentiem Karaliskajā Mākslas akadēmijā: “Attīstiet nebeidzamu novērošanas plūsmu... sekos atlases prasme... galvenokārt, atrodoties ārzemēs, skatieties saules gaismu un visu, ko redzat sev apkārt. ..”

Papildus savai monumentālajai glezniecībai viņš gleznoja gandrīz 600 formālus eļļas portretus un vairāk nekā 1500 ainavu un žanra gleznas eļļas un akvareļa krāsās. Epitāfija uz viņa kapa pieminekļa vēsta: "Strādāt nozīmē lūgt." Tiem no mums, kurus joprojām iedvesmo Sardženta akvareļi, šis paziņojums skan: "...dzīvot ar Sardženta akvareļiem ir kā dzīvot ar tvertu un turētu saules gaismu." Tas ir spēkā arī šodien.

Teksts: Džims Salčaks

Top 10: tumši fakti par lieliskiem mākslas darbiem

Brīvības statuja, Pizas tornis, Eifeļa tornis, Munka "Kliedziens" un Ēģiptes sfinksa ir slaveni mākslas darbi. Tomēr par šiem lieliskajiem darbiem ir daudz intriģējošu faktu, kas ir izbēguši no populārās kultūras uzmanības. Neatkarīgi no tā, vai tās ir lietas, kas pazudušas pirms vairākiem gadiem, vai fakti, kas acīmredzami palika nepamanīti, lieliskiem mākslas darbiem ir daudz interesantu aspektu, par kuriem mēs nekad neesam dzirdējuši.

Eifeļa torņa slepenā istaba

Eifeļa torņa pašā augšā atrodas slepens dzīvoklis. Šis dzīvoklis piederēja Gustavam Eifelam, inženierim, kurš izveidoja šo torni. 1890. gadā, gadu pēc torņa atvēršanas, franču rakstnieks Anrī Žirārs sacīja, ka Gustavs Eifelis Parīzes iedzīvotāju vidū ir bijis “vispārējas skaudības objekts”.

Pēc Žirara teiktā, šo skaudību neizraisīja ne slava, ko Gustavs ieguva kā torņa veidotājs, ne bagātība, ko tas viņam atnesa. Skaudību izraisīja viņam piederošais dzīvoklis Eifeļa torņa augšā. Šajā dzīvoklī, kuram bija pieejams tikai Eifelis, apmetās daudzi nozīmīgi Parīzes viesi. Slavenākais no tiem bija Tomass Edisons. Pēc baumām, Eifelis saņēmis vairākus finansiāli vilinošus piedāvājumus no cilvēkiem, kuri vēlējušies nakšņot šajā dzīvoklī.

Šis dzīvoklis, kas ilgus gadus bija slēgts, nesen tika atvērts sabiedrībai. Mūsdienās tajā atrodas Eifeļa un Edisona manekeni. Vaska figūras, kas ļoti atgādina viņu reālās dzīves modeļus, attēlo ainu, kurā Eifels un viņa meita Klēra satiek Edisonu. Uz Eifeļa torņa ir ierakstīti arī 72 zinātnieku un inženieru vārdi, kuri piedalījās tā tapšanā.

Iedvesma gleznai "Kliedziens"

Edvarda Munka Kliedziens ir viena no leģendārākajām 20. gadsimta gleznām, kas bija tik populāra, ka daudzkārt tika nozagta, izmantojot sarežģītas shēmas.

Pēc Munka teiktā, gleznot “Kliedzienu” viņu iedvesmoja diena, kad, pastaigājoties ar draugiem, viņš redzēja, “ka debesis ir kļuvušas sarkanas kā asinis”, un pēc tam jutās neticami noguris un dzirdēja “lielo un bezgalīgo kliedzienu daba.” Daudzus gadus tika uzskatīts, ka Munka iedvesma bija fiktīva, taču nesen tika atklāts, ka debesis tajā dienā patiešām bija sarkanas Krakatoa vulkāna izvirduma rezultātā Indonēzijā.

Vulkāna izvirduma sekas bija jūtamas pat Ņujorkā, kur debesis, kā ziņots, kļuva sārtinātas. Tāda pati ietekme tika novērota divas dienas vēlāk Munči pilsētā, un vietējais laikraksts ziņoja par notikumu, rakstot, ka "cilvēki domāja, ka tas ir ugunsgrēks, bet patiesībā tā bija sarkanā gaismas laušana miglainajā atmosfērā pēc saulrieta".

Lai gan pats biedējošais kliedziens bija izdomāts, debesis, visticamāk, bija sarkanas.

Nezināms Pizas torņa arhitekts

Pizas tornis, kas pazīstams arī kā "Torre Pendente di Pisa", ir gan arhitektūras piemineklis, gan noslēpums. Lai gan tās slavenā slīpuma iemesls ir labi zināms (tam ir vāja bāze), neviens nezina, kas ir tā radītājs.

Tornis sākotnēji tika izveidots kā brīvi stāvošs zvanu tornis Pizas katedrālei. Šādi torņi bija plaši izplatīti 10. gadsimta Itālijā, jo tika uzskatīts, ka tie simbolizē pilsētas bagātību un spēku. Tomēr Pizas tornis tika uzcelts, lai piesaistītu cilvēkus Pizas katedrālei.

Galvenais iemesls, kāpēc neviens nezina, kas to radīja, ir fakts, ka tā celtniecība aizņēma 200 gadus. Iepriekš vēsturnieki domāja, ka torņa veidotājs ir Bonanno Pisano, taču tagad tas tiek apstrīdēts. Tagad tiek uzskatīts, ka torņa arhitekts, visticamāk, bija kāds vīrietis vārdā Diotisalvi, jo viņš bija baptistery un San Nicola zvanu torņa radītājs.

Ķēde pie Brīvības statujas kājām

2011. gadā bijušajai Aļaskas gubernatorei Sārai Peilinai jautāja, ko simbolizē Brīvības statuja. Viņa sacīja: "Visiem amerikāņiem tas, protams, ir simbols, kas mums atgādina par citām valstīm, jo to, protams, mums dāvāja franči - citas valstis brīdina mūs nepieļaut kļūdas, ko dažas no tām ir pieļāvušas. izgatavots." Diemžēl Sāra Peilina ir absolūti nepareizi, jo viņas teiktais ir tieši pretējs tam, ko attēlo Brīvības statuja. Starp citu, tāpat kā Sāra Peilina, daudzi cilvēki nezina par statujas saistību ar verdzību.

Slavens franču politiķis un abolicionists Edouard de Laboulaye ir Brīvības statujas izveides cilvēks. Viņš bija dedzīgs prezidenta Linkolna atbalstītājs, kurš cīnījās par verdzības atcelšanu. Statuja netika nodota ASV, lai brīdinātu par pārkāpumiem, kā sacīja Peilins. Tas tika piešķirts, lai godinātu un svinētu brīvību, demokrātiju un visu veidu verdzības atcelšanu. Tāpēc pie Brīvības statujas kājām ir pārrauta ķēde. Šī ķēde tūristiem parasti paliek neredzama, jo atrodas zem statujas halāta, tās kreisās kājas malā un ir redzama tikai tad, ja uz statuju raugās no augšas.

Sfinksas pazudusi bārda

Tikai daži cilvēki ir pazīstami ar stāstu par to, kāpēc Sfinksai trūkst bārdas.

Sfinksa sākotnēji netika uzcelta ar bārdu; tā tika pievienota daudzus gadus pēc būvniecības pabeigšanas. Varbūt tas tika pievienots, lai Sfinksa izskatītos kā Horemakhet, viens no ēģiptiešu dieviem. Iespējams, ka bārda bija paredzēta arī, lai pielīdzinātu Sfinksu Ēģiptes faraoniem, kuri bieži valkāja mākslīgās bārdas kā varas simbolu un to saistību ar dievu Ozīrisu.

Viena trīsdesmitā daļa bārdas šobrīd atrodas Britu muzejā. To muzejam uzdāvināja itāļu ēģiptologs Džovanni Kavilija, kurš 1817. gadā izraka Sfinksas daļas, kad Sfinksu gandrīz pilnībā klāja smiltis. Vairāki citi Sfinksas bārdas gabali tika atklāti 1925. un 1926. gadā, kad smiltis atkal tika iztīrītas.

Da Vinči slēptā mūzika

2007. gadā itāļu datorzinātnieks un mūziķis Džovanni Marija Pala apgalvoja, ka ir atklājis mūzikas notis Da Vinči slavenajā gleznā Pēdējā vakariņa. Saskaņā ar Palu, ja visā gleznā ir novilktas piecas staba līnijas, Jēzus Kristus rokas, viņa apustuļu rokas un maizes klaipi uz galda attēlo mūzikas notis, kuras var saprast, lasot no labās uz kreiso pusi.

Da Vinči bija pazīstams ar savu mīlestību pret mūziku un savās piezīmēs iekļāva muzikālas mīklas, kuras bija jālasa no labās uz kreiso pusi. Alesandro Vecosi, da Vinči veltītā muzeja direktors Toskānā, Pala pieņēmumu uzskatīja par "iespējamu". Vezzosi arī pastāstīja, ka da Vinči spēlējis liru un ieskicēts vairākus citus mūzikas instrumentus.

"Vienmēr pastāv risks ieraudzīt kaut ko, kas tur nav, bet intervāli (gleznā) ir sadalīti harmoniski," viņš teica. "Tur, kur ir harmoniskas proporcijas, vienmēr var atrast mūziku."

Problēma ar Zelta vārtu tilta krāsošanu

Zelta vārtu tiltam pieder rekords kā visvairāk fotografētais tilts pasaulē. Interesanti, ka ASV flote bija pret tilta būvniecību, jo baidījās, ka tilta bombardēšanas un sabrukšanas gadījumā viņu kuģi tiks iesprostoti Sanfrancisko līcī. Vēlāk flote deva piekrišanu tilta celtniecībai. Tomēr viņiem nepatika krāsa, ko viņi gatavojās krāsot tiltu. Kopā ar ASV armiju Jūras spēki vēlējās, lai tilts tiktu nokrāsots melnā krāsā ar dzeltenām svītrām, lai to varētu redzēt miglā.

Tomēr tilta arhitektam Ērvingam Morovam bija cits plāns. Kad tilta tērauds nonāca Sanfrancisko, tam jau bija uzklāta pirmā krāsas kārta, lai sagatavotu tēraudu turpmākajiem krāsošanas darbiem. Tolaik lielākā daļa tiltu bija krāsoti pelēkā, brūnā un melnā krāsā. Tomēr Morrow krāsoja tiltu "starptautiski oranžā" krāsā, kas ir līdzīga pamatkrāsas krāsai. Šī krāsa ne tikai labi parādās miglainos apstākļos, bet arī lieliski papildina un kontrastē ar zilajām debesīm un līča ūdeņiem.

Skandāls ar gleznu “Madame X portrets”

"Madame X portrets" ir slavena jauna amerikāņu imigranta un slavenības Džona Singera Sardženta glezna. Gleznā attēlota Virdžīnija Avegno Gautreau. Sargent cerēja, ka X kundzes portrets palīdzēs viņam iegūt labu reputāciju. Portrets viņam palīdzēja iegūt slavu, bet bēdīgu slavu tā uztvertās neķītrības dēļ.

Pēc tam, kad portrets tika izstādīts publiskai apskatei Parīzes salonā, tas tika pakļauts bargai kritikai un izsmieklam. Galvenais iemesls bargai kritikai bija kleitas labā siksna. Pirmajā attēla versijā labā siksna ir nolaista no modeļa pleca, atklājot nedaudz vairāk modeļa ķermeņa, nekā bija paredzēts. Izcēlusies skandāla apmēri sasniedza milzīgus apmērus, un Sargentam nācās pārcelties uz Lielbritāniju.

Gotrē ģimene kaunējās par skandālu un lūdza Sargentu noņemt gleznu. Mēģinot nomierināt kritiķus un sabiedrību, Sardžens pārvilka siksnu tādā veidā, kas šodien redzams portretā.

Mount Rushmore laika kapsula

Lai gan daudzi zina, ka Rašmora kalns ir nepabeigts darbs, daži zina par laika kapsulu. Kad Rašmors tika uzcelts, tās galvenais arhitekts Gutzons Borglums vēlējās izveidot milzīgu zāli, kurā būtu visi Amerikas vēsturē svarīgie dokumenti. Viņš uzskatīja, ka svarīgu dokumentu un hartu izvietošana, piemēram, Neatkarības deklarācija un konstitūcija, padarīs jau tā satriecošo pieminekli nozīmīgāku. Diemžēl viņa plāni tika izjaukti naudas un telpas trūkuma dēļ, kas līdz viņa nāves brīdim 1941. gadā nebija atrasts, atstājot darbu nepabeigtu.

1998. gadā kalnā tika iegravēta Konstitūcija, kas bija iegravēta uz 16 keramikas emaljas paneļiem, kuros bija teksts no Neatkarības deklarācijas, tiesību akta, kā arī Borgluma memuāri un prezidentu vēstures. Tie tika ievietoti titāna seifā un aizzīmogoti nepabeigtā kamerā. Šiem dokumentiem jāpaliek aizzīmogotiem un neskartiem tūkstošiem gadu.

Mikelandželo "Pēdējais spriedums".

Īsi pirms savas nāves pāvests Klements VII pasūtīja Mikelandželo uz Siksta kapelas sienām uzgleznot gleznu “Pēdējais spriedums”. Gleznai vajadzēja attēlot pēdējo dienu, kas pazīstama arī kā Tiesas diena, kad Jēzus Kristus atgriežas pasaulē. Tomēr mākslas darbs izraisīja ievērojamas diskusijas pēc tam, kad Mikelandželo uzgleznoja vairākus personāžus kailus ar viņu privātajām daļām. Starp šiem varoņiem bija Jēzus Kristus un viņa māte Marija.

Tas neiepriecināja kardinālu, kurš uzsāka vīģes lapu kampaņu, kuras mērķis bija vai nu pilnībā noņemt gleznu, vai arī tās iziet cauri stingrai cenzūrai. Kampaņai pievienojās arī pāvesta ceremonijmeistars Biagio da Cesena, aicinot cenzēt vai pilnībā noņemt gleznu, kas, viņaprāt, ir labāk piemērota publiskai pirtij vai bāram, nevis baznīcai. Tas saniknoja Mikelandželo, kurš izmantoja Cesenas seju, lai attēlotu pazemes dieva Minosa seju. Viņš arī viņam pielika ēzeļa ausis, lai parādītu Cesenas "stulbumu".

Akli palika baznīcā līdz 1564. gadam, kad Tridentas koncils nolēma, ka tie jāpārklāj ar vīģes lapām vai drapētu audumu. Restaurācijas darbu laikā 1993. gadā tika noņemta aptuveni puse no palagiem un audumiem, kas pārklāja varoņu privātās daļas. Pateicoties tam, tika atklāts, ka Mikelandželo patiesībā uzgleznoja Minosu ar čūsku, kas bija aptīta ap vidukli, kas satvēra cirkšņus.

Slavenais portretu meistars Džons Singers Sargents pēc izcelsmes tiek uzskatīts par amerikāņu mākslinieku, lai gan viņa dzimtene bija Florence. Viņa vecāki bija amerikāņi, bet visa viņu ģimenes dzīve norisinājās Eiropas valstīs. Viņiem nebija lielas bagātības, taču finansiālās iespējas ļāva apmierināt ceļošanas aizraušanos, pat divi bērni, kas parādījās viens pēc otra, nevarēja piespiest vecākus mainīt dzīvesveidu.

1856. gada sākumā, 12. janvārī, ģimenē piedzima puika, kuru nosauca par Jāni, un gadu vēlāk mazajam Jānim piedzima māsa Emīlija. Visu mūžu viņi uzturēja draudzību viens ar otru, kļūstot par tuvākajiem cilvēkiem.

Vecāki joprojām daudz ceļoja – ziemu pavadīja kādā no Itālijas dienvidu pilsētiņām, bet vasarā ģimene pārcēlās uz Vāciju vai Franciju.

Protams, ar šādu dzīvesveidu nav iespējams iegūt kvalitatīvu izglītību. Bet Džonam viņa vecāku pastāvīgā pārvietošanās pa Eiropas valstīm ļāva viņam lieliski apgūt galvenās Eiropā runātās valodas.

Jānim vēlme zīmēt radās agrā bērnībā, un viņa zīmējumi liecināja, ka puisim piemīt arī spējas. Vecāki atbalstīja sava bērna talantu. Džons savu astoņpadsmito dzimšanas dienu nosvinēja Parīzē, kur mācījās modes mākslinieka Čārlza Emīla Duranda darbnīcā, kurš specializējās portretu gleznošanā. Topošā mākslinieka neparasto talantu atzīmēja visi, kas varēja redzēt Jāņa darbus.

Duranda studijas turpinājās līdz 1878. gadam, pēc tam jaunais mākslinieks sāka stažēties Tēlotājmākslas skolā, kur apmeklēja skolotāja Leona Borna klasi.

Sargent vēl nebija beidzis studijas, kad viņa glezna pirmo reizi tika izstādīta salonā, prestižā Parīzes izstādē, kas notiek katru gadu. Tas bija 1876. gads, un 1881. gadā notika pirmā nozīmīgā uzvara jaunā mākslinieka dzīvē - viņa glezna tika apbalvota ar medaļu Salonā.

Sargents tolaik daudz gleznoja, viņa darbi bija daudzveidīgi – kompozīcijas, ainavas un portreti, kas meistaru padarīja slavenu. Tajā pašā laikā mākslinieks daudz ceļoja, no vecākiem mantojis klejotāju kāri.

Starp citu, viņa pirmais ceļojums notika 1877. gadā. Tā bija vizīte Amerikā, viņa senču dzimtajā valstī, kas uzreiz iegrima Džona sirdī. Gadiem vēlāk mākslinieks pat atteicās no piedāvājuma kļūt par angļu bruņinieku, jo šim nolūkam bija jāatsakās no Amerikas pilsonības.

Nedaudz vēlāk Sardžents viesojās Āfrikā, Spānijā, Nīderlandē, iepazīstoties ar pasaulslavenu mākslinieku darbiem.

Sardženta popularitāte auga, bet 1884. gadā izcēlās skandāls ap portretu, ko viņš gleznojis un izstādījis Parīzes slavenas sievietes, franču baņķiera sievas, salonā. Sašutuma sabiedrība runāja par šī attēla pārmērīgo atklātību.

Šis incidents kļuva par iemeslu mākslinieka aizbraukšanai uz Londonu. Pamazām viņa darbus atpazina angļu mākslas pazinēji. 1894. gadā Sardžentu pat ievēlēja par Karaliskās mākslas akadēmijas locekli.

Pamazām portretus sāka gleznot retāk - Sargent sāka izmēģināt sevi citos žanros. Viņš gleznoja ainavas un freskas, pēc tam sāka izmēģināt spēkus kaujas glezniecībā. Viņa glezna “Struck by Gases” kļuva plaši pazīstama.

Dzīves beigās Sardžens saņēma goda biedra nosaukumu uzreiz trīs universitātēs.

Džons Singers Sargents savu dzīvi beidza 1925. gada 15. aprīlī Londonā, savās mājās, miegā mākslinieka sirds apstājās.

Džons Singers Sargents ( angļu : John Singer Sargent , 1856 . gada 12. janvāris , Florence — 1925 . gada 15. aprīlis Londona ) — amerikāņu mākslinieks, slavenā botāniķa Čārlza Sardženta brālēns, viens no veiksmīgākajiem Belle Epoque gleznotājiem.

Būdams ārsta dēls, viņš mācījās Itālijā, Vācijā un Francijā, kur viņa mentors 1874.-1878.gadā bija Emīls Ogists Kerolus-Durands. Mākslinieka agrīnos darbus augstu novērtēja Henrijs Džeimss. Francijā Sardžens kļuva tuvs impresionistiem, visciešāk ar Klodu Monē (slavena ir Sardženta glezna, kurā Klods Monē strādā meža malā). Viņš arī draudzējās ar Robertu de Monteskjū un Polu Helle. Lielākoties viņš dzīvojis Francijā un Lielbritānijā, daudz ceļojis pa Eiropu, Ziemeļāfriku, Tuvajiem Austrumiem, bieži viesojies Itālijā, ne reizi vien ieradies arī ASV.

Sargent ietekmēja Marka Lanselota Simonsa un citu 20. gadsimta sākuma jauno mākslinieku radošā stila veidošanos.

Sargent ir viens no pirmajiem amerikāņu bezvalstniekiem, kosmopolītiskajiem māksliniekiem Eiropā, Fin de siècle dandy. Viņš bieži tiek klasificēts kā impresionists, lai gan Velaskess, Geinsboro un Van Diks vienmēr ir palikuši viņa modeļi (Rodens viņu, ne bez ironijas, pat sauca par mūsu laika Van Diku). Viņš ir vislabāk pazīstams ar saviem portretiem, kuru modeļu klāstā bija modeles Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Portret of Madame X), aktrises Elena Terija un Eleonora Duse, rakstniece Džūdita Gotjē, Indijas vicekaraliene Marija Viktorija Kursone, māksliniece un fotogrāfe. , filantropa un kolekcionāra Sāras Sērsas glezna. Starp vīriešu portretiem ir Teodora Rūzvelta, Vudro Vilsona, Henrija Džeimsa, Roberta Luisa Stīvensona, Viljama Batlera Jeitsa portreti. Viņš arī nodarbojās ar sienu apgleznošanu (Bostonas publiskā bibliotēka).

Impresionistu mākslinieki (piemēram, Camille Pizarro) un Blūmsberijas grupas kritiķi (Roger Fry) bieži pauda skepsi pret Sargentu. 1883. gadā viņa glezna “Edward Darley Boyt's Daughters” izraisīja karstas diskusijas skatītāju un profesionālu kritiķu vidū. Taču 60. gados Sardžens ieguva plašu atpazīstamību, viņa izstādes notika lielākajos Eiropas un ASV muzejos, viņš ieguva nacionālā un pasaules klasiķa pakāpi.

Mākslinieks radījis aptuveni 900 eļļas darbu, 2000 akvareļu un daudzus grafikas darbus. Vairāki viņa darbi tiek glabāti Amerikas muzejos, galvenokārt Bruklinas muzejā Ņujorkā. 2003. gadā ar lieliem panākumiem Ņujorkā notika izstāde “Džona Sardženta sievietes”.

Pēc Džona Sardženta gleznas "Madame X portrets" motīviem 2016. gadā tika iestudēts balets "Bez siksnām" (Kristofera Vīldona horeogrāfija, Šarlotes Vestera un Kristofera Vīldona librets pēc Deboras Deivisas grāmatas, mūzika M.-A. Turnāža , scenogrāfs Bobs Kroulijs). Mākslinieka lomu izpildīja dejotājs Edvards Vatsons, viņa modeles Virdžīnijas Gotro lomu izpildīja Natālija Osipova (Royal Ballet, London).

Džons Singers Sargents bija dedzīgs šahists, lai gan drīzāk amatieris, nevis profesionālis. Tālajos ceļojumos viņš vienmēr paņēma līdzi šaha komplektu. Ir nedatēts Raimonda Krosbija zīmējums, kurā redzams saliekts Sargents, kurš, domājams, meditē uz šaha galdiņa (vai, citā versijā, uz grāmatas).
Saglabājušies trīs mākslinieka darbi, kuros attēlota viņa iecienītākā spēle: “Šaha spēle”, “Šaha spēle” (zīmuļa skice) un “Saldā dīkdiena”.

Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns raksta teksts šeit →

Sargent John Singer ir slavens amerikāņu mākslinieks. Neskatoties uz to, ka šis mākslinieks tiek uzskatīts par amerikāni, viņš dzimis Florencē 1856. gadā un miris Londonā 1925. gadā.

Glezniecības māksla Sargens Džons Singers studējis Francijā, Itālijā un Vācijā. Ir vērts teikt, ka šis mākslinieks draudzējās ar tik brīnišķīgu impresionistu mākslinieku kā. Vienā no savām gleznām (Klods Monē strādā meža malā) viņš pat iemūžināja savu draugu, kas strādā uz vēl viena audekla. Sargents daudz ceļoja, apmeklēja daudzas valstis Eiropā, Āfrikā, Tuvajos Austrumos, kā arī vairākas reizes ieradās Amerikā. Visur viņš smēlies iedvesmu savai radošumam, atradis neparastas tēmas savām gleznām. Ceļojumu un pieķeršanās trūkuma dēļ konkrētai vietai kā dzimtenei Sardžents tiek klasificēts kā bezvalstnieks, tas ir, bezvalstnieks. Mūsdienās šādus cilvēkus sauc par pasaules pilsoņiem.

Neskatoties uz to, ka viņam bija daudz izstāžu, viņa gleznas tika atzītas par spožām un tās iegādājās lieli muzeji, un glezniecības klasiķa slava viņam atnāca dzīves laikā, daudzi mākslinieki, it īpaši impresionisti, nerunāja īpaši pozitīvi. par viņa mākslu. Impresionisti nebija apmierināti ar to, ka mākslinieks no visur paņēma mazliet un tādējādi noraidīja tīro mākslu. Viņš centās sekot impresionistu ideāliem, taču aizraušanās ar tādiem māksliniekiem kā Velaskess, Geinsboro un Van Diks piespieda viņu sajaukt stilus un radīt kaut ko savu, tīri personisku.

Šobrīd viņa darbi, kuru ir aptuveni 3000, atrodas muzejos visā pasaulē. Liela autora gleznu kolekcija glabājas Bruklinas muzejā Ņujorkā.

Sargents Džons Singers