ჯონ სინგერ სარჯენტი - მხატვრის ბიოგრაფია და ნახატები რეალიზმის ჟანრში, იმპრესიონიზმი - ხელოვნების გამოწვევა. მხატვრების ჰოროსკოპები

დღეს ჯონ სინგერ სარჯენტის მადამ X-ის პორტრეტი კლასიკური სილამაზისა და ქალურობის ბრწყინვალე გამოსახულებად ითვლება. თუმცა, 1884 წელს, როდესაც ეს პორტრეტი დაიხატა, სკანდალი ატყდა.

1. სარჯენტი მოდელს უბრალოდ ევედრებოდა პორტრეტის გადაღებას

"Madame X" სინამდვილეში იყო მადამ ვირჯინი გოტრო, ამერიკელი ექსპატრიანტი, რომლის სილამაზე მთელ პარიზში იყო ცნობილი. მას ხშირად იღებდა მოწვევები ხელოვანებისგან, რომლებსაც სურდათ მისი პორტრეტის დახატვა, მაგრამ ის მათზე უცვლელად უარს ამბობდა.

გოტრომ სარჯენტი გაიცნო იმის წყალობით, რომ მათ ჰყავდათ საერთო მეგობარი, რომელსაც მხატვარმა ერთხელ დაწერა: ”დიდი სურვილი მაქვს მისი პორტრეტი დავხატო, ასევე მაქვს ყველა საფუძველი ვიფიქრო, რომ ის ამას დაუშვებს, რადგან ვიღაცას ელოდება. , "ვის შეუძლია გადმოსცეს მთელი მისი სილამაზე. თქვენ შეგიძლიათ უთხრათ, რომ საოცარი ნიჭის კაცი ვარ." საბოლოოდ, ორწლიანი დარწმუნების შემდეგ, მომხიბვლელი გოტრო დათანხმდა სარჯენტისთვის პოზირებას 1883 წელს.

2. „მადამ X“ არაბუნებრივად ფერმკრთალია

ასეთი ფერმკრთალი სახის მისაღწევად, რომელსაც ერთ-ერთმა ხელოვნებათმცოდნემ მოგვიანებით უწოდა "ცხედრის ჩრდილი", გოტრეომ (ჭორები ამბობენ) დარიშხანი მიიღო. თანამედროვე მკვლევარები თვლიან, რომ მან გამოიყენა ფხვნილი დაფქული ბრინჯისგან და ლავანდისგან, ასევე ყურები შეიფერა და თმა ჰენათი შეიღება.

3. პორტრეტის სტილზე გავლენა მოახდინა ძველმა ხელოვნებამ.

მადამ X-ის ვარცხნილობა აშკარად არის შთაგონებული დიდი ხნის წარსული ელინისტური ეპოქით. და მისი ბრილიანტის დიადემა არის ალუზია დიანაზე, ნადირობისა და მთვარის ქალღმერთზე.

4. გოტრო იყო ძალიან შეშფოთებული მოდელი

მას შემდეგ, რაც სარჯენტმა პორტრეტი დახატა, მან შექმნა ესკიზების სერია სხვადასხვა პოზებისა და რეკვიზიტების ექსპერიმენტებისთვის. გოტრო, თავმოხრილი, ჭიქიდან შამპანურს წრუპავდა, დივანზე ჩამოწოლილი. თუმცა, ის გამუდმებით ნერვიულობდა, დროდადრო ხტებოდა და მალევე ითხოვდა ერთწლიანი შესვენება მომდევნო პოზირებამდე. მხატვარი ჩიოდა, რომ მუდმივად უწევდა ბრძოლა მადამ გოტროს უიმედო სიზარმაცეს და ასევე "რომ მისი სილამაზის გამოსახვა შეუძლებელი იყო".

5. სარჯენტს თავდაპირველად ეჭვი ეპარებოდა, რომ კარგი პორტრეტი ჰქონდა გაკეთებული.

სარჯენტმა გადაწყვიტა შეექმნა "მადამ X-ის პორტრეტი", რათა გაეძლიერებინა თავისი რეპუტაცია ფრანგულ ხელოვნების სამყაროში, მაგრამ შემოქმედების დასრულების შემდეგ, დიდი ხნის განმავლობაში ეჭვი ეპარებოდა, რომ მიაღწია იმას, რაც სურდა.

6. სურათმა პირველი ჩვენების შემდეგ აღშფოთების ქარიშხალი გამოიწვია

სარჯენტის პირქუში განწყობის მიუხედავად, მადამ X-ის პორტრეტი გამოიფინა პარიზის სალონში 1884 წელს. მაგრამ ფურორის ნაცვლად, სურათმა საზოგადოების აღშფოთება და შოკი გამოიწვია. კრიტიკოსები დასცინოდნენ მოდელის თითქმის შიშველ მხრებს, ფერმკრთალ კანს და ვარდისფერ ყურებს, რაც ამას ვულგარულობის ნიშნად თვლიდნენ.

7. სურათმა ძალიან დააზიანა თავად მოდელის რეპუტაცია.

ფილმის ჩვენებამდე ვირჯინი გოტრო უკვე იყო ჭორების საგანი მისი პროვოკაციული საქციელისა და დაუფიქრებელი ქორწინების გარეშე. ბევრი ფიქრობდა, რომ სარჯენტის პორტრეტი ეფექტურად ამხილა გოტროს ყველა ბინძური საიდუმლოება საზოგადოების წინაშე. საპრემიერო შოუს შემდეგ, გოტროს დედა, მარი დე ვირჯინი დე ტერნანი, სარჟენტთან სკანდალით მივიდა და განაცხადა: "მთელი პარიზი დასცინის ჩემს ქალიშვილს. მისი რეპუტაცია დანგრეულია. ის იმედგაცრუებით მოკვდება".

8. გოტროს დედას სურდა ნახატის ჩვენებიდან ამოღება

დე ტერნანმა სარჯენტს პორტრეტის გამოფენიდან ამოღება მოსთხოვა, მაგრამ მხატვარმა უარი განაცხადა. ამის შემდეგ დე ტერნანი წავიდა პარიზის სალონში, მაგრამ მისმა მენეჯერებმაც უარი თქვეს ნახატის ჩვენებიდან ამოღებაზე. საბოლოოდ, მრავალი სკანდალის გამო სარჯენტმა ნახატი გამოფენიდან ამოიღო და მრავალი წლის განმავლობაში არავის უჩვენა.

9. მკაცრმა კრიტიკამ აიძულა სარჯენტი ნაწილობრივ გადაეხატა ნახატი.

"Madame X-ის პორტრეტის" დებიუტის შემდეგ ხალხს ეგონათ, რომ გოტროს კოკეტურად ჩამოწეული კაბის თასმა ძალიან ვულგარული იყო. მოგვიანებით სარჯენტმა ხელახლა დახატა სამაჯური, „აწია“ მხარზე.

10. „მადამ X-ის პორტრეტმა“ სარჯენტი ცნობილი გახადა საზღვარგარეთ

საფრანგეთში პორტრეტის ირგვლივ გაჩენილმა სკანდალმა სარჯენტს ქვეყნის დატოვება აიძულა. ის გადავიდა ლონდონში, შემდეგ კი ნიუ-იორკში. როდესაც 1905 წელს მან ნახატი კვლავ გამოიფინა, ამერიკელებიც და ბრიტანელებიც აღფრთოვანებულნი იყვნენ სარჯენტის ოსტატობით. შედეგად, მხატვარმა კვლავ განაახლა მუშაობა.

11. ნახატის არასრული ასლი ინახება ლონდონში

"Madame X-ის პორტრეტზე" მუშაობისას სარჯენტი ერთდროულად ამზადებდა ნახატის მეორე ვერსიას, რომელიც ახლა ლონდონის Tate Gallery-შია გამოფენილი.

12. სურათი ზომით უფრო დიდია ვიდრე რეალური მოდელი

"Madame X-ის პორტრეტის" ზომაა 234,85 × 109,86 სმ.

13. სარჯენტმა პორტრეტი თავის უდიდეს ნამუშევრად მიიჩნია.

თავდაპირველად სარჯენტს იმედი ჰქონდა, რომ მისი მომხიბლავი სილამაზის პორტრეტი მთელ მის მომავალ კარიერას განსაზღვრავდა. საბოლოოდ, ყველაფერი ასე გამოვიდა. „Madame X-ის პორტრეტი“ არა მხოლოდ სარჯენტის ყველაზე საკამათო ნამუშევარია, არამედ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიც. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველი რეაქცია პორტრეტზე საშინელი იყო, ნახატი მოგვიანებით ბრწყინვალედ იქნა აღიარებული. 30 წლის განმავლობაში სარჯენტმა ნახატი არავის აჩვენა, მაგრამ შემდეგ იგი მიყიდა მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს 1916 წელს და აღიარა: ”ვფიქრობ, ეს არის საუკეთესო ნამუშევარი, რაც მე შევქმენი”.

14. ათწლეულების შემდეგაც კი სარჯენტს აწუხებდა თავისი მოდელის რეპუტაცია.

ნახატის გაყიდვისას ის დაჟინებით მოითხოვდა, რომ გოტროს სახელი არ გამჟღავნებულიყო.

15. გოტრო იმედოვნებდა, რომ სხვა პორტრეტი სხვანაირად გამოიყურებოდა.

მიუხედავად იმისა, რომ გოტროს რეპუტაცია მადამ X-ის პორტრეტმა დააზიანა, ის იმედგაცრუებით არ მომკვდარა, როგორც დედამისმა იწინასწარმეტყველა. მან რამდენიმე წელი უკან დაიხია სოციალური ცხოვრებიდან, მაგრამ შემდეგ დაბრუნდა. 1891 წელს გუსტავ კურტუამ დახატა გოტროს კიდევ ერთი პორტრეტი პროფილში, ეცვა მსგავსი სტილის კიდევ უფრო გამოკვეთილი კაბა. ამჯერად საზოგადოება უფრო დადებითად გამოეხმაურა პორტრეტს. 1897 წელს ვირჯინი გოტრომ ანტონიო დე ლა განდარას მიერ დახატული კიდევ ერთი პორტრეტი გადაიღო. ეს იყო დე ლა განდარაონას ნამუშევარი, რომელიც მან თავის საუკეთესო იმიჯად მიიჩნია.

პორტრეტების თემის გაგრძელებით, მსურს გავიგო, რა არის დღეს ოსტატის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი.

მადამ გოტრო სთავაზობს სადღეგრძელოს, ჯონ სინგერ სარჯენტი, 1883 წ

ჯონ სინგერ სარჯენტი (John Singer Sargent, 12 იანვარი, 1856, ფლორენცია - 15 აპრილი, 1925, ლონდონი) - ამერიკელი მხატვარი, ცნობილი ბოტანიკოსის, ჩარლზ სარჯენტის ბიძაშვილი, ბელ ეპოკის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მხატვარი, წერს ვიკიპედია.

ხედი ფანჯრიდან გენუაში, 1911 წ

ვერანდაზე, მენის კუნძული

კითხვა სიმპლონის მთის უღელტეხილზე, შვეიცარია, 1911 წ

სიმპლონის უღელტეხილი. მწვანე ქოლგა, 1911 წ

მისის ჰენრიეტა რუბელი

მისის ედენი

ორ ქალს ტირიფის ქვეშ ნავში სძინავს

Rio dell Angelo (ანგელოზის მდინარე)

ბატერები, 1917 წ

დაცინვა. სიმპლონის უღელტეხილი, 1911 წ

შადრევანი ვილა დე მარლიაში, 1910 წ

ნავი წყალში კუნძულ კაპრის სანაპიროსთან

კუნძული კორფუ, 1909 წ

ქაშმირის შალი, 1910 წ

მარგარეტ ჰაიდი, საფოლკის მე-19 ჰერცოგინია, 1898 წ

დოროთი ბარნარდი, 1885 წ

მისის უეჯვუდი და მის სარჯენტი, 908 წელი

ესპანური შადრევანი, დაახლ. 1902 წ

ქალბატონი ჯოზეფ ე.ვიდენერი

მარმარილოს შადრევანი არანხუესში ესპანეთში

ქალბატონი გარდნერი თეთრებში, 1922 წ

ქალბატონი სესილ უეიდი, 1883 წ

იახტის Constellation-ის გემბანზე, 1922 წ

ტერასა კუნძულ კორფუზე, 1909 წ

შადრევანი "ვაზა", პოკანტიკო

მერი კრუნინშილდის პორტრეტი ენდიკოტ ჩემბერლაინის მიერ, 1902 წ

მძინარე იასამნისფერი

პალმები ფლორიდაში, 1917 წ

ჰერცოგინია ლაურა სპინოლა ნუნეს დელ კასტილო

ქალბატონი ჩარლზ ე ინცესი

მის მატილდა ტაუნსენდი

ქალბატონი ლეოპოლდ ჰირშის პორტრეტი

მდინარეზე (ქალი ნაპირზე), 1885 წ

უისკერების ოჯახის ახალგაზრდა ქალბატონები, 1884 წ

ტირიფების ქვეშ ნავში მძინარე ორ ქალს, 1987 წელი

ქოლგის კომპანია (სიესტა), 1905 წ

ქალბატონი რალფ კერტისი

ვარდისფერი კაბა, 1912 წელი

ქალი კითხულობს ქაშმირის შარვალში, 1909 წელი

კორფუს ბაღში, 1909 წ

ლოჯი ვილა ტორე გალისში

ენა და ბეტი, აშერისა და ქალბატონი ვერტეიმერის ქალიშვილი

დილის გასეირნება

ქალბატონი ფისკე უორენი და მისი ქალიშვილი რეიჩელი

წმინდა დომინიკისა და სიქსტუსის ეკლესიის საფეხურები რომში

გოგრის ნაყოფი, 1908 წ

საუზმე ლოჯიაზე

ბაღის კედელი

ვინიფრედი, პორტლანდის ჰერცოგინია, 1902 წ

ღვინის ჭიქები, 1874 წ

მდინარესთან, 1888 წ

დაუმთავრებელი ნამუშევარი "Madame Gautreau"

პეიზაჟი ვარდებით

სან-ჯუზეპე დე კასტილიოს ბურჯი, ვენეცია, 1903-1904 წწ

ვილა მარლია ლუკა

გოგო თევზაობს

სასტუმრო ოთახი, 1906 წ

სანთელი (ქალი სასანთლეთი, ქალი სიგარეტით)

ქედლსტოუნის კურზონის მარჩიონა, 1925 წ

ჯეინ დე გლენი გონდოლაში

მოდ გლენ კოუტსი, ველინგტონის ჰერცოგინია, 1905 წ

გოგონა ბუნებაში

ძველი სკამი

ქალბატონი ქოლგით

ლედი აგნიუ ლოხნოვი

მძინარე შიშველი წყვილი

თურქი ქალი ნაკადულთან, 1907 წ

გრანადა, 1912 წ

რეფლექსია, 1908—1910 წწ

მთის ნაკადი, 1904—1907 წწ

სითხის ნაკადი, 1904 წ

კაცი უყურებს დაოსტა-პერტიდის ნაკადს, 1907 წელი

ფიგურა აუზის პირას, 1917 წ

ბობოლის ბაღები, 1906 წ

პეიზაჟი ფლორენციის მახლობლად, 1907 წ

ჩარლზ V-ის გერბი ფარით, 1912 წ

ჯვარცმა ტიროლში, 1911 წ

რიო დეი მენდიკანტი (ღვთაებრივი მდინარე), 1903 წ

ვენეცია, 1911 წ

რეგატა ბარბოროს სასახლეში

ვენეციის დიდი არხი, 1907 წ

არხი ვენეციაში, 1903 წ

რიალტოს ხიდის ქვეშ, 1909 წ

არხზე, 1903 წ

ვენეციის პატარა არხი, დაახლოებით 1904 წ

ნავი ნესვით, დაახლოებით 1905 წ

ჩანახატი: ჯუდექას კუნძული, 1904 წ

ნავები ვენეციაში, 1903 წ

გრიმანის სასახლე, 1907 წ

დოჯის სასახლე, 1907 წ

სასახლის დაარსება, 1904 წ

ტარაგონა, ესპანეთი, 1908 წ

ხმელთაშუა ზღვის პორტში, 1905-1906 წწ

თეთრი გემები, 1908 წ

კაფე Riva degli Schiavoli-ზე, 1880—1882 წ

რიალტოს ხიდი, ვენეცია, 1907-1911 წწ

ესპანური შადრევანი, 1912 წ

კორფუ, შუქი და ჩრდილები, 1909 წ

სასაფლაო ტიროლში, 1914 წ

პერსევსი ღამით, 1907 წ

პერსევსის ქანდაკება, ფლორენცია, 1907 წ

მერი ჰატრისის პორტრეტი, 1893-1894 წწ

ლედი ჰელენ ვინსენტი, ვიკონტეს დ'აბერნონი, 1904 წ

ქალბატონები ალექსანდრა, მარია და თეო აჩესონები, 1902 წ

პოლინ ასტორის პორტრეტი, 1898-1899 წწ

გრაფინია Rocksavage, 1913 წ

გრაფინია Rocksavage, 1922 წ

გრაფინია ლეტომი, 1904 წ

სილვია ჰარისონი, 1913 წ

გრაფინია სოფია ილარიონოვნა დემიდოვა, 1896 წ

ქალბატონი უინსტონ პიპსი (ჯესი პერსი ბატლერ დუნკანი), 1884 წ

ქალბატონი უილიამ რასელ კუკი, 1895 წ

ქალბატონი უილიამ ფლეიფერი, 1887 წ

ქალბატონი ჯოშუა მონტგომერი სირსი, 1899 წ

ქალბატონი ფილიპ ლესლი აგნიუ, 1902 წ

ქალბატონი ლუი რაფაელი, 1906 წ

ქალბატონი იაინ ჰამილტონი (ჟან მოარი), 1896 წ

ქალბატონი ჰამილტონ მაკკონი ტუმბლი (ფლორენცია ადელ ვანდერბილტი), 1890 წ.

ქალბატონი ჯორჯ სვინტონი, 1897 წ

ლედი მარგარეტ სპაისერი, 1906 წ

ლედი მეისი-ტომპსონი, 1901 წ

აიზმი ვიკერსი, 1907 წ

"სარჯენტის აკვარელით ცხოვრება ჰგავს მზის შუქით დაჭერილ და შეკავებულ ცხოვრებას." „ვერ შევაფასებდი სარჯენტის მეგობრისა და ბიოგრაფის, ევან ჩარტირისის ამ განცხადებას, სანამ ჩემი თვალით არ ვნახე რამდენიმე მათგანი. მე დავნიშნე შეხვედრა ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში სარჯენტის 10 აკვარელის სანახავად. ოთახში რომ შევედი, სადაც ისინი იყვნენ ჩამოკიდებული, უბრალოდ დამეჯახა. ისინი ისეთი სუფთა და შუქით სავსე იყვნენ; ისინი ისე გამოიყურებოდა, თითქოს გუშინ დაიწერეს და არა 90 წლის წინ. მე ჯერ კიდევ გაოცებული ვარ სარჯენტის უნარით დახატოს რეალობის ილუზია, მაშინ როცა საბოლოო შედეგი ფერწერას ჰგავს.

სარჯენტი დაიბადა 1856 წელს ამერიკელი მშობლების ოჯახში ფლორენციაში, იტალიაში. და მიუხედავად იმისა, რომ ის ყოველთვის თავს ამერიკელად თვლიდა, თითქმის მთელი ცხოვრება ევროპაში ცხოვრობდა, ამერიკაში მხოლოდ ოჯახისა და მეგობრების მოსანახულებლად ჩადიოდა. ის გაიზარდა ოთხ ენაზე, ძალიან კარგად იკითხებოდა, ლამაზად უკრავდა ფორტეპიანოზე და განუვითარდა გატაცება ხელოვნებისა და არქიტექტურის მიმართ.

1874 წელს, 18 წლის ასაკში, იგი მიიღეს პარიზში პროგრესული პორტრეტის მხატვრის კაროლუს-დურანის სახელოსნოში. Carolus-Durand ასწავლიდა ala prima მიდგომას ფერწერაში, ტონალური გრადაციების ფრთხილად შესწავლის საფუძველზე. ამავე დროს, სარჯენტი შევიდა Ecole des Bieu-Arts-ში ხატვის შესასწავლად.

სარჯენტი სწრაფად გახდა ატელიეს საუკეთესო სტუდენტი, მოიპოვა აღიარება და ჯილდოებიც კი მიიღო პარიზის ყოველწლიურ სალონში. ასეთი მიღწევები გაუგონარი იყო ასეთი ახალგაზრდა კაცისთვის. სამწელიწადნახევრის შემდეგ სარჯენტმა გახსნა საკუთარი სტუდია პარიზში, რომლის მიზანი იყო პორტრეტის მხატვრის კარიერის განვითარება.

სარჯენტის პირველი წლები პარიზში პერსპექტიული იყო. ყოველწლიურ სალონებზე გამოფენილმა პორტრეტებმა მიიღო კრიტიკული მოწონება, რამაც ხელი შეუწყო მას ახალგაზრდა, ნიჭიერი თანამედროვე მხატვრის რეპუტაციის მოპოვებაში. პარიზში სარჯენტმა ამერიკელი და ფრანგი კლიენტების დაკვეთით დახატა პორტრეტები და რამდენიმე ასევე ინგლისიდან. ამ პერიოდში ის ზრუნავდა არ შემოიფარგლებოდა პორტრეტებით, სალონში ჟანრული მხატვრობისა და დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუშების გამოფენით.

1883 წელს სარჟენტს სთხოვეს დაეხატა მდიდარი პარიზელი ბანკირის მეუღლის მ. ის, როგორც ამბობენ, "პროფესიონალი ლამაზმანი" იყო და იმედოვნებდა, რომ პორტრეტი სალონში ყურადღებას მიიპყრობდა და შეკვეთებს მოიტანდა. მაგრამ ეფექტი ზუსტად საპირისპირო იყო, როდესაც ის აჩვენეს 1884 წლის სალონში. ყველაფერი შოკი იყო - ფერმა, კაბის დაბალ დეკოლტემ და ამპარტავანმა პოზამ სკანდალი გამოიწვია.

1996 წელს, პარიზში კარიერის პერსპექტივის გარეშე, სარჯენტმა დახურა სტუდია და გადავიდა ლონდონში. მან მალევე დაიკავა სტუდია ტიტეს ქუჩაზე, სადაც დარჩა სიკვდილამდე 1925 წელს. მანამდე სტუდია ჯ.

ინგლისში, პორტრეტებისთვის კომისიების ნაკლებობის წინაშე, სარჯენტი პეიზაჟებსა და ჟანრულ მხატვრობას მიუბრუნდა. 1885 წლიდან 1889 წლამდე ზაფხულს ატარებდა ინგლისელი და ამერიკელი პლეინ მხატვრების გარემოცვაში სოფელ ბროდვეის მიდამოებში. სარჯენტის ამ პერიოდს ეწოდა იმპრესიონისტული. სარჯენტი იმპრესიონისტებს პარიზში ცხოვრებისას კარგად გაეცნო. ის მეგობრობდა მონესთან და ხანდახან ხატავდა მასთან ერთად ღია ცის ქვეშ.

სარჯენტის ყველაზე დიდი გავლენა იმპრესიონიზმისგან იყო ფერი. მან ექსპერიმენტი ჩაატარა უფრო კაშკაშა, დაუბნელებელ პალიტრაზე და გამოიჩინა განსაკუთრებული ინტერესი ფერებზე სინათლის ზემოქმედების მიმართ და განსაკუთრებით, თუ როგორ ირეკლავს და შთანთქავს სხვადასხვა ზედაპირი სინათლეს.

მისი ინტერესი ფერების მიმართ სინათლის, ჩრდილისა და ასახვის მიმართ ცენტრალური იქნება მისი აკვარელებისთვის. ხანდახან კონკრეტული ოპტიკური ეფექტის გადაღების მცდელობა იქნება მხატვრობის ერთადერთი მიზეზი.

1887 წლიდან საუკუნის ბოლომდე სარჯენტმა დაამყარა თავისი, როგორც პორტრეტის მხატვრის რეპუტაცია ჯერ შეერთებულ შტატებში, შემდეგ კი ინგლისში. ის გახდა ყველაზე მოთხოვნადი პორტრეტის მხატვარი არისტოკრატიასა და მათ შორის, ვისაც სურდა გამოჩენილიყო როგორც ასეთი ატლანტის ოკეანის ორივე მხარეს. სარჯენტის პორტრეტის შექმნა ნიშნავდა "ახდენას". 1900 წლისთვის სარჯენტი გახდა ძალიან აყვავებული და გადატვირთული იყო პორტრეტების შეკვეთებით.

1890-იანი წლების დასაწყისიდან სარჯენტი ასევე ღრმად ჩაერთო ბოსტონში საზოგადოებრივი შენობების მონუმენტური ფრესკების სერიაში, რომელსაც მან თავისი ენერგიის დიდი ნაწილი დაუთმო დარჩენილ წლებში.

მიუხედავად იმისა, რომ ის გაიზარდა აკვარელში ესკიზებით, სარჯენტმა მას პროფესიული ყურადღება არ დაუთმო მანამ, სანამ ორმოცდაათიან წლებში არ შეასრულებდა. მოგზაურობამ და მისმა სურვილმა გარეთ ხატვა განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ამ მასალის გამოყენებაზე. 1900 წელს სარჯენტმა დაიწყო ხანგრძლივი ზაფხულის არდადეგების მოწყობა თავისთვის, რომელიც გრძელდებოდა 3-4 თვემდე. ეს ნაკარნახევი იყო მისი სურვილით, თავიდან აეცილებინა სტრესი, რომელიც იწვევდა პორტრეტებზე მუდმივ მუშაობას. არდადეგების დროს ხატავდა როგორც ზეთებში, ასევე აკვარელებში. მალე იგი მთლიანად გადავიდა აკვარელზე, როგორც ყველაზე მოძრავ მასალაზე და შეუძლია სინათლის ეფექტის გადმოცემა, რაც ყველაზე მეტად აინტერესებდა სარგენტს. ის ჩვეულებრივ მოგზაურობდა ოჯახისა და მეგობრების გარემოცვაში, რომელთაგან ბევრი მხატვარი იყო.

სარჯენტი, როგორც წესი, უკან იხევდა ისეთ ადგილებში, სადაც მას შეეძლო მოეხდინა ჰაეროვანი მხატვრობა. უპირატესობას ანიჭებდა ბავშვობაში ნამყოფ ადგილებს: ალპებს, ტბებს იტალიაში, ვენეციასა და ესპანეთში. მრავალი წლის განმავლობაში სარჯენტი ისევ და ისევ ხატავდა ერთსა და იმავე თემებს: ალპების ქედები და ჩქარობები, ბაღები კლასიკური ქანდაკებებით, მისი თანამგზავრები, ზოგჯერ ეგზოტიკურ კოსტიუმებში, არქიტექტურის ფრაგმენტები, გემები, როგორც წესი, წყლის დონიდან და, რა თქმა უნდა. , ვენეცია, ხშირად გამოსახული გონდოლებიდან.

რიჩარდ ორმონდი, ხელოვნებათმცოდნე, სტუდენტი და სარჯენტის ძმისშვილი, წერდა: „ის არ წერდა იმიტომ, რომ საზღვარგარეთ წავიდა, ის საზღვარგარეთ წავიდა დასაწერად“. ხელოვნებათმცოდნეები თანხმდებიან, რომ 1900 წლის შემდეგ სარგენტის მიერ შესრულებული აკვარელის ოსტატური ესკიზები თვალსაჩინო ადგილს იკავებს მის შედევრებს შორის და ამყარებს მის რეპუტაციას, როგორც ამერიკის ერთ-ერთი უდიდესი აკვარელი მხატვრის.

მისი სიკვდილის შემდეგ სარჯენტი მალევე დავიწყებას მიეცა. მოდერნიზმის სამყარომ ის უკან დატოვა. რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში ის გვერდიდან იყო, როგორც უბრალო სეკულარული მხატვარი, რადგან ხელოვნების სამყარო ხელებგაშლილი იღებდა კუბიზმს, სიურრეალიზმს, ექსპრესიონიზმსა და აბსტრაქციონიზმს.

ეს დამოკიდებულება შეიცვალა 1950-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც სარჯენტის ნამუშევრები კვლავ გამოჩნდა გამოფენებზე და ახალმა მხატვრებმა აღმოაჩინეს მისი პიროვნებისა და ხელოვნების სირთულე. მისმა აკვარელებმა მუდმივად მზარდი ყურადღება და ქება მიიღეს გამოჩენილი მხატვრებისა და ხელოვნებათმცოდნეებისგან მათი ვირტუოზულობისა და თვისებების მთლიანობისთვის.

სარჯენტი იყო სრულყოფილი დამკვირვებელი. მას შეეძლო მყისიერად გამოხატოს თავისი გრძნობები აკვარელში დეტალების გარეშე. ამან მას საშუალება მისცა დახვეწა და გაემარტივებინა მხატვრული ლექსიკა.

მან თავის სტუდენტებს სამეფო ხელოვნების აკადემიაში განუცხადა: „განვითარეთ დაუსრულებელი დაკვირვების ნაკადი... შერჩევის უნარი მოჰყვება... უპირველეს ყოვლისა, საზღვარგარეთ ყოფნისას, შეხედეთ მზის შუქს და ყველაფერს, რასაც ირგვლივ ხედავთ. ..”

თავისი მონუმენტური მხატვრობის გარდა, მან დახატა თითქმის 600 ოფიციალური ზეთის პორტრეტი და 1500-ზე მეტი პეიზაჟი და ჟანრის ნახატი ზეთისა და აკვარელით. მისი საფლავის ქვაზე ეპიტაფია წერია: „შრომა არის ლოცვა“. მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ შთაგონებულია სარჯენტის აკვარელით, ამ განცხადებაში ნათქვამია: „...სარჯენტის აკვარელით ცხოვრება ჰგავს მზის შუქით დაჭერილ და დაჭერილ ცხოვრებას“. ეს დღესაც ასეა.

ტექსტი: ჯიმ სალჩაკი

ტოპ 10: ბნელი ფაქტები ხელოვნების დიდი ნიმუშების შესახებ

თავისუფლების ქანდაკება, პიზის დახრილი კოშკი, ეიფელის კოშკი, მუნკის "კივილი" და ეგვიპტური სფინქსი ხელოვნების ცნობილი ნამუშევრებია. თუმცა, არსებობს ბევრი დამაინტრიგებელი ფაქტი ამ შესანიშნავი ქმნილებების შესახებ, რომლებიც არ მოექცა პოპულარული კულტურის ყურადღებას. იქნება ეს წლების წინ გაუჩინარებული თუ ფაქტები, რომლებიც აშკარად შეუმჩნეველი დარჩა, დიდი ხელოვნების ნიმუშების ბევრი საინტერესო ასპექტია, რომელთა შესახებ არასდროს მსმენია.

ეიფელის კოშკის საიდუმლო ოთახი

ეიფელის კოშკის თავზე არის საიდუმლო ბინა. ეს ბინა ეკუთვნოდა გუსტავ ეიფელს, ინჟინერს, რომელმაც შექმნა ეს კოშკი. 1890 წელს, კოშკის გახსნიდან ერთი წლის შემდეგ, ფრანგმა მწერალმა ანრი ჟირარმა თქვა, რომ გუსტავ ეიფელი იყო "საყოველთაო შურის ობიექტი" პარიზის მცხოვრებთა შორის.

ჟირარის თქმით, ეს შური არ იყო გამოწვეული არც იმ დიდებით, რომელიც გუსტავმა, როგორც კოშკის შემქმნელმა, და არც იმ სიმდიდრემ, რაც მას მოუტანა. შური გამოიწვია ეიფელის კოშკის თავზე მდებარე ბინამ, რომელიც მას ეკუთვნოდა. ეს ბინა, რომელზედაც მხოლოდ ეიფელს ჰქონდა წვდომა, იყო პარიზის ბევრი მნიშვნელოვანი სტუმარი. მათგან ყველაზე ცნობილი იყო თომას ედისონი. ჭორების თანახმად, ეიფელმა მიიღო რამდენიმე ფინანსურად მაცდური შეთავაზება იმ ადამიანებისგან, რომლებსაც ღამის გათევა ამ ბინაში სურდათ.

ეს ბინა, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში დაკეტილი იყო, ახლახან გაიხსნა საზოგადოებისთვის. დღეს მასში ეიფელისა და ედისონის მანეკენებია განთავსებული. ცვილის ფიგურები, რომლებიც ძალიან ჰგავს მათ რეალურ მოდელებს, ასახავს სცენას, სადაც ეიფელი და მისი ქალიშვილი კლერი ხვდებიან ედისონს. ეიფელის კოშკზე ასევე დაწერილია 72 მეცნიერისა და ინჟინრის სახელი, რომლებიც მონაწილეობდნენ მის შექმნაში.

შთაგონება ნახატისთვის "კივილი"

ედვარდ მუნკის ყვირილი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ლეგენდარული ნახატია, იმდენად პოპულარული, რომ მრავალჯერ მოიპარეს რთული სქემების გამოყენებით.

მუნკის თქმით, მას შთაგონებული ჰქონდა დაეხატა "კივილი" იმ დღეს, როდესაც მეგობრებთან ერთად სეირნობისას დაინახა, რომ "ცა სისხლივით წითელი გახდა", შემდეგ კი წარმოუდგენლად დაიღალა და გაიგონა "დიდი და გაუთავებელი ტირილი". ბუნება." მრავალი წლის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ მუნკის შთაგონება ფიქტიური იყო, მაგრამ ახლახან გაირკვა, რომ იმ დღეს ცა მართლაც წითელი იყო ინდონეზიაში ვულკანის კრაკატოას ამოფრქვევის შედეგად.

ვულკანის ამოფრქვევის შედეგები იგრძნობოდა ნიუ-იორკამდეც, სადაც ცა, გავრცელებული ინფორმაციით, ჟოლოსფერი გახდა. იგივე ეფექტი დაფიქსირდა ორი დღის შემდეგ ქალაქ მუნჩიში და ადგილობრივმა გაზეთმა აცნობა მოვლენას და წერდა, რომ "ხალხი ფიქრობდა, რომ ეს ხანძარი იყო, მაგრამ სინამდვილეში ეს იყო სინათლის წითელი რეფრაქცია მზის ჩასვლის შემდეგ ნისლიან ატმოსფეროში".

მიუხედავად იმისა, რომ საშინელი ყვირილი თავად იყო გამოგონილი, ცა, სავარაუდოდ, წითელი იყო.

პიზის დახრილი კოშკის უცნობი არქიტექტორი

პიზის დახრილი კოშკი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც "Torre Pendente di Pisa", არის როგორც არქიტექტურული ძეგლი, ასევე საიდუმლო. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცნობილი დახრის მიზეზი ცნობილია (მას აქვს სუსტი ბაზა), არავინ იცის ვინ არის მისი შემქმნელი.

კოშკი თავდაპირველად შეიქმნა, როგორც პიზას საკათედრო ტაძრის თავისუფლად მდგარი სამრეკლო. ასეთი კოშკები ფართოდ იყო გავრცელებული მე-10 საუკუნეში იტალიაში, რადგან ითვლებოდა, რომ ისინი ქალაქის სიმდიდრესა და ძალაუფლებას განასახიერებდნენ. თუმცა, პიზის დახრილი კოშკი აშენდა ხალხის მიზიდვის მიზნით პიზის ტაძარში.

მთავარი მიზეზი, რის გამოც არავინ იცის, ვინ შექმნა კოშკი, არის ის, რომ მის აშენებას 200 წელი დასჭირდა. ადრე ისტორიკოსები ფიქრობდნენ, რომ კოშკის შემქმნელი იყო ბონანო პისანო, მაგრამ ეს ახლა სადავოა. ამჟამად ითვლება, რომ კოშკის არქიტექტორი, სავარაუდოდ, კაცი იყო, სახელად დიოტისალვი, რადგან ის იყო ბაპტისტერიისა და სან ნიკოლას სამრეკლოს შემქმნელი.

ჯაჭვი თავისუფლების ქანდაკების ფეხებთან

2011 წელს ალასკას ყოფილ გუბერნატორს სარა პელინს ჰკითხეს, თუ რას ნიშნავს თავისუფლების ქანდაკება. მან თქვა: ”ყველა ამერიკელისთვის ეს, რა თქმა უნდა, სიმბოლოა, რომელიც გვახსენებს სხვა ქვეყნებს, რადგან ის, რა თქმა უნდა, მოგვცეს ფრანგებმა - სხვა ქვეყნები გვაფრთხილებენ, რომ არ დავუშვათ ის შეცდომები, რაც ზოგიერთ მათგანს აქვს. გააკეთა." სამწუხაროდ, სარა პეილინი აბსოლუტურად არასწორია, რადგან მისი ნათქვამი არის სრულიად საპირისპირო იმისა, რასაც თავისუფლების ქანდაკება წარმოადგენს. სხვათა შორის, ისევე როგორც სარა პეილინი, ბევრმა არ იცის ქანდაკების კავშირი მონობასთან.

ედუარდ დე ლაბულიე, ცნობილი ფრანგი პოლიტიკოსი და აბოლიციონისტი, არის თავისუფლების ქანდაკების შექმნის უკან. ის იყო პრეზიდენტ ლინკოლნის მგზნებარე მხარდამჭერი, რომელიც იბრძოდა მონობის გაუქმებისთვის. როგორც პელინმა თქვა, ქანდაკება შეერთებულ შტატებს არ მიუცია, რათა გაეფრთხილებინათ არასწორი ქმედებების შესახებ. იგი მიენიჭა თავისუფლების, დემოკრატიისა და ყველა სახის მონობის გაუქმების პატივსა და აღსანიშნავად. ამიტომაც არის გატეხილი ჯაჭვი თავისუფლების ქანდაკების ფეხებთან. ეს ჯაჭვი, როგორც წესი, უხილავი რჩება ტურისტებისთვის, რადგან ის მდებარეობს ქანდაკების ხალათის ქვეშ, მარცხენა ფეხის მხარეს და ჩანს მხოლოდ ქანდაკების ზემოდან დათვალიერებისას.

სფინქსის დაკარგული წვერი

ცოტამ თუ იცის ამბავი იმის შესახებ, თუ რატომ აკლია სფინქსს წვერი.

სფინქსი თავდაპირველად წვერით არ იყო აშენებული, ის დაემატა მშენებლობის დასრულებიდან მრავალი წლის შემდეგ. შესაძლოა ის დაემატა იმისთვის, რომ სფინქსი დაემსგავსა ჰორემახეთს, ერთ-ერთ ეგვიპტურ ღმერთს. შესაძლოა, წვერიც მიზნად ისახავდა სფინქსის ეგვიპტურ ფარაონებთან შედარებას, რომლებიც ხშირად ატარებდნენ ხელოვნურ წვერს, როგორც ძალაუფლების სიმბოლოს და ღმერთ ოსირისთან კავშირს.

წვერის 1/3 ამჟამად ბრიტანეთის მუზეუმშია. ის მუზეუმს გადასცა იტალიელმა ეგვიპტოლოგმა ჯოვანი კავილიამ, რომელმაც გათხარა სფინქსის ნაწილები 1817 წელს, როდესაც სფინქსი თითქმის მთლიანად ქვიშაში იყო დაფარული. სფინქსის წვერის კიდევ რამდენიმე ნაჭერი აღმოაჩინეს 1925 და 1926 წლებში, როდესაც ქვიშა კვლავ გაიწმინდა.

და ვინჩის ფარული მუსიკა

2007 წელს იტალიელმა კომპიუტერულმა მეცნიერმა და მუსიკოსმა ჯოვანი მარია პალამ განაცხადა, რომ აღმოაჩინა მუსიკალური ნოტები და ვინჩის ცნობილ ნახატში, ბოლო ვახშამი. პალის თქმით, თუ კვერთხის ხუთი ხაზი დახატულია მთელ ნახატზე, იესო ქრისტეს ხელები, მისი მოციქულების ხელები და პურის პურები მაგიდაზე წარმოადგენენ მუსიკალურ ნოტებს, რომელთა გაგება შესაძლებელია მარჯვნიდან მარცხნივ წაკითხვით. .

და ვინჩი ცნობილი იყო მუსიკის სიყვარულით და თავის ნოტებში ჩართო მუსიკალური გამოცანები, რომლებიც უნდა წაეკითხა მარჯვნიდან მარცხნივ. ალესანდრო ვეზოსიმ, ტოსკანაში და ვინჩისადმი მიძღვნილი მუზეუმის დირექტორმა, პალის ვარაუდი "სავარაუდოდ" მიიჩნია. ვეზოსიმ ასევე თქვა, რომ და ვინჩი უკრავდა ლირაზე და დახატა რამდენიმე სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტი.

”ყოველთვის არსებობს იმის რისკი, რომ ნახოთ ის, რაც არ არის, მაგრამ ინტერვალები (ნახატში) ჰარმონიულად იყოფა,” - თქვა მან. "სადაც ჰარმონიული პროპორციებია, მუსიკა ყოველთვის შეიძლება მოიძებნოს."

პრობლემა Golden Gate Bridge-ის მოხატვასთან დაკავშირებით

Golden Gate Bridge-ს აქვს რეკორდი, როგორც მსოფლიოში ყველაზე გადაღებული ხიდი. საინტერესოა, რომ აშშ-ს საზღვაო ძალები ხიდის მშენებლობის წინააღმდეგი იყვნენ, რადგან ეშინოდათ, რომ თუ ხიდი დაიბომბეს და ჩამოინგრა, მათი გემები სან-ფრანცისკოს ყურეში დარჩებოდნენ. მოგვიანებით, საზღვაო ფლოტმა ხიდის მშენებლობაზე თანხმობა მისცა. თუმცა, მათ არ მოეწონათ ის ფერი, რომლითაც ხიდის მოხატვას აპირებდნენ. აშშ-ს არმიასთან ერთად საზღვაო ძალებს სურდათ, რომ ხიდი ყვითელი ზოლებით შავად შეღებილიყო, რათა ნისლში ჩანდეს.

თუმცა, ხიდის არქიტექტორს ირვინგ მოროუს განსხვავებული გეგმა ჰქონდა. როდესაც ხიდის ფოლადი სან-ფრანცისკოში ჩავიდა, მას უკვე მიეცა საღებავის პირველი ფენა, რათა მოემზადებინა ფოლადი შემდგომი საღებავისთვის. იმ დროს ხიდების უმეტესობა შეღებილი იყო ნაცრისფერი, ყავისფერი და შავი. თუმცა, მოროუმ ხიდი "საერთაშორისო ნარინჯისფერი" ფერით, საბაზისო საღებავის ფერის მსგავსი. ეს ფერი არა მხოლოდ კარგად ჩანს ნისლიან პირობებში, არამედ შესანიშნავად ავსებს და კონტრასტს უწევს ცისფერ ცას და ყურის წყლებს.

სკანდალი ნახატით "Madame X-ის პორტრეტი"

"Madame X-ის პორტრეტი" არის ახალგაზრდა ამერიკელი ემიგრანტისა და ცნობილი ადამიანის ჯონ სინგერ სარჯენტის ცნობილი ნახატი. ნახატზე გამოსახულია ვირჯინი ავენო გოტრო. სარჯენტი იმედოვნებდა, რომ მადამ X-ის პორტრეტი დაეხმარებოდა მას კარგი რეპუტაციის მოპოვებაში. პორტრეტი მართლაც დაეხმარა მას პოპულარობის მოპოვებაში, მაგრამ ცნობადობა მისი აღქმული უხამსობის გამო.

მას შემდეგ, რაც პორტრეტი პარიზის სალონში საჯარო გამოფენაზე გამოიფინა, ის მკაცრ კრიტიკასა და დაცინვას დაექვემდებარა. მწვავე კრიტიკის მთავარი მიზეზი კაბის მარჯვენა თასმა იყო. სურათის პირველ ვერსიაში მარჯვენა სამაჯური ჩამოშვებულია მოდელის მხრიდან, რაც აჩენს მოდელის სხეულს ცოტა მეტს, ვიდრე იყო განკუთვნილი. სკანდალი, რომელიც ატყდა, გიგანტური მასშტაბები იყო და სარჯენტი დიდ ბრიტანეთში გადავიდა.

გოტროს ოჯახს შერცხვა სკანდალის გამო და სარჯენტს ნახატის მოხსნას ევედრებოდნენ. კრიტიკოსებისა და საზოგადოების დამშვიდების მცდელობისას სარჯენტმა თასმა გადააკეთა ისე, როგორც დღეს პორტრეტზე ჩანს.

Mount Rushmore დროის კაფსულა

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრმა იცის, რომ რაშმორის მთა დაუმთავრებელი სამუშაოა, ცოტამ თუ იცის დროის კაფსულა. როდესაც რაშმორი აშენდა, მის მთავარ არქიტექტორს, გუტზონ ბორგლუმს სურდა შეექმნა უზარმაზარი დარბაზი, რომელიც შეიცავდა ამერიკის ისტორიის ყველა მნიშვნელოვან დოკუმენტს. მას სჯეროდა, რომ ისეთი მნიშვნელოვანი დოკუმენტებისა და წესდების განთავსება, როგორიცაა დამოუკიდებლობის დეკლარაცია და კონსტიტუცია, უფრო მნიშვნელოვანს გახდის ისედაც განსაცვიფრებელ ძეგლს. სამწუხაროდ, მისი გეგმები ჩაიშალა ფულისა და სივრცის უქონლობის გამო, რომელიც მისი გარდაცვალების მომენტისთვის 1941 წელს არ იყო ნაპოვნი, რის გამოც სამუშაო დაუმთავრებელი დარჩა.

1998 წელს კონსტიტუცია, ამოტვიფრული 16 კერამიკული მინანქრის პანელზე, რომელიც შეიცავს ტექსტს დამოუკიდებლობის დეკლარაციისგან, უფლებათა ბილიდან, ისევე როგორც ბორგლუმის მემუარები და პრეზიდენტების ისტორიები. ისინი მოათავსეს ტიტანის სეიფში და დალუქეს დაუმთავრებელ კამერაში. ეს დოკუმენტები უნდა დარჩეს დალუქული და ხელუხლებელი ათასობით წლის განმავლობაში.

მიქელანჯელოს "უკანასკნელი განაჩენი".

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, რომის პაპმა კლემენტ VII-მ დაავალა მიქელანჯელოს დახატვა ნახატი "უკანასკნელი განკითხვა" სიქსტის კაპელის კედლებზე. ნახატი უნდა წარმოადგენდეს უკანასკნელ დღეს, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც განკითხვის დღე, როდესაც იესო ქრისტე ბრუნდება სამყაროში. თუმცა, ხელოვნების ნაწარმოებმა მნიშვნელოვანი წინააღმდეგობა გამოიწვია მას შემდეგ, რაც მიქელანჯელომ დახატა რამდენიმე პერსონაჟი შიშველი, მათი ინტიმური ნაწილები გამოკვეთილი. ამ პერსონაჟებს შორის იყვნენ იესო ქრისტე და მისი დედა მარიამი.

ეს არ მოეწონა კარდინალს, რომელმაც წამოიწყო ლეღვის ფოთლის კამპანია, რომლის მიზანი იყო ან ნახატის სრული მოხსნა ან მისი გავლა მკაცრი ცენზურის გზით. კამპანიას შეუერთდა პაპის ცერემონიის ოსტატი, ბიაჯიო და ჩესენა, რომელმაც მოითხოვა ცენზურის ან ნახატის სრული წაშლა, რომელიც, მისი თქმით, უკეთესი იყო საზოგადოებრივი აბანოსთვის ან ბარისთვის, ვიდრე ეკლესიისთვის. ამან გააბრაზა მიქელანჯელო, რომელმაც ცეზენას სახე გამოიყენა ქვესკნელის ღმერთის, მინოსის სახის გამოსასახად. ჩეზენას "სისულელეების" საჩვენებლად მას ვირის ყურებიც დაუმატა.

შიშველები ეკლესიაში დარჩნენ 1564 წლამდე, სანამ ტრენტის საბჭომ გადაწყვიტა, რომ ისინი ლეღვის ფოთლებით ან ფარდული ქსოვილით უნდა დაეფარათ. 1993 წელს სარესტავრაციო სამუშაოების დროს ამოიღეს ზეთებისა და ქსოვილების დაახლოებით ნახევარი, რომელიც ფარავდა პერსონაჟების პირად ნაწილებს. ამის წყალობით გაირკვა, რომ მიქელანჯელომ რეალურად დახატა მინოსი წელზე შემოხვეული გველით, რომელიც მის საზარდულს მოეჭიდა.

პორტრეტის ცნობილი ოსტატი ჯონ სინგერ სარჯენტი წარმოშობით ამერიკელ მხატვრად ითვლება, თუმცა მისი დაბადების ადგილი ფლორენცია იყო. მისი მშობლები ამერიკელები იყვნენ, მაგრამ მთელი მათი ოჯახური ცხოვრება ევროპის ქვეყნებში მიმდინარეობდა. მათ დიდი სიმდიდრე არ გააჩნდათ, მაგრამ მათმა ფინანსურმა შესაძლებლობებმა საშუალება მისცა დაეკმაყოფილებინათ მოგზაურობის გატაცება; ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩენილი ორი ბავშვიც კი ვერ აიძულებდა მშობლებს შეეცვალათ ცხოვრების წესი.

1856 წლის დასაწყისში, 12 იანვარს, ოჯახში ბიჭი დაიბადა, რომელსაც ჯონი დაარქვეს, ერთი წლის შემდეგ კი პატარა ჯონს ეყოლა და, ემილია. მთელი ცხოვრება ინარჩუნებდნენ მეგობრობას ერთმანეთთან, გახდნენ უახლოესი ადამიანები.

მშობლები ჯერ კიდევ ბევრს მოგზაურობდნენ - ზამთარი იტალიის სამხრეთის ერთ-ერთ ქალაქში გაატარეს, ზაფხულში კი ოჯახი გერმანიაში ან საფრანგეთში გადავიდა საცხოვრებლად.

რა თქმა უნდა, ასეთი ცხოვრების წესით შეუძლებელია ხარისხიანი განათლების მიღება. მაგრამ ჯონისთვის მშობლების მუდმივმა გადაადგილებამ ევროპის ქვეყნებში საშუალება მისცა სრულყოფილად დაეუფლა ევროპაში სალაპარაკო ძირითად ენებს.

ჯონის ხატვის სურვილი ადრეულ ბავშვობაში გაჩნდა და მისმა ნახატებმა აჩვენა, რომ ბიჭსაც ჰქონდა შესაძლებლობები. მშობლებმა მხარი დაუჭირეს შვილის ნიჭს. ჯონმა მეთვრამეტე დაბადების დღე აღნიშნა პარიზში, სადაც სწავლობდა მოდური მხატვრის, ჩარლზ ემილ დიურანის სახელოსნოში, რომელიც სპეციალიზირებული იყო პორტრეტების ხატვაში. დამწყები მხატვრის არაჩვეულებრივი ნიჭი აღნიშნეს ყველამ, ვისაც შეეძლო ჯონის ნამუშევრის ნახვა.

დიურანდის სწავლა გაგრძელდა 1878 წლამდე, შემდეგ ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო სწავლება სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც დაესწრო მასწავლებლის ლეონ ბორნის კლასს.

სარჯენტს ჯერ არ ჰქონდა დამთავრებული, როდესაც მისი ნახატი პირველად გამოიფინა სალონში, პრესტიჟულ პარიზულ გამოფენაზე, რომელიც ყოველწლიურად იმართება. ეს იყო 1876 წელი და 1881 წელს მოხდა პირველი მნიშვნელოვანი გამარჯვება ახალგაზრდა მხატვრის ცხოვრებაში - მის ნახატს სალონში მედალი მიენიჭა.

სარჯენტი იმ დროს ბევრს ხატავდა, მისი ნამუშევრები მრავალფეროვანი იყო - კომპოზიციები, პეიზაჟები და პორტრეტები, რამაც ოსტატი გახადა ცნობილი. ამავდროულად, მხატვარი ბევრს მოგზაურობდა, მშობლებისგან მემკვიდრეობით მოგზაურობდა.

სხვათა შორის, მისი პირველი მოგზაურობა 1877 წელს შედგა. ეს იყო ვიზიტი ამერიკაში, მისი წინაპრების მშობლიურ ქვეყანაში, რომელიც მაშინვე ჩაიძირა ჯონის გულში. წლების შემდეგ, მხატვარმა უარიც კი თქვა შეთავაზებაზე, რომ გამხდარიყო ინგლისელი რაინდი, რადგან ამისათვის საჭირო იყო ამერიკის მოქალაქეობაზე უარის თქმა.

ცოტა მოგვიანებით სარჯენტი ეწვია აფრიკას, ესპანეთსა და ნიდერლანდებს, გაეცნო მსოფლიოში ცნობილი მხატვრების ნამუშევრებს.

სარჯენტის პოპულარობა გაიზარდა, მაგრამ 1884 წელს სკანდალი ატყდა პორტრეტის ირგვლივ, რომელიც მან დახატა და გამოფინა პარიზში ცნობილი ქალის, ფრანგი ბანკირის მეუღლის სალონში. აღშფოთებულმა საზოგადოებამ ისაუბრა ამ სურათის გადაჭარბებულ გულწრფელობაზე.

ეს ინციდენტი გახდა მხატვრის ლონდონში წასვლის მიზეზი. თანდათან მისი ნამუშევრები აღიარეს ინგლისელმა ხელოვნების მცოდნეებმა. 1894 წელს სარჯენტი ხელოვნების სამეფო აკადემიის წევრადაც კი აირჩიეს.

თანდათანობით, პორტრეტების ხატვა ნაკლებად ხშირად დაიწყო - სარჯენტმა დაიწყო საკუთარი თავის გამოცდა სხვა ჟანრებში. ხატავდა პეიზაჟებს და ფრესკებს, შემდეგ დაიწყო ძალების გამოცდა საბრძოლო მხატვრობაში. ფართოდ ცნობილი გახდა მისი ნახატი "გაზებით დარტყმა".

სიცოცხლის ბოლოს სარჯენტმა მიიღო ერთდროულად სამი უნივერსიტეტის საპატიო წევრის წოდება.

ჯონ სინგერ სარჯენტმა სიცოცხლე დაასრულა 1925 წლის 15 აპრილს ლონდონში, საკუთარ სახლში, ძილში მხატვარს გული გაუჩერდა.

ჯონ სინგერ სარჯენტი (ინგლ. John Singer Sargent, 12 იანვარი, 1856, ფლორენცია - 15 აპრილი, 1925, ლონდონი) - ამერიკელი მხატვარი, ცნობილი ბოტანიკოსის, ჩარლზ სარჯენტის ბიძაშვილი, ბელ ეპოკის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მხატვარი.

ექიმის შვილი, ის სწავლობდა იტალიაში, გერმანიასა და საფრანგეთში, სადაც 1874-1878 წლებში მისი დამრიგებელი იყო ემილ ოგიუსტ კაროლუს-დურანი. მხატვრის ადრეულმა ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურა ჰენრი ჯეიმსმა. საფრანგეთში სარჟენტი დაუახლოვდა იმპრესიონისტებს, ყველაზე მეტად კლოდ მონესთან (ცნობილია სარჟენტის მიერ ტყის პირას მომუშავე კლოდ მონეს ნახატი). ის ასევე მეგობრობდა რობერტ დე მონტესკიუსთან და პოლ ჰელეუსთან. უმეტესწილად, ის ცხოვრობდა საფრანგეთსა და დიდ ბრიტანეთში, ბევრს მოგზაურობდა ევროპაში, ჩრდილოეთ აფრიკაში, ახლო აღმოსავლეთში, ხშირად სტუმრობდა იტალიას და არაერთხელ ჩავიდა აშშ-ში.

სარჯენტმა გავლენა მოახდინა მარკ ლანსელოტ სიმონსის და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სხვა ახალგაზრდა მხატვრების შემოქმედებითი სტილის ფორმირებაზე.

სარჯენტი ერთ-ერთი პირველი ამერიკელი მოქალაქეობის არმქონე, კოსმოპოლიტი მხატვარია ევროპაში, ფინელი დენდი. მას ხშირად კლასიფიცირდება როგორც იმპრესიონისტი, თუმცა ველასკესი, გეინსბორო და ვან დიკი ყოველთვის მის მოდელებად რჩებოდნენ (როდენმა მას ირონიის გარეშეც კი უწოდა ჩვენი დროის ვან დიკი). ის ყველაზე ცნობილია თავისი პორტრეტებით, რომელთა მოდელებში შედიოდნენ მოდელები როსინა ფერარა, კარმელა ბერტანია, ვირჯინი გოტრო (მადამ X-ის პორტრეტი), მსახიობები ელენ ტერი და ელეონორ დიუზი, მწერალი ჯუდიტ გოტიე, ინდოეთის ვიცე-დედოფალი მერი ვიქტორია კურზონი, მხატვარი და ფოტოგრაფი. , სარა სირსის ფილანტროპი და კოლექციონერი ნახატი. მამაკაცის პორტრეტებს შორის არის თეოდორ რუზველტის, ვუდრო ვილსონის, ჰენრი ჯეიმსის, რობერტ ლუის სტივენსონის, უილიამ ბატლერ იიტსის პორტრეტები. იგი ასევე ეწეოდა კედლის მხატვრობას (ბოსტონის საჯარო ბიბლიოთეკა).

იმპრესიონისტი მხატვრები (მაგალითად, კამილ პისარო) და ბლუმსბერის ჯგუფის კრიტიკოსები (როჯერ ფრაი) ხშირად გამოხატავდნენ სკეპტიციზმს სარჯენტის მიმართ. 1883 წელს მისმა ნახატმა „ედვარდ დარლი ბოიტის ქალიშვილები“ ​​მწვავე კამათი გამოიწვია მაყურებელსა და პროფესიონალ კრიტიკოსებს შორის. თუმცა, 1960-იან წლებში სარჯენტმა ფართო აღიარება მოიპოვა, მისი გამოფენები გაიმართა ევროპისა და აშშ-ის მთავარ მუზეუმებში და მან მიაღწია ეროვნული და მსოფლიო კლასიკოსის წოდებას.

მხატვარმა შექმნა დაახლოებით 900 ზეთის ნამუშევარი, 2000 აკვარელი და მრავალი გრაფიკული ნამუშევარი. მისი რამდენიმე ნამუშევარი ინახება ამერიკულ მუზეუმებში, ძირითადად ნიუ-იორკში, ბრუკლინის მუზეუმში. 2003 წელს ნიუ-იორკში დიდი წარმატებით ჩატარდა გამოფენა „ჯონ სარჯენტის ქალები“.

ჯონ სარჯენტის ნახატის „მადამ X-ის პორტრეტის“ მიხედვით, 2016 წელს დაიდგა ბალეტი „Strapless“ (კრისტოფერ უილდონის ქორეოგრაფია, შარლოტა ვესტერნისა და კრისტოფერ უილდონის ლიბრეტო დებორა დევისის წიგნის მიხედვით, მუსიკა M.-A. Tournage. , დეკორაციის ავტორი ბობ კროული). მხატვრის როლი მოცეკვავემ ედვარდ უოტსონმა შეასრულა, მისი მოდელის, ვირჯინი გოტროს პარტია ნატალია ოსიპოვამ (სამეფო ბალეტი, ლონდონი).

ჯონ სინგერ სარჯენტი იყო მოყვარული მოჭადრაკე, თუმცა მოყვარული და არა პროფესიონალი. ხანგრძლივი მოგზაურობის დროს ის ყოველთვის იღებდა ჭადრაკის კომპლექტს. არსებობს რაიმონდ კროსბის დაუთარიღებული ნახატი მოხრილ სარჯენტზე, რომელიც სავარაუდოდ მედიტირებს ჭადრაკის დაფაზე (ან, სხვა ვერსიით, წიგნზე).
შემორჩენილია მხატვრის სამი ნამუშევარი, რომლებიც ასახავს მის საყვარელ თამაშს: "ჭადრაკის თამაში", "ჭადრაკის თამაში" (ფანქრის ესკიზი) და "ტკბილი უსაქმურობა".

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

სარჯენტ ჯონ სინგერი ცნობილი ამერიკელი მხატვარია. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მხატვარი ამერიკელად ითვლება, ის დაიბადა ფლორენციაში 1856 წელს და გარდაიცვალა ლონდონში 1925 წელს.

ფერწერის ხელოვნება სარგენ ჯონ სინგერისწავლობდა საფრანგეთში, იტალიასა და გერმანიაში. აღსანიშნავია, რომ ეს მხატვარი მეგობრობდა ისეთ მშვენიერ იმპრესიონისტ მხატვართან, როგორიც. ერთ-ერთ ნახატში (კლოდ მონე მუშაობს ტყის პირას), მან კიდევ ერთი ტილოზე მომუშავე მეგობარიც კი დაატყვევა. სარჯენტმა ბევრი იმოგზაურა, მოინახულა ევროპის, აფრიკის, ახლო აღმოსავლეთის მრავალი ქვეყანა და ასევე რამდენჯერმე ჩავიდა ამერიკაში. ყველგან იღებდა შთაგონებას თავისი შემოქმედებისთვის, პოულობდა უჩვეულო საგნებს მისი ნახატებისთვის. მოგზაურობისა და კონკრეტული ადგილის, როგორც სამშობლოსადმი მიჯაჭვულობის შედეგად, სარჯენტი კლასიფიცირდება როგორც მოქალაქეობის არმქონე, ანუ მოქალაქეობის არმქონე პირი. ასეთ ადამიანებს დღეს მსოფლიოს მოქალაქეებს უწოდებენ.

იმისდა მიუხედავად, რომ მას მრავალი გამოფენა ჰქონდა, მისი ნახატები ბრწყინვალედ იქნა აღიარებული და იყიდეს დიდმა მუზეუმებმა, ხოლო მხატვრობის კლასიკოსის პოპულარობა მას სიცოცხლეშივე მოჰყვა, ბევრი მხატვარი, განსაკუთრებით იმპრესიონისტები, არ საუბრობდნენ დადებითად. მისი ხელოვნების შესახებ. იმპრესიონისტები არ იყვნენ კმაყოფილი იმით, რომ მხატვარმა ყველგან აიღო ცოტა და ამით უარყო წმინდა ხელოვნება. ის ცდილობდა მიჰყოლოდა იმპრესიონისტების იდეალებს, მაგრამ მისმა გატაცებამ ისეთი მხატვრების მიმართ, როგორებიც არიან ველასკესი, გეინსბორო და ვან დიკი, აიძულა მას შეერია სტილი და შექმნა რაღაც საკუთარი, წმინდად პირადი.

ამჟამად მისი ნამუშევრები, რომელთაგან დაახლოებით 3000-ია, მსოფლიოს მუზეუმებშია. ავტორის ნახატების დიდი კოლექცია ინახება ნიუ-იორკში, ბრუკლინის მუზეუმში.

სარჯენტ ჯონ სინგერი

პარიზელი მათხოვარი გოგონა

ქუჩა ვენეციაში

ალბერ დე ბელეროში

მხატვარი თავის სტუდიაში

აპოლონი და მუზები

ეკატერინე ვლასტო

კორფუ. შუქები და ჩრდილები

დიდი არხი, ვენეცია

კაპრი გოგონას თავი

ილექს ვუდი, მაიორკა

ლევანტის პორტში