25.03.2024

ジョン・シンガー・サージェント - リアリズム、印象派のジャンルのアーティストの伝記と絵画 - アートチャレンジ。アーティストの星占い

今日、ジョン・シンガー・サージェントの『マダムXの肖像』は、古典的な美しさと女性らしさを見事に描いた作品とみなされています。しかし、この肖像画が描かれた 1884 年にスキャンダルが勃発しました。

1. サージェントはモデルにポートレートのポーズをとるように懇願しただけだ

「マダムX」は実際には、パリ中にその美しさが知られていたアメリカ人駐在員、ヴィルジニー・ゴートロー夫人でした。彼女は自分の肖像画を描きたいという芸術家たちから頻繁に招待を受けましたが、いつも断っていました。

ゴートローがサージェントと出会ったのは、共通の友人がいたおかげで、画家はかつてその友人に次のように書いている。 , 「彼女の美しさをすべて伝えられる人はいないでしょう。私が素晴らしい才能を持った男だと彼女に伝えることができるでしょう。」最終的に、2 年間の説得の後、魅力的なゴートローは 1883 年にサージェントのためにポーズをとることに同意しました。

2.「マダムX」は不自然に青白い

後にある美術史家が「死体の色合い」と呼んだそのような青白い肌を実現するために、ゴートロ（噂によると）はヒ素を摂取した。現代の研究者は、彼女が米とラベンダーの粉末を使用し、耳を茶色にし、ヘナで髪を染めたと考えています。

3. 肖像画のスタイルは古代芸術の影響を受けています。

マダムXの髪型は明らかに、遠い昔のヘレニズム時代に影響を受けています。そして、彼女のダイヤモンドのティアラは、狩猟と月の女神ダイアナを暗示しています。

4. ゴートロは非常に心配性のモデルでした

サージェントは肖像画を描いた後、さまざまなポーズや小道具を試すために一連のスケッチを作成しました。ゴートローは顔をそむけたまま、グラスでシャンパンを飲みながらソファでくつろいでいた。しかし、彼女は常にそわそわし、時々飛び上がり、すぐに次のポーズまで1年間の休憩を要求しました。画家は、ゴートロー夫人の絶望的な怠惰と常に戦わなければならず、また「彼女の美しさを描写することは不可能だった」と不満を漏らした。

5. サージェントは当初、自分が良い肖像画を描いたかどうか疑っていた。

サージェントは、フランス美術界での評判を高めるために「マダムXの肖像」を制作することを決意しましたが、制作を終えた後、自分が望んでいたものを達成できたのかどうか、長い間疑っていました。

6. この写真は最初に上映された後、憤りの嵐を引き起こした

サージェントの暗い気分にもかかわらず、『マダム X の肖像』は 1884 年にパリのサロンに展示されました。しかし、この写真は激怒するどころか、国民の間に憤りと衝撃を引き起こした。批評家たちは、このモデルのほぼ裸の肩、白い肌、ピンクの耳を、下品さの表れであるとして嘲笑した。

7. その写真はモデル自身の評判を大きく傷つけた。

この映画が上映される前から、ヴィルジニー・ゴートローはその挑発的な行動と軽率な婚外行為ですでにゴシップの対象となっていた。多くの人は、サージェントの肖像画がゴートローの汚い秘密のすべてを事実上一般に暴露したと感じた。初演の後、ゴートローの母親、マリー・ド・ヴィルジニー・ド・テルナンがスキャンダルを持ってサージェントのもとにやって来て、「パリ中が娘を嘲笑している。彼女の評判は地に落ちた。彼女は失意のあまり死ぬだろう」と宣言した。

8. ゴートロの母親はその絵を展示から外したいと考えた

デ・テルナンはサージェントに対し、肖像画を展覧会から削除するよう要求したが、サージェントは拒否した。この後、ド・テルナンはパリ・サロンに赴いたが、サロンのマネージャーらもこの絵を展示会から撤去することを拒否した。結局、数々のスキャンダルのため、サージェントはその絵を展覧会から撤去し、長年誰にも見せなかった。

9. 厳しい批判により、サージェントは絵を部分的に描き直すことを余儀なくされた。

『マダムXの肖像』のデビュー後、ゴートローのコケティッシュに下げられたドレスのストラップは下品すぎると人々は考えた。その後、サージェントはストラップを引き直し、肩に「持ち上げ」ました。

10. 「マダムXの肖像」でサージェントは海外でも有名になった

フランスでの肖像画をめぐるスキャンダルにより、サージェントは国外退去を余儀なくされた。彼はロンドンに移り、その後ニューヨークに移りました。 1905年に彼がこの絵を再び展示したとき、アメリカ人もイギリス人も同様にサージェントの技術に喜びました。その結果、アーティストは再び仕事を再開しました。

11. 絵画の不完全なコピーがロンドンに保管されている

「マダムXの肖像」に取り組んでいる間、サージェントは同時にこの絵の第2版を制作しており、現在ロンドンのテート・ギャラリーで展示されている。

12. 写真は実際のモデルよりも大きいサイズです

「マダムXの肖像」のサイズは234.85×109.86cm。

13. サージェントはこの肖像画を自分の最高の作品だと考えていた。

当初、サージェントは、魅惑的な美しさの肖像画が彼の将来のキャリア全体を決定することを望んでいました。結局のところ、それがすべてうまくいった方法です。「マダムXの肖像」は、サージェントの最も物議を醸した作品であるだけでなく、彼の最も有名な作品でもあります。この肖像画に対する最初の反応はひどいものでしたが、後にその絵は素晴らしいものとして認められました。サージェントは 30 年間、この絵を誰にも見せませんでしたが、1916 年にこの絵をメトロポリタン美術館に売却し、「これは私が作った最高の作品だと思います」と認めました。

14. 何十年も経った今でも、サージェントは自分のモデルの評判を心配していました。

絵画を販売する際、彼はゴートロの名前を明らかにしないよう主張した。

15. ゴートローは、別の肖像画が彼女の見た目を変えることを望んでいた。

『マダムXの肖像』によってゴートローの評判は傷ついたが、母親の予言通り、彼女は失意で死ぬことはなかった。彼女は数年間社会生活から遠ざかっていたが、その後戻ってきた。 1891年、グスタフ・クルトワは、同様のスタイルのさらに露出度の高いドレスを着た、ゴートロの別の横顔の肖像画を描きました。今回、大衆はこの肖像画に対してより好意的な反応を示した。 1897年、ヴィルジニー・ゴートローは、アントニオ・デ・ラ・ガンダーラが描いた別の肖像画のためにポーズをとりました。彼女が自分の最高のイメージだと考えたのは、デ・ラ・ガンダラオナの作品でした。

肖像画の話題を続けて、今日マスターの最も有名な作品の1つが何であるかを理解したいと思います。

乾杯の挨拶をするゴートロ夫人、ジョン・シンガー・サージェント、1883年

ジョン・シンガー・サージェント（ジョン・シンガー・サージェント、1856年1月12日、フィレンツェ、1925年4月15日、ロンドン） - アメリカの芸術家で、ベル・エポックで最も成功した画家の一人である有名な植物学者チャールズ・サージェントのいとこがウィキペディアに書いています。

ジェノヴァの窓からの眺め、1911年

マン島のベランダにて

スイス、シンプロン峠で読書、1911年

シンプロン峠。緑の傘、1911 年

ミス・ヘンリエッタ・ルーベル

ミス・エデン

柳の下のボートで眠る二人の女性

リオ・デル・アンジェロ（天使の川）

水浴びする人たち、1917 年

嘲笑。シンプロン峠、1911 年

ヴィラ・デ・マルリアの噴水、1910年

カプリ島の海岸近くの水に浮かぶボート

コルフ島、1909 年

カシミアショール、1910年

マーガレット・ハイド、第 19 代サフォーク公爵夫人、1898 年

ドロシーバーナード、1885 年

ミス・ウェッジウッドとミス・サージェント、908

スペインの噴水、約 1902年

ジョゼフ・E・ワイドナー夫人

アランフェススペインの大理石の噴水

白衣のガードナー夫人、1922年

セシル・ウェイド夫人、1883年

ヨット「コンステレーション」の甲板上、1922 年

コルフ島のテラス、1909 年

噴水「花瓶」、ポカンティコ

メアリー・クラウニンシールドの肖像、エンディコット・チェンバレン作、1902年

スリーピングパープル

フロリダのヤシの木、1917年

ローラ・スピノーラ・ヌニェス・デル・カスティージョ公爵夫人

チャールズ・E・インセス夫人

マチルダ・タウンゼントさん

レオポルド・ヒルシュ夫人の肖像

川の上（岸辺の女）、1885年

ウィスカー家の若い女性たち、1884年

柳の下でボートの中で眠る二人の女性、1987年

アンブレラカンパニー (シエスタ)、1905 年

ラルフ・カーティス夫人

ピンクのドレス、1912年

カシミアのショールを着て読書する女性、1909年

コルフ島の庭園にて、1909年

ヴィッラトッレガッリのロッジア

エナとベティ、アッシャーとヴェルトハイマー夫人の娘

朝の散歩

フィスク・ウォーレン夫人と娘のレイチェル

ローマの聖ドミニコと聖シクストゥス教会の階段

ひょうたんの実、1908年

ロッジアでの朝食

庭の壁

ウィニフレッド、ポートランド公爵夫人、1902

ワイングラス、1874 年

川沿い、1888年

未完の作品「ゴートロー夫人」

バラのある風景

サンジュゼッペデカスティージョ桟橋、ヴェネツィア、1903 ～ 1904 年

ヴィラマルリアルッカ

釣りをする女の子

ホテルの部屋、1906年

燭台（燭台を持つ女性、タバコを持つ女性）

ケドルストーンのカーゾン侯爵夫人、1925年

ゴンドラに乗るジェーン・デ・グレン

モード・グレン・コーツ、ウェリントン公爵夫人、1905年

自然の中の女の子

古い椅子

傘を持った女性

レディ・アグニュー・ロホナウ

眠っている裸のカップル

川沿いのトルコ人女性、1907 年

グラナダ、1912 年

反省、1908—1910

渓流、1904—1907

沸き立つ小川、1904 年

ダオスタ・ペルティド川を眺める男性、1907 年

池のほとりの人物像、1917年

ボーボリ庭園、1906 年

フィレンツェ近郊の風景、1907 年

カール 5 世の盾が付いた紋章、1912 年

チロルの磔刑、1911年

リオデイメンディカンティ (神の川)、1903 年

ヴェネツィア、1911 年

バルボロ宮殿でのレガッタ

ヴェネツィアの大運河、1907 年

ヴェネツィアの運河、1903 年

リアルト橋の下、1909 年

運河の上、1903年

ヴェネツィアの小運河、1904 年頃

メロンを積んだボート、1905年頃

スケッチ: ジュデッカ島、1904 年

ヴェネツィアのボート、1903 年

グリマーニ宮殿、1907 年

ドッジ宮殿、1907 年

宮殿の建設、1904 年

タラゴナ、スペイン、1908 年

地中海の港にて、1905～1906年

白い船、1908 年

スキアヴォリのリーヴァ・デッリのカフェ、1880—1882

リアルト橋、ヴェネツィア、1907—1911

スペインの噴水、1912 年

コルフ島、光と影、1909 年

チロルの墓地、1914 年

夜のペルセウス、1907

ペルセウスの彫刻、フィレンツェ、1907

メアリー・ハートリスの肖像、1893～1894年

ヘレン・ヴィンセント夫人、ダバノン子爵夫人、1904 年

アレクサンドラ、マリア、テオ・アチソン夫人、1902 年

ポーリン・アスターの肖像、1898 ～ 1899 年

ロックサベージ伯爵夫人、1913 年

ロックサベージ伯爵夫人、1922 年

レサム伯爵夫人、1904年

シルビア・ハリソン、1913 年

ソフィア・イラリオノヴナ・デミドヴァ伯爵夫人、1896年

ウィンストン・ピップス夫人（ジェシー・パーシー・バトラー・ダンカン）、1884年

ウィリアム・ラッセル・クック夫人、1895年

ウィリアム・プレイフェア夫人、1887年

ジョシュア・モンゴメリー・シアーズ夫人、1899年

フィリップ・レスリー・アグニュー夫人、1902年

ルイ・ラファエル夫人、1906年

イアン・ハミルトン夫人（ジャン・モアレ）、1896年

ハミルトン・マッコーン・トゥオンブリー夫人（フローレンス・アデル・ヴァンダービルト）、1890年

ジョージ・スウィントン夫人、1897年

マーガレット・スパイサー夫人、1906 年

レディ・メイシー・トンプソン、1901 年

アイズミ・ヴィッカーズ、1907 年

「サージェントの水彩画とともに生きることは、太陽の光を受け止めて受け止めて生きるようなものです。」「私は、サージェントの友人で伝記作家であるエヴァン・チャーテリスが行ったこの声明を、自分の目でいくつか見るまで理解できませんでした。私はサージェントの水彩画 10 点を見るためにボストン美術館に予約を入れました。彼らが吊るされている部屋に入ったとき、私はただひっくり返されました。それらはとても新鮮で光に満ちていました。 90年前ではなく、昨日書かれたもののように見えました。最終結果は絵画のように見えながら、現実の幻想を描くサージェントの能力には今でも驚かされます。

サージェントは 1856 年にイタリアのフィレンツェでアメリカ人の両親のもとに生まれました。そして、彼は常に自分をアメリカ人であると考えていましたが、生涯のほとんどをヨーロッパで暮らし、アメリカに来たのは家族や友人を訪ねるためだけでした。彼は 4 つの言語を話し、非常に本を読み、ピアノを美しく弾き、芸術と建築に対する情熱を育みました。

1874年、18歳のとき、パリの進歩的な肖像画家カロルス・デュランのスタジオに迎え入れられた。カロルス＝デュランは、色調のグラデーションを注意深く研究したことに基づいて、絵画に対するアラ・プリマのアプローチを教えました。同時に、サージェントはデッサンを学ぶためにエコール・デ・ビュー・アートに入学しました。

サージェントはすぐにアトリエ内で最も優秀な生徒となり、認められ、パリで毎年開催されるサロンでも賞を受賞しました。このような偉業は、そのような若者にとって前代未聞でした。 3年半後、サージェントは肖像画家としてのキャリアを築くことを目的として、パリに自分のスタジオを開設しました。

サージェントのパリでの最初の数年間は有望だった。毎年開催されるサロンに展示された肖像画は批評家から賞賛を受け、それが彼を若くて才能のある現代アーティストとしての評判を高めることにつながりました。パリでは、サージェントはアメリカとフランスの顧客から依頼された肖像画を描きましたが、イギリスから依頼された肖像画もいくつかありました。この期間中、彼は肖像画だけに限定されないよう努め、サロンで風俗画や独立した芸術作品を展示しました。

1883年、サージェントは、パリの裕福な銀行家の妻であるピエール・グーロー氏（マダム10世）の肖像画を描くように頼まれた。彼らが言うように、彼女は「プロフェッショナルな美しさ」であり、彼はこの肖像画がサロンで注目を集め、いくつかの注文が来ることを望んでいた。しかし、1884 年のサロンで披露されたときの効果はまったく逆でした。すべてがショックでした。ドレスの色、ネックラインの低さ、そして傲慢なポーズがスキャンダルを引き起こしました。

1996年、パリでのキャリアの見通しが立たず、サージェントはスタジオを閉鎖し、ロンドンに移住した。彼はすぐにタイト・ストリートにあるスタジオを占領し、1925 年に亡くなるまでそこに留まりました。彼の以前は、このスタジオは J. マクニール・ウィスラーによって占領されていました。

イギリスでは肖像画の依頼の不足に直面し、サージェントは風景画や風俗画に目を向けた。彼は 1885 年から 1889 年の夏を、イギリスとアメリカの外光芸術家たちとともにブロードウェイ村の近くで過ごしました。サージェントのこの時代は印象派と呼ばれていました。サージェントはパリに住んでいたときに印象派に精通しました。彼はモネと友達になり、時々屋外で一緒に絵を描くこともありました。

サージェントが印象派から受けた最大の影響は色彩でした。彼はより明るく曇りのないパレットを実験し、色に対する光の効果、特にさまざまな表面がどのように光を反射し吸収するかに特別な関心を抱きました。

光、影、反射における色への関心が彼の水彩画の中心となります。特定の光学効果を捉えようとすることが、ペイントを行う唯一の理由になる場合があります。

1887 年から世紀末まで、サージェントはまず米国で、次に英国で肖像画家としての名声を確立しました。彼は、大西洋の両側で貴族や貴族としての地位を確立したい人々の間で最も人気のある肖像画家となった。サージェントが肖像画を描くことは「現実になる」ことを意味した。 1900 年までに、サージェントは非常に繁栄し、肖像画の注文が殺到しました。

1890 年代初頭から、サージェントはボストンの公共建築物の一連の記念碑的な壁画にも深く関わり、余生はそれに多くのエネルギーを捧げました。

サージェントは水彩画でスケッチして育ちましたが、50 代になるまで専門的な注意を水彩画に注ぐことはありませんでした。旅行と屋外で絵を描きたいという彼の願望は、この素材の使用に特に影響を与えました。 1900 年、サージェントは自分自身で最長 3 ～ 4 か月にわたる長い夏休みを手配し始めました。これは、ポートレートの絶え間ない作業によって引き起こされるストレスを避けたいという彼の願望によって決定されました。休暇中、彼は油彩と水彩の両方で絵を描きました。すぐに、彼は最も動きやすく、光の効果を伝えることができる水彩画に完全に切り替えました。これはサージェントにとって最も興味をそそるものでした。彼は通常、家族や友人に囲まれて旅行していましたが、その多くは芸術家でした。

サージェントは通常、外光の絵画に耽ることができる場所に隠れていました。彼は子供の頃に訪れたアルプス、イタリアの湖、ヴェネツィア、スペインが好きでした。長年にわたり、サージェントは同じ主題を繰り返し描きました。アルプスの尾根や急流、古典的な彫刻のある庭園、時にはエキゾチックな衣装を着た仲間、建築の断片、船、通常は水面から、そしてもちろん, ゴンドラから描かれることが多いヴェネツィア。

美術史家であり、サージェントの学生であり、甥でもあるリチャード・オーモンドは、「彼は海外に行ったから書いたのではなく、書くために海外に行ったのだ」と書いている。美術史家は、サージェントが 1900 年以降に描いた見事な水彩画のスケッチが彼の傑作の中でも傑出しており、アメリカで最も偉大な水彩画家の一人としてのサージェントの評判を確立していることに同意しています。

彼の死後、サージェントはすぐに忘れ去られた。モダニズムの世界は彼を置き去りにした。美術界がキュビズム、シュルレアリスム、表現主義、抽象主義を両手を広げて受け入れた中、数十年間、彼は単なる世俗芸術家として脇に追いやられていました。

この態度は 1950 年代半ばに変化し始め、サージェントの作品が展覧会で再び展示されるようになり、新しいアーティストが彼の個性と芸術の複雑さを発見しました。彼の水彩画は、その妙技と総合的な品質により、新進気鋭の芸術家や美術評論家からますます注目と賞賛を受けてきました。

サージェントは完璧な観察者でした。彼は自分の感情を詳細を省いて水彩で即座に表現することができました。これにより、彼は芸術的な語彙を洗練し、単純化する手段を得ることができました。

彼は王立芸術アカデミーで生徒たちに次のように言いました。「終わりのない観察の流れを育んでください…選択のスキルは後からついてくるものです…何よりも、海外にいるときは、太陽の光と周囲に見えるすべてのものを見てください。 ..”

記念碑的な絵画に加えて、彼は 600 点近くの正式な油絵と、1,500 点以上の風景画と風俗画を油彩と水彩で描きました。彼の墓石の碑文には、「働くことは祈ることである」と書かれています。今もサージェントの水彩画にインスピレーションを受けている私たちにとって、この声明はこう述べています。「...サージェントの水彩画とともに生きることは、太陽光を捉えて保持しながら生きるようなものです。」これは今日でも当てはまります。

文：ジム・サルチャック

トップ 10: 偉大な芸術作品に関する暗い事実

自由の女神、ピサの斜塔、エッフェル塔、ムンクの「叫び」、エジプトのスフィンクスは有名な芸術作品です。しかし、大衆文化の注目を逃れてきたこれらの偉大な作品については、興味深い事実が数多くあります。それが何年も前に消えてしまったものであろうと、目に見えて気付かれなかった事実であろうと、偉大な芸術作品には私たちが聞いたことのない興味深い側面がたくさんあります。

エッフェル塔の秘密の部屋

エッフェル塔の最上部に秘密のアパートがあります。このアパートは、この塔を建設したエンジニア、ギュスターヴエッフェルのものでした。塔が開館した翌年の 1890 年、フランスの作家アンリジラールはギュスターヴエッフェルはパリの住民の間で「普遍的な羨望の対象」であると述べました。

ジラールによれば、この羨望はグスタフが塔の建設者として獲得した名声や、塔がもたらした富によって引き起こされたものではないという。羨望の的となったのは、エッフェル塔の頂上にあるアパートが彼の所有物だったからだ。エッフェルだけがアクセスできるこのアパートメントには、パリの多くの重要なゲストが滞在していました。その中で最も有名なのはトーマス・エジソンでした。噂によると、エッフェルはこのアパートで一夜を過ごしたいという人々から金銭的に魅力的なオファーをいくつか受けたという。

長年閉鎖されていたこのアパートが最近一般公開されました。現在はエッフェルとエジソンのマネキンが展示されています。本物のモデルによく似た蝋人形は、エッフェルと娘のクレアがエジソンと出会う場面を描いています。エッフェル塔には、その製作に参加した 72 人の科学者や技術者の名前も刻まれています。

絵画「叫び」のインスピレーション

エドヴァルド・ムンクの『叫び』は、20 世紀で最も伝説的な絵画の 1 つであり、あまりにも人気があったため、複雑な計画を使用して何度も盗まれました。

ムンクによれば、友人たちと歩いているときに「空が血のように赤くなっているのを見た」その日、信じられないほど疲れを感じ、「叫び声の偉大で終わりのない叫び声を聞いた日」が「叫び」を描くきっかけになったという。自然。" 長年、ムンクのインスピレーションは架空のものだと信じられていたが、インドネシアのクラカトア火山の噴火の影響で、その日の空は実際に赤かったことが最近判明した。

火山噴火の影響は遠く離れたニューヨークでも感じられ、空が真っ赤に染まったと伝えられている。 2日後にはムンチの町でも同様の現象が観察され、地元新聞は「人々は火事だと思ったが、実際には日没後の霧の中での光の赤い屈折だった」と書いてこの出来事を報じた。

恐ろしい叫び声自体は架空のものですが、おそらく空は赤かったでしょう。

ピサの斜塔の無名建築家

「ピサの斜塔」としても知られるピサの斜塔は、建築記念碑であると同時に謎でもあります。有名な傾斜の理由はよく知られていますが (基盤が弱い)、その作成者が誰であるかは誰も知りません。

この塔はもともとピサ大聖堂の自立型鐘楼として作られました。このような塔は都市の富と権力を象徴すると信じられていたため、10 世紀のイタリアに広く普及しました。しかし、ピサの斜塔は、人々をピサ大聖堂に引き寄せるために建てられました。

この塔を誰が作ったのか誰も知らない主な理由は、建設に 200 年かかったという事実です。以前、歴史家はこの塔の作者はボナンノ・ピサーノであると考えていましたが、現在ではこれに異議が唱えられています。現在、この塔の建築家はディオティサルヴィという名前の人物である可能性が最も高いと考えられています。彼は洗礼堂とサン・ニコラ鐘楼の創設者だったからです。

自由の女神の足元にある鎖

2011年、元アラスカ州知事サラ・ペイリンは、自由の女神が何を象徴するのか尋ねられた。彼女は、「すべてのアメリカ人にとって、それはもちろんフランス人によって与えられたものであるため、他の国を思い出させるシンボルです。他の国は、一部の国が犯した間違いを犯さないように私たちに警告しています」と述べた。作った。" 残念ながら、サラ・ペイリンの発言は完全に間違っており、彼女の発言は自由の女神が象徴するものとは正反対である。ちなみに、サラ・ペイリンと同じように、多くの人はこの像と奴隷制度との関連性を知りません。

フランスの有名な政治家で奴隷制度廃止論者であるエドゥアール・ド・ラブレーは、自由の女神の創設の立役者です。彼は奴隷制廃止のために戦ったリンカーン大統領の熱烈な支持者でした。ペイリン氏によると、この像は不正行為を警告するために米国に贈られたものではない。自由、民主主義、あらゆる種類の奴隷制の廃止を称え、祝うために贈られました。自由の女神の足元に切れた鎖があるのはそのためです。この鎖は像のローブの下、左足の側面にあり、像を上から見たときにのみ見えるため、通常は観光客には見えません。

スフィンクスのなくなったひげ

スフィンクスにはなぜひげがないのかという話を知っている人はほとんどいません。

スフィンクスにはもともとひげが生えていたわけではなく、建設が完了してから何年も経ってから付け加えられたものです。おそらく、スフィンクスをエジプトの神の一人であるホレマケットに似せるために追加されたのでしょう。このひげは、権力とオシリス神とのつながりの象徴として人工のひげを生やすことが多かったエジプトのファラオにスフィンクスを喩える意図もあった可能性があります。

現在、ひげの 30 分の 1 が大英博物館に所蔵されています。この石は、1817 年にスフィンクスがほぼ完全に砂で覆われていたとき、スフィンクスの一部を発掘したイタリアのエジプト学者ジョバンニ・カヴィリアによって博物館に寄贈されました。スフィンクスのひげの他の部分は 1925 年と 1926 年に再び砂が取り除かれたときに発見されました。

ダ・ヴィンチの隠された音楽

2007年、イタリアのコンピューター科学者で音楽家のジョバンニ・マリア・パーラは、ダ・ヴィンチの有名な絵画「最後の晩餐」の中から音符を発見したと主張した。パルによれば、絵全体に沿って五線が描かれている場合、イエス・キリストの手、使徒の手、そしてテーブルの上のパンは、右から左に読むことで理解できる音符を表しているという。

ダ・ヴィンチは音楽愛好家として知られており、右から左に読まなければならない音楽の謎をメモに含めていました。トスカーナにあるダ・ヴィンチ博物館の館長アレッサンドロ・ヴェッツォージは、パルの仮定は「あり得ること」だと考えた。ヴェッツォージはまた、ダ・ヴィンチが竪琴を演奏し、他のいくつかの楽器をスケッチしたとも述べた。

「そこにないものが見えるリスクは常にあるが、（絵の中の）間隔は調和して分割されている」と彼は言う。「調和のとれた比率があるところには、いつでも音楽が見つかります。」

ゴールデンゲートブリッジの塗装の問題

ゴールデンゲートブリッジは、世界で最も写真に撮られた橋としての記録を保持しています。興味深いことに、アメリカ海軍は、橋が爆撃されて崩壊した場合、艦船がサンフランシスコ湾に閉じ込められることを恐れて、橋の建設に反対していました。その後、海軍は橋の建設に同意した。しかし、彼らは橋を塗装しようとしていた色が気に入らなかった。米陸軍と同様に海軍も、霧の中でも見えるように橋を黒く塗って黄色の縞模様にすることを望んでいました。

しかし、橋の建築家アーヴィング・モローは別の計画を立てていました。橋の鋼材がサンフランシスコに到着したとき、その後の塗装に備えて鋼材に最初の塗装がすでに施されていました。当時、ほとんどの橋は灰色、茶色、黒に塗装されていました。しかし、モローは橋を基本塗装の色に似た「インターナショナルオレンジ」色に塗装しました。この色は霧の多い状況でよく映えるだけでなく、青い空や湾の海を美しく引き立て、コントラストを際立たせます。

絵画「マダムXの肖像」スキャンダル

「マダムXの肖像」は、ジョン・シンガー・サージェントという名の若いアメリカ移民で有名人による有名な絵画です。この絵はヴィルジニー・アヴェーニョ・ゴートローを描いています。サージェントは、『マダムXの肖像』が自分の評判を高めるのに役立つことを望んでいた。この肖像画は確かに名声を得るのに役立ったものの、猥褻だと思われたため悪名が高かった。

この肖像画がパリのサロンで公開された後、厳しい批判と嘲笑の対象となった。厳しい批判の主な理由は、ドレスの右のストラップでした。写真の最初のバージョンでは、右のストラップがモデルの肩から下げられており、意図したよりもモデルの体が少し露出しています。勃発したスキャンダルは大規模に拡大し、サージェントは英国に移住しなければならなかった。

ゴートロー家はスキャンダルを恥じ、サージェントに絵画を撤去するよう懇願した。批評家や大衆をなだめようとして、サージェントはストラップを今日の肖像画で見られるものに作り直した。

ラシュモア山のタイムカプセル

ラシュモア山が未完の作品であることは多くの人が知っていますが、タイムカプセルについて知っている人はほとんどいません。ラッシュモアが建設されたとき、主任建築家であるガッツン・ボーグラムは、アメリカの歴史におけるすべての重要な文書を保管する巨大なホールを作りたいと考えていました。彼は、独立宣言や憲法などの重要な文書や憲章を置くことで、ただでさえ素晴らしい記念碑がさらに重要なものになると信じていました。残念ながら、彼の計画は資金とスペースの不足により阻止され、1941 年に亡くなるまでに発見されず、作品は未完のまま残されました。

1998 年、独立宣言、権利章典、ボーグラムの回想録や歴代大統領の歴史などを含む 16 枚のセラミックエナメルパネルに刻まれた憲法がこの山に建てられました。それらはチタン製の金庫に置かれ、未完成の部屋に密封されました。これらの文書は何千年もの間、封印され、触れられないままにしておく必要があります。

ミケランジェロの「最後の審判」

死の直前、教皇クレメンス7世はミケランジェロにシスティーナ礼拝堂の壁に「最後の審判」を描くよう依頼した。この絵は、イエス・キリストがこの世に再臨する最後の日、つまり「審判の日」を表すはずだった。しかし、ミケランジェロが数人の人物の陰部を露出させた裸の絵を描いた後、この芸術作品はかなりの論争を引き起こした。これらの登場人物の中には、イエス・キリストとその母マリアも含まれていました。

これは枢機卿の気に入らなかったが、枢機卿はイチジクの葉キャンペーンを開始したが、その目的は絵を完全に削除するか、厳格な検閲を通過することだった。教皇の式典司会者ビアージョ・ダ・チェゼーナもこのキャンペーンに参加し、この絵は教会よりも公衆浴場やバーに適しているとして、検閲または完全な撤去を求めた。これにミケランジェロは激怒し、チェゼーナの顔を使って冥界の神ミノスの顔を描いた。彼はまた、チェゼーナの「愚かさ」を示すためにロバの耳を付け加えた。

裸体は 1564 年にトレント公会議がイチジクの葉かドレープ布で覆うべきと決定するまで教会に残されました。 1993年の修復作業中に、登場人物の局部を覆っていたシートや布地の約半分が取り外された。このおかげで、ミケランジェロが実際に腰に蛇を巻き付け、股間を掴んだミノスを描いたことが判明した。

有名な肖像画の巨匠、ジョン・シンガー・サージェントは、生誕地はフィレンツェですが、出身はアメリカの芸術家であると考えられています。彼の両親はアメリカ人でしたが、家族生活はすべてヨーロッパ諸国で行われました。彼らはそれほど裕福ではありませんでしたが、その経済力のおかげで旅行への情熱を満たすことができ、次々に子供が生まれても、両親にライフスタイルを変えることを強制することはできませんでした。

1856年の初め、1月12日にジョンという名前の男の子が家族に生まれ、1年後、小さなジョンには妹のエミリアが生まれました。彼らは生涯を通じてお互いに友情を保ち、最も親しい人々になりました。

両親は依然としてよく旅行しました。冬はイタリア南部の町の1つで過ごし、夏には家族でドイツまたはフランスに移りました。

もちろん、そのような生活では質の高い教育を受けることは不可能です。しかし、ジョンにとっては、両親がヨーロッパ諸国を絶えず移動していたおかげで、ヨーロッパで話されている主要な言語を完璧にマスターすることができました。

ジョンの絵を描きたいという願望は幼児期に芽生え、彼の絵は少年にも才能があることを示しました。親は子供の才能を応援しました。ジョンはパリで 18 歳の誕生日を祝い、そこで肖像画を専門とするファッショナブルな芸術家、シャルル・エミール・デュランの工房で学びました。野心的なアーティストの並外れた才能は、ジョンの作品を見ることができた誰もが注目しました。

デュランの研究は1878年まで続き、その後若い芸術家は美術学校で訓練を開始し、そこでレオン・ボーン教師のクラスに通いました。

サージェントは、パリで毎年開催される権威ある展示会であるサロンに初めて絵画が展示されたとき、まだ卒業していませんでした。それは1876年であり、1881年に若い芸術家の人生の中で最初の重要な勝利が起こりました - 彼の絵はサロンでメダルを授与されました。

サージェントは当時たくさんの絵を描き、彼の作品は多様でした - 巨匠を有名にした構図、風景、肖像画。同時に、芸術家は両親から放浪癖を受け継ぎ、よく旅行しました。

ちなみに、彼の最初の旅行は1877年でした。それは彼の先祖の母国であるアメリカへの訪問であり、それはすぐにジョンの心に浸透しました。数年後、芸術家はイギリスの騎士になるという申し出さえ拒否しました。そのためにはアメリカの市民権を放棄する必要があったからです。

少し後、サージェントはアフリカ、スペイン、オランダを訪れ、世界的に有名な芸術家の作品に触れました。

サージェントの人気は高まったが、1884年、サージェントが描いてパリの有名な女性、フランスの銀行家の妻の肖像画を巡ってスキャンダルが勃発した。国民はこの写真のあまりの率直さについて憤慨した。

この出来事がアーティストがロンドンへ出発する理由となった。徐々に彼の作品は英国の美術愛好家に認められるようになりました。 1894 年には、サージェントは王立芸術アカデミーの会員にも選出されました。

徐々に、肖像画が描かれる頻度は減り始めました - サージェントは他のジャンルで自分自身を試し始めました。彼は風景画やフレスコ画を描き、その後戦闘画にも挑戦し始めました。彼の絵「Struck by Gases」は広く知られるようになりました。

サージェントは生涯の終わりに、一度に 3 つの大学の名誉会員の称号を受け取りました。

ジョン・シンガー・サージェントは、1925 年 4 月 15 日にロンドンの自宅でその生涯を閉じましたが、睡眠中に心臓が止まりました。

ジョン・シンガー・サージェント（英語: John Singer Sargent、1856年1月12日、フィレンツェ - 1925年4月15日、ロンドン） - アメリカの芸術家、有名な植物学者チャールズ・サージェントのいとこ、ベル・エポックで最も成功した画家の一人。

医師の息子として生まれた彼は、イタリア、ドイツ、フランスで学び、1874 年から 1878 年にかけての指導者はエミールオーギュストカロルスデュランでした。アーティストの初期の作品はヘンリー・ジェイムズによって高く評価されました。フランスでは、サージェントは印象派と親密になり、特にクロード・モネと親密になりました（森の端で働くクロード・モネを描いたサージェントの絵は有名です）。彼はロベール・ド・モンテスキューやポール・ヘルーとも友人でした。ほとんどの場合、彼はフランスとイギリスに住み、ヨーロッパ、北アフリカ、中東を頻繁に旅行し、イタリアを頻繁に訪れ、アメリカにも何度か来ました。

サージェントは、マークランスロットシモンズや 20 世紀初頭の他の若いアーティストの創造的なスタイルの形成に影響を与えました。

サージェントは、ヨーロッパ初の無国籍で国際的なアメリカ人アーティストの一人であり、世紀末のダンディです。彼は印象派として分類されることが多いが、ベラスケス、ゲインズボロー、ヴァン・ダイクは常に彼のモデルであり続けた（ローデンは、皮肉を込めて彼を現代のヴァン・ダイクとさえ呼んだ）。彼は肖像画で最もよく知られており、そのモデルにはモデルのロジーナ・フェラーラ、カルメラ・ベルターニャ、ヴィルジニー・ゴートロー（マダム10世の肖像）、女優のエレン・テリーとエレノア・ドゥーズ、作家のジュディス・ゴーティエ、インド副女王メアリー・ヴィクトリア・カーゾン、芸術家、写真家などが含まれている。、慈善家でコレクターのサラ・シアーズによる絵画。男性の肖像画の中には、セオドア・ルーズベルト、ウッドロウ・ウィルソン、ヘンリー・ジェイムズ、ロバート・ルイス・スティーブンソン、ウィリアム・バトラー・イェーツの肖像画も含まれています。彼はまた、ボストン公共図書館の壁画にも携わりました。

印象派の芸術家（カミーユ・ピサロなど）やブルームズベリー・グループの批評家（ロジャー・フライ）は、しばしばサージェントに対して懐疑的な姿勢を表明した。 1883年、彼の絵画「エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち」は観客と専門の批評家の間で激しい論争を巻き起こした。しかし、1960 年代にサージェントは広く知られるようになり、ヨーロッパやアメリカの主要な美術館で展覧会が開催され、国内および世界の古典の地位を獲得しました。

アーティストは約 900 点の油絵、2000 点の水彩画、および多くのグラフィック作品を制作しました。彼の作品の多くは、主にニューヨークのブルックリン美術館をはじめとするアメリカの美術館に保管されています。 2003年、ニューヨークで展覧会「ジョン・サージェントの女性たち」が開催され大成功を収めた。

ジョン・サージェントの絵画「マダムXの肖像」を基にして、2016年にバレエ「ストラップレス」が上演された（振付：クリストファー・ウィールドン、台本：シャーロット・ウェスタンとクリストファー・ウィールドン、原作：デボラ・デイヴィス、音楽：M・A・トゥルネージ）、セットデザインはボブ・クロウリーによる）。アーティストの役はダンサーのエドワード・ワトソンが演じ、彼のモデルであるヴィルジニー・ゴートローの役はナタリア・オシポワ（ロイヤル・バレエ、ロンドン）が演じた。

ジョン・シンガー・サージェントは、プロではなくアマチュアでしたが、熱心なチェスプレイヤーでした。長旅にはいつもチェスセットを持って行った。レイモンド・クロスビーによる日付不明の絵があり、おそらくチェス盤（または別のバージョンでは本）の上で瞑想している、腰をかがめたサージェントが描かれています。
アーティストのお気に入りのゲームを描いた 3 つの作品が現存しています。「チェスのゲーム」、「チェスのゲーム」（鉛筆スケッチ）、および「甘い怠惰」です。

これは、CC-BY-SA ライセンスに基づいて使用される Wikipedia 記事の一部です。記事全文はこちら→

サージェント・ジョン・シンガーは有名なアメリカのアーティストです。この芸術家はアメリカ人であると考えられていますが、1856 年にフィレンツェで生まれ、1925 年にロンドンで亡くなりました。

絵画の芸術 サーゲン・ジョン・シンガーフランス、イタリア、ドイツに留学。この芸術家は、そのような素晴らしい印象派の芸術家と友人であったと言う価値があります。彼の絵画の 1 つ（森の端で作業をするクロード・モネ）では、別のキャンバスに取り組む友人の姿も捉えています。サージェントはよく旅行し、ヨーロッパ、アフリカ、中東の多くの国を訪れ、アメリカにも何度か来ました。彼が創造性のインスピレーションを引き出したあらゆる場所で、彼の絵画の珍しい主題が見つかりました。サージェントは旅をし、故郷として特定の場所に愛着を持たなかった結果、無国籍者、つまり無国籍者として分類される。今日、そのような人々は世界市民と呼ばれます。

彼が多くの展覧会を開催し、彼の絵画は素晴らしいと認められ、大きな美術館に購入され、古典絵画の名声が彼の生前にもたらされたという事実にもかかわらず、多くの芸術家、特に印象派はあまり肯定的には言いませんでした。彼の芸術について。印象派は、芸術家があらゆるところから少しずつ取り入れ、それによって純粋な芸術を拒否したという事実に満足していませんでした。彼は印象派の理想に従おうとしましたが、ベラスケス、ゲインズバラ、ヴァン・ダイクなどの芸術家に対する情熱により、スタイルを組み合わせて、純粋に個人的なものを作成する必要がありました。

現在、彼の作品は約 3,000 点あり、世界中の美術館に収蔵されています。著者の絵画の大規模なコレクションは、ニューヨークのブルックリン美術館に保管されています。

サージェント・ジョン・シンガー