自宅で静物写真撮影。 静物写真の撮り方

この記事では、静物写真を正しく撮影する方法を理解するのに役立つ基本的なルールを見ていきます。 そして、このジャンルに興味を持つ可能性は十分にあります。 しかし実際には、プロの静物写真には、たとえば経済的な側面など、多くの人が過小評価している多くの利点があります。 このような写真は、雑誌やウェブサイト、その他の商品用に注文されることがよくあります。

早速、初心者の写真家の主な誤解を見てみましょう。 一般に信じられていることに反して、静物画を撮影するのにスタジオは必要ありません。 自宅のいつもの空間で十分で、窓からの自然光を撮影の照明として利用します。

また、静物画を作成するときは、風景やポートレートを撮影するときよりもはるかに詳細を考慮する必要がないことを知ってください。 また、将来の写真を作成するときは、フレーム内のオブジェクトを露出させる機会がたくさんあり、必要なだけ撮影に時間を費やすことができます。

被写体を選択する

写真に何が映るかはあなた次第です。 周りを見渡せば、試してみる価値のある興味深いものがたくさんあるでしょう。 花や果物などの古典的な静物画のテーマだけに焦点を当てるべきではありません。 つまり、これらのテーマが好きなら撮影してください。ただし、これが静物の唯一の方向であると考えるべきではありません。 この標準的なジャンルでは、枠にとらわれない発想が特に推奨されます。

静物写真をうまく撮影するには、細部に注意を払う能力を養う必要があります。 物事をさまざまな視点や角度から見ることも必要です。 撮影する被写体を選択するときは、ガラスや金属などの反射面を避けるようにしてください。 これらの物体は光を歪め、フレームを台無しにする可能性がありますが、これらの物体を使用することで最高のショットを撮影できることも知っておく必要がありますが、それははるかに困難です。

静物写真撮影用の照明

多くの人は、静物画を適切に撮影する方法を理解するには、プロのスタジオライトが必要だと考えています。 しかし、これはまったく真実ではありません。記事の冒頭で、静物画の場合は窓からの照明で十分であると言いました。 また、即興の手段や装置を使用することを誰も禁じていません。

静物を照らすには、ポートレート写真で必要な、被写体から数メートルの距離に立つことができる強力で高価なライトは必要ないことを理解してください。 数十センチメートルと適切な配置で十分です。 ほとんどの直接照明は退屈なので、人工光を使用する場合は角度を試してください。 追加のデバイスがなく、明るい窓がある場合は、反射板を使用して美しいパターンを作成します。 シンプルな光源でどれだけのことができるかに驚かれるでしょう。

カメラの固定と撮影角度

おそらく、作業中に三脚が必要になるでしょう。むしろ、三脚を使用すると、より便利で簡単になります。 このシンプルなアクセサリを使用すると、細部が気に入らない場合は変更することになるため、時間と神経を大幅に節約できます。また、三脚なしで撮影する場合は、前の構図を復元するのに時間と労力が費やされます。 また、三脚を使用すると、長いシャッタースピードを使用することもできます。 絞りをさらに絞ることができるようになり、より美しく奥行きのある写真を撮ることができます。

静物写真を撮る前に学ばなければならない、シンプルではあるものの、最も重要な三脚の教訓の 1 つは、「三脚はリミッターではなく、補助者である」ということです。 三脚を持っている初心者の多くは、構図や画角を変更するのが面倒になってしまいます。 彼らは、三脚を補助ツールとして使用するのではなく、三脚に取り付けたカメラを中心に写真をフレームに収め始めます。 このような間違いは避けてください。

背景の選択

美しい背景を見つけることができたら、すでに静物画の半分が完成したことになります。 背景はシンプルであると同時に美しく、フレームの主要なオブジェクトから視聴者の目をそらさないことが最善です。 背景としては、単色の壁、大きな白またはきれいな色の紙、おそらく粗い無地の布を使用するのが最善です。

写真構成

静物写真を撮るときは、構図も重要なポイントです。 フレームは静的であるため、事前かつ効率的に検討することができます。 構図を構築する主な方法は、三分割法と黄金比であることに注意してください。

成功して興味深い静物画を作成するには、既成概念にとらわれずに考えることを学ぶ必要があります。 また、表示しているものを深く理解して、フレーム内に空きスペースがある理由とその量を理解することも重要です。 主要な主題を魅力的で興味深い光で見せるにはどうすればよいでしょうか? これらの質問やその他の質問に答えると、完璧な写真を作成するのに役立ちます。

また、静物写真を撮影する前に、もう 1 つ覚えておくべきことがあります。 このジャンルでは、ブレたりブレたりしたショットは許されませんし、言い訳も見つかりません。 時間制限はないので、用心深く、細心の注意を払ってください。

静物画のインスピレーション

静物写真を撮影するときに最後に議論すべきことは、インスピレーションです。 照明やオブジェクトの構成などを選択するときは、お気に入りの写真や古典の絵を見て、新しい傑作を作成するインスピレーションを得ることができます。 マスターの写真で多くの質問に対する答えを見つけることもでき、これも非常に役立ちます。

撮影頑張ってください！

発行日: 23.04.2018

静物写真は、静的なものであるとよく考えられており、古典的なハーレム学校の給食に似た写真が含まれます。おいしいですが、ダイナミックさに欠けています。 現代の静物画は動きに満ちています。カップからミルクがこぼれ、チョコレートが爆発し、ココアがマシュマロを守るドラゴンに変わります。 もちろん、ドラゴンではなく、もっと単純なものから始める価値があります。 例えばレモンティーでは、重力の影響を受けにくいレモンだけでなく、カップから立ち上る湯気の動きも表現されています。

装備と小道具

まず、レモンを空中に保持する手段が必要です。 これらは後で説明するクリップと、レモンウェッジを直接所定の位置に保持するための薄いものです。 私の場合は細長いビーズ針です。 つまようじ、串、細い編み針を使用できますが、針が最も便利です。 非常に軽い物体（茶葉やミント）には、鍼が適しています。

次に、透明なカップ、レモン、シナモン、砂糖などの静物画が必要です。 しかし、ミントの葉も同様に成功しているように見えます。

3つ目は光源です。 蒸気の移動速度は遅く、レモンは「飛行」中は動かずに固定されるため、パルス光と一定光の両方でシーンを撮影できます。 窓さえあれば十分です（自然光が好みの場合）。 私は光をコントロールするのが好きなので、フラッシュを2灯使って撮影しています。

第四に、蒸気を発生させる手段であり、これについては後述する。

そしてもちろん、最後にカメラが必要です。 私は Nikon D800 と Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR レンズで撮影しています。 例えばプロ用のD850やアマチュア用のD5200なども最適です。 そしてもちろん三脚も。

クランプ

ほぼすべての製品写真家の家庭に必要なアイテムです。 落ちるカップ、飛んでいくクッキー、浮かぶインク壺、その他の浮遊物を撮影する場合は、おそらくグルーガンだけでなく、 良い治療法これらのオブジェクトを正しい位置と希望の角度で固定します。 リフレクターとワイヤーの「手」が素晴らしいことに異論はありませんが、常に機能するとは限りません。 ここでは私が試してみて気に入ったものを紹介します。

私のお気に入りである Wimberley カスタム クランプ The Plamp II を見てみましょう。 それは球状のヒンジで構成されており、第一に重量をしっかりと支えます (小さな反射板を取り付ければ落ちません)、第二に、それらは自分自身に役立ちます。 微調整（フレーム内のスプーンは間違いなく直角になります）。

このクリップは花を取り除く人のために発明されましたが、誰でも使用しています。 硬いものを絞るとしっかりと固定され、カモミールの茎などの柔らかいものを絞るとしわになりません。

Starmag ダブル フレキシ クランプも良い選択です。 刺繍やパッチワークをする人のために考案されました。 ヒンジはなく、柔らかいもの用の特別な裏地もありません。位置調整はそれほど細かくはありませんが、重量をしっかりと保持し（重いものを取り付けることもできます）、テーブルにしっかりと張り付き、全体的に満足しています。

また、薄い「柔軟な」チューブを備えたクランプも考慮してください。 絶対に近寄らないでください！ このようなチューブの曲がりを調整することはほとんど不可能です。チューブはまっすぐになり、倒れ、協力することを拒否します。 希望の位置に固定しようとするのは、記憶ワイヤーを真っすぐに伸ばすようなもので、放っておくとすぐに元の状態に戻ってしまいます。

蒸気

蒸気撮影の鍵となるのは逆光光源です。 全て。 はい、まだ寒い部屋と沸騰したお湯ですが、それは言うまでもありません。 覚えておくべき主なことは、蒸気と煙はまったく異なるものであるということです。

私は写真に煙を作るために線香を使うことに大賛成です。それは安価で比較的安全です。 誰もが燻製器やドライアイスを持っているわけではありませんが、お香はどこの土産物店でも購入できます。 問題は、蒸気をシミュレートするために使用されるときに始まります。 しかし、蒸気は液体の粒子であり、煙は空気中の固体物質の粒子です。 蒸気は通常、わずかに大きな部分を持ち、まったく異なる構造を持っています。 これは写真で見ると顕著です。

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 設定：ISO 200、F6.3、1/160 s、105.0 mm相当

お茶の湯気を撮影したい場合は、本物の温かい飲み物を入れたカップにバックライトを当てるのが最善の方法です (自然光で撮影する場合は、カメラを窓の前に置くだけです)。とても美しくなってください。 モデルに熱湯をかけるのが難しい場合は、衣類用スチーマーや電子レンジで加熱した湿らせたコットンの重ねが便利です。 しかし、ほとんどの場合、通常の熱湯で十分です。

構成

さて、手続きが完了したら、いよいよ本題に入ります！

ティーカップを中心にシンプルなアレンジメントを作ります。 写真の上部には、蒸気と浮遊のために十分なスペースを残しておきます。 レモンをいくつかの部分に切り、それぞれを細長い針または串で刺します。 上で説明したクランプを使用するか、定規、本の束、マスキングテープなどの便利なアイテムを使用して、この構造を空中に固定します。 写真は、針がホルダー自体のクランプで固定されているのではなく、マスキングテープで針に接着されていることを示しています。これにより、正しい角度を選択することが容易になりました。 最初に重いもの（レモンのスライス）を固定し、次に軽いもの（ミントまたは茶葉）を固定します。

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 設定：ISO 160、F10、1/100 s、105.0 mm相当

ライト

1 つの条件が満たされる場合は、使い慣れた照明スキームを使用できます。光源の 1 つが背後から蒸気を照らす必要があります。 こうすることで、写真ではっきりと見え、わずかに光ることもあります。

私の場合、光回路は次のようになります。

ペイントライト。 ステージのすぐ後ろのストリップボックスにフラッシュがあります。 お茶とレモンが溢れ出てきます。 透明なオブジェクトに対するこの効果が気に入っています。透明なオブジェクトが輝き始め、非常に美しくなります。

フィルライト。 リフレクターを取り付けることもできますが、大きなディフューザーの後ろにフラッシュを置く方が良いと思います。 影を強調して、左側の茶葉とスターアニスを見えるようにします。

黒旗。 3 番目の写真は両方のフラッシュを一緒に示しています。 さらに、空のカップの後ろの水平方向の背景を覆うために、小さな黒い旗 (A6 の厚紙シート) を置きました。水平方向の境界線がフレーム内に見えないのが気に入っています。

撮影と加工

コンポジションはすでに存在するが、レモンやホルダーがまだない「空の」フレームを作成することを忘れないでください。これにより、後者を削除しやすくなります。 すべてがうまく機能していることを確認し、カメラをバースト モードに設定し、好みの方法で蒸気を加え、写真を数枚撮ります。 もちろん、設定は光源と伝えたい雰囲気によって異なります。 私のEXIFは次のようになります: ƒ/10、1/100s、ISO 160。

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 設定：ISO 160、F10、1/100 s、105.0 mm相当

次に、画像にちょっとした魔法を加える必要があります。 すべてを「現場」で行ったため、ここでの処理は最小限で済みます。 RAWで撮影します。 Nikon カメラのこのタイプの撮影では、色を柔軟に調整し、影の細部を保存することができます。 ファイルを RAW から変換し、青の彩度を上げて、レモン スライスの横の蒸気がよりコントラストよく見えるようにします。 シリーズで最も成功したフレームと「空」のフレームを Photoshop で開き、その「空」のフレームを別のレイヤーとして上に置き、レイヤーマスクと柔らかいブラシを使用して、表示されない部分をすべてペイントするだけです。 レモンや葉の針の見える部分をタッチアップします。 フレームにもう少し輝きを加える必要がありました。お茶の色を暖かくし、ほこりの粒子を取り除き、前景の茶葉をわずかに明るくします。 た、だー！

初心者の写真家として、私は色とりどりの果物、葉、花の写真を撮ることによく挑戦しました。 信じられないかもしれませんが、無生物の写真を撮ることは、写真家にとって常にお気に入りの娯楽の 1 つです。 しかし、それ以上ではありません！ 雑誌やウェブサイトでの製品のライブ写真に対する需要が非常に高いため、静物写真は今日では百万ドル規模のビジネスとなっています。

静物写真はユニークな写真体験です。 生きていない被写体を扱うときは、すべてのカメラ設定で創造性を発揮し、最終的に「すごい！」と思うまで撮影する時間が十分にあります。 このショットは完璧だ。」

静物写真は簡単そうに見えますが、無生物に生命を吹き込むには、多くの創造性と当然のことながら多くの練習が必要です。 ライティングとフレーミングを間違えると、ただでさえ退屈なキーのセットを使ったつまらないショットになってしまいがちです。 ここでは、写真家が静物画を作成するときに犯す最も一般的な 6 つの間違いを紹介します。

エラー №1 – 不適切 点灯

ルール 1: 被写体は十分に照明されている必要があります。 結局のところ、これが写真撮影のメインテーマです。 自然光を使用すると、通常、優れた結果が得られます。

屋内で撮影する場合は、被写体を照らす方法をより創造的にする必要があります。 よくある間違いの 1 つは、LED や蛍光灯などの人工光源の下での撮影です。 なぜ？ このような光源は自然な色温度を変化させ、被写体が不自然に見えるからです。 さらに、それらはあなたの無生物を、生気のない、退屈なものであるかのように見せます。

静物撮影時の照明の問題を解決する

開いた窓などの自然光の近くに被写体を置きます。 被写体に光が当たる方法をクリエイティブに考えてみましょう。 横から光が当たるとすごいんですかね？ それとも被写体は後ろから照らされた方が魅力的に見えるのでしょうか？ 個人的には横からの自然光の方が魅力的だと思います。 自然光の中での明るい影や目に見える細部は、退屈な被写体であっても興味を呼び起こします。

別の 大事なポイント注意しなければならないのは、被写体に当たる自然光の強さです。 直射日光の当たる場所での撮影は避けてください。 明るい日光はアイテムの細部や色を破壊する可能性があります。 解決策として、本当に広い太陽光の下で撮影する必要がある場合は、ソフトボックス (または半透明のリフレクター) などの光調整器を使用して、曇りの効果を作成し、直接光を柔らかく拡散させます。

エラー №2 – 気を散らす 背景

静物画で次によくある間違いは、被写体を気が散る背景に配置することです。 あなたの主題は主要なものであり、すべての注目に値します。 したがって、背景に気が散る要素が含まれていないことを確認する必要があります。 ここで私が言っているのは、主要な主題からその背後にある背景まで注意を引くものすべてを意味します。 たとえば、家の家具を背景に花瓶を撮影するなどです。

解決

中間色で塗られたシンプルな壁を選択してください。 そのような壁がない場合は、主要なオブジェクトの邪魔にならないように、白いワットマン紙で壁を覆います。 もう 1 つのヒントとして、テーブルの上で被写体を撮影する場合は、テーブルを白い布または紙で慎重に覆うことをお勧めします。 主な考え方は、その主題に最大限の注意を集中することです。

エラー №3 – 不在 三脚

遅いシャッタースピードを使用する必要がある場合は、ぼやけた画像にならないように注意してください。 このような撮影の例としては、屋内の装飾的な噴水が挙げられます。 流れる水の動きを長時間露光で撮ってみるのもいいかもしれません。 この場合、カメラを少し動かすと画像がぼやけてしまうため、三脚を使用するのが合理的です。

三脚と組み合わせると、ワイヤレスリモコンでシャッターを切ることができます。 こうすることで、わずかなカメラの動きも排除されます。 リモコンの代わりに、カメラ設定で 2 秒タイマーを使用できます。

エラー №4 – 不適切 フレーミング

写真をフレーミングすると、視聴者の注意を被写体に引きつけて捉えることができます。 画像をフレーミングするときは、被写体が注意を引くようにフレームを埋めるかどうかを判断します。 三分割法を使用して、その周りを移動し、さまざまな角度を試してください。 完璧なショットがきっと見つかります。

間違い #5 – 実験の欠如

プロや商業目的の静物写真に関しては、洗練された技術が非常に役に立ちます。 すべての設定を完了し、何枚か撮影したら、シーンを変更してみます。被写体を少し違う場所に移動したり、被写体を補う何かをシーンに追加したり、別の角度や光源を使用したり、フレーミングを変更したりしてください。もう一度。 その結果、毎回ユニークな芸術作品が得られます。

エラー №6 – 間違っている 選択 レンズ

静物画は、鑑賞者と直接対話するような方法で奥行きを生み出し、主題を強調することです。 このレベルの注目を達成するにはどうすればよいでしょうか? 浅い被写界深度を使用します。

これは、花、葉、果物などの詳細レベルのアイテムに最適です。 このようなシーンでは、被写体に近づいてカメラをAV（絞り優先）モードに設定し、最も長い焦点距離を選択する必要があります。 焦点距離が長いと遠近感が圧縮され、被写体がより目立つため、望遠レンズはこのタイプの写真に最適なツールです。

これは、望遠レンズだけが静物写真に適しているという意味ではありません。 被写体の細部を強調したい場合は、望遠レンズを使用して撮影します。 一方、机の上のものすべてを撮影する必要がある場合は、標準の 50mm レンズまたは広角レンズで十分です。

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レッスンの最初に、静物画とは何かを理解しましょう。 「静物」という表現は、死んだ自然を意味するフランス語のnature morteに由来しています。 美術において、この表現はまったく異なる無生物のイメージを指します。 これらには、日用品、宝石、果物、野菜などが含まれます。

静物画は芸術写真の独立したジャンルであり、独自のタスク、テーマ、プロットを持っています。 撮影時には、よく知られた写真技術の多くが使用されます。 さまざまな照明ソリューションと構成を相互に組み合わせることができます。

私の意見では、モデルの役割は沈黙の物体に割り当てられるため、静物写真はかなり複雑な写真ジャンルです。 一方で、これは見る人にとっても写真家にとっても最も神秘的で興味深いものになります。 もちろん、静物画を撮影する場合、モデルと感情的なつながりはありませんが、これは一見しただけです。 ほとんどの場合、静物画を作成するというアイデアは、作業を開始する前であっても、写真家の感情や特定の気分を呼び起こす何らかのオブジェクトによって促進されます。 静物画の仕事は、構図、照明デザイン、グラフィック エディターでの処理を通じて同じ雰囲気を伝えることです。 これが写真家にとって、特に私にとって静物を魅力的なものにしているのです。

まずは撮影に必要な撮影機材について。 静物画では、カメラ、レンズ、その他の撮影機材の選択にはまったくこだわりがありません。すべては技術的な機材と写真家の意図によって決まります。 ファインダーを通して全体の構図を観察したり、フレーム内のオブジェクトを変更したり再配置したりするのに非常に便利であるため、三脚を使用することをお勧めします。 撮影時のレンズの相対口径は 5.6 ～ 11 の範囲になります。 これにより、必要な深さの空間の移動が達成されます。

もちろん、各アーティストは作業中に独自のアクションアルゴリズムを持っているため、一般的なアクションプランを検討し、それが後にあなた自身のスタイルに変わります。

最初のステージ。 アイデア

すべてはアイデアから始まります。 具体的に練られたアイデアがなければ、静物画の撮影を始めることはできないことを覚えておいてください。 「オブジェクトを配置して、そこから何が生まれるかを確認する」という原則は、写真家の時間を無駄にし、撮影意欲をさらに失わせるだけです。 アイデアは、写真家の印象、願望、想像力に基づいて成熟します。成熟の期間中、アイデアは、第一に構図の基準、第二にアイデアを具現化する手段の存在によって、枠組みの中に含まれます。つまりオブジェクトです。 アイデアを素材の構成に変換するためのオブジェクトを見つけるのはかなり難しく、場合によっては費用がかかる作業です。 アイテムは購入したり、友達から借りたりすることができます。 場合によっては、1 つのキーアイテムがあると、それを使用できるさまざまな構成で一度に数十のアイデアが浮かび上がります。 静物のプロットを考えたら、自分が持っている（または追加で何かを購入する）手段（オブジェクト）を念頭に置き、同時にこれらのオブジェクトから満足のいく構成を頭の中で組み立てる必要があります。あなたのアイデアを可能な限り。

ステージ 2: 撮影場所の準備

窓やフラッシュに合わせて希望の位置に移動できる、車輪付きの便利なコーヒーテーブルが適しています。 テーブルは単なるベースですので、写真では見えません。 彼らの後ろの写真に見えるのは背景です。 背景は約 200x200 cm の厚いシートで、片面は暗い色 (チェリー、ブルーなど) で塗装され、もう一方の面は明るい色 (黄色、オリーブなど) で塗装されます。 90% の場合、この背景で十分です。 オブジェクトの下にはマットがあり、明るい木の板、黄麻布、さまざまな色の布地など、手元に異なるマットがある必要があります。背景とマットがアクティブではなく、落ちないことが非常に重要です。静物画の全体的なトーン。

ステージ 3: アイテムの配置

頭の中にあるイメージは、現実のものとは常に異なります。 その理由は些細なことです。 リンゴがどのくらいの大きさになるか、ティーポットとどのような比率になるか、光がどのように当たるかなどを正確に予測することはできません。 したがって、オブジェクトの配置は空想の具体化であり、残念ながら人生は理想的ではありません。

では、静物画の構成を構築する際に知っておくべきルールは何でしょうか?

まず、白と黒の並置と豊富なシャープな破線が、闘争とドラマの感覚をもたらします。

第二に、目を惹きつける絵の中の暗闇は常に神秘的で不穏です。 逆も同様で、豊富な光、滑らかな丸みを帯びたラインは目を和らげ、楽しませます。

第三に、構図の感情構造が写真の主題と一致していなければなりません。

オブジェクトを「合わせる」のに何時間もかかることもあります。 1ミリごとに意味があります。 すべてをテーブルに並べた後、アイデアが失敗することがよくあります。 はい、完全な失敗です。なぜなら、この静物画は実際には退屈か間違っているように見えるからです。 それなら、知恵を絞ってアイデアから少なくとも何かを絞り出す価値があります。 なんとなく構図がまとまったら、それを壊すのではなく、磨き上げて撮影するのが良いでしょう。

オブジェクトを無秩序に配置するのではなく、均等に配置することが非常に重要です。 特定の順序で。 これは、すべてを 1 つの列に配置する必要があるという意味ではありません (体育の授業のように、高さに従って 1 列に並べる)。 いいえ、それどころか、静物画では「芸術的障害」が重要です。つまり、オブジェクトが興味深く見え、単一の全体として目に認識されるように、フレーム内にオブジェクトを配置するように努める必要があります。

静物画を演出する際のもう 1 つの重要な点は、画像フォーマットの選択です。 写真におけるアスペクト比は、フレームまたはプリントの長さと高さの比率です。 形式は正方形、水平、または垂直にすることができます。 正方形のフォーマットは、安定性、静的、水平性の印象を生み出し、広がり、パノラマ性、垂直性の印象を生み出し、画像の厳粛さと記念碑性を強調します。 静物画を構成するオブジェクトの高さが幅よりも大きい場合は、縦長の形式を選択することをお勧めします。 逆に、このような写真には横型の方が適しています。

静物画が正しく演出されているかどうかを確認するにはどうすればよいですか? あれこれの項目を削除してみてください。 彼の失踪が全体の印象を少しも乱さないのであれば、彼は不必要です。 空っぽに感じたら、元の場所に戻してください。

ステージ 4: ライトの設定

これは長いトピックです。 ただ言いたいのは、被写体や季節に応じて、昼間でもフラッシュでも撮影できるということです。 日中、窓から果物や花を撮影するのは良いことですが、本、パイプ、コニャックを持った「男性」の静物画は、フラッシュで撮影するのが最適です。夕暮れや夜、孤独と静けさの感覚を与えます。 ただし、フラッシュを 2 つ使用したり、ホワイトバランスを変更したりすることで、すべてを再現できます。 リフレクターが使用できます。 これがなければ光パターンはありません。 どのような光パターンになるかは私のアイデアと気分次第です。

ご存知のとおり、オブジェクトのボリュームは、側面照明を使用することで最もよく伝わります。 描かれたオブジェクトのテクスチャは、拡散光によってより柔らかく輪郭を描くことができます。 多くの場合、オブジェクトのボリュームを伝えるには、側面の照明だけでは十分ではありません。 この点で、静物画を補助光で照らす必要があり、それによって画像のコントラストが低下します。 画像のコントラストの増加が写真の品質に悪影響を与える可能性があることは周知の事実です。

たとえば、果物や糸玉の静物写真を撮影する必要がある場合は、単一の光源で照明するのが最善です。 この場合、光の方向は横方向である必要があることに注意してください。 コントラストを和らげるには、側面反射板を使用します。

これらの目的には、通常の白いシートまたはワットマン紙の白いシートを使用できます。 静物の細部を最大限に明らかにするには、主光源からの光が必然的にスライドする必要があります。 直接光では静物の被写体のボリュームが適切に伝わらないことに注意してください。

ガラスのオブジェで構成された静物画を撮影するのは非常に難しいです。 写真家が自分で設定したタスクに基づいて、これらのオブジェクトは直接光と逆光を使用して照らすことができます。

エッジのないガラスオブジェクトは、背景を照らしながら撮影します。 こうすることでガラスの透明感を完璧に伝えることができます。 静物画を照明するための他のオプションもいくつかあります (モデリング ライト、バックライトなど)。 それぞれの具体的なケースにおいて、照明の選択はマスター自身によって決定されます。

機械部品の撮影や 個々のメカニズム静物写真と考えることができます。 この場合、いわゆる影のない照明が特に重要になります。 一部を削除する必要がある場合に使用する必要があります。 小さな部品たとえば、時計に。 写真撮影は次の原則に従って行われます。すべての細部をガラスの上に置き、その後ろに希望の色のスクリーンを置きます。 背景は静物自体の色調と対照的である必要があります。つまり、背景より明るいか暗いかのいずれかになります。 こうすることで、個々の詳細をより適切に識別できます。

花、野菜、果物の静物写真は、おそらくアマチュア写真家とプロ写真家の両方の間で最も人気があります。 このような構図を撮影する場合、照明の性質がボリュームを伝えるのに役立つはずです。 写真面にオブジェクトを配置するときは、フレームバランスの必須要件と、構図の完全性と分割不可能性を考慮してください。

ステージ 5: 射撃

ライトを取り付け、カメラを三脚に固定したら、撮影段階が始まります。 撮影には一定の制限も課せられます。 写真では、構図が少し違って見える場合があり、オブジェクトを少し再配置したり、光の方向を変更したりする必要があります。 5番目のステージは3番目のステージと密接に絡み合っているので、時間もかかりますし、カメラの設定も必要です...

カメラの画面上で見たい画像が得られたら、その画像をコンピュータで表示することをお勧めします。幸いなことに、静物写真の撮影には十分な時間があります。 ほとんどの場合、焦点のずれなどの軽微な欠陥がここで発見されます。

静物写真を撮影する場合、撮影ポイントとカメラの角度を選択することが非常に重要です。 初心者のアマチュア写真家がよくある間違いは、胸の高さからすべてを撮影することです。 ほとんどの場合、この撮影ポイントは最も面白くありません。 座るか、逆に高い位置に立ってカメラを鋭角に傾けてみてください。

ステージ 6:処理

現在、インターネット上に未編集の写真はありません。 ある場所ではあまり使用されず、他の場所ではより多く使用されます。 グラフィック エディターは、創造性の別の側面を開きます。 処理スキームの 90% は次のステップで構成されます。
- RAW ファイルを開いて編集する。
- 「生きた」コントラストを与える。
- 画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
- テクスチャオーバーレイ;
- シャープニングやオブジェクトの欠陥の軽微な修正などの仕上げ。

保存。

一般的に言えば、静物画はこのようにして撮影されます。 面白かったら幸いです。 写真撮影はすべてあなたにお任せします！

私たちの周りには、一見シンプルだけどとても美しいものがたくさんあります。 さまざまなものや被写体の構成を撮影した写真は、優れた視覚的形式であるだけでなく、私たちの周囲の世界を反映する方法でもあります。 静物画というジャンルは最近では徐々に忘れ去られつつありますが、このジャンルで撮影された写真は非常に興味深いものになります。

さらに、静物画の撮影では、写真家はフレームに対して構図的に完全な解決策を達成し、写真の特定の詳細を最も表現力豊かに伝える方法を学びます。 静物の主題は非常に多様です。野菜や果物から海岸の小石まで、文字通りあらゆるものを写真に撮ることができます。 静物写真の魅力と主な特徴が何であるかを理解してみましょう。

静物画は、写真家が周囲の世界の物体、物事、要素を撮影する独立した写真ジャンルです。 静物画は、物の美しさ、その形や表面の質感の完璧さを単に写真で表現したものではありません。 このジャンルでは、写真家は、見る人の注意を引き付け、最も表現力豊かな構図を作成するために、特定の芸術的なイメージを作成するという目標を設定します。 この複雑な問題を解決するために、さまざまな構成技術と視覚的な写真手段が使用されています。 写真の中の物体自体は、私たちが実際に見慣れているものとまったく同じに見えるはずです。

静物画はポートレートやジャンル写真に不可欠な部分になり得ることに注意してください。 さらに、静物画のシーンは、肖像画そのものよりも、人物とそのキャラクターについてのより簡潔なストーリーになる場合があります。 現代の写真では、個々の物体を撮影することで世界を明らかにする、いわゆるルポルタージュ静物画も区別できます。 個人または歴史上の時代全体。

静物写真はとてもシンプルで簡単だと思うかもしれません。 実際、この控えめなジャンルは、写真家やアーティストの成長の基礎であると言えます。 これは、最も表現力豊かで興味深い写真を実現するために、オブジェクトを正しく組み合わせ、フレーム内で構図をまとめることが非常に重要であるためです。 写真家は写真の照明や色のデザインに真剣に取り組み、それぞれの写真の構図を考え出し、物の形や質感を正しく伝える方法を考えなければなりません。

静物画の撮影には時間制限がなく、撮影者自身が被写体を完全にマスターしてやりたいようにできるため、より自由に考えて判断することができます。 静物画の制作過程で蓄積された実践的なスキルは、その後のポートレート撮影や風景写真撮影にも役立ちます。 この点で、静物写真の撮影は、写真スキルを向上させるための優れた練習として、初心者の写真家に推奨できます。

静物写真の特徴

静物画は通常、状況全体を完全に制御し、適切な照明を調整できる屋内で撮影されます。 すでに述べたように、静物を撮影するとき、写真家はさまざまなもののイメージを扱います。 静物シーンのオブジェクトを選択するにはどうすればよいですか? ここには明確なルールはありません。 写真家は、一見完全に似ていないオブジェクトの外観の類似性に興味があるかもしれません。 または、オブジェクトのコントラストとテクスチャの珍しい組み合わせ。 静物画は、単一の機能によって結合されているオブジェクト、または同様の性質を持つオブジェクト (皿や花など)、あるいは互いに遠く離れたオブジェクトで構成されます。 しかし、後者の場合でも、撮影されるオブジェクトを特定のアイデア、芸術的なイメージ、または明確に表現された思想と結び付ける必要があります。

被写体を選択した後、写真の芸術的および技術的側面を考えるプロセスが始まります。 静物シーンを撮影する多くの写真家にとって、このプロセスは最も興味深いものであると同時に、苦痛を伴うものでもあります。 フレーム内にオブジェクトを構築し、適切な構成ソリューションを選択することから、特定の詳細を正しく伝えるために写真を技術的に撮影する方法を決定するまで、写真全体を考慮する必要があります。

誰かが物体の予備写真を何枚か撮り、イメージの予備スケッチを作成します。また、昔ながらの方法で、将来の写真の構図を考えて紙に鉛筆で描こうとする人もいます。 しかし、構図をあまり考えずに、ボックスからアイテムをテーブルに置くだけで撮影を開始できます。 場合によっては、そのようなランダムな発疹や自発的な組成が興味深い結果につながる可能性があります。 それでも 最高の写真静物画は、写真家が細部に至るまで慎重に考えて作成されます。

静物写真を撮影するには、近距離で大きなスケールの物体を撮影できる DSLR カメラを使用することをお勧めします。 さらに、「DSLR」では、ファインダー上で画像を観察し、撮影空間の被写界深度や影の分布の性質を明確に制御できます。 物の質感や細部をより鮮明に表示できる解像度の高いレンズを選択することをお勧めします。 静物シーンを撮影する場合は、カメラを設置できる三脚を使用し、フレームの構図を開始して、最も効果的なオブジェクトの配置を見つけると便利です。

静物画を撮影する場合、適切な背景を選択することが非常に重要です。 通常は落ち着いた均一なトーンが選択されますが、写真ではわずかに焦点が合っていません。 明るいオブジェクトは暗い背景に対して有利に見える場合があり、逆に、暗いオブジェクトは明るい背景に対して有利に見えることがあります。 ここで、白い背景は反射板として機能し、オブジェクトをさらに強調表示することができ、黒い背景はその上のオブジェクトの明確な影を与えることに留意する必要があります。 背景として、通常のボール紙や厚い画用紙、あるいは滑らかな壁を使用できます。

どのような背景を使用する場合でも、背景と被写体が置かれている表面を区切る水平線は避けるべきです。 画像が 2 つの部分に分割されるため、写真の全体的な認識が妨げられます。 横線をなくすには、高い撮影ポイントを選択するか、背景として大きな紙を使用すると、水平面から垂直面にスムーズに移行できます。

背景の選択を誤ると、写真全体の完璧にバランスのとれた構図が台無しになる可能性があることに注意してください。 静物撮影時の背景はモノクロである必要はありません。 ここではさまざまなオプションが可能なので、遠慮せずに試してみてください。

点灯

静物写真の最も重要かつ難しい側面の 1 つは、照明スキームの選択です。 写真家がオブジェクトの質感とその空間配置を表示できるのは、何らかの照明ソリューションの助けを借りてです。 照明を正しく選択することにより、画像の光と影のパターンに関連する芸術的問題が解決され、構成の調和が確保されます。 撮影対象物の表面質感の透過特性は、光束の方向と強度によって異なります。 照明が強すぎると、オブジェクトの一部の細部が光で「詰まって」しまい、照明が弱すぎると、オブジェクトのテクスチャが不十分に発達します。

の使用により、写真に影が無秩序に蓄積されて見えることを避ける必要があります。 大量光源。 静物画を撮影する場合、通常は光源を 1 つに限定し、撮影対象の正面、上、わずかに横に配置します。 これは、狭い方向に向けられた上側の描画ライトで、形状、質感、ボリュームが強調表示されます。 さらに、拡散ライト、バックライト、モデリング ライト、および背景ライトが使用されます。

バッフル ライト内の 1 つまたは複数の光源からの光のモデリングは、画像内のきつい重い影を和らげるために使用されます。 バックライトは、光源が撮影対象の背後に配置されるもので、一種の光の輪郭を作成し、背景に対して対象物を強調表示することができます。 散乱光は被写体の全体的な照明を決定し、それに応じて露出値も決定します。 背景光源に関しては、その助けを借りて、作者のアイデアに従って背景の必要な精度を達成することができます。

反射面のあるオブジェクトを撮影する場合は、大きな拡散光源、特にソフト ボックスを使用してください。 屋外で静物を撮影する場合は、白い紙やアルミホイルで作られたさまざまな反射板を使用して光のアクセントを設定します。 不快なぎらつきや反射を取り除くには、偏光フィルターを使用できます。

適切な照明を選択するときは、まず影と反射を試し、被写体に対してさまざまな角度で光源を配置して、それらがどのように作成されるかを確認する必要があります。 さまざまな形反省。 照明装置を適切に設置することで、物体の表面の質感やその体積を正確に伝えることができ、写真全体の表現力を高めることができます。

静物写真は、構図を構築する能力、細部の精緻な精緻化、照明技術の習得など、一種の学習プロセスです。 静物写真の撮影で得たスキルと経験のおかげで、ポートレート、風景、ルポルタージュ、広告写真など、他のジャンルでも成功するためにスキルを向上させることができます。