Kami mencari pemandangan yang indah dan mengambil foto. Peretasan fotografi: Memotret pemandangan yang indah

35321 Meningkatkan pengetahuan 0

Fotografi lanskap dapat dibagi menjadi beberapa komponen, yang utama adalah fotografi lanskap dan fotografi lanskap kota. Bagian pertama dari pelajaran kita akan dikhususkan untuk fotografi lanskap.

Fotografi lanskap adalah salah satu bidang fotografi yang paling sulit dan bermasalah. Menurut saya, bagi saya, seorang fotografer berpengalaman, fotografi lanskap masih menimbulkan kesulitan. Dari sudut pandang teknis, ini tidak terlalu sulit - cukup miliki tripod, lensa sudut lebar, dan lebih memperhatikan eksposur. Jadi apa yang membuat fotografi jenis ini begitu menantang?

Pertama-tama, fotografi lanskap harus didekati secara kreatif agar mampu menangkap suasana hati dan menyampaikannya kepada pemirsa. Jika sisi teknis dari masalah ini dapat dijelaskan, maka mengenai komponen kreatif fotografi kami hanya dapat memberi saran - Anda perlu mengembangkan visi Anda tentang foto yang benar-benar unik.

Peralatan

Mari kita mulai dengan yang paling sederhana. Lensa mana yang harus Anda pilih? Meskipun foto yang bagus dapat diambil dengan lensa apa pun, lebih baik menggunakan lensa sudut lebar. Mereka memungkinkan Anda menangkap ruang lanskap, menekankan perspektif, yang menambah kedalaman pada gambar. Jika Anda menggunakan kamera DSLR dengan sensor APS-C, maka perhatikan sudut lebar dengan panjang fokus 10-20mm; untuk kamera full frame tersedia pilihan lensa dengan ukuran 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Namun, lensa zoom nyaman digunakan kualitas terbaik Lensa dengan panjang fokus tetap akan menyediakan. Dalam rentang EGF, 12-24 memberikan sudut pandang lebar, sedangkan 16-35 dan 17-40 memberikan sudut pandang yang jauh lebih kecil, namun memberikan distorsi optik yang lebih sedikit, terutama di sudut gambar. Menggunakan Lensa Ultra Wide Angle dan Tipe Lensa" mata ikan"akan membuat gambar Anda lebih ekspresif dan orisinal. Namun memotret semua frame hanya dengan lensa fisheye saja tidak akan menarik, jadi ini bagus sebagai tambahan pada lensa utama.

Saat memotret lanskap, Anda hampir selalu menggunakan aperture kecil untuk mencapai depth of field yang besar: biasanya f/11-f/16. Disarankan untuk menghindari aperture yang sangat kecil seperti f/32, karena ini akan menurunkan kualitas gambar akibat difraksi (efek yang mengurangi ketajaman dan kontras gambar).

Saat memotret lanskap, Anda sebaiknya hanya menggunakan pemfokusan manual, khususnya saat memotret subjek latar depan yang dekat dengan kamera.

Sensitivitas ISO harus diatur ke level terendah yang diizinkan kamera, biasanya ISO 100-200. Tidak disarankan untuk menggunakan perluasan ISO 50 yang tersedia sebagai opsi pada beberapa kamera karena berkurangnya rentang dinamis. Memotret pada ISO 100, gambar akan bebas noise, dengan rentang dinamis lebar dan kualitas gambar luar biasa, yang ketajamannya dapat ditingkatkan selama pemrosesan tanpa takut akan munculnya noise yang kuat. Kecepatan Rana: Seperti yang dapat Anda bayangkan, kombinasi aperture kecil dan ISO rendah akan menghasilkan kecepatan rana yang cepat. Tergantung pada pencahayaan, kecepatan rana dapat berkisar dari sepersekian detik (1/250 atau 1/500) hingga beberapa detik atau bahkan menit.

Jika Anda benar-benar tertarik dengan fotografi lanskap, Anda harus memahami perlunya menggunakan tripod. Tripod adalah elemen kunci dalam memastikan foto yang tajam dan detail, terutama dengan eksposur lama. Selain itu, tripod memungkinkan Anda memilih dan memikirkan komposisi dengan cermat. Dengan menggunakan tripod, Anda dapat menggunakan teknik khusus yang memungkinkan Anda mengambil foto menakjubkan: saat matahari terbit atau terbenam, ambil dua bidikan dari pemandangan yang sama - yang pertama diekspos ke langit, yang kedua di latar depan, lalu gabungkan keduanya - Anda mendapatkan bidikan orisinal dengan rentang dinamis terluas. Saat memotret dengan tangan, tidak mungkin mengambil dua bingkai yang benar-benar identik.

Saat memotret lanskap, disarankan untuk menggunakan filter - polarisasi, dan . Filter UV dan pelindung tidak berguna karena dapat menurunkan kualitas gambar, mengurangi ketajaman, dan meningkatkan kemungkinan silau. Saat memilih filter, penting untuk mempertimbangkan bahwa penggunaannya pada lensa sudut ultra lebar (18 mm atau kurang) dapat menyebabkan efek yang tidak diinginkan berupa pencahayaan bingkai dan sketsa yang tidak merata.

Mempersiapkan pemotretan

Keberhasilan fotografi sebagian besar bergantung pada seberapa baik Anda mempersiapkannya. Anda perlu memikirkan baik-baik tentang apa yang mungkin mengganggu pengambilan gambar atau memaksa Anda untuk kembali. Semakin banyak kemungkinan nuansa yang Anda perhitungkan, semakin besar kemungkinan Anda untuk fokus sepenuhnya pada pemotretan. Selesaikan masalah organisasi: bagaimana Anda akan mencapai lokasi pengambilan gambar dan di mana Anda akan tinggal. Jika Anda tidak berencana untuk bermalam, Anda masih perlu memikirkan pilihan untuk bermalam - Anda mungkin tidak menghitung waktu, keadaan dapat berubah.

Berpakaianlah sedemikian rupa sehingga pakaian dan sepatu Anda tidak menimbulkan ketidaknyamanan. Bawalah payung atau jaket berkerudung. Pertimbangkan untuk melindungi peralatan Anda jika terjadi hujan lebat. Siapkan senter. Namun, usahakan keluar dari hutan atau gunung sebelum gelap, karena bermalam di sana bukanlah yang terbaik pilihan terbaik. Belilah peta area tersebut dan gunakan untuk menavigasi objek yang tidak dapat membingungkan. Sebaiknya Anda juga memiliki kompas.

Jangan lupa membawa air dan makanan. Sebaiknya jangan pergi ke tempat yang jauh dan sepi sendirian. Pastikan akun Anda mutakhir telepon genggam ada uang dan baterainya terisi penuh. Jika Anda bepergian dengan mobil, periksalah ban serep, isi tangki dengan bensin, dan jangan berkendara dengan mobil yang rusak. Beri tahu teman dan kerabat Anda ke mana tepatnya Anda akan pergi (berpergian) dan perkiraan waktu Anda akan kembali.

Sebelum memotret, periksa pengaturan kamera, daya baterai, dan ruang kartu memori. Sebaiknya memotret dalam RAW dengan pengaturan white balance diatur ke otomatis, lalu Anda akan memilih keseimbangan yang diinginkan di konverter. Dengan menggunakan pengaturan white balance yang berbeda, Anda dapat memperoleh reproduksi warna yang lebih menarik.

Lampu

Cahaya merupakan elemen penting saat memotret lanskap. Cahaya yang tepat bahkan dapat mengubah subjek yang membosankan, namun cahaya yang salah dapat merusak pemandangan terbaik sekalipun. Ini lucu, tetapi banyak fotografer baru percaya bahwa hari yang cerah dan langit tak berawan adalah kondisi yang bagus untuk fotografi - namun ini tidak benar - ini adalah kondisi terburuk yang bisa dibayangkan untuk memotret lanskap. Cahaya terbaik Ini bukanlah cahaya terang di tengah hari, melainkan cahaya lembut saat matahari terbit atau terbenam. Bayangan menjadi jernih, warna menjadi hangat, kaya dan enak dipandang. Fotografer berpengalaman menelepon saat ini.

Dibutuhkan bangun pagi dan begadang untuk mengabadikan lanskap dalam cahaya ini, namun hasilnya sepadan. Terkadang, Anda dapat mengambil foto yang fantastis sebelum matahari terbit - sangat mungkin untuk mengambil foto lanskap yang indah bahkan di malam hari. Jika memungkinkan, sertakan bulan dalam bingkai Anda - ini akan membuatnya lebih menarik.

Jika Anda tidak bisa atau tidak ingin menunggu hingga matahari terbenam atau terbit, memotret pada tengah hari adalah strategi lain untuk mendapatkan pencahayaan yang lebih baik. Jika langit tidak berawan, cobalah untuk mengecualikannya dari bingkai sebanyak mungkin dan, sebaliknya, jika awan membentuk pola yang rumit, pastikan untuk menjadikan langit sebagai bagian dari komposisi. Dalam hal ini, filter polarisasi akan membantu menekankan kontras antara awan dan langit serta membuat warna lebih jenuh.

Cara lain untuk mendapatkan foto yang bagus adalah dengan menggunakan warna hitam dan putih. Foto yang diambil bahkan dalam cahaya redup dapat diubah menjadi foto bagus dengan mengubahnya menjadi hitam putih, namun tidak semua foto mendapat manfaat dari desaturasi. Dalam mode hitam putih, bingkai yang kaya akan tekstur, tepi, dan elemen kontras lainnya jelas diuntungkan, sementara bingkai lain mungkin terlihat “datar”. Bagaimanapun, jangan ragu untuk bereksperimen dengan kontras selama pasca-pemrosesan di editor grafis (bukan di dalam kamera!).

Fotografi tengah hari, matahari terbenam, atau matahari terbit bukan satu-satunya waktu di mana seorang fotografer dapat mengambil foto yang berkualitas. Bahkan saat langit mendung atau hujan deras, Anda tetap bisa mendapatkan bidikan yang bagus. Awan dan langit badai akan menambah suasana yang sesuai pada foto dan memungkinkan Anda memberikan tampilan lanskap yang tidak biasa.

Suasana hati

Tempat yang sama bisa terlihat sangat berbeda. Cuaca, waktu, dan banyak faktor lain mempengaruhi lingkungan - tidak pernah sama.

Kedua gambar tersebut menunjukkan air terjun yang sama. Foto pertama diambil pada musim panas, pada hari yang cerah - air terjun hampir tidak terlihat, dan cahayanya tidak terlalu menyenangkan. Singkatnya, ini adalah foto khas yang diambil oleh seorang turis pada umumnya. Foto kedua diambil pada hari yang tidak terpikirkan oleh siapa pun untuk mengunjungi air terjun ini. Hari musim gugur yang dingin, kabut dan cuaca hujan, yang mempercantik air terjun, memenuhi foto dengan suasana hati - sungguh memesona.

Jangan takut untuk memotret saat hujan atau salju - lensa dan kamera profesional tahan debu dan kelembapan (Anda dapat mengetahuinya dari deskripsi peralatan fotografi Anda), dan meskipun tidak, Anda bisa mendapatkan perlindungan 100% dari kelembapan dengan membeli casing plastik atau polietilen khusus.

Dengan menggunakan filter gradien, kurangi kecerahan langit yang mendung dan tidak berwarna, serta menonjolkan tekstur awan. Ini akan memberikan volume tambahan pada foto Anda. Saat Anda menyertakan pecahan langit biru dalam jeda awan, efek filter gradien pada pecahan tersebut akan setara dengan efek filter polarisasi.

Musim

Setiap musim memberikan hadiah tersendiri bagi fotografer, jadi jangan tunda fotografi lanskap sampai liburan musim panas Anda.

PENEMBAKAN DI MUSIM GUGUR, DALAM CUACA BERDARAH
Saat memotret hujan, Anda perlu sering-sering menghentikan lensa untuk memotret pada kecepatan rana lambat. Dalam hal ini, tetesan air hujan akan tampak dalam bentuk garis-garis yang akan menimbulkan kesan cuaca hujan pada foto. Anda hanya perlu memastikan tetesan air hujan tidak mengenai lensa. Tetesan akan menyebabkan gambar menjadi buram.

Pemandangan spektakuler dapat diabadikan dalam cuaca berkabut. Kesan kabut dapat ditingkatkan dengan menempatkan jaring kain sutra langka di depan lensa. Untuk menyampaikan kedalaman ruang, Anda perlu menempatkan beberapa objek gelap dalam bingkai di latar depan.

LANSKAP MUSIM DINGIN
Pada hari-hari yang cerah dan cerah, kontras lanskap sangat tinggi, yang disebabkan oleh kombinasi sorotan terang yang menyilaukan di salju dan, misalnya, pepohonan gelap, terutama tumbuhan runjung.

Lebih baik memotret lanskap musim dingin di pagi atau sore hari, saat sinar matahari yang miring menciptakan bayangan memanjang - ini menghidupkan komposisi dan menekankan tekstur salju dengan baik.

Salju di foto musim dingin harus memiliki detail yang baik. Oleh karena itu, apabila memotret lanskap yang sebagian besar bingkainya dipenuhi salju, pencahayaan ditentukan dengan mengukur kecerahan salju. Jika salju dan objek gelap pada subjek setara dari sudut pandang gambar, pencahayaan ditentukan oleh kecerahan rata-ratanya, namun dengan mempertimbangkan detail yang lebih besar pada salju dibandingkan objek gelap.

Komposisi

1. Aturan sepertiga

Komposisi yang baik adalah bagian penting dari fotografi lanskap, namun ini adalah tugas yang paling sulit. Ada beberapa "aturan" yang akan membantu Anda meningkatkan komposisi, namun Anda harus terus-menerus mengembangkan mata "kreatif" untuk mendapatkan bidikan yang layak.

Kesalahan paling umum yang dilakukan fotografer pemula adalah menempatkan garis horizon di tengah bingkai sehingga menghasilkan gambar yang statis dan tidak seimbang. Langkah pertama untuk meningkatkan komposisi Anda adalah memotret lanskap menggunakan aturan sepertiga. Kita telah membahasnya dalam pelajaran komposisi sebelumnya, namun ada baiknya jika kita mengingatkan Anda. Ini sangat sederhana - secara mental bagilah bingkai menjadi tiga bagian secara horizontal. Dan potret dengan proporsi 1/3 latar depan, 2/3 langit, atau sebaliknya - 2/3 latar depan, dan 1/3 langit. Dengan kata lain, buatlah komposisi yang asimetris.

Tentu saja, aturan sepertiga tidak akan menjadi obat mujarab untuk semua foto, namun perlu diingat.

2. Latar depan dan perspektif

Salah satu cara paling efektif untuk menciptakan komposisi yang kuat adalah dengan menggunakan sudut pandang lebar dan menempatkan objek (bunga, batu, dll.) di latar depan. Objek ini, dipadukan dengan perspektif sudut lebar yang disempurnakan lensa, akan memberi kesan mendalam.

Kedalaman bidang harus mencakup semua objek. Oleh karena itu, disarankan untuk mengatur aperture ke f/11 atau f/16.

3. Unsur komposisi lainnya

Ada banyak elemen di alam yang membantu menciptakan komposisi ekspresif - diagonal adalah yang paling berpengaruh. Gunakan garis diagonal untuk menarik perhatian pemirsa ke subjek. Jika Anda melihat lebih dekat, Anda akan melihat bahwa segala sesuatu di sekitar tunduk pada pedoman tertentu. Carilah pedoman dan cobalah memasukkannya ke dalam komposisi.

Pola (bentuk berulang) dan tekstur adalah elemen lain dalam komposisi. Tidak mudah untuk melihat pola alami di alam, namun tekstur yang berbeda sering ditemukan: partikel kecil pasir, kulit pohon, batu, dan banyak objek menarik lainnya akan membantu membuat foto menjadi lebih menarik.

Hal utama dalam bingkai

Tentukan apa yang akan menjadi hal utama dalam bingkai. Itu bisa berupa pohon yang sepi, batu, gunung, hutan yang indah, lereng, atau jalan. Dengan menggunakan kisi komposisi pada layar LCD (di jendela bidik), bagilah bingkai menjadi tiga bagian dan posisikan subjek utama pada perpotongan garis kisi vertikal dan horizontal.

Cobalah untuk memastikan bahwa ada tiga denah dalam foto: latar depan, tengah, dan jauh - dengan cara ini lanskap akan terlihat lebih bervolume dan ruang akan tersampaikan dengan lebih baik. Latar depan harus digambar dengan jelas dan detail, latar belakang mungkin buram, tersembunyi oleh kabut atmosfer.

Usahakan untuk tidak membuat lanskap “kosong”. Lebih baik mengisi ruang kosong jika memungkinkan. Di langit, pengisi ini bisa berupa awan. Di latar depan ada semak-semak, rumput tinggi, batu, dedaunan, ranting, binatang.

Jangan mencoba memasukkan semua yang Anda lihat ke dalam satu bingkai sekaligus; singkirkan ruang acak dan monoton yang secara tidak ekspresif memenuhi sebagian besar bingkai - air, langit, dedaunan. Tinggalkan hanya hal-hal yang paling penting, indah dan menarik. Di hutan, carilah tempat terbuka.

Dedaunan dan dahan yang terlalu lebat menciptakan variegasi, sorotan kecil, dan bayangan sangat tebal yang terlihat seperti “celah hitam” di foto - gambar seperti itu terlihat lebih buruk daripada komposisi yang dipikirkan dengan cermat.

Jika Anda tidak dapat menemukan isiannya, pangkas gambar untuk menyorot bagian lanskap yang lebih menarik. Anda dapat berjalan sedikit dan mengambil gambar yang berbeda - lurus atau miring, dari titik terendah. Mendaki bukit, perosotan, atau bangunan apa pun - dari sana Anda dapat mengambil bidikan panorama spasial multidimensi.
Saat memilih subjek, carilah elemen utama lanskap yang akan ditekankan, serta cara lingkungan sekitar akan menekankan dan melengkapinya. Saat menyusun bingkai, pastikan subjeknya serasi dengan plot. Misalnya, pohon tidak boleh tumbuh dari tepi bawah bingkai - sisakan sedikit ruang di bagian bawah; puncak gunung jangan dipotong, sisakan sedikit “udara”.

Saat memotret lanskap, selalu perhatikan fragmennya, karena sama sekali tidak perlu memotret hanya denah umum saja. Pengamatan yang cermat dapat menonjolkan bagian lanskap yang menarik, detail yang indah dan ekspresif. Namun jangan terbawa oleh pembesaran yang kuat - di sini Anda perlu menjaga integritas fragmen, jika tidak, gambar akan berubah menjadi bagian abstrak yang terkoyak dari rencana umum, tanpa makna.

Panorama

Terakhir, berlatihlah mengambil panorama. Di sini Anda harus mengikuti beberapa aturan. Semua bingkai panorama Anda di masa depan harus memiliki skala yang sama dengan subjeknya, jadi jangan fokus lebih dekat atau lebih jauh darinya. Nilai aperture harus dibiarkan konstan. Pemotretan perlu diambil dengan tumpang tindih satu sama lain. Jika tidak, karena kurangnya informasi di tepi bingkai, program penggabungan panorama tidak akan dapat menyusun gambar akhir.

Anda dapat menggunakan fitur bracketing kamera Anda untuk menghindari kesalahan eksposur.

Menembak air

Jika Anda perlu memotret air yang tertutup riak atau gelombang kecil, maka diambil dengan pencahayaan berlawanan arah pada sudut 35-45° terhadap sumbu optik lensa.

Air melawan cahaya difoto ketika sinar matahari, yang tersembunyi oleh awan, jatuh ke air, menciptakan garis-garis berkilau yang ekspresif. Namun Anda perlu memastikan bahwa matahari tidak mengenai bidang pandang lensa.

Lebih baik memotret laut dari titik yang tinggi. Kemudian ruang air menempati sebagian besar bingkai, dan foto menjadi lebih ekspresif.

Ombak biasanya difoto dari titik rendah dengan kecepatan rana minimal 1/1000 dtk.

Lebih baik memotret air yang mengalir dengan kecepatan rana pendek. Dalam hal ini, terjadi sedikit keburaman pada gambar, yang menimbulkan kesan gerakan air.

Pemandangan gunung

Di pegunungan, lebih baik memotret di pagi hari. Selama jam-jam ini, udara disalurkan paling efektif. Cuaca mendung juga membuat foto menjadi lebih ekspresif.

Pada hari-hari cerah, subjek harus dipilih dengan latar depan gelap, yang kecerahannya menentukan eksposur. Dalam hal ini, jaraknya akan agak terlalu terang dan tampak lebih terang pada cetakan dibandingkan latar depan, yang akan menekankan kedalaman ruang dan memenuhi lanskap dengan kesan lapang dan lapang.

Pencahayaan samping dianggap yang terbaik, karena menonjolkan bentuk pegunungan, dan kabut yang disinari sinar miring menciptakan kesan mendalam. Saat matahari berada di belakang kamera, gambar menjadi datar. Jika diambil dari depan, gambarnya menjadi sangat kontras, detail terutama di latar depan menghilang.

Memotret lanskap pegunungan pada siang hari dengan matahari tinggi memperlihatkan detail pada gambar tanpa kontras yang memadai.

Saat menentukan paparan, perlu diperhatikan bahwa dengan ketinggian di pegunungan, intensitas penerangan matahari meningkat, dan sifatnya berbeda dengan di dataran. Dengan ketinggian, kecerahan bayangan berkurang dan kecerahan area terang lanskap meningkat. Oleh karena itu, apabila memotret dalam jarak tanpa latar depan, kecepatan rana berkurang dibandingkan dengan memotret di medan datar: pada ketinggian 500 m kali 1/4, 1000 m kali 1/2, 2000 m kali 3/4, 3000 m setengahnya.

Untuk mendapatkan sorotan pada permukaan gletser, Anda sebaiknya memotret dalam cahaya latar.

Pertanyaan utama dari topik ini: bagaimana cara belajar melihat pemandangan yang indah?

Lanskap yang indah dibangun di atas fakta bahwa plot menyatukan segala sesuatu dalam bingkai dan menundukkan lingkungan ke ide umum - pemikiran penulis, menciptakan suasana hati, emosi, dan kesimpulan tertentu pada pemirsa.

Semoga sukses untuk Anda dan semua fotografi Anda!

Sebelum postingan ini saya hanya menulis tentang travelling, namun hari ini saya akan mendobrak tradisi dan membagikan kepada pembaca LJ artikel pendek tentang fotografi lanskap yang saya tulis untuk salah satu majalah foto.
Saya tidak menjelaskan semua nuansa secara detail dan memuatnya dengan istilah foto, jadi dalam bahasa yang sederhana menjelaskan aspek-aspek apa saja yang perlu diperhatikan selama proses pengambilan gambar dan persiapannya.

Tema lanskap paling dekat dengan saya, jadi dalam artikel ini saya ingin membahas tentang pemotretan dalam genre ini.
Saya harus segera mengatakan bahwa saya belum pernah mempelajari kerajinan ini di mana pun, dan saya tidak memiliki ijazah dari sekolah fotografi. Semuanya datang dengan sendirinya. Saya membeli kamera DSLR pertama saya tiga setengah tahun lalu, dan saya masih menggunakannya. Selama ini, saya berhasil mengambil beberapa lusin foto bagus dan menulis lebih dari 50 laporan foto. Bahkan ada yang mengira saya bisa memotret mahakarya, tapi dari luar, mereka mungkin lebih tahu.

Sayangnya, saya belum memiliki banyak kesempatan dan waktu luang untuk bepergian, namun pada kesempatan pertama, saya mencoba melepaskan diri dari jaring kehidupan sehari-hari di suatu tempat yang jauh dari kota menuju alam sambil membawa kamera. Pertama-tama, saya pergi untuk merilekskan jiwa saya, melepaskan beban emosional dan mengalihkan perhatian saya. Saya tidak mempunyai pemikiran untuk memotret sebuah mahakarya dengan cara apa pun; sebaliknya, menurut saya sebelum ini saya telah memberikan kemampuan maksimal saya dan tidak akan pernah ada bidikan yang lebih baik dari sebelumnya.
Sangat sering kita bepergian bersama seluruh keluarga atau teman...

Masa kecil yang saya habiskan di desa pada musim panas tampaknya membekas di benak saya, itulah sebabnya saya memotret banyak lanskap di pedalaman Rusia. Saya sangat menyukai kemegahan dan keragaman alam Rusia, monumen arsitektur kayu yang luar biasa indah, desa-desa terpencil dan setengah terbengkalai, serta gubuk dan pagar reyot yang akrab bagi setiap orang Rusia...
Gambar-gambar ini sungguh mengesankan saya!

Para profesional percaya bahwa genre “lanskap” tidak cocok dengan banyak foto saya: beberapa situs, serta penyelenggara sebagian besar kompetisi foto, mengklasifikasikan foto saya di bagian “arsitektur” atau “warisan budaya”. Namun saya memotret apa yang dekat dengan saya dan enak dipandang, dan bagi saya tidak ada bedanya genre apa sebutannya. Saya hanya akan menyebut karya saya “Foto untuk jiwa”.

Untuk pertanyaan tradisional: “Bagaimana ini difilmkan?” Saya dapat berbicara panjang lebar dan detail, namun dalam format publikasi ini saya ingin membahas secara singkat poin-poin utama yang memungkinkan saya mengambil foto yang bagus.

Mempersiapkan pemotretan

Saya tidak mengambil satu pun bidikan yang kurang lebih bagus secara kebetulan. Semua perjalanan dan perjalanan singkat saya direncanakan dan dipersiapkan dengan baik...
Saya menganggap aspek terpenting dalam fotografi lanskap adalah pilihan lokasi pemotretan (yang disebut lokasi). Anda dapat mengambil foto pemandangan indah taman dari jendela sebanyak yang Anda inginkan, menginjak-injak tepi danau terdekat untuk mencari foto yang sempurna, atau memotret matahari terbenam di dekat hutan terdekat. Anda mungkin dapat mengambil beberapa foto yang bagus, tetapi Anda hanya akan mendapatkan karya terindah dengan bergerak melintasi ruang dan waktu.

DI DALAM tahun sekolah Saya serius terlibat dalam orienteering, berpartisipasi dalam kompetisi seluruh Rusia dan internasional, dan pada saat yang sama terlibat dalam pariwisata, jadi saya relatif fasih dalam peta. Ini banyak membantu saya dalam memilih lokasi dan mempersiapkan rute. Bahkan menurut saya mempelajari peta dan medan adalah hobi yang menyertai fotografi.
Kemungkinan Internet saat ini benar-benar tidak terbatas, sehingga semua ide lahir setelah mempelajari informasi dari World Wide Web.

Di peta Google, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (diperintahkan agar berumur panjang) - Saya melihat foto dan tempat unik dari satelit. Omong-omong, Anda dapat "berkendara" di sepanjang banyak jalan di peta Google dengan mobil virtual dan melihat pratinjau lingkungan sekitar. Saya mencari catatan dan artikel menarik di situs web yang populer di kalangan fotografer, forum perjalanan, dan juga di jaringan. Ada banyak informasi tentang monumen arsitektur kayu di website Sobory.ru. Saya secara khusus ingin menyebutkan cagar alam, taman nasional dan alam. Wilayah-wilayah ini, menurut definisi, harus menarik bagi pelukis lanskap. Saya mengumpulkan semua informasi yang diterima dan mendapatkan rute optimal.

Untuk menuju suatu lokasi terkadang perlu disediakan alat transportasi tambahan seperti perahu, sepeda atau ski.
Jika memungkinkan, lebih baik mengunjungi objek sebelum memotret, melakukan pengintaian, dan "mencoba" sudut - ini tidak akan berlebihan.
Saya mengunjungi tempat “ziarah” fotografer dan tempat-tempat yang belum dijangkau oleh fotografer. Saya lebih menyukai opsi kedua, karena hasil akhirnya sering kali merupakan hasil menyenangkan yang tidak terduga dan selalu berupa gambaran yang unik. Di area di mana puluhan atau ratusan gambar telah diambil sebelum saya, saya mencoba mendekati pengambilan gambar di luar kotak dan membawa sesuatu milik saya ke dalam gambar.

8

Memilih waktu untuk memotret

Ini adalah poin kedua yang ingin saya sampaikan. Saya mengambil sebagian besar bidikan saya pada apa yang disebut waktu “rezim”: sekitar satu jam setelah fajar dan satu jam sebelum matahari terbenam. Cahaya lembut dan hangat memberi foto kekayaan dan kekayaan warna serta detail tekstur objek. Transisi antara area terang dan gelap lebih mulus.
Selain itu, di pagi hari dan (lebih jarang) di malam hari, ada kemungkinan besar terbentuknya kabut, yang menekankan kedalaman gambar, menyebarkan cahaya dengan indah dan mengaburkan kontur objek, menjadikan foto lebih misterius dan menakjubkan. .

Tentu saja, penting untuk memahami di mana sumber cahaya akan berada pada saat pengambilan gambar. Untuk melakukan ini, saya mencari di Internet untuk mengetahui waktu matahari terbit dan terbenam yang tepat, dan kemudian, dengan fokus pada sisi cakrawala, saya melapisi arah pergerakan tokoh termasyhur di peta.
Ya, dan tentu saja yang terpenting adalah cuaca.
Ketika titik pengambilan gambar yang dipilih sudah dekat, cukup melihat ke luar jendela dan melihat janji peramal cuaca di ponsel Anda. Dan jika perjalanannya memakan waktu lama, maka saya berkenalan dengan prakiraan cuaca di setidaknya tiga sumber dan melihat perkiraan peta pergerakan front atmosfer. Ini membantu Anda menyesuaikan rute saat bepergian.
Setelah menganalisis poin-poin di atas, saya sudah memiliki jadwal pergerakan yang jelas dan perkiraan gambar di kepala saya, yang selanjutnya akan muncul di matriks kamera saya. Harus dikatakan bahwa hampir selalu mungkin untuk melaksanakan rencana kami, tetapi Anda harus kembali ke beberapa tempat lagi...

Komponen teknis

Saya memotret dengan Sony A65 dan tiga lensa: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Ada juga potret perdana Sony SAL-50F18.
Lensa pertama bersifat universal, saya menggunakannya untuk memotret sekitar 80% dari semua frame. Ini memiliki ketajaman dan reproduksi warna yang sangat baik.
Saya mengambil bidikan lanskap terutama dengan aperture tertutup hingga f/8 - f/13 (ini memastikan ketajaman maksimum di seluruh frame) dengan nilai ISO serendah mungkin dalam mode fokus otomatis (tidak selalu). Saya mengatur semua parameter ini, termasuk kecepatan rana, dalam mode manual. Jika ada kebutuhan untuk mendapatkan sinar matahari yang indah di dalam bingkai, Anda dapat menutup aperture lebih jauh lagi.
Saya merekam bingkai pada kartu memori dalam format jpg dan mentah, dan saya memerlukan yang kedua hanya untuk cadangan jika saya tiba-tiba harus menghilangkan bayangan atau sorotan. Informasi dipulihkan dari bayangan jauh lebih baik daripada dari area yang disorot, jadi paling sering saya memotret lanskap dengan pencahayaan yang kurang.

Mungkin banyak fotografer yang memaafkan saya, tapi saya jarang menggunakan tripod. Jelas terlihat pada malam hari, dalam kondisi kurang cahaya, dll. kondisi tidak akan ada artinya tanpanya. Namun pada jam-jam biasa, cahayanya berubah dengan cepat dan, biasanya, itu cukup bagi saya. Bahkan terkadang harus jogging dari satu titik tembak ke titik tembak lainnya agar tidak ketinggalan momen. Tapi saya suka berlari dan olahraga ekstra tidak ada salahnya :) Tripod dalam situasi ini secara signifikan mengurangi efisiensi. Terkadang saya memotret dengan bracketing eksposur, tetapi di sini, biasanya, saya tidak memerlukan tripod. Bahkan bidikan panorama dalam 90% kasus saya ambil dengan tangan.

Tentang fotografi panorama

Saya melakukan beberapa pekerjaan saya menggunakan teknik panorama - menyatukan beberapa bingkai yang diambil dari satu titik dengan overlay. Pada versi final, foto-foto seperti itu terlihat sangat biasa. Dan intinya di sini sama sekali bukan keinginan untuk memotret adegan untuk poster atau untuk mendapatkan piksel selangit, hanya saja panorama memberikan volume, kedalaman dan ketajaman pada keseluruhan frame, memungkinkan Anda mengarahkan pandangan pemirsa dari latar depan ke latar depan. tengah dan background, menciptakan efek kehadiran dalam frame, dan tentunya memberikan coverage yang lebih luas.

Saya sangat menyukai foto dengan latar depan yang menarik, jadi saat membuat bingkai (baik itu panorama atau bidikan tunggal), saya mencoba memulainya dari itu. Anda dapat menggunakan batu, bunga, dedaunan, dll sebagai latar depan. Jika tidak ada yang menarik perhatian Anda, Anda dapat berimprovisasi dengan menyeret, misalnya, semacam sobekan.

Perlakuan

Saya pasca-proses bingkai di Photoshop Ps5. Saya terutama mengedit bayangan dan sorotan, kontras, saturasi, menerapkan filter, dan terkadang teknologi memperluas rentang dinamis gambar (HDR). Saya tidak menerima kolase foto. Saya juga menyatukan panorama di Photoshop, kebanyakan di mode otomatis. Saya memperbaiki ketidakkonsistenan dan geometri dengan tangan.
Perlu dicatat bahwa penggunaan editor foto memungkinkan Anda meningkatkan bingkai, tetapi sumbernya harus berkualitas tinggi. Jika hasil fotonya sejujurnya tidak bagus, maka tidak ada editor yang akan memanfaatkannya.

Saya kritis terhadap banyak bidikan saya. Kebetulan pada saat pengambilan gambar Anda melupakan beberapa momen, dan mengabaikan beberapa nuansa. Setelah beberapa waktu, Anda mulai memahami bahwa itu bisa difilmkan dengan lebih baik.
Singkatnya, itu saja. Tapi mungkin saya melewatkan sesuatu.

Meringkas semua hal di atas, saya ingin mengatakan yang berikut: jika Anda terlibat dalam fotografi, lakukanlah dengan jiwa, jadilah kreatif dan tingkatkan keterampilan Anda. Ambil pendekatan yang bertanggung jawab dalam memilih lokasi pengambilan gambar, rencanakan rute Anda, pelajari cuaca...

Saya berharap Anda semua beruntung, perjalanan yang menarik, dan foto-foto kenangan yang indah!

oleh Sophie Aduh

Bagi banyak pemula, belajar memotret dimulai dengan menguasai fotografi lanskap. Mungkin hal ini disebabkan oleh keheningan dan kelambatan yang kondusif untuk penguasaan teknologi yang lebih baik, pemahaman tentang eksposur dalam fotografi, dan penguasaan pelajaran fotografi tentang cara memotret lanskap yang sama dengan benar.

Pelajaran fotografi bervariasi, saran dapat ditemukan untuk setiap selera dan kesiapan. Namun sudah lama diketahui bahwa informasi tidak pernah cukup, tidak pernah berlebihan bagi orang baru, dan “pengulangan adalah ibu dari pembelajaran”, jadi mari kita ingat apa yang penting!

Tips fotografi lanskap, atau Cara memotret alam yang benar

1. Penggunaan kedalaman bidang secara maksimal

Marc Adamus

Meskipun fotografer terkadang ingin mencoba pendekatan yang lebih kreatif dan bereksperimen dengan depth of field yang dangkal, teknik klasik dalam fotografi lanskap adalah menjaga sebagian besar gambar tetap fokus. Cara termudah untuk mendapatkan DOF besar adalah dengan menggunakan aperture sekecil mungkin yang tersedia untuk compact atau lensa Anda. Semakin kecil aperture, semakin besar depth of field gambar.

Namun, perlu diingat bahwa aperture yang lebih kecil memerlukan waktu lebih lama atau ISO yang lebih tinggi. Dan terkadang keduanya sekaligus.

2. Gunakan tripod

Leif Erik Smith

Atribut wajib di gudang fotografer lanskap adalah. Anda mungkin memerlukan kecepatan rana yang lambat untuk mengimbangi aperture kecil yang Anda pilih, yang berarti stabilisasi kamera tambahan. Tidak semua kecepatan rana memungkinkan Anda mendapatkan bidikan yang secara teknis sempurna saat memotret dengan tangan. Selain itu, tripod akan berguna jika fotografer menggunakan remote control untuk melepaskan rana guna lebih menstabilkan kamera.

3. Carilah pusat semantik komposisi

Mitchell Krog

Setiap foto membutuhkan pusat visual dari komposisinya. Tidak terkecuali fotografi lanskap, karena ketika memotret alam, ketiadaan titik yang bermakna menghasilkan foto yang membosankan dan agak kosong, yang seperti kata pepatah, “tidak ada yang bisa dilihat oleh mata”.

pkarwski

Titik fokusnya bisa berupa apa saja - bangunan atau struktur, pohon yang bentuknya menarik, batu besar, atau puncak gunung. Ingatlah untuk memperhatikan tidak hanya fokusnya, tetapi juga lokasi objek penting Anda. Meskipun aturan standar sepertiga dilanggar secara berkala, belum ada yang membatalkannya!

4. Pikirkan latar depan

Daniel Řeřicha

Salah satu elemen yang membantu lanskap Anda menyatu adalah latar depan yang terbentuk. Tempatkan poin makna Anda di bagian depan foto, dan Anda akan mampu menyampaikan kedalaman gambar.

5. Jangan lupa sertakan langit

Trevor Cole

Elemen lain yang praktis tidak terpisahkan dari jawaban atas pertanyaan tentang cara memotret lanskap adalah langit dan pantulannya di dalam air. Rahasia fotografi lanskap dalam banyak kasus adalah langit atau latar depan mendominasi gambar. Lihatlah gambar Anda, jika tidak, kemungkinan besar dianggap membosankan dan kurang menarik.

Ryan Dyar

Jika selama pemotretan Anda langit menjadi tidak menarik, jangan biarkan hal itu terjadi - pindahkan garis horizon ke sepertiga atas foto, pastikan saja foto tersebut tidak kehilangan lebih banyak lagi.

Andrei Baciu

Namun ketika langit dipenuhi awan dramatis atau warnanya tidak seperti biasanya, wilayah udara bisa menjadi sekutu Anda. Berikan lebih banyak ruang di foto Anda dan lihat betapa bermanfaatnya penyimpangan dari aturan ini.

Ingat filter. Menggunakan polarizer dapat menambah warna dan kontras pada foto.

6. Operasikan jalurnya!

mobil merah saya

Pertanyaan paling penting yang biasanya ditanyakan oleh fotografer lanskap adalah: “Apakah pemirsa akan melihat gambar secara utuh, seperti yang saya lihat?”

Ada banyak cara untuk menyampaikan keindahan alam dengan menggunakan gambar statis. Untuk melakukan ini, ada teknik dimana garis aktif dimasukkan dalam komposisi gambar. Berkat mereka, fotografer dapat mengalihkan pandangan pemirsa dari satu titik bingkai ke titik lainnya, sehingga menciptakan semacam ruang tertutup, “berulang”.

Penggunaan garis memberikan algoritma tertentu dan menambah skala dan volume pada gambar fotografi. Garis-garis itu sendiri dapat menjadi titik perhatian dan menciptakan “pola” tersendiri dalam sebuah foto.

Danskie Dijamco

7. Tangkap gerakannya!

Kebanyakan orang, ketika memikirkan tentang fotografi lanskap, sering kali membayangkan gambar yang tenang dan pasif. Namun, lanskap berbeda dengan lanskap, dan Anda dapat menyampaikan gerakan (misalnya, air yang sama), yang akan mengisi foto dengan dinamika dan menciptakan suasana yang akan menarik bagi banyak pemirsa yang akan dengan senang hati mengaguminya. hanya pemandangan yang menenangkan, tetapi juga pertimbangkan kerusuhan elemen dan amukan alam.

Andrea Pozzi

Misalnya, cobalah “menangkap” hembusan angin di pepohonan, pergerakan ombak di pantai, pergerakan air yang mengalir di bawah air terjun, serta menangkap dinamika burung yang terbang dan awan yang melayang di atas.

Carol Dorion

"Terkunci" berarti fotografer harus menggunakan kecepatan rana yang lebih lama (terkadang sekitar beberapa detik). Tentu saja, kecepatan rana yang tinggi akan menyebabkan lebih banyak cahaya masuk ke elemen fotosensitif kamera, namun untuk penggunaan yang benar Mengingat fakta ini, Anda memiliki pilihan: memilih nilai aperture atau mengambil foto di awal siang atau malam hari, ketika, pada prinsipnya, cahaya di luar lebih sedikit.

8. Bekerja selaras dengan cuaca dan waktu

Aturan utama fotografi lanskap adalah: "Pemandangan dapat berubah secara dramatis pada waktu tertentu, bergantung pada kondisi cuaca."

Andrei Baciu

Banyak fotografer pemula cenderung pergi jalan-jalan di hari yang cerah karena mereka mengira demikian waktu terbaik untuk membuat karya foto. Faktanya, hari berawan atau bahkan hari hujan dan petir, selain kemungkinan membuat kamera Anda basah dan kaki Anda basah, memberikan peluang terbesar untuk mendapatkan foto-foto indah yang penuh dengan suasana hati dan nuansa yang tidak menyenangkan.

Gereja Bill

Bagaimana cara memotret lanskap dalam cuaca seperti itu? Carilah badai, angin, kabut, awan dramatis, matahari menembus awan di langit yang gelap dan gelap, pelangi, matahari terbenam dan terbitnya matahari dan bekerjalah dengan perubahan cuaca dan kondisi tersebut daripada menunggu hari cerah berikutnya dengan membosankan. langit biru.

Greg Gibbs

Dan satu lagi nasihat luar biasa dari seorang fotografer lanskap profesional: "Jangan pernah memotret di siang hari. Foto sangat membosankan. Waktu emas Anda adalah saat fajar atau senja. Tidak ada cahaya yang lebih baik untuk membuat lanskap menjadi hidup."

9. Pujian ke cakrawala

Christian Bothner

Ini adalah nasihat tertua, tetapi hal baiknya adalah nasihat ini tidak kehilangan relevansinya saat ini. Sebelum Anda akhirnya menekan tombol rana kamera, periksa garis cakrawala Anda.

Bingkai tidak boleh terbagi dua dengan jelas, tidak boleh dimiringkan, tidak boleh hilang sama sekali dari foto lanskap. Tentu saja, aturan dibuat untuk dilanggar, namun dalam kasus horizon, aturan sepertiga berlaku lebih jelas dari sebelumnya.

Tramont_ana

10. Ubah sudut pandang Anda!

Bahkan ketika hamparan keindahan yang belum pernah ada sebelumnya terbentang di depan mata Anda dan sepertinya Anda hanya perlu mengangkat kamera dan gambar indah akan muncul dengan sendirinya... berhenti. Dan pikirkanlah. Lihatlah area tersebut melalui lensa, putar ke sana kemari, ubah sudut, pindahkan garis horizon, atau coba masukkan elemen tambahan ke dalam komposisi.

Keluar dari Nunti

Jangan terburu-buru menekan tombol rana; Anda selalu punya waktu untuk melakukan ini saat memotret lanskap!

Pengecualian: Anda sudah mengetahui area tersebut dengan baik, memiliki gambaran yang jelas tentang apa sebenarnya yang ingin Anda potret, telah membangun komposisi secara mental, menempatkan objek di tempat yang Anda perlukan, dan hanya menunggu cahaya yang tepat atau kondisi lain untuk mewujudkan kreativitas Anda. penglihatan. Sebagai contoh, saya dapat memberikan bingkai ini:

Saya tahu persis waktu dan tempat di mana Bulan akan muncul, secara mental membayangkan bingkai ini dan yang tersisa hanyalah tiba di tempat itu, memasang tripod dan menunggu. kondisi yang diperlukan- bulan terbit.

Kesalahan kedua yang dilakukan fotografer lanskap pemula adalah memfokuskan pemotretan secara eksklusif pada satu arah - arah matahari terbit atau terbenam. Ya, biasanya, saat fajar/matahari terbenam, warnanya paling cerah dan paling ekspresif. Ini semua dapat dimengerti, dapat diprediksi, tetapi tidak bersifat aksiomatik. Dalam prakteknya, cahaya yang paling indah tidak selalu yang paling indah; warna yang paling terang dan paling indah terlihat jelas di timur atau barat saat fajar/matahari terbenam. Seringkali yang terjadi justru sebaliknya. Oleh karena itu, saat pengambilan gambar pagi atau sore hari, jangan lupa untuk melihat ke belakang.
Berikut adalah beberapa contoh foto yang diambil dengan mempertimbangkan hal di atas. Pagi itu langit benar-benar cerah tak berawan, jadi fajarnya sendiri tidak mewakili sesuatu yang menarik - nah, matahari muncul dari balik pegunungan, lalu kenapa? Namun hal yang paling menarik diamati dari sisi yang berlawanan - matahari terbit dengan indah menyinari puncak pegunungan, memberi warna kuning-merah:

Contoh lain, diambil saat matahari terbenam, matahari berada di belakang saya di sebelah kiri, menyinari awan dengan sinar menjelang matahari terbenam:

Nasihat: jangan lupa sesekali menoleh ke belakang, lihat sekeliling! Apa pun bisa terjadi, jadi kita lebih sering menoleh dan melihat sekeliling! Alam penuh kejutan! :)
Pengecualian: sekali lagi, Anda mungkin memiliki ide dan tugas pengambilan gambar khusus dan Anda tidak terlalu bergantung pada kondisi tertentu. Misalnya, Anda sengaja ingin memasukkan matahari ke dalam bingkai dan memotret objek dalam cahaya latar. Katakanlah, dalam gambar ini kehadiran matahari sangat diperlukan, karena... “menciptakan” suasana pagi hari, mengisi foto dengan cahaya:

Situasi serupa, pepohonan dalam cahaya latar dan kabut tampak bagus:

Masalah berikutnya adalah apa yang saya sebut “penglihatan panorama terbatas”. Seringkali, untuk fotografi lanskap, kita menggunakan lensa sudut lebar dan membatasi diri pada hal itu. Meski terdengar paradoks, dengan melakukan hal ini kita membatasi diri, mempersempit cakrawala visi kita. Coba gunakan telefoto alih-alih sudut lebar dan lihat melalui jendela bidik. Anda akan terkejut saat mengetahui bahwa lanskap terkenal mengandung aspek baru yang menarik yang sebelumnya hilang.
Berikut adalah lereng Carpathians yang dipenuhi tanaman, dibidik dengan optik sudut lebar:


dan berikut adalah bidikan kemiringan yang sama dengan lensa dengan panjang fokus 200 mm:


Gambar yang sangat berbeda dari tempat yang sama! Dan cukup “mempersempit” sudut pandang saja!
Nasihat: Jangan malas, ganti lensa dengan panjang fokus berbeda saat memotret - ini akan memperluas cakrawala baru dan menampilkan sudut baru!
Pengecualian: Anda tahu persis apa yang ingin Anda potret dan bagaimana Anda ingin memotret, maka dari itu pilihlah lensa yang cerdas dengan panjang fokus yang sesuai.
Sepertinya kali ini saja. :)
Seperti biasa, saya akan berterima kasih atas dialog konstruktif, tambahan dan keinginan yang diungkapkan dalam komentar.

Artikel sebelumnya.