25.03.2024

John Singer Sargent - biografi dan lukisan seniman dalam genre Realisme, Impresionisme - Tantangan Seni. Horoskop seniman

Saat ini, Potret Madame X karya John Singer Sargent dianggap sebagai penggambaran brilian kecantikan dan feminitas klasik. Namun, pada tahun 1884, ketika potret ini dilukis, sebuah skandal terjadi.

1. Sargent hanya meminta sang model untuk berpose untuk dipotret

"Madame X" sebenarnya adalah Madame Virginie Gautreau, seorang ekspatriat Amerika yang kecantikannya dikenal seantero Paris. Dia sering menerima undangan dari seniman yang ingin melukis potretnya, tapi dia selalu menolaknya.

Gautreau bertemu Sargent berkat fakta bahwa mereka memiliki teman bersama, kepada siapa sang seniman pernah menulis: "Saya memiliki keinginan besar untuk melukis potretnya. Saya juga punya banyak alasan untuk berpikir bahwa dia akan mengizinkan ini karena dia sedang menunggu seseorang. , "Siapa yang bisa menyampaikan semua kecantikannya. Anda bisa mengatakan kepadanya bahwa saya adalah pria dengan bakat luar biasa." Akhirnya, setelah dua tahun dibujuk, Gautreau yang glamor setuju untuk berpose untuk Sargent pada tahun 1883.

2. "Nyonya X" pucat secara tidak wajar

Untuk mendapatkan kulit pucat seperti itu, yang oleh seorang sejarawan seni kemudian dijuluki sebagai “naungan mayat”, Gautreau (rumor mengatakan) menggunakan arsenik. Peneliti modern percaya bahwa dia menggunakan bedak dari beras giling dan lavender, serta mencokelatkan telinganya dan mengecat rambutnya dengan pacar.

3. Gaya potretnya dipengaruhi oleh seni kuno.

Gaya rambut Madame X jelas terinspirasi dari era Helenistik yang telah lama berlalu. Dan tiara berliannya mengacu pada Diana, dewi perburuan dan bulan.

4. Gautreau Adalah Model Yang Sangat Cemas

Setelah Sargent melukis potret tersebut, dia membuat serangkaian sketsa untuk bereksperimen dengan berbagai pose dan alat peraga. Gautreau, dengan kepala menoleh, sedang menyesap sampanye dari gelas, bersantai di sofa. Namun, dia terus-menerus gelisah, sesekali melompat, dan segera meminta istirahat selama setahun sebelum berpose berikutnya. Seniman tersebut mengeluh bahwa dia terus-menerus harus melawan kemalasan Madame Gautreau yang tidak ada harapan, dan juga "bahwa kecantikannya tidak mungkin untuk digambarkan".

5. Sargent awalnya ragu apakah dia telah membuat potret yang bagus.

Sargent memutuskan untuk membuat “Potret Madame X” untuk memperkuat reputasinya di dunia seni Prancis, tetapi setelah menyelesaikan karyanya, lama sekali dia ragu bahwa dia telah mencapai apa yang diinginkannya.

6. Gambar tersebut menimbulkan badai kemarahan setelah penayangan pertama

Meskipun suasana hati Sargent suram, Potret Madame X dipamerkan di Paris Salon pada tahun 1884. Namun bukannya menimbulkan kehebohan, foto tersebut malah menimbulkan kemarahan dan keterkejutan di kalangan masyarakat. Kritikus mengejek bahu model yang hampir telanjang, kulit pucat dan telinga merah muda, menganggap ini sebagai tanda vulgar.

7. Gambar tersebut sangat merusak reputasi model itu sendiri.

Sebelum film tersebut ditayangkan, Virginie Gautreau sudah menjadi bahan gosip karena perilakunya yang provokatif dan perselingkuhannya yang tidak bijaksana. Banyak yang merasa potret Sargent efektif mengungkap semua rahasia kotor Gautreau ke publik. Setelah pertunjukan perdana, ibu Gautreau, Marie de Virginie de Ternan, datang ke Sargent dengan sebuah skandal, menyatakan: "Seluruh Paris mengejek putriku. Reputasinya hancur. Dia akan mati karena frustrasi."

8. Ibu Gautreau ingin menghapus lukisan itu dari pertunjukan

De Ternan meminta Sargent menghapus potret itu dari pameran, tetapi sang seniman menolak. Setelah itu, de Ternan pergi ke Paris Salon, tetapi manajernya juga menolak untuk menghapus lukisan itu dari pertunjukan. Pada akhirnya, karena banyaknya skandal, Sargent menghapus lukisan itu dari pameran dan tidak menunjukkannya kepada siapa pun selama bertahun-tahun.

9. Kritik keras memaksa Sargent menggambar ulang sebagian lukisannya.

Setelah debut “Portrait of Madame X,” orang-orang berpikir bahwa tali gaun Gautreau yang diturunkan secara genit terlalu vulgar. Kemudian, Sargent menggambar ulang tali pengikatnya, “mengangkatnya” ke bahu.

10. "Potret Madame X" membuat Sargent terkenal di luar negeri

Skandal seputar potret di Prancis memaksa Sargent meninggalkan negara itu. Dia pindah ke London dan kemudian ke New York. Ketika dia memamerkan lukisan itu lagi pada tahun 1905, orang Amerika dan Inggris sama-sama senang dengan keahlian Sargent. Alhasil, sang seniman kembali melanjutkan karyanya.

11. Salinan lukisan yang tidak lengkap disimpan di London

Saat mengerjakan “Potret Madame X,” Sargent sekaligus membuat lukisan versi kedua, yang kini dipamerkan di Galeri Tate di London.

12. Ukuran gambar lebih besar dari model aslinya

Ukuran "Potret Nyonya X" adalah 234,85 × 109,86 cm.

13. Sargent menganggap potret itu sebagai karya terbesarnya.

Awalnya, Sargent berharap potret kecantikan memesona itu akan menentukan seluruh kariernya di masa depan. Pada akhirnya, begitulah semuanya berjalan lancar. "Portrait of Madame X" bukan hanya karya Sargent yang paling kontroversial, tetapi juga karyanya yang paling terkenal. Meski reaksi awal terhadap potret itu buruk, lukisan itu kemudian dianggap brilian. Selama 30 tahun, Sargent tidak menunjukkan lukisan itu kepada siapa pun, tetapi kemudian dia menjualnya ke Museum Seni Metropolitan pada tahun 1916, dengan mengakui: “Saya kira itu adalah karya terbaik yang pernah saya buat.”

14. Bahkan beberapa dekade kemudian, Sargent mengkhawatirkan reputasi modelnya.

Saat menjual lukisan itu, dia bersikeras agar nama Gautreau tidak disebutkan.

15. Gautreau berharap potret lain akan membuatnya tampil berbeda.

Meskipun reputasi Gautreau dirusak oleh Potret Madame X, dia tidak mati karena frustrasi, seperti yang dinubuatkan ibunya. Dia memang mundur dari kehidupan sosial selama beberapa tahun, tapi kemudian kembali lagi. Pada tahun 1891, Gustav Courtois melukis potret Gautreau lainnya di profil, mengenakan gaun yang lebih terbuka dengan gaya serupa. Kali ini publik bereaksi lebih positif terhadap potret tersebut. Pada tahun 1897, Virginie Gautreau berpose untuk potret lain yang dilukis oleh Antonio de la Gandara. Karya de la Gandaraona-lah yang dianggapnya sebagai citra terbaiknya.

Melanjutkan topik potret, saya ingin memahami apa yang saat ini merupakan salah satu karya master paling terkenal.

Madame Gautreau Mengusulkan Toast, John Singer Sargent, 1883

John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12 Januari 1856, Florence - 15 April 1925, London) - Artis Amerika, sepupu ahli botani terkenal Charles Sargent, salah satu pelukis Belle Epoque paling sukses, menulis Wikipedia.

Pemandangan dari jendela di Genoa, 1911

Di beranda, Pulau Man

Membaca di celah gunung Simplon, Swiss, 1911

Lulus Simplon. Payung Hijau, 1911

Nona Henrietta Reubel

Nona Eden

Dua wanita tidur di perahu di bawah pohon willow

Rio dell Angelo (Sungai Malaikat)

Pemandian, 1917

Ejekan. Lulus Simplon, 1911

Air Mancur di Villa de Marlia, 1910

Perahu di air dekat pantai pulau Capri

Pulau Corfu, 1909

Selendang kasmir, 1910

Margaret Hyde, Adipati Wanita Suffolk ke-19, 1898

Dorothy Barnard, 1885

Nona Wedgwood dan Nona Sargent, 908

Air mancur Spanyol, kira-kira. 1902

Nyonya Joseph E. Widener

Air mancur marmer di Aranjuez Spanyol

Nyonya Gardner berbaju Putih, 1922

Nyonya Cecil Wade, 1883

Di dek kapal pesiar Constellation, 1922

Teras di pulau Corfu, 1909

Air Mancur "Vas", Pocantico

Potret Mary Crowninshield oleh Endicott Chamberlayne, 1902

Tidur ungu

Pohon palem di Florida, 1917

Adipati Wanita Laura Spinola Nunez del Castillo

Nyonya Charles E. Incese

Nona Matilda Townsend

Potret Nyonya Leopold Hirsch

Di Sungai (Wanita di Tepi Sungai), 1885

Wanita muda dari keluarga Whisker, 1884

Dua wanita tidur di perahu di bawah pohon willow, 1987

Perusahaan Payung (Siesta), 1905

Nyonya Ralph Curtis

Gaun merah muda, 1912

Wanita membaca dengan selendang kasmir, 1909

Di taman Corfu, 1909

Loggia di Villa Torre Galli

Ena dan Betty, putri Asher dan Ny. Wertheimer

Jalan pagi

Nyonya Fiske Warren dan putrinya Rachel

Langkah-langkah Gereja Saints Dominic dan Sixtus di Roma

Buah labu, 1908

Sarapan di loggia

dinding taman

Winifred, Adipati Wanita Portland, 1902

Gelas anggur, 1874

Di tepi sungai, 1888

Pekerjaan yang belum selesai "Nyonya Gautreau"

Lanskap dengan mawar

Dermaga San Giuseppe de Castillo, Venesia, 1903-1904

Villa Marlia Lucca

Gadis memancing

Kamar hotel, 1906

Candelabrum (Wanita dengan tempat lilin, Wanita dengan rokok)

Marchioness dari Curzon dari Kedlestone, 1925

Jane de Glen di gondola

Maud Glen Coates, Adipati Wanita Wellington, 1905

Gadis di alam

Kursi tua

Wanita dengan payung

Nyonya Agnew Lochnow

Pasangan tidur telanjang

Wanita Turki di tepi sungai, 1907

Granada, 1912

Refleksi, 1908—1910

Aliran gunung, 1904—1907

Aliran mendidih, 1904

Seorang pria melihat aliran Daosta-Pertide, 1907

Gambar di tepi Kolam, 1917

Taman Boboli, 1906

Pemandangan dekat Florence, 1907

Lambang dengan perisai Charles V, 1912

Penyaliban di Tyrol, 1911

Rio dei mendicanti (Sungai Ilahi), 1903

Venesia, 1911

Regatta di Istana Barboro

Kanal Besar Venesia, 1907

Kanal di Venesia, 1903

Di bawah Jembatan Rialto, 1909

Di kanal, 1903

Kanal Kecil Venesia, sekitar tahun 1904

Perahu dengan melon, sekitar tahun 1905

Sketsa: Pulau Giudecca, 1904

Perahu di Venesia, 1903

Istana Grimani, 1907

Istana Dodge, 1907

Fondasi istana, 1904

Tarragona, Spanyol, 1908

Di pelabuhan Mediterania, 1905-1906

Kapal putih, 1908

Kafe di Riva degli Schiavoli, 1880—1882

Jembatan Rialto, Venesia, 1907—1911

Air Mancur Spanyol, 1912

Corfu, cahaya dan bayangan, 1909

Pemakaman di Tyrol, 1914

Perseus di malam hari, 1907

Patung Perseus, Florence, 1907

Potret Mary Hartrice, 1893-1894

Nyonya Helen Vincent, Viscountess d'Abernon, 1904

Wanita Alexandra, Maria dan Theo Acheson, 1902

Potret Pauline Astor, 1898–1899

Countess Rocksavage, 1913

Countess Rocksavage, 1922

Countess Lethom, 1904

Silvia Harrison, 1913

Pangeran Sofia Illarionovna Demidova, 1896

Nyonya Winston Pipps (Jesse Percy Butler Duncan), 1884

Nyonya William Russell Cook, 1895

Nyonya William Playfair, 1887

Nyonya Joshua Montgomery Sears, 1899

Nyonya Philip Leslie Agnew, 1902

Nyonya Louis Rafael, 1906

Nyonya Iain Hamilton (Jean Moire), 1896

Nyonya Hamilton McCone Twombly (Florence Adele Vanderbilt), 1890

Nyonya George Swinton, 1897

Nyonya Margaret Spicer, 1906

Nyonya Macy-Thompson, 1901

Aizmi Vickers, 1907

“Hidup dengan cat air Sargent seperti hidup dengan sinar matahari yang ditangkap dan ditahan.” “Saya tidak dapat mengapresiasi pernyataan Evan Charteris, teman dan penulis biografi Sargent, sampai saya melihat beberapa di antaranya dengan mata kepala sendiri. Saya membuat janji dengan Museum of Fine Arts di Boston untuk melihat 10 lukisan cat air Sargent. Ketika saya memasuki ruangan tempat mereka digantung, saya terjatuh begitu saja. Mereka begitu segar dan penuh cahaya; sepertinya baru ditulis kemarin, bukan 90 tahun yang lalu. Saya masih terkesima dengan kemampuan Sargent dalam melukiskan ilusi realitas, sedangkan hasil akhirnya seperti lukisan.

Sargent lahir pada tahun 1856 dari orang tua Amerika di Florence, Italia. Meskipun dia selalu menganggap dirinya orang Amerika, dia tinggal di Eropa hampir sepanjang hidupnya, datang ke Amerika hanya untuk mengunjungi keluarga dan teman. Dia tumbuh dengan berbicara dalam empat bahasa, pandai membaca, memainkan piano dengan indah, dan mengembangkan minat terhadap seni dan arsitektur.

Pada tahun 1874, pada usia 18 tahun, dia diterima di studio Carolus-Durand, seorang pelukis potret progresif di Paris. Carolus-Durand mengajarkan pendekatan ala prima dalam melukis, berdasarkan studi cermat terhadap gradasi nada. Pada masa yang sama, Sargent memasuki Ecole des Bieu-Arts untuk belajar melukis.

Sargent dengan cepat menjadi siswa terbaik di studio tersebut, mendapatkan pengakuan dan bahkan menerima penghargaan di Salon tahunan di Paris. Prestasi seperti itu belum pernah terjadi pada pemuda seperti itu. Tiga setengah tahun kemudian, Sargent membuka studionya sendiri di Paris dengan tujuan mengembangkan karir sebagai pelukis potret.

Tahun-tahun pertama Sargent di Paris cukup menjanjikan. Potret yang dipamerkan di Salon tahunan mendapat pujian kritis, yang membantunya mendapatkan reputasi sebagai seniman kontemporer muda dan berbakat. Di Paris, Sargent melukis potret atas pesanan klien Amerika dan Prancis, dan beberapa juga dipesan dari Inggris. Selama periode ini, ia memastikan untuk tidak membatasi dirinya pada potret, memamerkan lukisan bergenre dan karya seni independen di Salon.

Pada tahun 1883, Sargent diminta melukis potret M. Pierre Gouthreau (Madame X), istri seorang bankir kaya Paris. Dia, seperti yang mereka katakan, adalah "kecantikan profesional", dan dia berharap potret itu akan menarik perhatian di Salon dan mendatangkan pesanan. Namun efeknya justru sebaliknya ketika diperlihatkan di Salon tahun 1884. Semuanya mengejutkan - warnanya, garis leher rendah gaunnya, dan pose arogannya menyebabkan skandal.

Pada tahun 1996, tanpa prospek berkarir di Paris, Sargent menutup studionya dan pindah ke London. Dia segera menempati sebuah studio di Tite Street, di mana dia tinggal sampai kematiannya pada tahun 1925. Sebelumnya, studio tersebut ditempati oleh J. MacNeil Whistler.

Di Inggris, karena kurangnya komisi untuk potret, Sargent beralih ke lukisan lanskap dan genre. Dia menghabiskan musim panas dari tahun 1885 hingga 1889 bersama seniman plein air Inggris dan Amerika di sekitar desa Broadway. Periode Sargent ini disebut impresionistik. Sargent menjadi sangat akrab dengan kaum Impresionis saat tinggal di Paris. Ia berteman dengan Monet dan bahkan terkadang melukis bersamanya di luar ruangan.

Pengaruh terbesar Sargent dari Impresionisme adalah warna. Dia bereksperimen dengan palet yang lebih cerah dan tidak berkabut dan mengembangkan minat khusus pada efek cahaya pada warna, dan terutama bagaimana permukaan yang berbeda memantulkan dan menyerap cahaya.

Ketertarikannya pada warna cahaya, bayangan, dan pantulan menjadi inti dari cat airnya. Terkadang mencoba menangkap efek optik tertentu akan menjadi satu-satunya alasan untuk melukis.

Dari tahun 1887 hingga akhir abad tersebut, Sargent membangun reputasinya sebagai pelukis potret, pertama di Amerika Serikat dan kemudian di Inggris. Ia menjadi pelukis potret yang paling dicari di kalangan bangsawan dan mereka yang ingin tampil seperti itu di kedua sisi Atlantik. Memiliki potret karya Sargent berarti "menjadi kenyataan". Pada tahun 1900, Sargent menjadi sangat makmur dan kewalahan dengan pesanan potret.

Sejak awal tahun 1890-an, Sargent juga terlibat secara mendalam dalam serangkaian mural monumental untuk gedung-gedung publik di Boston, yang mana ia mencurahkan sebagian besar energinya di tahun-tahun tersisa.

Meskipun ia tumbuh besar dengan membuat sketsa dengan cat air, Sargent tidak mencurahkan perhatian profesionalnya sampai ia memasuki usia lima puluhan. Perjalanan dan keinginannya untuk melukis di luar ruangan sangat mempengaruhi penggunaan bahan ini. Pada tahun 1900, Sargent mulai mengatur sendiri liburan musim panas yang panjang, yang berlangsung hingga 3-4 bulan. Hal ini ditentukan oleh keinginannya untuk menghindari stres yang disebabkan oleh pekerjaan potret yang terus-menerus. Selama liburannya dia melukis dengan minyak dan cat air. Segera dia sepenuhnya beralih ke cat air, sebagai bahan yang paling mobile dan mampu menyampaikan efek cahaya, yang paling menarik minat Sargent. Dia biasanya bepergian dikelilingi oleh keluarga dan teman-temannya, banyak di antaranya adalah seniman.

Sargent biasanya mundur ke tempat-tempat di mana dia dapat menikmati lukisan udara plein. Dia lebih suka tempat-tempat yang dia kunjungi saat kecil: Pegunungan Alpen, danau di Italia, Venesia, dan Spanyol. Selama bertahun-tahun, Sargent melukis subjek yang sama berulang kali: punggung bukit dan jeram Pegunungan Alpen, taman dengan patung klasik, teman-temannya, terkadang dengan kostum eksotis, pecahan arsitektur, kapal, biasanya dari permukaan air, dan, tentu saja , Venesia, sering digambarkan dari gondola.

Richard Ormond, seorang sejarawan seni, mahasiswa dan keponakan Sargent, menulis: “Dia tidak menulis karena dia pergi ke luar negeri, dia pergi ke luar negeri untuk menulis.” Para sejarawan seni setuju bahwa sketsa cat air yang dibuat oleh Sargent setelah tahun 1900 menempati peringkat yang menonjol di antara mahakaryanya dan membangun reputasinya sebagai salah satu pelukis cat air terhebat di Amerika.

Setelah kematiannya, Sargent segera dilupakan. Dunia modernisme meninggalkannya. Selama beberapa dekad, dia dikesampingkan sebagai seniman sekular ketika dunia seni menganut Kubisme, Surrealisme, Ekspresionisme dan Abstraksionisme dengan tangan terbuka.

Sikap ini mulai berubah pada pertengahan tahun 1950-an, ketika karya Sargent mulai muncul kembali di pameran dan seniman baru menemukan kompleksitas kepribadian dan seninya. Cat airnya mendapat perhatian dan pujian yang semakin meningkat dari seniman dan kritikus seni baru atas keahlian dan totalitas kualitasnya.

Sargent adalah pengamat yang sempurna. Ia bisa langsung mengungkapkan perasaannya dengan cat air tanpa detail. Hal ini memberinya sarana untuk menyempurnakan dan menyederhanakan kosakata artistiknya.

Ia mengatakan kepada murid-muridnya di Royal Academy of Arts: “Kembangkan aliran observasi yang tiada henti... keterampilan seleksi akan mengikuti... yang terpenting, ketika berada di luar negeri, lihatlah sinar matahari dan segala sesuatu yang Anda lihat di sekitar Anda. ..”

Selain lukisan monumentalnya, ia melukis hampir 600 potret minyak formal dan lebih dari 1.500 lukisan lanskap dan genre dengan minyak dan cat air. Tulisan di batu nisannya berbunyi: “Bekerja berarti berdoa.” Bagi kita yang masih terinspirasi dengan cat air Sargent, pernyataan ini berbunyi: "...hidup dengan cat air Sargent seperti hidup dengan sinar matahari yang ditangkap dan ditahan." Hal ini masih berlaku sampai sekarang.

Teks: Jim Salchak

10 Teratas: Fakta kelam tentang karya seni hebat

Patung Liberty, Menara Miring Pisa, Menara Eiffel, "The Scream" karya Munch, dan Sphinx Mesir adalah karya seni yang terkenal. Namun, ada banyak fakta menarik tentang kreasi hebat ini yang luput dari perhatian budaya populer. Entah itu benda yang hilang bertahun-tahun lalu atau fakta yang luput dari perhatian, ada banyak aspek menarik dari karya seni hebat yang belum pernah kita dengar.

Ruang rahasia Menara Eiffel

Ada sebuah apartemen rahasia di puncak Menara Eiffel. Apartemen ini milik Gustave Eiffel, insinyur yang menciptakan menara ini. Pada tahun 1890, setahun setelah menara dibuka, penulis Perancis Henri Girard mengatakan bahwa Gustave Eiffel adalah “objek kecemburuan universal” di antara penduduk Paris.

Menurut Girard, rasa iri ini bukan disebabkan oleh ketenaran yang diperoleh Gustav sebagai pencipta menara, atau kekayaan yang dibawanya. Kecemburuan itu disebabkan oleh apartemen di puncak Menara Eiffel miliknya. Apartemen ini, yang hanya dapat diakses oleh Eiffel, adalah tempat tinggal banyak tamu penting Paris. Yang paling terkenal di antara mereka adalah Thomas Edison. Menurut rumor yang beredar, Eiffel mendapat beberapa tawaran menggiurkan secara finansial dari orang-orang yang ingin bermalam di apartemen ini.

Apartemen yang sempat ditutup selama bertahun-tahun ini baru saja dibuka untuk umum. Saat ini rumah tersebut menampung boneka Eiffel dan Edison. Patung lilin tersebut, yang sangat mirip dengan model aslinya, menggambarkan adegan saat Eiffel dan putrinya Claire bertemu Edison. Nama 72 ilmuwan dan insinyur yang ikut serta dalam penciptaannya juga tertulis di Menara Eiffel.

Inspirasi Lukisan “The Scream”

The Scream karya Edvard Munch adalah salah satu lukisan paling legendaris abad ke-20, begitu populer hingga dicuri berkali-kali dengan skema yang rumit.

Menurut Munch, dia terinspirasi untuk melukis “The Scream” pada hari ketika, saat berjalan bersama teman-temannya, dia melihat “bahwa langit telah menjadi merah seperti darah,” dan kemudian merasa sangat lelah dan mendengar “jeritan yang hebat dan tak ada habisnya. alam." Selama bertahun-tahun inspirasi Munch diyakini fiktif, namun baru-baru ini diketahui bahwa langit hari itu sebenarnya berwarna merah akibat letusan gunung Krakatau di Indonesia.

Dampak letusan gunung berapi tersebut terasa hingga ke New York, dimana langit dilaporkan berubah menjadi merah tua. Efek yang sama diamati dua hari kemudian di kota Munchi, dan sebuah surat kabar lokal melaporkan kejadian tersebut dengan menulis bahwa "orang mengira itu adalah kebakaran, padahal sebenarnya itu adalah pembiasan cahaya merah di atmosfer berkabut setelah matahari terbenam."

Meskipun jeritan mengerikan itu sendiri hanyalah fiktif, kemungkinan besar langitnya berwarna merah.

Arsitek Menara Miring Pisa yang tidak diketahui

Menara Miring Pisa, juga dikenal sebagai "Torre Pendente di Pisa", adalah sebuah monumen arsitektur sekaligus misteri. Meskipun alasan kemiringannya yang terkenal sudah diketahui (memiliki dasar yang lemah), tidak ada yang tahu siapa penciptanya.

Menara ini awalnya dibuat sebagai menara lonceng yang berdiri bebas untuk Katedral Pisa. Menara seperti itu tersebar luas di Italia pada abad ke-10, karena diyakini melambangkan kekayaan dan kekuasaan kota. Namun, Menara Miring Pisa dibangun untuk menarik orang datang ke Katedral Pisa.

Alasan utama mengapa tidak ada yang tahu siapa yang menciptakan menara ini adalah kenyataan bahwa pembangunannya membutuhkan waktu 200 tahun. Sebelumnya, para sejarawan mengira pencipta menara tersebut adalah Bonanno Pisano, namun kini hal tersebut masih diperdebatkan. Sekarang diyakini bahwa arsitek menara tersebut kemungkinan besar adalah seorang pria bernama Diotisalvi, karena dialah pencipta tempat pembaptisan dan Menara Lonceng San Nicola.

Rantai di kaki Patung Liberty

Pada tahun 2011, mantan Gubernur Alaska Sarah Palin ditanyai apa yang dilambangkan oleh Patung Liberty. Dia berkata, "Bagi semua orang Amerika, ini tentu saja merupakan simbol yang mengingatkan kita pada negara-negara lain, karena, tentu saja, diberikan kepada kita oleh Perancis - negara-negara lain memperingatkan kita untuk tidak melakukan kesalahan yang dilakukan beberapa dari mereka. dibuat." Sayangnya, Sarah Palin salah total, karena apa yang dikatakannya justru bertolak belakang dengan apa yang diwakili oleh Patung Liberty. Ngomong-ngomong, seperti Sarah Palin, banyak orang tidak menyadari hubungan patung itu dengan perbudakan.

Edouard de Laboulaye, seorang politisi dan abolisionis Prancis terkenal, adalah orang di balik pembuatan Patung Liberty. Dia adalah pendukung setia Presiden Lincoln yang memperjuangkan penghapusan perbudakan. Patung itu diberikan kepada Amerika Serikat bukan untuk memperingatkan adanya kesalahan, seperti yang dikatakan Palin. Itu diberikan untuk menghormati dan merayakan kebebasan, demokrasi dan penghapusan segala jenis perbudakan. Itu sebabnya ada rantai putus di kaki Patung Liberty. Rantai ini biasanya tidak terlihat oleh wisatawan karena terletak di bawah jubah patung, di samping kaki kirinya, dan hanya terlihat jika melihat patung dari atas.

Jenggot Sphinx yang hilang

Hanya sedikit orang yang mengetahui cerita mengapa Sphinx tidak memiliki janggut.

Sphinx awalnya tidak dibangun dengan janggut; ia ditambahkan bertahun-tahun setelah konstruksi selesai. Mungkin ditambahkan agar Sphinx terlihat seperti Horemakhet, salah satu dewa Mesir. Ada kemungkinan bahwa janggut juga dimaksudkan untuk menyamakan Sphinx dengan firaun Mesir, yang sering memakai janggut palsu sebagai simbol kekuasaan dan hubungannya dengan dewa Osiris.

Sepertiga puluh dari janggut saat ini ada di British Museum. Itu disumbangkan ke museum oleh Egyptologist Italia Giovanni Caviglia, yang menggali bagian Sphinx pada tahun 1817, ketika Sphinx hampir seluruhnya tertutup pasir. Beberapa potongan janggut Sphinx lainnya ditemukan pada tahun 1925 dan 1926, ketika pasir kembali dibersihkan.

Musik Tersembunyi Da Vinci

Pada tahun 2007, Giovanni Maria Pala, seorang ilmuwan komputer dan musisi asal Italia, mengaku telah menemukan notasi musik dalam lukisan terkenal Da Vinci, Perjamuan Terakhir. Menurut Pal, jika digambar lima garis tongkat di sepanjang lukisan, maka tangan Yesus Kristus, tangan para rasulnya, dan potongan roti di atas meja melambangkan notasi musik yang dapat dipahami dengan membaca dari kanan ke kiri.

Da Vinci dikenal karena kecintaannya pada musik dan memasukkan teka-teki musik dalam catatannya yang harus dibaca dari kanan ke kiri. Alessandro Vezzosi, direktur museum di Tuscany yang didedikasikan untuk da Vinci, menganggap asumsi Pal "mungkin". Vezzosi juga mengatakan bahwa da Vinci memainkan kecapi dan membuat sketsa beberapa alat musik lainnya.

“Selalu ada risiko melihat sesuatu yang tidak ada, tapi interval (dalam lukisan) terbagi secara harmonis,” ujarnya. “Jika ada proporsi yang harmonis, musik selalu dapat ditemukan.”

Masalah pengecatan Jembatan Golden Gate

Jembatan Golden Gate memegang rekor sebagai jembatan yang paling banyak difoto di dunia. Menariknya, Angkatan Laut AS menentang pembangunan jembatan tersebut karena takut jika jembatan tersebut dibom dan runtuh, kapal mereka akan terjebak di Teluk San Francisco. Belakangan, pihak angkatan laut memberikan persetujuannya terhadap pembangunan jembatan tersebut. Namun, mereka tidak menyukai warna yang akan mereka cat pada jembatan tersebut. Bersama Angkatan Darat AS, Angkatan Laut ingin jembatan itu dicat hitam bergaris kuning agar bisa terlihat dalam kabut.

Namun, arsitek jembatan, Irving Morrow, punya rencana berbeda. Ketika baja untuk jembatan tiba di San Francisco, baja tersebut telah diberi lapisan cat pertama untuk mempersiapkan baja untuk aplikasi cat selanjutnya. Saat itu, sebagian besar jembatan dicat abu-abu, coklat, dan hitam. Namun, Morrow mengecat jembatan itu dengan warna "oranye internasional", mirip dengan warna cat dasar. Warna ini tidak hanya terlihat bagus dalam kondisi berkabut, tetapi juga sangat melengkapi dan kontras dengan langit biru dan perairan teluk.

Skandal dengan lukisan “Potret Madame X”

"Portrait of Madame X" adalah lukisan terkenal karya seorang imigran muda Amerika dan selebriti bernama John Singer Sargent. Lukisan itu menggambarkan Virginie Avegno Gautreau. Sargent berharap Potret Nyonya X dapat membantunya mendapatkan reputasi yang baik. Potret itu memang membantunya mendapatkan ketenaran, tetapi ketenaran karena dianggap tidak senonoh.

Setelah potret itu dipajang di depan umum di Paris Salon, potret itu mendapat kritik keras dan ejekan. Alasan utama kritik pedas adalah tali pengikat kanan gaun itu. Pada gambar versi pertama, tali pengikat kanan diturunkan dari bahu model, memperlihatkan tubuh model sedikit lebih banyak dari yang dimaksudkan. Skandal yang pecah menjadi besar, dan Sargent harus pindah ke Inggris.

Keluarga Gautreau merasa malu dengan skandal tersebut dan memohon Sargent untuk menghapus lukisan itu. Dalam upaya untuk menenangkan para kritikus dan publik, Sargent mengubah tali pengikatnya menjadi apa yang dapat dilihat dalam potret hari ini.

Kapsul waktu Gunung Rushmore

Meskipun banyak yang menyadari bahwa Gunung Rushmore adalah pekerjaan yang belum selesai, hanya sedikit yang menyadari adanya kapsul waktu. Ketika Rushmore dibangun, kepala arsiteknya, Gutzon Borglum, ingin membuat aula besar yang berisi semua dokumen penting dalam sejarah Amerika. Ia percaya bahwa menempatkan dokumen dan piagam penting, seperti Deklarasi Kemerdekaan dan Konstitusi, akan menjadikan monumen yang sudah menakjubkan itu menjadi lebih signifikan. Sayangnya, rencananya digagalkan karena kekurangan uang dan ruang, yang belum ditemukan hingga kematiannya pada tahun 1941, sehingga pekerjaannya belum selesai.

Pada tahun 1998, Konstitusi, yang diukir pada 16 panel enamel keramik berisi teks Deklarasi Kemerdekaan, Bill of Rights, serta memoar dan sejarah presiden Borglum, dibangun di gunung tersebut. Mereka ditempatkan di brankas titanium dan disegel di ruangan yang belum selesai. Dokumen-dokumen ini harus tetap tersegel dan tidak tersentuh selama ribuan tahun.

"Penghakiman Terakhir" oleh Michelangelo

Sesaat sebelum kematiannya, Paus Klemens VII menugaskan Michelangelo untuk melukis lukisan “Penghakiman Terakhir” di dinding Kapel Sistina. Lukisan itu seharusnya mewakili hari terakhir, juga dikenal sebagai Hari Penghakiman, ketika Yesus Kristus kembali ke dunia. Namun, karya seni tersebut menimbulkan kontroversi besar setelah Michelangelo melukis beberapa karakter telanjang, dengan bagian pribadi mereka terbuka. Di antara tokoh-tokoh tersebut adalah Yesus Kristus dan ibunya Maria.

Hal ini tidak menyenangkan sang kardinal, yang meluncurkan Kampanye Fig Leaf, yang tujuannya adalah menghilangkan lukisan itu sepenuhnya atau melewati sensor yang ketat. Pembawa acara kepausan, Biagio da Cesena, juga bergabung dalam kampanye tersebut, menyerukan sensor atau penghapusan total lukisan tersebut, yang menurutnya lebih cocok untuk pemandian umum atau bar daripada di gereja. Hal ini membuat marah Michelangelo, yang menggunakan wajah Cesena untuk menggambarkan wajah Minos, dewa dunia bawah. Dia juga menambahkan telinga keledai untuk menunjukkan "kebodohan" Cesena.

Pakaian telanjang tetap ada di gereja sampai tahun 1564, ketika Konsili Trente memutuskan bahwa pakaian tersebut harus ditutup dengan daun ara atau kain penutup. Selama pekerjaan restorasi pada tahun 1993, sekitar setengah dari lembaran dan kain yang menutupi bagian pribadi karakter telah dihilangkan. Berkat ini, diketahui bahwa Michelangelo sebenarnya melukis Minos dengan seekor ular melilit pinggangnya, yang menyambar selangkangannya.

Ahli potret terkenal, John Singer Sargent, dianggap berasal dari seniman Amerika, meskipun tempat kelahirannya adalah Florence. Orang tuanya adalah orang Amerika, tetapi seluruh kehidupan keluarga mereka berlangsung di negara-negara Eropa. Mereka tidak memiliki banyak kekayaan, namun kemampuan finansial mereka memungkinkan mereka untuk memuaskan hasrat mereka untuk bepergian, bahkan dua anak yang muncul silih berganti tidak dapat memaksa orang tua mereka untuk mengubah gaya hidup mereka.

Pada awal tahun 1856, pada tanggal 12 Januari, seorang anak laki-laki lahir dalam keluarga, yang diberi nama John, dan setahun kemudian John kecil memiliki seorang saudara perempuan, Emilia. Sepanjang hidup mereka, mereka menjaga persahabatan satu sama lain, menjadi orang terdekat.

Orang tuanya masih sering bepergian - mereka menghabiskan musim dingin di salah satu kota di selatan Italia, dan di musim panas keluarganya pindah ke Jerman atau Prancis.

Tentu saja, dengan gaya hidup seperti itu, mustahil mendapatkan pendidikan yang berkualitas. Namun bagi John, perpindahan orang tuanya yang terus-menerus melintasi negara-negara Eropa memungkinkan dia menguasai dengan sempurna bahasa utama yang digunakan di Eropa.

Keinginan John untuk menggambar muncul pada masa kanak-kanak, dan gambarnya menunjukkan bahwa anak laki-laki tersebut juga memiliki kemampuan. Orang tua mendukung bakat anaknya. John merayakan ulang tahunnya yang kedelapan belas di Paris, di mana dia belajar di bengkel seniman modis, Charles Emile Durand, yang berspesialisasi dalam melukis potret. Bakat luar biasa dari calon seniman ini diperhatikan oleh semua orang yang dapat melihat karya John.

Studi Durand berlanjut hingga tahun 1878, kemudian seniman muda tersebut memulai pelatihan di Sekolah Seni Rupa, di mana ia bersekolah di kelas guru Leon Bourne.

Sargent belum lulus ketika lukisannya pertama kali dipamerkan di Salon, pameran bergengsi Paris yang diadakan setiap tahun. Saat itu tahun 1876, dan pada tahun 1881 kemenangan signifikan pertama dalam kehidupan seniman muda terjadi - lukisannya dianugerahi medali di Salon.

Sargent banyak melukis pada waktu itu, karyanya bervariasi - komposisi, lanskap, dan potret yang membuat sang master terkenal. Pada saat yang sama, sang artis sering bepergian, mewarisi nafsu berkelana dari orang tuanya.

Omong-omong, perjalanan pertamanya terjadi pada tahun 1877. Kunjungan ke Amerika, negara asal nenek moyangnya, langsung membekas di hati John. Bertahun-tahun kemudian, sang seniman bahkan menolak tawaran menjadi ksatria Inggris, karena untuk itu ia harus melepaskan kewarganegaraan Amerika.

Beberapa saat kemudian, Sargent mengunjungi Afrika, Spanyol, dan Belanda, berkenalan dengan karya seniman terkenal dunia.

Popularitas Sargent meningkat, tetapi pada tahun 1884, sebuah skandal meletus seputar potret yang dilukisnya dan dipamerkan di Salon seorang wanita terkenal di Paris, istri seorang bankir Prancis. Publik yang marah berbicara tentang kejujuran yang berlebihan dari gambar ini.

Kejadian inilah yang menjadi alasan kepergian artis tersebut ke London. Lambat laun karya-karyanya diakui oleh para penikmat seni rupa Inggris. Pada tahun 1894, Sargent bahkan terpilih menjadi anggota Royal Academy of Arts.

Lambat laun, potret mulai jarang dilukis - Sargent mulai mencoba sendiri dalam genre lain. Dia melukis pemandangan alam dan lukisan dinding, kemudian mulai mencoba melukis pertempuran. Lukisannya “Struck by Gases” menjadi dikenal luas.

Di penghujung hayatnya, Sargent mendapat gelar anggota kehormatan tiga universitas sekaligus.

John Singer Sargent mengakhiri hidupnya di rumahnya di London pada 15 April 1925. Dalam tidurnya, jantung sang artis berhenti berdetak.

John Singer Sargent (Bahasa Inggris: John Singer Sargent, 12 Januari 1856, Florence - 15 April 1925, London) - Artis Amerika, sepupu ahli botani terkenal Charles Sargent, salah satu pelukis paling sukses di Belle Epoque.

Putra seorang dokter, ia belajar di Italia, Jerman dan Perancis dimana mentornya pada tahun 1874-1878 adalah Emile Auguste Carolus-Durand. Karya awal seniman sangat diapresiasi oleh Henry James. Di Prancis, Sargent menjadi dekat dengan kaum Impresionis, paling dekat dengan Claude Monet (lukisan Sargent tentang Claude Monet yang bekerja di tepi hutan terkenal). Dia juga berteman dengan Robert de Montesquiou dan Paul Helleux. Sebagian besar, ia tinggal di Perancis dan Inggris Raya, banyak bepergian di Eropa, Afrika Utara, Timur Tengah, sering mengunjungi Italia, dan datang ke Amerika lebih dari satu kali.

Sargent mempengaruhi pembentukan gaya kreatif Mark Lancelot Simons dan seniman muda lainnya di awal abad ke-20.

Sargent adalah salah satu seniman kosmopolitan tanpa kewarganegaraan Amerika pertama di Eropa, seorang pesolek Fin de siècle. Ia sering digolongkan sebagai seorang impresionis, meskipun Velasquez, Gainsborough, dan Van Dyck selalu menjadi modelnya (Roden bahkan memanggilnya, bukan tanpa ironi, Van Dyck di zaman kita). Dia terkenal karena potretnya, yang modelnya termasuk model Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Potret Madame X), aktris Ellen Terry dan Eleanor Duse, penulis Judith Gautier, Wakil Ratu India Mary Victoria Curzon, artis dan fotografer , lukisan dermawan dan kolektor oleh Sarah Sears. Di antara potret laki-laki tersebut adalah potret Theodore Roosevelt, Woodrow Wilson, Henry James, Robert Louis Stevenson, William Butler Yeats. Ia juga terlibat dalam lukisan dinding (Perpustakaan Umum Boston).

Seniman impresionis (misalnya Camille Pizarro) dan kritikus dari kelompok Bloomsbury (Roger Fry) sering menyatakan skeptisisme terhadap Sargent. Pada tahun 1883, lukisannya “Edward Darley Boyt's Daughters” menimbulkan kontroversi sengit di kalangan penonton dan kritikus profesional. Namun, pada tahun 1960-an, Sargent mendapat pengakuan luas, pamerannya diadakan di museum-museum besar di Eropa dan Amerika, dan ia meraih peringkat klasik nasional dan dunia.

Seniman ini menciptakan sekitar 900 karya cat minyak, 2000 karya cat air, dan banyak karya grafis. Sejumlah karyanya disimpan di museum Amerika, terutama di Museum Brooklyn di New York. Pada tahun 2003, pameran “Wanita John Sargent” diadakan di New York dengan sukses besar.

Berdasarkan lukisan John Sargent "Portrait of Madame X", balet "Strapless" dipentaskan pada tahun 2016 (koreografi oleh Christopher Wheeldon, libretto oleh Charlotte Western dan Christopher Wheeldon berdasarkan buku oleh Deborah Davis, musik oleh M.-A. Tournage , desain set oleh Bob Crowley). Peran artis dilakukan oleh penari Edward Watson, bagian dari modelnya, Virginie Gautreau, dilakukan oleh Natalya Osipova (Royal Ballet, London).

John Singer Sargent adalah seorang pemain catur yang rajin, meskipun ia seorang amatir dan bukan profesional. Dalam perjalanan jauhnya ia selalu membawa satu set catur. Ada gambar tak bertanggal oleh Raymond Crosby tentang Sargent yang membungkuk, mungkin sedang bermeditasi di papan catur (atau, dalam versi lain, sebuah buku).
Tiga karya seniman yang menggambarkan permainan favoritnya masih bertahan: "The Game of Chess", "The Game of Chess" (sketsa pensil) dan "Sweet Idleness".

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Sargent John Singer adalah artis Amerika terkenal. Terlepas dari kenyataan bahwa artis ini dianggap orang Amerika, ia lahir di Florence pada tahun 1856 dan meninggal di London pada tahun 1925.

Seni melukis Sargen John Penyanyi belajar di Perancis, Italia dan Jerman. Patut dikatakan bahwa artis ini berteman dengan seniman impresionis yang luar biasa seperti. Dalam salah satu lukisannya (Claude Monet sedang mengerjakan di tepi hutan), ia bahkan memotret temannya sedang mengerjakan kanvas lain. Sargent banyak bepergian, mengunjungi banyak negara di Eropa, Afrika, Timur Tengah, dan juga beberapa kali datang ke Amerika. Di mana-mana ia mendapat inspirasi untuk karyanya, menemukan subjek yang tidak biasa untuk lukisannya. Akibat perjalanannya dan kurangnya keterikatan pada tempat tertentu sebagai tanah airnya, Sargent diklasifikasikan sebagai stateless, yaitu orang yang tidak memiliki kewarganegaraan. Saat ini orang-orang seperti itu disebut Warga Dunia.

Terlepas dari kenyataan bahwa ia mengadakan banyak pameran, lukisannya diakui cemerlang dan dibeli oleh museum-museum besar, dan ketenaran lukisan klasik datang kepadanya selama masa hidupnya, banyak seniman, khususnya kaum Impresionis, tidak berbicara terlalu positif. tentang seninya. Kaum Impresionis tidak puas dengan kenyataan bahwa sang seniman mengambil sedikit dari mana-mana dan dengan demikian menolak seni murni. Dia mencoba mengikuti cita-cita kaum Impresionis, tetapi kecintaannya pada seniman seperti Velazquez, Gainsborough, dan Van Dyck memaksanya untuk memadukan gaya dan menciptakan sesuatu miliknya sendiri, murni pribadi.

Saat ini karyanya yang berjumlah sekitar 3.000 buah berada di museum-museum di seluruh dunia. Banyak koleksi lukisan penulis disimpan di Museum Brooklyn di New York.

Sargent John Singer