Fotografi still life di rumah. Cara memotret benda mati

Pada artikel ini kita akan melihat aturan dasar yang akan membantu Anda memahami cara memotret benda mati dengan benar. Dan kemungkinan besar genre ini akan menarik minat Anda. Namun nyatanya, fotografi still life profesional memiliki banyak kelebihan yang banyak diremehkan, misalnya saja dari segi finansial. Foto-foto seperti itu sering dipesan untuk majalah, situs web, dan produk lainnya.

Mari kita mulai bekerja dan melihat kesalahpahaman utama fotografer pemula. Untuk memotret benda mati, bertentangan dengan kepercayaan populer, Anda tidak memerlukan studio. Ruang yang biasa di rumah Anda cukup, dan gunakan cahaya alami dari jendela sebagai penerangan untuk pemotretan.

Ketahuilah juga bahwa saat membuat still life, Anda perlu memperhitungkan lebih sedikit detail dibandingkan saat memotret lanskap atau potret. Dan saat membuat foto masa depan, Anda memiliki banyak kesempatan untuk mengekspos objek dalam bingkai dan menghabiskan waktu memotret sebanyak yang Anda perlukan.

Memilih subjek

Apa yang akan muncul di foto Anda sepenuhnya terserah Anda. Jika Anda melihat-lihat, Anda akan menemukan banyak hal menarik yang patut dicoba. Anda tidak boleh hanya fokus pada tema klasik benda mati yang terdiri dari bunga dan buah-buahan. Artinya, jika Anda menyukai tema-tema ini, potretlah tema-tema tersebut, tetapi Anda tidak boleh berpikir bahwa ini adalah satu-satunya arah dari kehidupan diam. Dalam genre standar ini, pemikiran out-of-the-box sangat dianjurkan!

Agar berhasil memotret benda mati, Anda perlu mengembangkan kemampuan memperhatikan detail. Penting juga untuk dapat melihat sesuatu dari sudut pandang yang berbeda dan dari sudut yang berbeda. Saat memilih subjek untuk difoto, usahakan untuk menghindari permukaan reflektif seperti kaca dan logam. Objek-objek ini dapat mendistorsi cahaya dan merusak bingkai, namun Anda juga harus tahu bahwa dengan objek-objek inilah Anda bisa mendapatkan bidikan terbaik, tetapi ini jauh lebih sulit.

Pencahayaan untuk fotografi still life

Banyak orang berpikir bahwa untuk memahami cara memotret benda mati dengan benar, Anda memerlukan lampu studio profesional. Namun hal ini sama sekali tidak benar, di awal artikel saya sudah mengatakan bahwa untuk still life, pencahayaan dari jendela saja sudah cukup. Selain itu, tidak ada yang melarang Anda menggunakan sarana dan perangkat improvisasi.

Perlu dipahami bahwa untuk menerangi benda mati, Anda tidak memerlukan cahaya yang kuat, dan karenanya mahal, yang dapat berdiri pada jarak beberapa meter dari subjek, seperti yang diperlukan dalam fotografi potret wajah. Beberapa puluh sentimeter dan penempatan yang tepat sudah cukup. Saat menggunakan cahaya buatan, bereksperimenlah dengan sudut, karena sebagian besar pencahayaan langsung membosankan. Jika Anda tidak memiliki perangkat tambahan, tetapi memiliki jendela yang cukup terang, gunakan reflektor dan buat pola yang indah. Anda akan terkejut betapa banyak hal yang dapat Anda lakukan dengan sumber cahaya sederhana!

Fiksasi kamera dan sudut pengambilan gambar

Kemungkinan besar, selama Anda bekerja, Anda akan membutuhkan tripod, atau lebih tepatnya, dengan tripod akan lebih nyaman dan mudah. Dengan menggunakan aksesori sederhana ini, Anda akan menghemat banyak waktu dan kegelisahan, karena jika Anda tidak menyukai beberapa detail, Anda akan mengubahnya, dan saat memotret tanpa tripod, waktu dan tenaga akan dihabiskan untuk memulihkan komposisi sebelumnya. Selain itu, dengan bantuan tripod, Anda berkesempatan menggunakan kecepatan rana yang panjang. Anda akan dapat lebih menutup aperture, sehingga memungkinkan Anda menghasilkan bidikan yang lebih indah dan lebih dalam.

Salah satu pelajaran tripod yang paling penting, meskipun sederhana, yang perlu Anda pelajari sebelum mengambil foto still life adalah: tripod adalah penolong, bukan pembatas. Banyak fotografer pemula yang memiliki tripod menjadi malas mengubah komposisi atau sudut pandang. Mereka mulai membingkai gambar di sekitar kamera yang terpasang pada tripod, dan tidak menggunakannya sebagai alat bantu. Hindari kesalahan seperti itu!

Memilih latar belakang

Jika Anda berhasil menemukan latar belakang yang indah, maka Anda sudah memiliki separuh dari benda mati. Yang terbaik adalah latar belakangnya sederhana, namun pada saat yang sama indah dan tidak mengalihkan perhatian pemirsa dari objek utama bingkai. Sebagai latar belakang, yang terbaik adalah menggunakan dinding dengan satu warna, lembaran besar kertas putih atau kertas berwarna rapi, mungkin kain polos kasar.

Komposisi fotografi

Komposisi still life adalah poin penting lainnya ketika memotret still life. Karena bingkainya statis, Anda dapat memikirkannya terlebih dahulu dan efisien. Harap dicatat bahwa metode utama menyusun komposisi adalah aturan sepertiga dan rasio emas.

Untuk menciptakan still life yang sukses dan menarik, Anda harus belajar berpikir out of the box. Penting juga untuk memahami secara mendalam apa yang Anda perlihatkan, sehingga Anda dapat memahami alasannya dan berapa banyak ruang kosong yang ada dalam bingkai. Bagaimana cara menampilkan subjek utama dengan cara yang menarik dan menarik? Menjawab pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya akan membantu Anda membuat foto yang sempurna!

Selain itu, sebelum memotret benda mati, Anda harus mengingat satu hal lagi. Dalam genre ini, Anda tidak akan dimaafkan dan Anda tidak akan menemukan alasan untuk gambar yang buram dan buram. Anda tidak memiliki batasan waktu dan oleh karena itu berhati-hatilah dan sangat berhati-hati.

Masih inspirasi hidup

Hal terakhir yang dibahas ketika memotret still life adalah inspirasi. Saat memilih pencahayaan, komposisi objek, dan lainnya, Anda dapat melihat foto dan gambar klasik favorit Anda yang akan menginspirasi Anda untuk menciptakan karya baru! Anda juga dapat menemukan jawaban atas banyak pertanyaan Anda di foto-foto para master, yang juga sangat berguna!

Semoga sukses dengan syutingmu!

Tanggal penerbitan: 23.04.2018

Fotografi still life sering kali dianggap sebagai sesuatu yang statis, dengan foto yang mirip dengan makan siang klasik Harlem School - lezat namun kurang dinamis. Benda mati modern dipenuhi dengan gerakan: susu tumpah dari cangkir, coklat meledak, coklat berubah menjadi naga yang melindungi marshmallow. Tentu saja, ada baiknya memulai bukan dengan naga, tetapi dengan sesuatu yang lebih sederhana. Misalnya pada teh lemon, dimana tidak hanya ada lemon yang tidak sepenuhnya terpengaruh oleh gravitasi, tetapi juga pergerakan uap yang naik dari cangkir.

Peralatan dan alat peraga

Pertama, kita membutuhkan alat untuk menahan lemon di udara. Ini adalah klip, yang akan saya bicarakan nanti, dan sesuatu yang tipis untuk menahan irisan lemon secara langsung. Dalam kasus saya, ini adalah jarum manik yang panjang dan tipis. Anda dapat mengambil tusuk gigi, tusuk sate, jarum rajut tipis, tetapi yang paling nyaman adalah jarum. Untuk benda yang sangat ringan (daun teh atau mint), jarum akupunktur cocok.

Kedua, kita membutuhkan benda mati: cangkir transparan, lemon, kayu manis, gula. Namun, daun mint juga terlihat tidak kalah suksesnya.

Ketiga, sumber cahaya. Kecepatan pergerakan uapnya rendah, dan lemon akan tetap tidak bergerak saat “terbang”, sehingga pemandangan dapat difilmkan dengan cahaya yang berdenyut dan konstan. Bahkan jendela saja sudah cukup (jika Anda lebih menyukai cahaya alami). Saya menyukai cahaya yang terkontrol, jadi saya memotret dengan dua lampu kilat.

Keempat, alat untuk membuat steam yang akan saya bahas dibawah ini.

Dan, tentu saja, yang tak kalah pentingnya, kita membutuhkan kamera. Saya memotret dengan Nikon D800 dengan lensa Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Misalnya, D850 profesional atau D5200 amatir juga sempurna. Dan tentu saja tripod.

Klem

Barang penting di rumah hampir semua fotografer produk. Jika Anda merekam cangkir yang jatuh, kue yang beterbangan, wadah tinta yang mengambang, dan benda melayang lainnya, Anda mungkin tidak hanya membutuhkan lem, tetapi juga obat yang bagus untuk memperbaiki benda-benda ini pada posisi yang benar dan pada sudut yang diinginkan. "Tangan" dari reflektor dan kawatnya bagus sekali, saya tidak membantahnya, tapi tidak selalu berfungsi. Inilah yang saya coba dan apa yang saya suka.

Mari kita lihat penjepit khusus Wimberley The Plamp II - favorit saya. Ini terdiri dari engsel bulat, yang, pertama, menahan beratnya dengan baik (Anda dapat memasang reflektor kecil dan tidak akan jatuh), dan kedua, dapat dipasang sendiri. mencari setelan(sendok dalam bingkai pasti berada pada sudut yang tepat).

Klip ini diciptakan untuk mereka yang menghilangkan bunga, tetapi digunakan oleh semua orang. Anda dapat meremas sesuatu yang keras, dan itu akan terpasang dengan kuat, dan sesuatu yang lembut, misalnya batang kamomil, dan tidak akan kusut.

Starmag Double Flexi Clamp juga merupakan pilihan yang bagus. Diciptakan untuk mereka yang melakukan bordir dan tambal sulam. Tidak ada engsel, juga tidak ada lapisan khusus untuk benda lunak, penyesuaian posisinya kurang begitu baik, tetapi menahan beban dengan baik (Anda bahkan dapat memasang benda yang lebih berat), menempel erat ke meja dan secara umum nyaman.

Selain itu, pertimbangkan penjepit apa pun dengan tabung tipis "fleksibel". Jangan mendekati mereka! Hampir tidak mungkin untuk menyesuaikan kelengkungan tabung seperti itu: ia menjadi lurus, jatuh, dan menolak untuk bekerja sama. Mencoba untuk memperbaikinya pada posisi yang diinginkan adalah seperti mencoba meluruskan kabel memori; ia kembali ke keadaan sebelumnya segera setelah dibiarkan.

Uap

Kunci untuk memotret steam adalah sumber cahaya latar. Semua. Ya, itu masih ruangan yang dingin dan air mendidih, tapi itu sudah pasti. Hal utama yang perlu diingat adalah uap dan asap adalah dua hal yang sangat berbeda.

Saya mendukung penggunaan dupa untuk menghasilkan asap di foto - murah dan relatif aman. Tidak semua orang memiliki mesin pengasap dan es kering, namun dupa dapat dibeli di toko suvenir mana pun. Masalahnya dimulai ketika digunakan untuk mensimulasikan uap. Tapi uap adalah partikel cair, dan asap adalah partikel zat padat di udara. Steam biasanya memiliki fraksi yang sedikit lebih besar dan struktur yang sama sekali berbeda. Hal ini terlihat di foto.

NIKON D800 / 105,0 mm f/2.8 PENGATURAN: ISO 200, F6.3, 1/160 dtk, setara 105,0 mm.

Jika Anda ingin memotret uap sambil menikmati secangkir teh, hal terbaik yang harus dilakukan adalah mengambil cangkir berisi minuman panas asli dan menyorotnya (letakkan saja kamera di depan jendela jika Anda memotret dengan cahaya alami), itu akan menjadi sangat cantik. Jika Anda tidak dapat dengan mudah menuangkan air mendidih ke atas model Anda, pengukus pakaian atau tumpukan kapas basah yang dipanaskan dalam microwave dapat berguna. Namun dalam kebanyakan kasus, air mendidih biasa sudah cukup.

Komposisi

Jadi, setelah formalitasnya beres, kita bisa mulai berbisnis!

Buat penataan sederhana dengan cangkir teh sebagai pusat perhatian. Sisakan banyak ruang di bagian atas foto untuk uap dan levitasi. Potong lemon menjadi beberapa bagian, tusuk masing-masing dengan jarum atau tusuk sate yang panjang dan tipis. Kencangkan struktur ini di udara dengan bantuan klem yang saya sebutkan di atas, atau dengan benda praktis seperti penggaris, tumpukan buku, dan selotip. Foto menunjukkan bahwa jarum tidak terlalu diikat dengan klem pada dudukannya, melainkan direkatkan dengan selotip - ini memudahkan untuk memilih sudut yang tepat. Amankan benda berat terlebih dahulu (irisan lemon), lalu benda ringan (daun mint atau daun teh).

NIKON D800 / 105,0 mm f/2.8 PENGATURAN: ISO 160, F10, 1/100 dtk, setara 105,0 mm.

Lampu

Anda dapat menggunakan skema pencahayaan apa pun yang sudah dikenal, dengan satu syarat terpenuhi: salah satu sumber cahaya harus menerangi uap dari belakang. Dengan cara ini akan terlihat jelas pada gambar dan bahkan sedikit bersinar.

Dalam kasus saya, rangkaian lampu terlihat seperti ini:

Lukisan ringan. Ada flash di kotak strip tepat di belakang panggung. Teh dan lemon mengalir keluar. Saya suka efek ini pada objek transparan: mereka mulai bersinar dan ternyata sangat indah.

Isi cahaya. Anda bisa memasang reflektor, tapi saya lebih suka dengan flash di belakang diffuser besar. Menyorot bayangan, membuat daun teh dan adas bintang di sebelah kiri terlihat.

Bendera hitam. Foto ketiga menunjukkan kedua flash bersamaan. Ditambah lagi, saya memasang bendera hitam kecil (kardus A6) untuk menutupi strip latar belakang horizontal di belakang cangkir kosong - Saya suka jika batas horizontal tidak terlihat di bingkai.

Pemotretan dan pemrosesan

Jangan lupa untuk membuat bingkai “kosong”, yang komposisinya sudah ada, tetapi belum ada lemon dan penahannya - ini akan memudahkan untuk menghilangkan yang terakhir. Periksa apakah semuanya berjalan dengan baik, atur kamera ke mode burst, tambahkan steam sesuai keinginan Anda dan ambil beberapa foto. Pengaturannya tentu saja bergantung pada sumber cahaya dan suasana yang ingin Anda sampaikan. EXIF ​​saya terlihat seperti ini: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

NIKON D800 / 105,0 mm f/2.8 PENGATURAN: ISO 160, F10, 1/100 dtk, setara 105,0 mm.

Sekarang kita perlu melakukan sedikit keajaiban pada gambar. Pemrosesan di sini minimal karena kami melakukan semuanya “di lokasi”. Bidik dalam RAW. Jenis pemotretan pada kamera Nikon ini memungkinkan Anda menyesuaikan warna secara fleksibel dan mempertahankan detail dalam bayangan. Konversikan file dari RAW, tingkatkan saturasi biru sehingga uap terlihat lebih kontras di sebelah irisan lemon. Buka bingkai paling sukses dari seri dan bingkai "kosong" di Photoshop, letakkan bingkai "kosong" di atas sebagai lapisan terpisah dan gunakan Layer Mask dan sikat lembut, cukup cat pada semua yang tidak boleh terlihat. Sentuh bagian jarum yang terlihat pada lemon dan daun. Saya perlu menambahkan sedikit lebih banyak kilau pada bingkai: membuat warna teh lebih hangat, menghilangkan partikel debu, dan sedikit mencerahkan daun teh di latar depan. TA-dah!

Sebagai fotografer pemula, saya sering bereksperimen dengan memotret buah-buahan, dedaunan, dan bunga berwarna-warni. Percaya atau tidak, memotret benda mati selalu menjadi salah satu hobi favorit kita sebagai fotografer. Tapi tidak lebih! Dengan begitu banyaknya permintaan akan fotografi produk live di majalah dan situs web, fotografi still life adalah bisnis bernilai jutaan dolar saat ini.

Fotografi still life adalah pengalaman fotografi yang unik. Saat bekerja dengan subjek benda mati, Anda punya banyak waktu untuk berkreasi dengan semua pengaturan kamera dan memotret hingga akhirnya Anda berkata, “Wow! Pukulan ini sempurna."

Fotografi still life tampak sederhana, namun menghidupkan benda mati membutuhkan banyak kreativitas dan tentu saja banyak latihan. Jika Anda mengacaukan pencahayaan dan pembingkaian, akan mudah untuk mendapatkan hasil gambar yang membosankan dari serangkaian kunci yang sudah membosankan. Di sini Anda akan menemukan enam kesalahan paling umum yang dilakukan fotografer saat membuat benda mati.

Kesalahan №1 – Tidak pantas Petir

Aturan satu: subjek harus memiliki penerangan yang baik. Bagaimanapun, ini adalah tema utama pemotretan Anda. Menggunakan cahaya alami umumnya memberikan hasil yang sangat baik.

Jika Anda memotret di dalam ruangan, Anda harus lebih kreatif dalam menerangi subjek Anda. Salah satu kesalahan umum adalah memotret di bawah sumber cahaya buatan seperti lampu LED dan lampu neon. Mengapa? Karena sumber cahaya seperti itu mengubah suhu warna alami, sehingga membuat subjek terlihat tidak alami. Selain itu, mereka membuat benda mati Anda tampak seperti apa adanya - tidak bernyawa dan membosankan.

Memecahkan masalah pencahayaan saat memotret still life

Tempatkan subjek Anda di dekat sumber cahaya alami, seperti jendela yang terbuka. Berkreasilah dengan bagaimana cahaya menyinari subjek Anda. Apakah terlihat menakjubkan ketika cahaya menerpa dari samping? Atau apakah subjeknya terlihat lebih menarik jika disinari dari belakang? Secara pribadi, menurut saya cahaya alami samping lebih menarik. Bayangan terang dan detail yang terlihat dalam cahaya alami membangkitkan minat bahkan pada subjek yang membosankan.

Lain poin penting Hal yang perlu dikhawatirkan adalah intensitas cahaya alami yang mengenai subjek. Hindari memotret di bawah sinar matahari langsung. Sinar matahari yang terang dapat merusak detail halus dan warna suatu barang. Sebagai solusinya, jika Anda memang perlu memotret di bawah sinar matahari luas, gunakan pengubah cahaya seperti softbox (atau reflektor tembus cahaya) untuk membantu menciptakan efek keruh dan membuat cahaya langsung menyebar dengan lembut.

Kesalahan №2 – Mengganggu latar belakang

Kesalahan umum berikutnya dalam lukisan still life adalah menempatkan subjek pada latar belakang yang mengganggu. Subjek Anda adalah yang utama dan patut mendapat semua perhatian. Oleh karena itu, Anda perlu memastikan bahwa latar belakang tidak mengandung unsur-unsur yang mengganggu. Yang saya maksud dengan ini adalah segala sesuatu yang menarik perhatian Anda dari subjek utama ke latar belakang di belakangnya. Misalnya saja memotret vas bunga dengan latar belakang furnitur rumah.

Larutan

Pilihlah dinding sederhana yang dicat dengan warna netral. Jika tidak ada dinding seperti itu, maka tutupi dengan selembar kertas Whatman putih agar tidak mengganggu objek utama. Saran lainnya, jika Anda memotret subjek di atas meja, lebih baik tutupi meja secara hati-hati dengan kain atau kertas putih. Ide utamanya adalah memfokuskan perhatian maksimal pada subjek.

Kesalahan №3 – Ketiadaan tripod

Jika Anda perlu menggunakan kecepatan rana yang lambat, pastikan gambar Anda tidak buram. Contoh pengambilan gambar seperti itu adalah air mancur dekoratif di dalam ruangan. Anda mungkin ingin mengambil bidikan eksposur panjang dari pergerakan air yang mengalir. Dalam hal ini, masuk akal untuk menggunakan tripod karena gerakan kamera sekecil apa pun akan menghasilkan gambar yang buram.

Dipasangkan dengan tripod, Anda dapat menggunakan remote control nirkabel untuk melepaskan rana. Dengan cara ini, pergerakan kamera sekecil apa pun dapat dihilangkan. Sebagai alternatif remote control, Anda dapat menggunakan pengatur waktu 2 detik di pengaturan kamera.

Kesalahan №4 – Tidak pantas pembingkaian

Membingkai foto Anda membantu menarik dan menangkap perhatian pemirsa terhadap subjek Anda. Saat membingkai gambar, tentukan apakah subjek memenuhi bingkai sedemikian rupa sehingga menarik perhatian. Gunakan aturan sepertiga, gerakkan dan bereksperimenlah dengan sudut yang berbeda. Anda pasti akan menemukan bidikan yang sempurna.

Kesalahan #5 – Kurangnya Eksperimen

Kecanggihan benar-benar membuahkan hasil jika menyangkut fotografi still life untuk tujuan profesional dan komersial. Setelah Anda menyelesaikan semua pengaturan dan mengambil beberapa gambar, cobalah mengubah pemandangan - pindahkan subjek ke lokasi yang sedikit berbeda, tambahkan sesuatu ke pemandangan yang melengkapi subjek, gunakan sudut dan sumber cahaya berbeda, ubah pembingkaian dan lagi. Hasilnya, Anda akan menerima karya seni yang unik setiap saat.

Kesalahan №6 – Salah pilihan lensa

Still life adalah tentang menciptakan kedalaman dan menyorot subjek sedemikian rupa sehingga berinteraksi langsung dengan pemirsa. Bagaimana cara mencapai tingkat perhatian ini? Menggunakan kedalaman bidang yang dangkal.

Ini sangat cocok digunakan pada item dengan tingkat detail tinggi: bunga, daun, dan buah. Dalam pemandangan seperti itu, Anda perlu mendekatkan diri ke subjek, mengatur kamera ke mode AV (Prioritas Apertur), dan memilih panjang fokus terpanjang. Lensa telefoto adalah alat terbaik untuk jenis fotografi ini karena panjang fokus yang panjang akan menekan perspektif, membuat subjek lebih menonjol.

Ini tidak berarti bahwa hanya lensa telefoto yang cocok untuk fotografi still life. Jika Anda ingin menyorot detail halus suatu subjek, potretlah dengan lensa telefoto. Sebaliknya, jika Anda perlu memotret semua yang ada di meja Anda, lensa standar 50mm atau sudut lebar bisa digunakan.

17927 Meningkatkan keterampilan Anda 2

Di awal pelajaran kita, mari kita cari tahu apa itu still life. Ungkapan “masih hidup” berasal dari kata Perancis nature morte, yang diterjemahkan sebagai alam mati. Dalam seni rupa, ungkapan ini menunjukkan gambar benda mati yang sangat berbeda. Ini bisa berupa barang sehari-hari, perhiasan, buah-buahan, sayuran, dan banyak lagi.

Still life adalah genre fotografi artistik yang independen, memiliki tugas, tema, dan plotnya sendiri. Saat memotret, banyak teknik fotografi terkenal yang digunakan. Solusi dan komposisi pencahayaan yang berbeda dapat digabungkan satu sama lain.

Menurut saya, still life adalah genre fotografi yang agak rumit, karena peran model diberikan pada objek diam. Di sisi lain, ini menjadikannya yang paling misterius dan menarik bagi pemirsa dan fotografer. Tentu saja, saat memotret still life, tidak ada hubungan emosional dengan modelnya, namun ini hanya sekilas saja. Paling sering, ide menciptakan benda mati dipromosikan oleh beberapa objek yang membangkitkan emosi dan suasana hati tertentu pada fotografer bahkan sebelum mulai bekerja. Tugas still life adalah menyampaikan suasana yang sama melalui komposisi, desain cahaya, dan pemrosesan dalam editor grafis. Inilah yang membuat still life menarik bagi para fotografer dan bagi saya pada khususnya.

Pertama, soal perlengkapan fotografi yang dibutuhkan untuk pengambilan gambar. Still life sama sekali tidak pilih-pilih dalam memilih kamera, lensa, dan perlengkapan fotografi lainnya, semua tergantung pada perlengkapan teknis dan niat fotografer. Lebih baik menggunakan tripod, karena sangat nyaman untuk mengamati komposisi keseluruhan melalui jendela bidik, mengubah dan mengatur ulang objek dalam bingkai. Bukaan relatif lensa saat memotret bisa berada di kisaran 5,6-11. Ini mencapai transfer kedalaman ruang yang dibutuhkan.

Tentu saja, setiap seniman memiliki algoritme tindakannya sendiri saat bekerja, jadi kami akan mempertimbangkan rencana umum tindakan, yang selanjutnya akan diubah menjadi gaya Anda sendiri.

Tahap pertama. Ide

Semuanya dimulai dengan sebuah ide. Ingat, Anda tidak bisa mulai memotret benda mati tanpa ide yang dirumuskan secara spesifik. Prinsip “Saya akan menata objek dan melihat apa yang dihasilkannya” hanya menghabiskan waktu dan keinginan fotografer untuk memotret. Sebuah ide matang atas dasar kesan, keinginan dan imajinasi sang fotografer; selama periode pematangan, ide tersebut terkandung dalam kerangka, pertama, standar komposisi, dan kedua, dengan adanya sarana untuk mewujudkan ide tersebut, yaitu objek. Menemukan objek untuk menerjemahkan ide menjadi komposisi material adalah tugas yang agak sulit dan terkadang mahal. Barang bisa dibeli atau dipinjam dari teman. Terkadang, dengan memiliki satu item kunci, selusin ide muncul sekaligus dengan komposisi berbeda di mana ide tersebut dapat muncul. Setelah memikirkan plot benda mati, Anda perlu mengingat sarana (benda) yang Anda miliki (atau membeli sesuatu sebagai tambahan), pada saat yang sama Anda perlu secara mental menyusun komposisi dari benda-benda tersebut yang akan memuaskan. ide Anda semaksimal mungkin.

Tahap kedua: mempersiapkan lokasi pengambilan gambar

Meja kopi beroda yang nyaman bisa digunakan, yang dapat mengambil posisi yang diinginkan menghadap jendela atau lampu kilat. Tabelnya hanya alas, tidak akan terlihat di foto. Yang terlihat pada foto di belakangnya adalah backdrop. Latar belakangnya bisa berupa lembaran tebal kira-kira 200x200 cm, satu sisinya dicat dengan warna gelap (ceri, biru atau lainnya), dan sisi lainnya dicat dengan warna terang (kuning, zaitun, misalnya). Dalam 90% kasus, latar belakang ini sudah cukup untuk Anda. Ada alas di bawah benda, dan di tangan juga harus berbeda - papan yang terbuat dari kayu ringan, goni, kain dengan warna berbeda, dll. Sangat penting agar backdrop dan matras tidak aktif dan tidak rontok. nada keseluruhan dari benda mati.

Tahap ketiga: menata barang

Gambaran di kepala Anda selalu berbeda dengan kenyataan. Alasannya adalah hal-hal kecil. Anda tidak akan pernah bisa memprediksi dengan tepat berapa ukuran apel itu dan berapa proporsinya dengan teko, bagaimana cahayanya akan jatuh, dan sebagainya. Oleh karena itu, penataan benda merupakan perwujudan fantasi, dan sayangnya kehidupan tidak ideal.

Lantas, aturan apa saja yang perlu Anda ketahui dalam konstruksi komposisi benda mati?

Pertama, penjajaran warna hitam dan putih serta banyaknya garis tajam dan putus-putus menimbulkan perasaan perjuangan dan drama.

Kedua, kegelapan dalam gambar yang menarik perhatian selalu misterius dan meresahkan. Dan sebaliknya, banyaknya garis-garis halus dan bulat yang halus menenangkan dan memanjakan mata.

Ketiga, struktur emosi komposisi harus sesuai dengan subjek foto.

Terkadang diperlukan waktu berjam-jam untuk “menyesuaikan” objek-objek tersebut. Setiap milimeter memiliki arti tersendiri. Sering terjadi bahwa, setelah meletakkan segala sesuatunya di atas meja, idenya gagal. Ya, gagal total, karena pada kenyataannya still life ini terlihat membosankan atau salah. Maka ada baiknya memeras otak Anda dan memeras setidaknya sesuatu dari ide tersebut. Jika komposisinya menyatu, Anda tidak boleh menghancurkannya, melainkan menyempurnakannya dan memotretnya.

Sangat penting untuk menata objek tidak secara semrawut, tetapi dalam dalam urutan tertentu. Ini tidak berarti bahwa semuanya harus diletakkan dalam satu baris (seperti dalam pelajaran pendidikan jasmani - dalam satu garis dan tinggi). Tidak, sebaliknya, dalam still life “gangguan artistik” itu penting, yaitu Anda harus berusaha menempatkan objek dalam bingkai agar terlihat menarik dan dapat dilihat oleh mata sebagai satu kesatuan.

Poin penting lainnya saat mementaskan still life adalah pemilihan format gambar. Rasio aspek dalam fotografi adalah rasio panjang dan tinggi suatu bingkai atau cetakan. Formatnya bisa persegi, horizontal atau vertikal. Format persegi memberikan kesan stabilitas, statis, horizontal memberikan kesan luas, panorama, dan vertikal mengarahkan pandangan ke atas, menekankan kekhidmatan dan monumentalitas gambar. Jika tinggi objek yang digunakan untuk membuat still life lebih besar daripada lebarnya, sebaiknya pilih format vertikal. Sebaliknya, format horizontal lebih cocok untuk foto seperti itu.

Bagaimana cara memeriksa apakah still life dipentaskan dengan benar? Coba hapus item ini atau itu. Jika kepergiannya tidak mengganggu kesan keseluruhan, maka dia tidak berguna. Jika dirasa kosong, kembalikan ke tempatnya.

Tahap keempat: mengatur cahaya

Ini adalah topik yang panjang. Saya hanya ingin mengatakan bahwa tergantung pada subjek dan musim, Anda dapat memotret di siang hari atau dengan flash. Di siang hari, memotret buah-buahan dan bunga dari jendela adalah hal yang bagus, tetapi benda mati "jantan", dengan buku, pipa, cognac, paling baik dibidik dengan flash - ini memberikan perasaan sore atau malam, kesepian dan ketenangan. Namun semuanya bisa diputar ulang dengan menggunakan 2 flash, mengubah white balance, dll. Reflektor dapat digunakan. Tanpa ini tidak akan ada pola cahaya. Pola cahayanya tergantung pada ide dan suasana hati saya.

Seperti yang Anda ketahui, volume objek paling baik disampaikan dengan menggunakan pencahayaan samping. Tekstur objek yang digambarkan dapat dibuat lebih lembut dengan cahaya yang tersebar. Seringkali, untuk menyampaikan volume objek, pencahayaan samping saja tidak cukup. Dalam hal ini, benda mati perlu diterangi dengan cahaya pengisi, sehingga mengurangi kontras gambar. Bukan rahasia lagi bahwa peningkatan kontras gambar dapat berdampak negatif pada kualitas foto.

Jika Anda perlu, misalnya, memotret buah atau bola benang yang masih hidup, yang terbaik adalah meneranginya dengan satu sumber cahaya. Dalam hal ini perlu diperhatikan bahwa arah cahaya harus menyamping. Untuk memperhalus kontras, gunakan reflektor samping.

Untuk keperluan ini, Anda dapat menggunakan lembaran putih biasa atau kertas Whatman putih. Untuk menampilkan detail terkecil dari benda mati dengan sebaik-baiknya, cahaya dari sumber utama harus meluncur. Ingatlah bahwa cahaya langsung tidak akan menyampaikan volume subjek benda mati dengan tepat.

Cukup sulit untuk memotret benda mati yang terbuat dari objek kaca. Berdasarkan tugas yang ditetapkan fotografer untuk dirinya sendiri, objek-objek ini dapat disinari menggunakan cahaya langsung dan cahaya latar.

Objek kaca yang tidak memiliki tepian difoto, sambil menerangi latar belakang. Dengan cara ini Anda akan dapat menampilkan transparansi kaca dengan sempurna. Ada juga beberapa opsi lain untuk menerangi benda mati (misalnya, lampu model, lampu latar). Dalam setiap kasus, pilihan pencahayaan ditentukan oleh masternya sendiri.

Memotret bagian-bagian mesin dan mekanisme individu dapat dianggap sebagai fotografi benda mati. Dalam hal ini, apa yang disebut pencahayaan tanpa bayangan akan menjadi perhatian khusus. Ini harus digunakan jika perlu untuk menghapus beberapa bagian-bagian kecil, misalnya, ke jam tangan. Pemotretan dilakukan berdasarkan prinsip berikut: letakkan semua detail pada kaca, di belakangnya letakkan layar dengan warna yang diinginkan. Latar belakangnya harus kontras dengan nada suara benda mati itu sendiri, yaitu lebih terang atau lebih gelap darinya. Dengan cara ini Anda dapat mengidentifikasi detail individual dengan lebih baik.

Fotografi still life bunga, sayuran, dan buah-buahan mungkin yang paling populer di kalangan fotografer amatir dan profesional. Apabila memotret komposisi seperti itu, sifat pencahayaan akan membantu menyampaikan volume. Saat menempatkan objek pada bidang fotografi, pertimbangkan persyaratan wajib untuk keseimbangan bingkai, serta integritas dan komposisi yang tidak dapat dibagi.

Tahap lima: menembak

Setelah memasang lampu dan memasang kamera pada tripod, tahap pemotretan dimulai. Pembuatan film juga menerapkan batasan tertentu. Dalam foto, komposisinya mungkin terlihat sedikit berbeda dan Anda perlu mengatur ulang objek sedikit lagi, mengubah arah cahaya, dll. Tahap kelima berkaitan erat dengan tahap ketiga, sehingga memakan banyak waktu juga, ditambah pengaturan kamera...

Setelah mendapatkan gambar yang ingin Anda lihat di layar kamera, kami sarankan untuk melihat gambar tersebut di komputer Anda - untungnya, ada banyak waktu saat memotret benda mati. Paling sering, cacat kecil ditemukan di sini, misalnya fokus hilang, dll.

Saat memotret benda mati, sangatlah penting untuk memilih titik pemotretan dan sudut kamera. Kesalahan umum yang dilakukan fotografer amatir pemula adalah memotret segala sesuatu dari ketinggian dada. Seringkali, titik pengambilan gambar ini adalah yang paling tidak menarik. Cobalah untuk duduk atau, sebaliknya, berdiri lebih tinggi dan miringkan kamera pada sudut yang lebih tajam.

Tahap enam:perlakuan

Saat ini tidak ada foto yang belum diedit di Internet. Di beberapa tempat penggunaannya lebih sedikit, di tempat lain lebih banyak. Editor grafis membuka aspek lain untuk kreativitas. 90% skema pemrosesan terdiri dari langkah-langkah berikut:
- membuka file RAW dan mengeditnya;
- memberikan kontras yang “hidup”;
- mencerahkan dan menggelapkan area tertentu pada gambar;
- hamparan tekstur;
- sentuhan akhir seperti penajaman, perbaikan kecil pada cacat objek;

Kelestarian.

Secara umum, beginilah cara pengambilan gambar still life. Saya harap itu menarik. Semua fotografi untuk Anda!

Di sekitar kita ada banyak hal yang sekilas sederhana, namun sangat indah. Foto berbagai benda dan komposisi subjek tidak hanya bisa menjadi bentuk visual yang bagus, tapi juga cara merefleksikan dunia di sekitar kita. Meskipun genre still life perlahan-lahan mulai dilupakan saat ini, foto-foto yang diambil dalam genre ini bisa terlihat sangat menarik.

Selain itu, memotret benda mati mengajarkan fotografer bagaimana mencapai solusi komposisi yang lengkap pada bingkai dan menyampaikan detail tertentu dalam gambar dengan cara yang paling ekspresif. Subyek benda mati sangat beragam - Anda dapat memotret apa saja, mulai dari sayur-sayuran dan buah-buahan hingga kerikil di pantai laut. Mari kita coba mencari tahu apa saja pesona dan ciri utama fotografi still life.

Still life adalah genre fotografi independen di mana fotografer memotret objek, benda, dan elemen dunia sekitar. Still life bukan sekedar representasi fotografis keindahan suatu benda, kesempurnaan bentuk atau tekstur permukaannya. Dalam genre ini, fotografer menetapkan tujuan untuk menciptakan gambar artistik tertentu untuk menarik perhatian pemirsa dan menciptakan komposisi yang paling ekspresif. Untuk mengatasi masalah kompleks ini, berbagai macam teknik komposisi dan sarana visual fotografi digunakan. Objek-objek yang ada dalam foto harus terlihat sama persis dengan apa yang biasa kita lihat di kehidupan nyata.

Perlu dicatat bahwa still life dapat menjadi bagian integral dari potret atau genre foto. Terlebih lagi, terkadang adegan benda mati bisa menjadi cerita yang lebih ringkas tentang seseorang dan karakternya daripada potret itu sendiri. Dalam fotografi modern, kita juga dapat membedakan apa yang disebut still life reportase, di mana dunia terungkap dengan memotret objek individual. orang individu atau seluruh era sejarah.

Anda mungkin berpikir bahwa fotografi still life itu sangat sederhana dan mudah. Padahal, genre sederhana ini bisa disebut fundamental dalam perkembangan seorang fotografer atau seniman. Karena di sinilah sangat penting untuk menggabungkan objek dengan benar dan menyusun komposisi dalam bingkai untuk mendapatkan foto yang paling ekspresif dan menarik. Fotografer harus serius mengerjakan pencahayaan dan desain warna foto, menyusun solusi komposisi setiap foto, dan memikirkan cara menyampaikan bentuk objek dan teksturnya dengan benar.

Karena tidak ada batasan waktu saat memotret benda mati, dan fotografer sendiri adalah ahli subjek sepenuhnya sehingga ia dapat melakukan apa pun yang diinginkannya, hal ini memungkinkan Anda merasa lebih bebas dan memikirkan keputusan Anda. Keterampilan praktis yang diperoleh dalam proses pengerjaan still life nantinya dapat berguna saat memotret potret atau fotografi lanskap. Dalam hal ini, memotret benda mati dapat direkomendasikan kepada fotografer pemula sebagai praktik terbaik untuk meningkatkan keterampilan fotografi mereka.

Fitur fotografi benda mati

Still life biasanya difoto di dalam ruangan, di mana Anda dapat sepenuhnya mengontrol seluruh situasi dan mengatur pencahayaan yang tepat. Seperti yang telah kami catat, saat memotret benda mati, fotografer bekerja dengan gambar sejumlah benda. Bagaimana cara memilih objek untuk pemandangan still life? Tidak ada aturan yang jelas di sini. Seorang fotografer mungkin tertarik pada kemiripan eksternal dari objek yang tampaknya sangat berbeda. Atau kombinasi kontras dan tekstur objek yang tidak biasa. Benda mati dapat terdiri dari benda-benda yang disatukan oleh satu fungsi atau mempunyai sifat-sifat yang serupa (misalnya piring atau bunga), atau benda-benda yang letaknya berjauhan. Namun dalam kasus terakhir, tetap perlu menghubungkan objek yang difoto dengan ide tertentu, gambaran artistik, atau pemikiran yang diungkapkan dengan jelas.

Setelah memilih subjek, proses memunculkan aspek artistik dan teknis foto dimulai. Bagi banyak fotografer yang memotret pemandangan benda mati, proses ini adalah yang paling menarik sekaligus menyakitkan. Anda perlu memikirkan keseluruhan gambar - mulai dari menyusun objek dalam bingkai dan memilih solusi komposisi yang sesuai hingga menentukan cara teknis mengambil foto untuk menyampaikan detail tertentu dengan benar.

Seseorang mengambil beberapa foto awal objek, membuat sketsa awal gambar, dan beberapa, dengan cara kuno, mencoba memikirkan dan menggambar dengan pensil komposisi foto masa depan di selembar kertas. Namun, Anda cukup menuangkan benda dari kotak ke atas meja dan, tanpa terlalu memikirkan komposisi foto, mulailah memotret. Terkadang ruam acak dan komposisi spontan dapat memberikan hasil yang menarik. Tetapi tetap saja gambar terbaik Benda mati tercipta saat fotografer memikirkan dengan cermat setiap detailnya.

Untuk memotret benda mati sebaiknya menggunakan kamera DSLR yang memungkinkan Anda memotret objek dalam skala besar dan jarak dekat. Selain itu, “DSLR” memungkinkan Anda mengamati gambar di jendela bidik dan mengontrol dengan jelas kedalaman bidang ruang gambar, serta sifat distribusi bayangan. Disarankan untuk memilih lensa dengan resolusi tinggi, yang memungkinkan untuk menampilkan tekstur dan detail sesuatu dengan lebih jelas. Saat memotret pemandangan benda mati, akan lebih mudah jika Anda menggunakan tripod tempat Anda dapat meletakkan kamera, lalu mulai menyusun bingkai untuk menemukan susunan objek yang paling berhasil.

Saat memotret still life, memilih latar belakang yang tepat sangatlah penting. Biasanya yang dipilih adalah tone yang kalem dan merata, sedangkan pada foto terlihat sedikit di luar fokus. Objek terang terkadang terlihat lebih menguntungkan dengan latar belakang gelap, dan sebaliknya, objek gelap dengan latar belakang terang. Di sini Anda perlu mengingat bahwa latar belakang putih berfungsi sebagai reflektor dan memungkinkan Anda menyorot objek tambahan, dan latar belakang hitam, pada gilirannya, akan memberikan bayangan yang jelas pada objek di atasnya. Sebagai background, Anda bisa menggunakan selembar karton biasa atau kertas gambar tebal, atau tembok halus saja.

Apa pun latar belakang yang digunakan, garis horizontal yang memisahkan latar belakang dan permukaan tempat subjek ditempatkan harus dihindari. Hal ini mengganggu persepsi holistik foto karena membagi gambar menjadi dua bagian. Untuk menghilangkan garis horizontal, Anda dapat memilih titik pengambilan gambar yang tinggi, atau menggunakan selembar kertas besar sebagai latar belakang, yang akan memudahkan transisi dari bidang horizontal ke bidang vertikal.

Ingatlah bahwa pemilihan latar belakang yang salah dapat merusak keseluruhan komposisi foto yang seimbang sempurna. Latar belakang saat memotret still life tidak harus monokromatik. Berbagai macam pilihan tersedia di sini, jadi jangan takut untuk bereksperimen.

Petir

Salah satu aspek terpenting dan tersulit dalam fotografi still life adalah memilih skema pencahayaan. Dengan bantuan satu atau beberapa solusi pencahayaan, fotografer dapat menampilkan tekstur objek dan penataan ruangnya. Dengan memilih pencahayaan yang tepat, masalah artistik yang terkait dengan pola cahaya dan bayangan pada gambar serta memastikan keselarasan komposisi dapat diselesaikan. Ciri-ciri transmisi tekstur permukaan objek yang difoto bergantung pada arah fluks cahaya dan intensitasnya. Ketika pencahayaan terlalu kuat, beberapa detail objek “tersumbat” oleh cahaya, dan ketika pencahayaan lemah, tekstur objek tidak berkembang dengan baik.

Hal ini perlu untuk menghindari munculnya akumulasi bayangan yang kacau pada foto akibat penggunaan jumlah besar sumber cahaya. Saat memotret benda mati, biasanya Anda dapat membatasi diri pada satu sumber cahaya, yang akan ditempatkan di depan, di atas, dan sedikit di samping objek yang difoto. Ini adalah cahaya gambar sisi atas yang diarahkan secara sempit, yang dengannya bentuk, tekstur, dan volume disorot. Selain itu, lampu menyebar, lampu latar, pemodelan, dan lampu latar digunakan.

Memodelkan cahaya dari satu atau lebih sumber dalam lampu penyekat digunakan untuk memperhalus bayangan yang tajam dan tebal dalam sebuah gambar. Cahaya latar, yang sumbernya ditempatkan di belakang objek yang difoto, memungkinkan Anda membuat semacam kontur cahaya dan menyorot objek dengan latar belakang. Cahaya yang tersebar menentukan iluminasi keseluruhan subjek dan, karenanya, nilai eksposur. Sedangkan untuk sumber cahaya latar belakang, dengan bantuannya Anda dapat mencapai keakuratan latar belakang yang diperlukan sesuai dengan ide penulis.

Saat memotret objek dengan permukaan reflektif, gunakan sumber cahaya tersebar yang besar, khususnya kotak lembut. Jika benda mati difoto di luar ruangan, aksen cahaya diatur menggunakan berbagai reflektor yang terbuat dari kertas putih atau aluminium foil. Untuk menghilangkan silau dan pantulan yang tidak menyenangkan, Anda dapat menggunakan filter polarisasi.

Saat memilih pencahayaan yang tepat, pertama-tama Anda harus bereksperimen dengan bayangan dan pantulan, coba tempatkan sumber cahaya pada sudut berbeda terhadap subjek untuk melihat cara pembuatannya. berbagai bentuk refleksi. Berkat pemasangan perangkat pencahayaan yang tepat, transmisi yang benar dari tekstur permukaan objek dan volumenya dapat dicapai, serta meningkatkan ekspresi keseluruhan foto.

Fotografi still life merupakan salah satu proses pembelajaran kemampuan membangun komposisi, elaborasi detail terbaik dan penguasaan teknik pencahayaan. Berkat keterampilan dan pengalaman yang diperoleh dari memotret benda mati, Anda dapat meningkatkan keterampilan Anda agar nantinya berhasil bekerja di genre lain - fotografi potret, lanskap, reportase, atau iklan.