Yunani - Seniman Yunani dan Pematung dari Yunani (seniman Yunani). Perkembangan Seni Lukis di Yunani Kuno Lukisan yang menggambarkan wanita Yunani

Abad berkembangnya seni pahat tertinggi pada periode klasik juga merupakan abad berkembangnya seni lukis Yunani. Sejak saat inilah inovasi gambar yang luar biasa muncul, yang kemudian hilang dan, seolah-olah, ditemukan kembali, dihidupkan kembali hanya di era para master besar Italia - Renaisans: seni chiaroscuro. Apollodorus dari Athena adalah orang pertama yang memasukkan halftone ke dalam paletnya, sehingga ia mendapat julukan Penulis Bayangan. Pengenalan chiaroscuro sangat penting bagi perkembangan seni lukis realistik.

Pada masa Iliad dan Odyssey, lukisan vas bersifat primitif - pola geometris mendominasi. Pada abad ke 7-6. SM. Adegan dari legenda dan mitos ditulis di vas; eksploitasi Hercules dan Perang Troya sangat populer. Teknik melukis figur hitam muncul (sosok yang dilukis dengan pernis hitam menonjol tajam dengan latar belakang merah tanah liat, sakit. 51).

Pada tahun 530-525 SM. cara baru melukis vas muncul - gambar merah (gambar dibiarkan dalam warna tanah liat, dan latar belakang ditutupi dengan pernis hitam, sakit. 52). Teknik ini membuka kemungkinan baru dalam menggambar. Seniman mulai menggambarkan pakaian dengan lipatan kecil, pola tepian, helaian rambut tipis, dan ikal kecil.

Selain Apollodorus sang Penulis Bayangan, juga dikenal pelukis lain: Zeuceis, Parrhasius, Timanthos. Karya mereka ditandai oleh emosionalitas dan realisme. Namun lukisan monumental tidak berkembang sebesar lukisan vas.

Keramik ditutupi dengan lukisan hias dan subjek. Seiring berjalannya waktu, gaya lukisan pun berubah. Keramik awal ditandai dengan apa yang disebut gaya figur hitam – gambar hitam dengan latar belakang merah. Belakangan, gaya figur merah, atau pernis hitam, muncul, ketika latar belakang di antara lukisan ditutupi dengan pernis hitam, yang berkontur dengan latar belakang ini, mempertahankan nada bahan utama - tanah liat merah yang dipanggang. Desain vasnya bersifat grafis dan planar. Bentuk vas yang paling umum adalah: amphora (untuk menyimpan anggur dan minyak) - wadah elegan dengan wadah bundar, leher tinggi, dan dua pegangan; kawah (tempat anggur disajikan ke meja) - wadah dengan wadah berbentuk lonceng terbalik dan dua pegangan di bagian bawahnya; kilik - wadah untuk minum anggur berbentuk mangkuk datar dengan batang tinggi; hydria (untuk menyimpan air) - bejana tinggi dengan tiga pegangan. Vas antik, selain fungsi artistik dan utilitariannya, seiring waktu memperoleh makna lain - historis dan dokumenter, karena gambar di atasnya memperluas dan memperjelas gagasan kita tentang seni Yunani, interior, kehidupan, kostum orang-orang pada masa itu, dan kekhasannya. dari visi mitologis dunia. Dalam arsitektur dan karya seni terapan Yunani kuno Ornamen menempati tempat yang menonjol. Seperti semua seni Yunani, seni ini berkembang. Awalnya didominasi oleh motif asal timur (sphinx, griffin), namun pada masa klasik digantikan oleh subjek yang diambil dari kehidupan lingkungan, alam, atau geometris. Orang Yunani menunjukkan rasa proporsi dan kecerdikan yang luar biasa dalam menggambar berbagai elemen dan detail dekoratif, menggunakannya dalam berbagai variasi, kombinasi dan ritme, menggunakan stilisasi. Dengan terus mengubah hubungan di antara mereka, mereka mencapai keunikan karya seni.

Sumber sastra menegaskan bahwa abad ke-4. SM. adalah lukisan yang berbunga cerah. Seniman membuat lukisan kuda-kuda dari berbagai genre: benda mati, pertempuran, potret, lukisan sejarah. Pada abad ke-4, muncul akademi seni lukis di Sikyon dengan aturan pengajarannya sendiri, teori seni lukis yang kokoh menggunakan perspektif. Sekolah lain muncul di Thebes, tempat lukisan patriotik diciptakan. Sayangnya, lukisan-lukisan para empu yang berkarya saat ini belum sampai ke kita.

Pada era Helenistik, seni lukis realistik muncul di Alexandria dan Pergamon, yang dikembangkan dalam bentuk potret, lanskap, dan karikatur.

Patung Yunani kuno, yang mengagungkan keindahan spiritual dan fisik orang bebas, menjadi standar bagi pematung dan seniman Renaisans dan budaya klasisisme. Aula museum dengan patung kuno selalu sukses di kalangan pengunjung yang mengagumi kesempurnaan seni Yunani kuno.

Seniman Yunani (seniman Yunani)

Yunani (nama sendiri - Hellas (Yunani Ελλάδα), nama resmi - Republik Yunani (Yunani Ελληνική Δημοκρατία).
Republik Hellenic (Yunani) adalah sebuah negara bagian di Eropa selatan, di Semenanjung Balkan.
Republik Hellenic (Yunani) berbatasan dengan Albania, bekas Makedonia Yugoslavia dan Bulgaria di utara, dan Turki di timur laut. Di timur tersapu oleh Laut Aegea, di barat oleh Laut Ionia, di selatan oleh laut Mediterania dan Kreta. Negara ini dinamai berdasarkan etnonim masyarakatnya - orang Yunani.
Republik Hellenic (Yunani) Ibu kota Yunani adalah Athena.
Republik Hellenic (Yunani) adalah tempat lahirnya peradaban Barat yang diakui, tempat munculnya negara-negara demokratis pertama yang dikenal dalam sejarah.
Republik Hellenic (Yunani) Lanskap Yunani adalah pergantian pegunungan berbatu, biasanya tanpa pohon, lembah padat penduduk, banyak pulau, selat, dan teluk. Tebing yang indah, pantai, gua-gua eksotis memberikan peluang besar untuk rekreasi tepi laut dan wisata pegunungan. Meluasnya keberadaan batu kapur, terutama di bagian barat negara ini, telah menyebabkan terbentuknya lubang runtuhan dan gua karst yang memberikan tampilan liar yang unik pada lanskap dan menarik mereka yang suka mencoba speleologi. Pegunungan menempati hampir seperempat permukaan negara. Ini sebagian besar adalah pegunungan dengan ketinggian sedang (hingga 1200-1800 m). Titik tertinggi di Yunani adalah Gunung Olympus (2917 m). Pindus, Parnassus, pegunungan Yunani Tengah dan Taygetos juga menjulang di atas 2000 meter. Datarannya sedikit, terkonsentrasi di bagian timur negara itu, kecuali Peloponnese, yang datarannya mendominasi di pantai barat.
Republik Hellenic (Yunani) Yunani mencakup lebih dari 2000 pulau, dari besar (Kreta, Euboea) hingga kecil (Patmos, Chrysi, Kastellorizo). Mereka mencakup sekitar 20% dari seluruh wilayah Yunani.
Republik Hellenic (Yunani) Semua pulau dibagi menjadi beberapa kelompok:

1. Kepulauan Ionia - terletak di Laut Ionia, di lepas pantai barat Yunani. Pulau terbesar adalah Kefalonia.
2. Kepulauan Aegean Utara - terletak di utara Laut Aegea, lepas pantai Turki. Pulau terbesar adalah Lesbos.
3. Sporades Utara dan pulau Euboea - terletak di lepas pantai timur Yunani.
4. Cyclades - terletak di tengah Laut Aegea. Pusat kebudayaan Cycladic kuno yang berkembang. Sebagian besar terdapat pulau-pulau kecil di sini: Andros, Naxos, Mykonos, Santorini.
5. Dodecanese - sekelompok pulau yang terletak di selatan Laut Aegea, lepas pantai Turki. terkadang mereka juga disebut Sporades Selatan. Ini adalah pusat pariwisata penting di Yunani. Pulau terbesar adalah Rhodes.
6. Kreta adalah pulau terbesar di Yunani. Pusat peradaban Kreta kuno. Di dekat pulau banyak terdapat pulau satelit kecil (Chrisi, dll). Dari selatan pulau ini tersapu oleh Laut Libya.
7. Rhodes - terletak di tenggara Yunani di Laut Aegea.

Republik Hellenic (Yunani) Iklim Yunani dapat dibagi menjadi tiga jenis: Mediterania, alpine dan sedang, yang masing-masing mempengaruhi wilayah yang ditentukan secara ketat. Pegunungan Pindus sangat mempengaruhi iklim daratan: wilayah yang terletak di sebelah barat lereng Pindus (Epirus) menerima curah hujan lebih banyak dibandingkan wilayah yang terletak di sisi timur punggung bukit (Thessaly).

Republik Hellenic (Yunani) Tipe iklim Mediterania dicirikan oleh musim dingin yang sejuk dan basah serta musim panas yang kering dan terik. Cyclades, Dodecanese, Crete, Peloponnese timur dan sebagian Yunani Tengah terletak di jenis iklim ini. Suhu di sini jarang mencapai rekor tertinggi, dan di musim dingin, bahkan Kepulauan Cyclades dan Dodecanese terkadang mengalami salju selama bulan-bulan musim dingin.

Republik Hellenic (Yunani) Jenis iklim Alpine lebih khas untuk daerah pegunungan di negara itu: Epirus, Yunani Tengah, Makedonia Barat, bagian dari Thessaly, serta nama-nama Achaea, Arcadia dan Laconia.
Republik Hellenic (Yunani) Makedonia Timur dan Thrace dapat diklasifikasikan sebagai wilayah dengan iklim sedang, dengan musim dingin yang relatif dingin dan basah serta musim panas yang panas dan kering.
Republik Hellenic (Yunani) Athena terletak di zona transisi di mana dua jenis iklim bertemu: Mediterania dan sedang. Bagian utara Athena beriklim sedang, sedangkan wilayah tengah dan selatan memiliki ciri iklim Mediterania.

Republik Hellenic (Yunani) memiliki kekayaan budaya dan tradisi nasionalnya sendiri.
Republik Hellenic (Sejarah kebudayaan Yunani) Lebih dari dua ribu tahun memisahkan kita dari masa kejayaan seni Yunani kuno. Namun, zaman kuno menjadi sekolah abadi bagi umat manusia, berkontribusi terhadap perkembangan seluruh budaya Eropa selanjutnya dan memberikan pengaruh yang luar biasa pada pikiran masyarakat. Dilakukan pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. penggalian di pulau Kreta, di bagian selatan Peloponnese dan di Troy, mengungkap kepada dunia peradaban Yunani pada periode pra-Homer.

Republik Hellenic (Sejarah Kebudayaan Yunani) Pusat kebudayaan Yunani kuno pada awal milenium ke-2 SM. ada pulau Kreta, dan kemudian kota Mycenae di ujung selatan semenanjung Peloponnese, maka nama periode ini - Kreta-Mycenaean (awal milenium ke-2 SM - abad ke-13 SM). Di Kreta, di mana terdapat negara budak, sisa-sisa istana megah ditemukan di kota Knossos, Phaistos, dan Malia. Kamar-kamar tersebut terletak di sekitar halaman yang luas dan dihubungkan oleh tangga dan lorong. Ada ruangan untuk berbagai keperluan: tempat tinggal dan tempat suci, dapur untuk menyimpan makanan dan bengkel untuk pengrajin. Tata letak istana yang rumit mengingatkan pada mitos Minotaur yang ditempatkan di labirin yang dibangun Daedalus.

Republik Hellenic (Sejarah budaya Yunani) Lukisan unik Istana Knossos memiliki nilai sejarah dan budaya yang tinggi. Lukisan-lukisan yang menakjubkan dalam warna dan komposisi ini dibuat dengan menggunakan teknik fresco (melukis di atas plester basah), yang dikuasai pengrajin lokal sekitar tahun 1600 SM. Dindingnya dihiasi pemandangan alam, gambar berbagai binatang - antelop, kucing, segala jenis burung. Keakuratan dan kebebasan luar biasa dalam penggambarannya membuktikan kemampuan sang master untuk melihat dan memahami alam. Selain binatang, adegan persembahan hadiah dan hiburan juga tergambar di dinding lingkungan istana. Konvensionalitas dalam penggambaran figur - dada dan bahu ditampilkan dalam tampilan penuh, dan kaki serta wajah dalam profil, banyaknya motif zoomorfik dan skema warna - warna biru, merah, hijau lokal cerah - membangkitkan asosiasi dengan seni Mesir Kuno.
Republik Yunani (Sejarah Kebudayaan Yunani) Tidak hanya istana, tetapi juga rumah bangsawan dan orang kaya dihiasi dengan lukisan dinding. Pemandangan bunga dan gambar penghuni laut - lumba-lumba dan gurita - sering ditemukan. Orang-orang di lukisan dinding masih muda, memiliki banyak perhiasan, dan seniman paling sering menggambarkan mereka sedang menari. Keistimewaan seni rupa Kreta adalah banyaknya gambar perempuan dalam lukisan dan patung kecil. Hal ini menunjukkan tingginya peran perempuan dalam masyarakat Kreta.
Segera setelah Perang Troya, gerombolan Dorian menyerbu Yunani dari wilayah utara Balkan, menjarah dan membakar kota-kota Akhaia. Mycenae bertahan paling lama, tetapi mereka juga jatuh pada akhir abad ke-12. SM. Dengan hancurnya negara-negara Aegea, semua kekayaan warisan mereka juga musnah. Namun, suku Dorian mengadopsi gagasan keagamaan dan mitologi pendahulu mereka, tradisi kerajinan keramik dan seni plastik kecil, tetapi secara keseluruhan suku Hellenes menciptakan budaya baru.

Yunani Sejarah kebudayaan Yunani Periode Homer
Sistem pandangan dunia Yunani yang kompleks mulai terbentuk di era ini. Hampir semua seni Hellenic tertarik pada mitos dan pahlawannya. Imajinasi puitis orang Yunani kuno mengesankan generasi berikutnya - bukan kebetulan bahwa tema mitologi tetap populer. Berkat kelestarian tradisi, tembikar tetap berada pada tingkat yang tinggi. Kapal-kapal pada masa ini, dibuat di atas roda tembikar, dicat dengan desain geometris - segitiga, lingkaran, garis bergelombang, dll. Jadi, pada abad X-VIII. SM. Apa yang disebut gaya geometris dalam lukisan vas berkembang.

Yunani Sejarah kebudayaan Yunani Periode Homer
Pola geometris diaplikasikan dengan cat coklat tua pada latar belakang kuning atau oker dengan jalur horizontal, menonjolkan elemen struktural terpenting kapal - kaki dan badan. leher. Di antara desain geometris, gambar binatang dan manusia muncul. Sosok mereka direduksi menjadi skema konvensional, menjadi siluet datar dan jelas, mengikuti ritme umum ornamen geometris.
Yunani Sejarah kebudayaan Yunani Periode Homer
"Kuno" adalah periode berikutnya dalam sejarah Yunani. Era yang mencakup abad ke-9-6. SM. - masa pembentukan negara-kota Yunani, yang perkembangannya berkontribusi pada berkembangnya budaya dan seni.
Periode ini terutama dikaitkan dengan kampanye Alexander Agung dan penemuan dunia. Orang-orang Yunani menjadi lebih mengenal budaya Mesir, Babilonia, dan India. Isi utama era Helenistik adalah penyatuan dua dunia - Yunani kuno (Hellenic) dan Timur kuno, yang sebelumnya berkembang secara terpisah. Aliran pemukim Yunani mengalir ke tanah-tanah yang ditaklukkan, sehingga menimbulkan fenomena Helenisasi - penetrasi unsur-unsur budaya Yunani, sistem sosial dan politik, ekonomi dan cara hidup ke wilayah-wilayah yang ditaklukkan.
Yunani Sejarah kebudayaan Yunani pada masa Helenistik
Pada periode ini banyak yang mandiri sekolah seni, sering kali dipengaruhi oleh seni Timur. Sebuah mahakarya seni Helenistik yang sesungguhnya dapat dianggap sebagai patung dewi kemenangan, yang ditempatkan di sebuah tempat suci di pulau Samothrace sekitar tahun 190 SM. Sang dewi berdiri di atas alas berbentuk haluan kapal di tebing terjal di atas laut. Pakaian basah menempel di sosoknya, menunjukkan keindahan plastisitas tubuhnya. Mengatasi hembusan angin, sang dewi dengan bangga berlari ke depan, melambangkan kemenangan kemenangan. Citra raksasa Nike dari Samothrace tampaknya menjadi elemen utama, tidak kurang dari elemen yang ia tolak.
Yunani Sejarah kebudayaan Yunani pada masa Helenistik
Para empu Helenistik juga beralih ke cita-cita era klasik. Jadi. sekitar tahun 120 SM pematung Alexander dari Antiokhia menciptakan patung Aphrodite. Berdasarkan nama pulau tempat ditemukannya patung tersebut dinamakan Venus de Milo. Setengah telanjang, sedikit melengkung, tubuh fleksibel Sang dewi penuh kedamaian dan kekuatan yang terkendali, profilnya yang murni dan mulia mengarah pada cita-cita kejayaan abad ke-5. SM.

Yunani Kebudayaan Yunani Sejarah kebudayaan Yunani memang unik, Kebudayaan Yunani telah terbentuk selama ribuan tahun, dimulai dari zaman peradaban Minoa.
Yunani Kebudayaan Yunani mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seluruh kebudayaan Yunani modern Kekristenan Ortodoks. Beberapa peneliti, misalnya Robert Kagan, percaya bahwa budaya Yunani modern lebih terkait dengan warisan budaya kekaisaran Bizantium dan Ottoman dibandingkan dengan budaya Hellas kuno.
Republik Hellenic (Seni Rupa Yunani) Museum di Yunani menyimpan lukisan dan patung karya seniman dan pematung terbaik dunia. Banyak karya yang berhubungan dengan sejarah budaya dunia yang tak ternilai harganya.
Seniman Republik Hellenic Yunani (Seniman Yunani) Saat ini generasi baru seniman, pematung, dan ahli fotografi seni Yunani tinggal dan bekerja di Yunani. Seniman Yunani kontemporer menciptakan lukisan dan patung asli yang baru.

Seniman Yunani (seniman Yunani) Di galeri kami Anda dapat berkenalan dengan karya seniman Yunani dan pematung Yunani terbaik.

Seniman Yunani (seniman Yunani) Di galeri kami, Anda dapat menemukan dan membeli sendiri karya terbaik Seniman Yunani dan pematung Yunani.

Zaman kuno memiliki pengaruh terbesar pada budaya generasi berikutnya - seni Yunani kuno dan Roma Kuno dari abad ke-9 - ke-10 SM. e. dan sampai abad ke-4 Masehi. Tempat lahirnya budaya kuno adalah Yunani Kuno - sebidang tanah di Mediterania. Di sini "keajaiban Yunani" lahir dan berkembang - sebuah kultus spiritual raksasa yang mempertahankan pengaruh dan pesonanya selama ribuan tahun. Kebudayaan Yunani kuno mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan kebudayaan Roma Kuno, yang merupakan penerus langsungnya. Kebudayaan Romawi menjadi fase berikutnya dan versi khusus dari satu kebudayaan kuno. Keindahan seni kuno yang tenang dan agung menjadi model untuk masa-masa selanjutnya dalam sejarah seni. Ada tiga periode dalam sejarah seni Yunani kuno: a r x a i k a (abad VII - VI SM); klassika (abad V -IV SM); e l l i n i z m - (abad III - I SM).

Kuil adalah bangunan Yunani kuno yang indah. Reruntuhan candi tertua berasal dari zaman kuno, ketika batu kapur kekuningan dan marmer putih mulai digunakan. Biasanya candi berdiri di atas landasan berundak. Terdiri dari ruangan tanpa jendela, di dalamnya terdapat patung dewa, bangunan itu dikelilingi oleh satu atau dua baris tiang.

Kolom merupakan bagian integral dari struktur di Yunani Kuno. Di era kuno, kolom-kolomnya kuat, berat, sedikit melebar ke arah bawah - gaya kolom inilah yang disebut Dorik. Pada era klasik, gaya kolom berkembang ionik- kolomnya lebih anggun, ramping, dihiasi ikal di bagian atas - bervolume. Selama era Helenistik, arsitektur mulai berusaha mencapai kemegahan. Terbentuk Korintus gaya kolom - menjadi anggun, ramping, anggun, dihiasi dengan pola bunga. Sistem kolom dan langit-langit di Yunani Kuno disebut menjamin. Setiap gaya memiliki tatanannya sendiri, yang memiliki ciri khasnya sendiri dan diberi nama seperti gaya tersebut - Doric, Ionic, dan Corinthian dalam seni Yunani Kuno.

Masa kejayaan arsitektur Yunani terjadi pada zaman klasik (abad ke-5 SM), pada masa pemerintahan Pericles. Dia memulai pekerjaan konstruksi besar-besaran di Athena. Kami telah melestarikan reruntuhan bangunan terpenting Yunani Kuno -. Bahkan dari reruntuhan ini bisa dibayangkan betapa indahnya Acropolis pada masanya, sebuah tangga marmer lebar menuju ke atas bukit.

Acropolis dikelilingi oleh banyak kuil, yang di tengah adalah Parthenon, dikelilingi oleh 46 kolom. Kolomnya terbuat dari marmer merah dan biru. Warna tiang-tiang dan penyepuhan cahaya memberi kesan meriah pada kuil. Rasa proporsi, keakuratan dalam perhitungan, keindahan dekorasi - semua ini menjadikan Parthenon sebuah karya seni yang sempurna. Bahkan saat ini, ribuan tahun kemudian, setelah hancur, Parthenon masih meninggalkan kesan yang tak terhapuskan. Pembangunan terakhir Acropolis adalah kuil yang didedikasikan untuk Athena, Poseidon dan raja mitos Erechtheus, yang disebut kuil Erechtheion.

Di salah satu dari tiga serambi candi Erechtheion, alih-alih tiang, langit-langit bangunan ditopang oleh sosok perempuan - caryatid. Secara umum, banyak patung dan komposisi pahatan menghiasi Acropolis. Di era Helenistik, mereka mulai kurang memperhatikan kuil, dan mereka membangun lapangan terbuka untuk berjalan kaki, amfiteater terbuka, istana dan fasilitas atletik. Bangunan tempat tinggal menjadi 2 dan 3 lantai, dengan taman luas dan air mancur. Kemewahan sudah menjadi tujuannya.

Pematung Yunani memberi dunia karya yang masih menimbulkan kekaguman di kalangan masyarakat. Di zaman kuno, patung-patung itu agak terbatas, mereka menggambarkan pria-pria muda telanjang dengan pakaian berlipit-lipit.

Pada zaman klasik, usaha utama pematung adalah membuat patung dewa dan pahlawan serta menghiasi candi dengan relief. Para dewa digambarkan sebagai manusia biasa, tetapi kuat, berkembang secara fisik, dan cantik. Mereka kerap digambarkan telanjang untuk memperlihatkan keindahan tubuh. Di Yunani Kuno, perhatian besar diberikan perkembangan fisik, olahraga dan bagian integral dari budaya ini adalah keindahan tubuh manusia. Pada zaman klasik hiduplah pematung-pematung hebat seperti Miron, Fidiy dan Poliklet.Karya-karya pematung ini dibedakan oleh pose yang lebih kompleks, gerak tubuh dan gerakan yang ekspresif. Ahli pertama patung perunggu kompleks adalah Miron, pencipta patung “D dan skobol”.Namun perlu diperhatikan bahwa patung-patung pada zaman ini terlihat agak dingin, wajahnya acuh tak acuh, mirip satu sama lain. Para pematung tidak mencoba mengungkapkan perasaan atau emosi apa pun. Tujuan mereka adalah untuk hanya menampilkan keindahan tubuh yang sempurna. Namun pada abad ke-4 SM. e. gambar pahatan menjadi lebih lembut dan halus. Pematung Praxitel dan Lisip dalam patung dewa mereka memberikan kehangatan dan kekaguman pada permukaan marmer yang halus. Dan pematung Skopas menyampaikan perasaan dan pengalaman yang kuat dalam pahatannya.

Belakangan, di era Helenistik, seni pahat menjadi lebih megah, dengan semangat yang berlebihan.

Athena adalah salah satu dewa Olimpiade tertinggi. Dia masuk akal dan masuk akal. Dia adalah dewi langit, nyonya awan dan kilat, dewi kesuburan. Dia adalah perwujudan kenegarawanan, kebesaran dan kekuatan yang tidak ada habisnya. Inilah patung Perawan Athena, karya Phidias yang paling terkenal. Athena berdiri tegak (tinggi patung sekitar 12 m), di kepala dewi terdapat helm militer emas dengan jambul tinggi, dan bahu serta dadanya ditutupi oleh pelindung emas (perisai mitos yang membawa teror ke musuh) dengan kepala Medusa. Tangan kiri bersandar pada perisai, di sebelah kanan Athena memegang sosok dewi Nike. Tirai ketat pada pakaian panjang menekankan keagungan dan ketenangan sosok tersebut.

Negara kita tidak akan binasa selamanya, karena penjaganya seperti Pallas Athena yang baik,
Bangga dengan ayahnya yang tangguh, dia mengulurkan tangan ke atasnya.
(Elegi Solon)

Zeus berbagi kekuasaan atas dunia dengan saudara-saudaranya: Poseidon diberi langit, Hades diberi kerajaan orang mati, dan Zeus meninggalkan langit untuk dirinya sendiri. Zeus mengendalikan semua fenomena langit dan, yang terpenting, guntur dan kilat.

Sayangnya, ini adalah rekonstruksi patung Zeus yang hilang. Patung itu memenuhi hampir segalanya ruang batin kuil. Zeus duduk di singgasana, kepalanya hampir menyentuh langit-langit; tingginya sekitar 17 meter. Salah satu penyair Yunani, yang mengagumi kemunculan Fidiev Zeus, menulis sebuah bait. dikenal di seluruh Hellas:

"Apakah Tuhan turun ke bumi dan menunjukkan kepadamu, Phidias, gambarnya

Atau apakah Anda sendiri yang naik ke surga untuk melihat Tuhan?”

Patung Zeus terkesan tidak hanya dengan keagungan yang diberikan Phidias kepada dewa tersebut, tetapi juga dengan rasa damai, kebijaksanaan agung, dan kebaikan yang tak terbatas. "Raja para Dewa dan Manusia" duduk di singgasana yang megah dan penuh dekorasi. Bagian atas tubuhnya telanjang, bagian bawahnya terbungkus jubah mewah. Di satu tangan sang dewa memegang patung Nike sang Kemenangan, di tangan lainnya - sebuah tongkat dengan gambar elang di atasnya - burung suci Zeus. Di kepalanya ada karangan bunga zaitun.

Patung itu dibuat dengan menggunakan teknologi tercanggih. Basisnya diukir dari kayu untuk bagian tubuh tersebut. yang tetap telanjang, diaplikasikan pelat tipis dari gading yang dipoles, jubahnya ditutupi lapisan tipis emas yang dikejar, seolah ditenun dengan gambar bunga lili, bintang, dan binatang.

Olympia adalah salah satu tempat suci utama Yunani, menurut legenda, di sinilah Zeus memenangkan kemenangan di bawah Kronos, untuk mengenang kemenangan besar Zeus dan Olimpiade didirikan, dan, menurut salah satu legenda, the pahlawan Hercules melakukan ini untuk menghormati ayahnya.

Hercules adalah putra Zeus, salah satu dewa Yunani paling terkenal. 12 karyanya terkenal, yang diceritakan dalam banyak legenda dan sering digambarkan dalam karya mereka oleh seniman dan pematung. Lysippos dalam kelompok pahatan ini menggambarkan momen pertarungan yang menentukan: Hercules meremas leher singa dengan tangannya yang perkasa, semua otot sang pahlawan sangat tegang, dan binatang itu, yang terengah-engah, menggali ke dalam tubuhnya. Tapi, meski lawannya layak satu sama lain, singa yang kepalanya terjepit di bawah lengan Hercules itu terlihat nyaris konyol. Legenda menyatakan bahwa Hercules adalah karakter favorit Lysippos, dan Lysippos adalah penguasa istana Alexander Agung.

Poseidon adalah dewa utama laut dan navigasi. Dia tinggal di istana di kedalaman laut, dan tidak mematuhi siapa pun, bahkan saudaranya yang sangat berkuasa, Zeus. Dia menyebabkan gempa bumi, menimbulkan dan menenangkan badai, Dia membantu para pelaut dengan mengirimkan arus deras dan memindahkan kapal dari bebatuan dan perairan dangkal dengan trisula. Semua pulau, pantai, dan pelabuhan berada di bawah kekuasaan Poseidon, tempat kuil, altar, dan patung didirikan untuknya.

Perseus, putra Zeus dan Danae, menemukan monster mengerikan - Gorgon - di tepi laut. Alih-alih rambut, mereka malah mempunyai ular yang melingkar di sekeliling mereka, bukannya gigi, taring mereka mencuat seperti taring babi hutan, lengan mereka terbuat dari perunggu, dan sayap mereka terbuat dari emas. Salah satu Gorgon, Medusa, mengubah siapa pun menjadi batu dengan sekali pandang. Diajarkan oleh para dewa, Perseus bertarung dengan Medusa, melihat bayangannya di perisai tembaga. Dia memenggal kepalanya. Secara tradisional, pematung menyampaikan keindahan tubuh telanjang, ekspresi bangga di wajah Perseus yang mengalahkan monster, dan keputusasaan di wajah gorogon.

Hermes adalah utusan para dewa, pelindung tipu daya, senam, pelancong dan jalanan, putra Zeus dan Maya. Kemudian ia menjadi santo pelindung para peternak dan penggembala sapi. Dengan tongkat ajaibnya dia bisa membuat siapa pun tertidur atau membangunkan mereka. Seiring waktu, Hermes menjadi utusan para dewa Olympian, pemberita Zeus, pelindung para duta besar, dewa perdagangan dan keuntungan. Di Olympus, Hermes menikmati cinta universal, meskipun dia suka menciptakan berbagai lelucon untuk para dewa: dia mencuri pedang dari Ares, menyembunyikan trisula Poseidon, selama toilet paginya, Aphrodite tidak dapat menemukan ikat pinggangnya, dan sepanci adonan tidak beragi terbalik di atas kepala Apollo yang bersinar. Tapi lelucon ini ditebus dengan bergunanya Hermes melayani para dewa dan manusia.

Di antara yang paling banyak karya terkenal Dari zaman Helenistik, patung dewi Aphrodite yang megah (biasanya disebut Venus de Milo) ditemukan di pulau Melos pada awal abad ke-20. Patung dewi cinta dan kecantikan kuno ini jauh lebih tinggi dari tinggi manusia, tingginya 207 cm, ditemukan tanpa tangan, hanya ditemukan telapak tangan yang memegang apel di antara reruntuhan. Keindahan Venus tetap mempesona dan memikat serta pesona Mona Lisa yang tak pernah pudar. Dia setengah telanjang, penutup diikatkan di pinggulnya, sampai ke kakinya dalam lipatan yang kuat, membuatnya semakin anggun dan anggun. Seorang wanita mengenakan ketelanjangannya dengan kesederhanaan indah yang sama seperti seorang wanita fana yang mengenakan gaun elegan. Wajahnya sangat tenang dan tenteram. Para ilmuwan telah menemukan bahwa patung itu dibuat pada pergantian abad ke-2 - ke-1 SM.

Kemegahan yang terekam dalam patung marmer ini mencerminkan kehausan masyarakat di era yang penuh gejolak akan keharmonisan dan cinta. Venus membangkitkan kekaguman banyak penyair dan memaksa mereka untuk mencurahkan puisi-puisi yang antusias kepadanya.

Betapa besarnya kebahagiaan yang membanggakan yang tumpah ke wajah surgawi!

Jadi, semua bernafas dengan gairah yang menyedihkan, semua tergetar dengan buih laut

Dan dengan kekuatan penuh kemenangan, Anda melihat ke dalam keabadian di hadapan Anda.

Patung itu ditemukan pada akhir abad ke-15 di Taman Belvedere. Ini adalah salinan marmer dari aslinya. Tingginya 2,24 m Sejak patung ini dikenal hingga saat ini tak henti-hentinya membangkitkan kegembiraan dan kekaguman para seniman dan penikmat seni. Apollo adalah dewa harmoni dan seni, dia membunuh naga Python, dan begitulah cara pematung menggambarkannya. Ketinggian patung lebih tinggi dari tinggi manusia, dan keseluruhan posenya mengungkapkan keagungan yang memenuhi dirinya. Musim semi abadi mendandaninya dengan kejantanan menawan, dipadukan dengan keindahan masa muda. Spiritualitas surgawi memenuhi semua garis besar gambar tersebut. Dia mengejar Python, menggunakan busurnya untuk pertama kalinya, dan dengan langkahnya yang perkasa menyusulnya dan menjatuhkannya. Tatapannya tertuju seolah tak terhingga, di bibirnya ada rasa jijik terhadap musuh. Patung ini dianggap sebagai cita-cita seni tertinggi di antara semua karya yang dilestarikan dari zaman kuno. Apollo dianggap sebagai model kecantikan klasik; selama berabad-abad ia disalin oleh pematung dan dinyanyikan oleh penyair.

Mitos Yunani Kuno adalah petualangan seru para dewa, pahlawan, dan makhluk jahat. Mereka menarik dalam segala hal.

Ini adalah hiburan yang lebih buruk daripada film laris Hollywood. Dan kesempatan untuk memahami pandangan dunia yang sangat berbeda dari orang-orang dari peradaban pra-Kristen.

Kita mengetahui tentang mitos tidak hanya berkat para penulis kuno.

Seniman yang hidup sebelum zaman kita juga aktif membuat lukisan dinding dengan subjek mitologi. Dan beberapa di antaranya masih bertahan hingga saat ini.

Namun selama hampir 1,5 ribu tahun, mitos menghilang dari seni.

Mereka muncul kembali dalam lukisan hanya di . Pada abad ke-15, patung-patung dari zaman Kekaisaran Romawi (salinan karya para empu Yunani kuno) mulai digali di Roma. Minat terhadap Yunani Kuno mulai tumbuh. Telah menjadi mode dan wajib untuk membaca penulis kuno.

Dan pada abad ke-16 dan ke-17, mitos menjadi salah satu subjek paling populer dalam seni lukis.

Lukisan mitologi untuk pemirsa modern

Saat berada di museum, kemungkinan besar Anda tidak akan berlama-lama di depan lukisan bertema mitologi. Untuk satu alasan sederhana.

Kita sedikit familiar dengan mitos-mitos Yunani Kuno.

Ya, kita kenal Hercules. Pernahkah Anda mendengar tentang Perseus dan Andromeda? Dan sebutkan beberapa dewa kuno seperti Zeus dan Athena.

Tapi sekarang siapa yang bisa menyombongkan diri bahwa mereka setidaknya telah membaca Odyssey karya Homer? Saya membacanya sendiri hanya ketika saya berusia 30 tahun.

Dan jika Anda tidak memahami alur gambarnya, akan sulit untuk menikmatinya. Karena akan muncul penghalang berupa kebingungan, “Siapakah orang-orang ini?”

Namun jika alur ceritanya jelas, maka ciri-ciri indah dari gambar tersebut langsung terlihat di depan mata kita yang jernih.

Artikel ini adalah kumpulan kecil lukisan mitologi.

Saya akan membantu Anda terlebih dahulu memahami pahlawan dan simbol mereka. Dan kemudian kita akan menikmati semua kelebihan dari mahakarya ini bersama-sama.

Botticelli adalah orang pertama dalam sejarah lukisan Eropa (setelah Yunani dan Romawi kuno) yang menggambarkan pahlawan mitologi.

Lukisan mitologi Botticelli terkadang disebut komik bergambar. Para pahlawan berdiri berjajar. Mereka tidak berinteraksi satu sama lain. Yang tersisa hanyalah menambahkan gelembung ucapan.

Namun Botticelli-lah yang pertama, 1,5 ribu tahun kemudian, menggambarkan mitos. Jadi dia bisa.

Terlebih lagi, penataan yang berurutan ini tidak menghalangi “Musim Semi” karya Botticelli untuk menjadi salah satu lukisan terindah di dunia.

“Musim Semi” juga merupakan salah satu lukisan paling misterius. Ada banyak penafsiran mengenai hal ini. Saya memilih salah satu yang menurut saya pribadi paling masuk akal. Dan dia melengkapinya dengan pikirannya sendiri.

2. Titian. Bacchus dan Ariadne

Setelah Botticelli, banyak seniman yang menggambarkan mitos pada masa Renaisans. Namun yang paling produktif adalah Titian.

Mitosnya sangat berbeda. Ini adalah cerita yang spesifik, seperti “Pertemuan Bacchus dan Andromeda di Pulau Naxos.”

Ini juga merupakan gerakan yang terburu-buru, seperti lompatan dewa anggur dari kereta ke kaki seorang wanita cantik. Ini adalah emosi yang diekspresikan dalam pose, seperti keterkejutan dan ketakutan Andromeda. Dan juga pemandangan realistis yang menjadi latar belakang para pahlawan.

3. Ruben. Perseus dan Andromeda

Setelah Titian, lukisan mitologi akhirnya menjadi mode. Para seniman generasi berikutnya mempelajari semua pelajaran dari guru besar. Namun mereka membuat komposisinya jauh lebih rumit.

Rubens yang sama secara harfiah “mendorong” tubuh para pahlawannya bersama-sama. Dan di hadapan kita ada jalinan lengan, kepala, dan kaki yang luar biasa.

Inilah sebabnya mengapa kita sulit menikmati lukisan mitologi abad ke-17. Bukan hanya alur ceritanya saja yang tidak selalu diketahui, namun semua karakternya juga perlu dilihat.

Jadi, masa keemasan lukisan mitologi adalah abad 16-17.

Pada abad ke-18, mereka sedikit tergeser oleh keindahan Rococo yang bersahaja dan manis.

Dan pada akhir abad ke-19 digantikan oleh realisme dan impresionisme. Mitos akhirnya ketinggalan jaman.

Namun lukisan mitologi masih tergantung di museum. Bagaimanapun, mereka adalah lapisan budaya yang sangat penting. Dan hanya kesenjangan kecil dalam pengetahuan kita yang menghalangi kita untuk menikmatinya sepenuhnya.

Yunani Kuno adalah sekelompok peradaban yang ada sejak milenium ke-3 SM. e. sampai abad ke-1 SM e. di bagian selatan Semenanjung Balkan, di pulau-pulau yang berdekatan dan di pantai barat Asia Kecil.

Saat ini, istilah "Yunani Kuno" digunakan untuk menyebut populasi berbahasa Yunani tidak hanya di wilayah yang saat ini diduduki oleh Yunani modern, tetapi juga untuk wilayah lain yang dihuni oleh orang Yunani: Siprus, Kaukasus, Krimea, Ionia (pantai barat Yunani) Turki), Sisilia dan Italia selatan (Yunani Besar), serta pemukiman Yunani di tepi Laut Mediterania, Laut Hitam, dan Laut Azov. Ini semua adalah Yunani Kuno.

Tetapi orang-orang Yunani sendiri menyebut negara mereka Hellas, dan diri mereka sendiri Hellenes. Dan orang-orang Romawi kuno mulai menyebut negara itu Yunani.
Yunani adalah tempat kelahiran peradaban Barat, demokrasi dunia, filsafat Barat, arsitektur, patung, Olimpiade, dll.

Seni rupa Yunani kuno

Patung

Bentuk seni yang paling favorit di kalangan orang Yunani kuno (Hellenes) adalah patung. Patung-patung mendorong pencapaian apa pun: kemenangan para atlet di Olimpiade, permainan sukses penulis naskah drama. Patung dewa didirikan di kuil dan alun-alun kota. Patung Yunani kuno terkenal dengan berbagai mahakaryanya yang masih dikagumi hingga saat ini.
Ahli patung - Phidias, Myron, Polykleitos the Elder.
Phidias(c. 490 SM - c. 430 SM) - pematung dan arsitek Yunani kuno, salah satu seniman terhebat pada periode Klasik Tinggi. Sebagian besar karyanya tidak bertahan; mereka hanya diketahui dari deskripsi penulis dan salinan kuno. Tapi ketenarannya sangat besar.

Phidias. Patung Zeus di Olympia
Patung ini merupakan keajaiban dunia kuno ketiga. Itu didirikan pada abad ke-5. SM e. Marmer Zeus berukuran lebih besar dari semua kuil yang ada pada saat itu. Atap bangunan yang kokoh berukuran 27 x 64 m ditopang tiang-tiang yang terbuat dari batu cangkang. Eksploitasi Zeus digambarkan pada pedimen marmer kuil.

Phidias "Athena Parthenos"
Patung Yunani kuno yang terkenal (447-438 SM). Tidak dilestarikan. Diketahui dari salinan dan deskripsi.
Dewi Athena, pelindung kota Athena. Itu dipasang di puncak Acropolis, di kuil utama - Parthenon.
Tinggi patung 13 m, terbuat dari emas dan gading.
Polikleitos yang Tua- pematung dan ahli teori seni Yunani kuno, bekerja di Argos pada paruh kedua abad ke-5. SM e. Polykleitos sering menggambarkan atlet yang sedang istirahat, atlet, dan pemenang Olimpiade.

Poliklet "Doriphorus"
Karya Polykleitos yang paling terkenal adalah “Doriphoros” (Pembawa Tombak) (450-440 SM). Dipercayai bahwa sosok itu diciptakan berdasarkan "Kanon Polikleitos": komposisi ritmisnya didasarkan pada prinsip gerakan tubuh yang tidak merata (sisi kanan, yaitu kaki penyangga dan lengan diturunkan sepanjang tubuh, statis dan tegang; kiri, yaitu kaki dan lengan yang tertinggal di belakang tombak, rileks, tetapi bergerak). Bentuk patung ini terulang di sebagian besar karya pematung dan sekolahnya.

Polykleitos “Diadumen” (“Pemuda yang memahkotai dirinya dengan perban kemenangan (mahkota).” Salinan
Patung Polykleitos yang terkenal ini dibuat sekitar tahun 430 SM. e.
Praxiteles- Pematung Yunani kuno abad ke-4. SM e. Dia mencapai kesempurnaan dalam menyampaikan keanggunan tubuh dan keharmonisan jiwa yang halus. Patung Aphrodite dari Knidos pada zaman kuno dianggap bukan hanya ciptaan terbaiknya, tetapi juga patung terbaik sepanjang masa.

Praxiteles "Aphrodite dari Cnidus" (350-330 SM). Menyalin
Dipercaya bahwa Aphrodite dari Knidos adalah gambar pahatan pertama tubuh wanita telanjang dalam seni Yunani kuno.
Era Alexander Agung dan era berikutnya membawa suasana dan tema baru pada seni. Seniman (Apelles, Protogenes, dll.) mulai tertarik pada masalah spiritual masyarakat, keraguan mereka dan pencarian kebenaran, serta keadaan di saat-saat tragis (kelompok patung Laocoon). Potret pahatan sudah menyampaikan ciri-ciri individual. Karya Skopas sangat cemerlang (potret pahatan Alexander Agung telah dilestarikan).

Myron “Discobolus” (abad ke-5 SM). Museum Pemandian (Roma)

Lukisan vas

Lukisan (fresco, lukisan) Yunani Kuno tidak bertahan, tetapi lukisan vas memberikan gambaran tentang levelnya.

Amfora bergambar hitam. Hercules dan Gerion. Sekitar tahun 540 SM e. Koleksi Barang Antik Negara (Munich)
Gaya penggambaran figur hitam (sosok gelap dengan latar terang) pada era klasik digantikan oleh figur merah: gambar menjadi lebih realistis.

Sebuah vial (mangkuk kurban datar tanpa pegangan) dengan gambar seorang pemuda mengorbankan anggur di sisi depan. OKE. 480 SM e. Louvre (Paris)

Arsitektur Yunani Kuno

Pembangunan candi, tugas arsitektur utama orang Yunani, memunculkan bentuk-bentuk artistik yang kemudian digunakan dalam pembangunan benda-benda lain. Kuil-kuil Yunani Kuno mempertahankan tipe dasar yang sama, yang kemudian diadopsi oleh Romawi kuno.
Kuil-kuil Yunani tidak berbeda dalam ukuran atau ciri-ciri lainnya. Mereka tampak seperti rumah orang biasa, tapi lebih anggun.

Elemen dasar arsitektur Yunani
Kolom memainkan peran penting dalam arsitektur Yunani: bentuk, proporsi, dan dekorasi dekoratifnya mengalahkan bentuk, proporsi, dan dekorasi bagian lain dari struktur; itu adalah modul yang mendefinisikan gayanya.
Arsitektur Yunani dibagi menjadi beberapa periode.
Monumen nyata periode kuno((VII SM sampai zaman Solon (590 SM) belum bertahan.
Periode Klasik Awal(590 SM - 470 SM) - pada dasarnya gaya Doric, mula-mula berat dan tidak elegan, kemudian menjadi lebih ringan, lebih berani, dan lebih indah. Kuil Artemis di Efesus, yang dianggap sebagai salah satu keajaiban dunia, dibakar oleh Herostratus, dipugar di bawah Alexander Agung dan dieksplorasi oleh arkeolog Inggris Wood, berasal dari era ini.

Pemandangan reruntuhan Kuil Artemis di Efesus
Periode klasik(470 SM - 338 SM) - masa paling cemerlang dalam seni Yunani. Gaya Doric terus mendominasi, dan gaya Ionic dan Corinthian mulai digunakan.

Kuil Nike Apteros
Periode ini meliputi Kuil Nike Apteros (Niki yang Tak Bersayap) di pintu masuk Acropolis Athena, kuil Demeter yang mewah dan kuil Epicurean Apollo di Bassae (di Figaleia, di Arcadia), Kuil Zeus di Olympia, yang terkenal untuk dekorasi pahatannya, terutama patung kolosal ayah para dewa, yang dibuat oleh Phidias.
Periode Helenistik(338 SM - 180 SM) ditandai dengan pengaruh sensualitas dan kehalusan Timur yang merambah Hellas. Perhatian utamanya adalah pada kemegahan dan kemegahan bangunan; kecenderungan terhadap tatanan Korintus lebih dominan; bangunan sipil sedang dibangun - teater, istana, dll. Transisi dari arah sebelumnya ke arah baru diungkapkan oleh Kuil Athena Bersayap, yang dibangun oleh pematung Skopas di Tegea.
Menara Angin adalah monumen meteorologi tertua di Athena, setinggi 12 m dan diameter sekitar 8 m, dibangun pada saat ini.

Menara Angin (Athena)