Grèce - Artistes de Grèce et sculpteurs de Grèce (artistes grecs). Développement de la peinture dans la Grèce antique Peintures représentant des femmes grecques

Le siècle de l’apogée de la sculpture au cours de la période classique fut aussi celui de l’épanouissement de la peinture grecque. C'est de cette époque que remonte une innovation picturale remarquable, qui fut ensuite perdue et comme redécouverte, ressuscitée seulement à l'époque des grands maîtres italiens - la Renaissance : l'art du clair-obscur. Apollodore d'Athènes fut le premier à inclure des demi-teintes dans sa palette, pour laquelle il reçut le surnom de Shadow Writer. L'introduction du clair-obscur fut d'une grande importance pour le développement de la peinture réaliste.

À l’époque de l’Iliade et de l’Odyssée, la peinture sur vase était primitive – les motifs géométriques prédominaient. Aux VIIe-VIe siècles. AVANT JC. Des scènes de légendes et de mythes sont écrites sur des vases ; les exploits d'Hercule et la guerre de Troie étaient particulièrement populaires. La technique de la peinture à figures noires apparaît (les figures peintes au vernis noir se détachent nettement sur le fond rouge de l'argile, ill. 51).

En 530-525 AVANT JC. une nouvelle façon de peindre les vases apparaît - à figures rouges (les figures sont laissées de la couleur de l'argile et le fond est recouvert de vernis noir, ill. 52). Cette technique a ouvert de nouvelles possibilités pour le dessin. Les artistes ont commencé à représenter des vêtements avec de petits plis, des motifs de bordure, de fines mèches de cheveux et de petites boucles.

Outre Apollodore l'écrivain d'ombres, d'autres peintres sont également connus : Zeuceis, Parrhasius, Timanthos. Leur travail est marqué par l'émotivité et le réalisme. Cependant, la peinture monumentale ne s’est pas développée à une aussi grande échelle que la peinture sur vase.

Les céramiques étaient recouvertes de peintures ornementales et thématiques. Au fil du temps, le style des peintures a également changé. Les premières céramiques sont marquées par ce qu'on appelle le style à figures noires - des images noires sur fond rouge. Plus tard, un style à figures rouges, ou laque noire, est apparu, lorsque le fond entre les peintures était recouvert de vernis noir, qui se dessinait sur ce fond, conservant le ton du matériau principal - l'argile rouge cuite. Les dessins sur les vases étaient de nature graphique et planaire. Les formes de vases les plus courantes étaient : l'amphore (pour stocker le vin et l'huile) - un récipient élégant avec un récipient rond, un col haut et deux poignées ; cratère (dans lequel le vin était servi à table) - un récipient avec un récipient en forme de cloche inversée et deux anses dans sa partie inférieure ; kilik - un récipient pour boire du vin en forme de bol plat sur une tige haute ; hydrie (pour stocker l'eau) - un grand récipient avec trois poignées. Les vases antiques, en plus de leurs fonctions artistiques et utilitaires, ont acquis au fil du temps une autre signification - historique et documentaire, car les images qu'ils représentent élargissent et clarifient nos idées sur l'art grec, les intérieurs, la vie, les costumes des gens de cette époque et les particularités. de la vision mythologique du monde. En architecture et en œuvres d'art appliqué La Grèce ancienne L’ornement occupe une place prépondérante. Comme tout l’art grec, il a évolué. Initialement, les motifs d'origine orientale (sphinx, griffons) dominaient, mais à l'époque classique, ils furent remplacés par des sujets tirés de la vie environnementale, de la nature ou de la géométrie. Les Grecs ont fait preuve d'un sens exceptionnel des proportions et de l'ingéniosité en dessinant divers éléments et détails décoratifs, en les utilisant dans diverses variations, combinaisons et rythmes, en utilisant la stylisation. En changeant constamment les relations entre eux, ils ont atteint le caractère unique des œuvres d'art.

Des sources littéraires confirment que le IVe siècle. AVANT JC. est une brillante floraison de la peinture. Les artistes créent des peintures de chevalet de différents genres : natures mortes, batailles, portraits, peintures historiques. Au IVe siècle, une académie de peinture apparaît à Sikyon avec ses propres règles d'enseignement, une solide théorie de la peinture utilisant la perspective. Une autre école est née à Thèbes, où des peintures patriotiques ont été créées. Malheureusement, les peintures des maîtres qui ont créé à cette époque ne nous sont pas parvenues.

À l'époque hellénistique, l'art de la peinture réaliste a émergé à Alexandrie et à Pergame, qui s'est développé dans les portraits, les paysages et les caricatures.

La sculpture grecque antique, glorifiant la beauté spirituelle et physique d'une personne libre, est devenue la norme pour les sculpteurs et les artistes de la Renaissance et de la culture du classicisme. Les salles de musée avec des sculptures anciennes connaissent un succès constant auprès des visiteurs qui admirent la perfection de l'art grec ancien.

Artistes de Grèce (artistes grecs)

Grèce (nom propre - Hellas (grec Ελλάδα), nom officiel - République grecque (grec Ελληνική Δημοκρατία).
La République hellénique (Grèce) est un État du sud de l'Europe, sur la péninsule balkanique.
La République hellénique (Grèce) borde au nord l'Albanie, l'ancienne Macédoine yougoslave et la Bulgarie, et la Turquie au nord-est. À l'est, il est baigné par la mer Égée, à l'ouest par la mer Ionienne, au sud par la mer Méditerranée et la mer Crétoise. Le pays porte le nom de l'ethnonyme du peuple - les Grecs.
République hellénique (Grèce) La capitale de la Grèce est Athènes.
La République hellénique (Grèce) est le berceau reconnu de la civilisation occidentale, le lieu de l'émergence des premiers États démocratiques connus de l'histoire.
République hellénique (Grèce) Le paysage grec est une alternance de montagnes rocheuses, généralement sans arbres, de vallées densément peuplées, de nombreuses îles, détroits et baies. Les falaises pittoresques, les plages et les grottes exotiques offrent d'énormes opportunités pour les loisirs balnéaires et le tourisme de montagne. La présence répandue de calcaire, en particulier dans la partie occidentale du pays, a conduit à la formation de gouffres et de grottes karstiques qui donnent au paysage un aspect sauvage unique et attirent ceux qui aiment s'essayer à la spéléologie. Les chaînes de montagnes occupent près d'un quart de la superficie du pays. Il s'agit majoritairement de montagnes de moyenne altitude (jusqu'à 1 200-1 800 m). Le point culminant de la Grèce est le mont Olympe (2917 m). Le Pinde, le Parnasse, la chaîne de montagnes de la Grèce centrale et le Taygète s'élèvent également au-dessus de 2 000 mètres. Les plaines sont peu nombreuses, elles sont concentrées dans la moitié orientale du pays, à l'exception du Péloponnèse, où les plaines prédominent sur la côte ouest.
République hellénique (Grèce) La Grèce comprend plus de 2000 îles, des plus grandes (Crète, Eubée) aux plus petites (Patmos, Chrysi, Kastellorizo). Ils représentent environ 20 % de l'ensemble du territoire grec.
République hellénique (Grèce) Toutes les îles sont divisées en plusieurs groupes :

1. Îles Ioniennes – situées dans la mer Ionienne, au large de la côte ouest de la Grèce. La plus grande île est Céphalonie.
2. Îles du nord de la mer Égée - situées au nord de la mer Égée, au large des côtes de la Turquie. La plus grande île est Lesbos.
3. Sporades du Nord et île d'Eubée - situées au large de la côte est de la Grèce.
4. Cyclades - situées au centre de la mer Égée. Centre de l'ancienne culture cycladique développée. Il y a ici principalement de petites îles : Andros, Naxos, Mykonos, Santorin.
5. Dodécanèse - un groupe d'îles situé au sud de la mer Égée, au large des côtes de la Turquie. parfois, on les appelle aussi les Sporades du Sud. C'est un centre touristique important en Grèce. La plus grande île est Rhodes.
6. La Crète est la plus grande île de Grèce. Centre de l'ancienne civilisation crétoise. A proximité de l'île se trouvent de nombreuses petites îles satellites (Chrisi, etc.). Du sud, l'île est baignée par la mer de Libye.
7. Rhodes - située au sud-est de la Grèce dans la mer Égée.

République hellénique (Grèce) Le climat de la Grèce peut être divisé en trois types : méditerranéen, alpin et tempéré, chacun affectant une zone strictement définie. La chaîne de montagnes du Pinde influence grandement le climat du continent : les régions situées à l'ouest des pentes du Pinde (Épire) reçoivent plus de précipitations que les régions situées sur le versant oriental de la crête (Thessalie).

République hellénique (Grèce) Le climat de type méditerranéen se caractérise par des hivers doux et humides et des étés chauds et secs. Les Cyclades, le Dodécanèse, la Crète, l'est du Péloponnèse et une partie de la Grèce centrale se situent dans ce type de climat. Les températures ici n'atteignent pas souvent des records, et en hiver, même les Cyclades et les îles du Dodécanèse peuvent parfois connaître de la neige pendant les mois d'hiver.

République hellénique (Grèce) Le climat de type alpin est plus typique des régions montagneuses du pays : Épire, Grèce centrale, Macédoine occidentale, une partie de la Thessalie, ainsi que les nomes d'Achaïe, d'Arcadie et de Laconie.
République hellénique (Grèce) La Macédoine orientale et la Thrace peuvent être classées comme des régions au climat tempéré, avec des hivers relativement froids et humides et des étés chauds et secs.
République hellénique (Grèce) Athènes est située dans une zone de transition où se rencontrent deux types de climats : méditerranéen et tempéré. La partie nord d'Athènes a un climat tempéré, tandis que les régions du centre et du sud ont des caractéristiques climatiques méditerranéennes.

La République hellénique (Grèce) possède sa propre culture riche et ses traditions nationales.
République hellénique (Histoire de la culture grecque) Plus de deux mille ans nous séparent de l'apogée de l'art grec antique. Cependant, l’Antiquité est devenue une école éternelle pour l’humanité, contribuant au développement de toute la culture européenne ultérieure et exerçant une influence considérable sur l’esprit des gens. Réalisé à la fin du XIXe - début du XXe siècle. des fouilles sur l'île de Crète, dans la partie sud du Péloponnèse et à Troie ont révélé au monde la civilisation grecque de la période pré-homérique.

République hellénique (Histoire de la culture grecque) Centre de la culture grecque antique au début du IIe millénaire avant JC. il y avait l'île de Crète, et plus tard la ville de Mycènes à la pointe sud de la péninsule du Péloponnèse, d'où le nom de cette période - Crète-Mycénienne (début du IIe millénaire avant JC - 13e siècle avant JC). En Crète, où existait un État esclavagiste, les restes de magnifiques palais ont été retrouvés dans les villes de Knossos, Phaistos et Malia. Ce sont des pièces situées autour d'une vaste cour et reliées par des escaliers et des passages. Il y avait des pièces à des fins diverses : logements et sanctuaires, garde-manger pour stocker la nourriture et ateliers pour artisans. La disposition complexe du palais n'est pas sans rappeler le mythe du Minotaure placé dans le labyrinthe construit par Dédale.

République hellénique (Histoire de la culture grecque) Les peintures uniques du palais de Knossos sont d'une grande valeur historique et culturelle. Les peintures, étonnantes par leurs couleurs et leur composition, ont été réalisées selon la technique de la fresque (peinture sur plâtre humide), que les artisans locaux maîtrisaient vers 1600 avant JC. Les murs sont décorés de paysages naturels, d'images de divers animaux - antilopes, chats, toutes sortes d'oiseaux. L’étonnante précision et liberté de leur représentation témoigne de la capacité du maître à voir et à comprendre la nature. En plus des animaux, des scènes d'offrandes de cadeaux et de divertissements sont représentées sur les murs des locaux du palais. Le caractère conventionnel de la représentation des personnages - la poitrine et les épaules sont représentés bien en vue, et les jambes et le visage de profil, l'abondance de motifs zoomorphes et la palette de couleurs - les tons locaux vifs bleu, rouge et vert - évoquent des associations avec le art de l'Egypte ancienne.
République grecque (Histoire de la culture grecque) Non seulement les palais, mais aussi les maisons des aristocrates et des riches étaient décorés de fresques. On y trouve souvent des scènes florales et des images d'habitants marins - dauphins et poulpes. Les personnages des fresques sont jeunes, possèdent de nombreux bijoux et les artistes les représentent le plus souvent en train de danser. Une particularité des beaux-arts crétois est qu'il existe de nombreuses images de femmes dans la peinture et les petites sculptures. Cela indique le rôle important des femmes dans la société crétoise.
Peu de temps après la guerre de Troie, des hordes de Doriens affluèrent en Grèce depuis les régions du nord des Balkans, pillant et incendiant les villes achéennes. Mycènes a résisté le plus longtemps, mais elles sont également tombées à la fin du XIIe siècle. AVANT JC. Avec la destruction des États égéens, tout leur riche patrimoine a également péri. Les Doriens ont cependant adopté les idées religieuses et mythologiques de leurs prédécesseurs, les traditions artisanales de la céramique et des petits arts plastiques, mais dans l'ensemble les Hellènes ont créé une nouvelle culture.

Grèce Histoire de la culture grecque Période homérique
Un système complexe de vision grecque du monde a pris forme à cette époque. Presque tout l’art hellénique est attiré par les mythes et leurs héros. L'imagination poétique des Grecs de l'Antiquité a impressionné les générations suivantes - ce n'est pas un hasard si les thèmes mythologiques restent populaires. Grâce à la continuité des traditions, la poterie reste à un niveau élevé. Les récipients de cette époque, créés sur un tour de potier, étaient peints de motifs géométriques - triangles, cercles, lignes ondulées, etc. Ainsi, aux X-VIII siècles. AVANT JC. Le style dit géométrique dans la peinture sur vase s'est développé.

Grèce Histoire de la culture grecque Période homérique
Un motif géométrique a été appliqué avec de la peinture marron foncé sur un fond jaune ou ocre avec des frises horizontales, mettant en valeur les éléments structurels les plus importants du récipient : la jambe et le corps. cou. Parmi les dessins géométriques, apparaissent des images d’animaux et de personnes. Leurs figures sont réduites à un schéma conventionnel, à une silhouette plate et claire, subordonnée au rythme général de l'ornement géométrique.
Grèce Histoire de la culture grecque Période homérique
« Archaïque » est la prochaine période de l'histoire de la Grèce. L'époque s'étend du IXe au VIe siècle. AVANT JC. - l'époque de la formation des cités-États grecques, dont le développement a contribué à l'épanouissement de la culture et de l'art.
Cette période est principalement associée aux campagnes d'Alexandre le Grand et à la découverte du monde. Les Grecs se sont familiarisés avec la culture égyptienne, babylonienne et indienne. Le contenu principal de l'ère hellénistique était l'unification de deux mondes - l'ancien grec (hellénique) et l'ancien oriental, qui s'étaient auparavant développés séparément. Un flux de colons grecs a afflué dans les terres conquises, donnant lieu au phénomène d'hellénisation - la pénétration d'éléments de la culture, du système social et politique, de l'économie et du mode de vie grecs dans les régions conquises.
Grèce Histoire de la culture grecque Période hellénistique
Durant cette période, il y a de nombreux indépendants écoles d'art, souvent influencé par l'art de l'Orient. Un véritable chef-d'œuvre de l'art hellénistique peut être considérée comme la statue de la déesse de la victoire, placée dans un sanctuaire sur l'île de Samothrace vers 190 avant JC. La déesse se tenait sur un piédestal en forme de proue de navire, sur une falaise abrupte au-dessus de la mer. Des vêtements mouillés s'accrochaient à sa silhouette, démontrant la belle plasticité de son corps. Surmontant les rafales de vent, la déesse se précipite fièrement, personnifiant le triomphe de la victoire. L'image titanesque de Niké de Samothrace semble être les éléments mêmes, pas moins que celui auquel elle résiste.
Grèce Histoire de la culture grecque Période hellénistique
Les maîtres hellénistiques se sont également tournés vers les idéaux de l’époque classique. Donc. vers 120 avant JC le sculpteur Alexandre d'Antioche crée une statue d'Aphrodite. D'après le nom de l'île où la statue a été trouvée, elle s'appelait la Vénus de Milo. A moitié nue, légèrement courbée, corps souple La déesse est pleine de paix et de force contenue, son profil pur et noble conduit aux idéaux du glorieux Ve siècle. AVANT JC.

Grèce Culture de la Grèce L'histoire de la culture grecque est unique. La culture de la Grèce s'est formée sur plusieurs milliers d'années, à partir de l'époque de la civilisation minoenne.
Grèce Culture de la Grèce Une influence énorme sur l'ensemble de la culture de la Grèce moderne a eu Christianisme orthodoxe. Certains chercheurs, par exemple Robert Kagan, estiment que la culture grecque moderne est beaucoup plus liée à l'héritage culturel des empires byzantin et ottoman qu'à la culture de l'Hellade antique.
République hellénique (Beaux-Arts de Grèce) Les musées grecs abritent des peintures et des sculptures des meilleurs artistes et sculpteurs du monde. De nombreux ouvrages portent sur l'histoire inestimable de la culture mondiale.
Artistes de la République hellénique de Grèce (artistes grecs) Aujourd'hui, une nouvelle génération d'artistes, sculpteurs et maîtres de la photographie d'art grecs vit et travaille en Grèce. Les artistes grecs contemporains créent de nouvelles peintures et sculptures originales.

Artistes de Grèce (artistes grecs) Dans notre galerie, vous pourrez vous familiariser avec les œuvres des meilleurs artistes et sculpteurs grecs.

Artistes de Grèce (artistes grecs) Dans notre galerie, vous pouvez trouver et acheter par vous-même meilleures œuvres Artistes grecs et sculpteurs grecs.

L'Antiquité a eu la plus grande influence sur la culture des générations suivantes - art de la Grèce antique et la Rome antique des IXe et Xe siècles avant JC. e. et au 4ème siècle après JC. Le berceau de la culture antique était la Grèce antique, un territoire de la Méditerranée. Ici est né et s'est épanoui le « miracle grec » - un gigantesque culte spirituel qui a conservé son influence et son charme pendant des millénaires. La culture grecque antique a eu une influence décisive sur le développement de la culture de la Rome antique, qui lui a succédé immédiatement. La culture romaine est devenue la phase suivante et une version spéciale d’une culture ancienne unique. La beauté calme et majestueuse de l’art ancien a servi de modèle aux époques ultérieures de l’histoire de l’art. Il y avait trois périodes dans l'histoire de l'art grec ancien : a r x a i k a (VII - VI siècles avant JC) ; klassika (V-IV siècle avant JC) ; e l l i n i z m - (III - I siècle avant JC).

Les temples étaient de magnifiques bâtiments grecs anciens. Les ruines les plus anciennes des temples remontent à l'époque archaïque, lorsque le calcaire jaunâtre et le marbre blanc ont commencé à être utilisés. Habituellement, le temple reposait sur une base à gradins. Il se composait d'une pièce sans fenêtres, où se trouvait une statue d'une divinité ; le bâtiment était entouré d'une ou deux rangées de colonnes.

Les colonnes faisaient partie intégrante des structures de la Grèce antique. A l'époque archaïque, les colonnes étaient puissantes, lourdes, légèrement élargies vers le bas - ce style de colonnes s'appelait dorique. A l'époque classique, le style des colonnes se développe ionique- les colonnes sont plus élégantes, élancées, ornées de boucles au sommet - en volumes. À l’époque hellénistique, l’architecture commença à rechercher la splendeur. Formé corinthien style de colonnes - elles sont devenues gracieuses, élancées, élégantes, richement décorées de motifs floraux. Le système de colonnes et de plafonds de la Grèce antique s'appelait garantir. Chaque style a son propre ordre, qui a ses propres caractéristiques et porte le nom du style - dorique, ionique et corinthien dans l'art de la Grèce antique.

L’apogée de l’architecture grecque s’est produite à l’époque classique (Ve siècle avant JC), sous le règne de Périclès. Il entreprit de grandioses travaux de construction à Athènes. Nous avons conservé les ruines de la structure la plus importante de la Grèce antique. Même depuis ces ruines, on peut imaginer à quel point l'Acropole était belle à son époque : un large escalier de marbre montait la colline.

L'Acropole était entourée de nombreux temples, le principal étant le Parthénon, entouré de 46 colonnes. Les colonnes sont en marbre rouge et bleu. La couleur des colonnes et les dorures claires donnaient au temple une atmosphère festive. Le sens des proportions, la précision des calculs, la beauté de la décoration, tout cela fait du Parthénon une œuvre d'art impeccable. Même aujourd'hui, des milliers d'années plus tard, détruit, le Parthénon laisse une impression indélébile. La dernière construction de l'Acropole était un temple dédié à Athéna, Poséidon et au roi mythique Érechthée, appelé temple d'Érechthéion.

Sur l'un des trois portiques du temple d'Erechthéion, au lieu de colonnes, le plafond du bâtiment est soutenu par des figures féminines - des cariatides. En général, de nombreuses sculptures et compositions sculpturales décoraient l'Acropole. À l'époque hellénistique, ils ont commencé à accorder moins d'attention aux temples et ont construit des places ouvertes pour la promenade, des amphithéâtres en plein air, des palais et des monuments. installations sportives. Les bâtiments résidentiels sont devenus à 2 ou 3 étages, avec de grands jardins et fontaines. Le luxe est devenu l'objectif.

Les sculpteurs grecs ont offert au monde des œuvres qui inspirent encore aujourd'hui l'admiration des gens. À l'époque archaïque, les sculptures étaient quelque peu contraintes : elles représentaient des jeunes hommes nus vêtus de vêtements aux plis fluides.

À l'époque classique, l'activité principale des sculpteurs était de créer des statues de dieux et de héros et de décorer les temples de reliefs. Les dieux étaient représentés comme des gens ordinaires, mais forts, physiquement développés et beaux. Ils étaient souvent représentés nus pour montrer la beauté du corps. Dans la Grèce antique, une grande attention était accordée Développement physique, le sport et la beauté faisaient partie intégrante de cette culture corps humain. À l'époque classique vivaient des sculpteurs aussi merveilleux que Miron, Fidiy et Poliklet. Les œuvres de ces sculpteurs se distinguaient par des poses plus complexes, des gestes et des mouvements plus expressifs. Le premier maître de la sculpture complexe en bronze fut Miron, le créateur de la sculpture "D et skobol". Cependant, il convient de noter que les sculptures de cette époque semblent un peu froides, leurs visages sont indifférents, semblables les uns aux autres. Les sculpteurs n'ont pas cherché à exprimer des sentiments ou des émotions. Leur objectif était de montrer uniquement la beauté parfaite du corps. Mais au 4ème siècle avant JC. e. les images sculpturales sont devenues plus douces et plus délicates. Les sculpteurs Praxitel et Lisip, dans leurs sculptures de dieux, ont conféré chaleur et admiration à la surface lisse du marbre. Et le sculpteur Skopas a transmis des sentiments et des expériences forts dans ses sculptures.

Plus tard, à l’époque hellénistique, la sculpture devient plus magnifique, avec des passions exagérées.

Athéna est l'une des divinités olympiques suprêmes. Elle est raisonnable et raisonnable. Elle est la déesse du ciel, la maîtresse des nuages ​​et des éclairs, la déesse de la fertilité. Elle est l’incarnation du sens politique, de la grandeur et de la force inépuisable. Il s'agit de la statue de la Vierge Athéna, l'œuvre la plus célèbre de Phidias. Athéna se dresse de toute sa hauteur (la hauteur de la statue est d'environ 12 m), sur la tête de la déesse se trouve un casque militaire doré avec une haute crête, et ses épaules et sa poitrine sont couvertes par une égide dorée (un bouclier mythique qui terrorise ennemis) avec la tête de Méduse. Main gauche s'appuie sur le bouclier, à droite Athéna tient la figure de la déesse Niké. Des draperies strictes de vêtements longs soulignent la majesté et le calme de la silhouette.

Notre pays ne périra pas pour toujours, car le gardien est comme la bonne Pallas Athéna,
Fière de son formidable père, elle lui tendit les mains.
(Élégie de Solon)

Zeus partageait la domination du monde avec ses frères : Poséidon reçut le ciel, Hadès le royaume des morts et Zeus se laissa le ciel pour lui-même. Zeus contrôlait tous les phénomènes célestes et surtout le tonnerre et les éclairs.

Malheureusement, il s'agit d'une reconstitution de la sculpture perdue de Zeus. La statue occupait presque tout espace intérieur temple. Zeus est assis sur un trône, sa tête touchant presque le plafond ; sa hauteur était d'environ 17 mètres. L'un des poètes grecs, admirant l'apparence de Fidiev Zeus, a écrit un distique. connu dans toute la Grèce :

"Dieu est-il descendu sur terre et t'a montré, Phidias, son image

Ou es-tu monté au ciel pour voir Dieu toi-même ?

La statue de Zeus impressionnait non seulement par la grandeur que Phidias donnait à la divinité, mais aussi par un sentiment de paix, une sagesse majestueuse et une gentillesse infinie. Le « Roi des Dieux et des Hommes » était assis sur un trône magnifique et richement décoré. La partie supérieure son torse était nu, la partie inférieure était drapée d'un luxueux manteau. Dans une main, le dieu tenait une statue de Nike la Victoire, dans l'autre - une tige surmontée d'une image d'aigle - l'oiseau sacré de Zeus. Sur sa tête se trouvait une couronne de branches d'olivier.

La statue a été réalisée à l'aide de la technologie la plus sophistiquée. La base a été sculptée dans du bois pour ces parties du corps. qui restait nu, de fines plaques d'ivoire poli étaient appliquées, le manteau était recouvert d'une fine couche d'or ciselé, comme tissé d'images de lys, d'étoiles et d'animaux.

Olympie était l'un des principaux sanctuaires de la Grèce, selon la légende, c'est ici que Zeus remporta une victoire sous Kronos, en souvenir de la grande victoire de Zeus et les Jeux Olympiques furent établis, et, selon l'une des légendes, le le héros Hercule l'a fait en l'honneur de son père.

Hercule est le fils de Zeus, l'un des dieux grecs les plus célèbres. Ses 12 œuvres sont célèbres, dont parlent de nombreuses légendes et qui ont souvent été représentées dans leurs œuvres par des artistes et des sculpteurs. Lysippe dans ce groupe sculptural représente le moment décisif du combat : Hercule serre le cou du lion avec sa main puissante, tous les muscles du héros sont extrêmement tendus et la bête, à bout de souffle, s'enfonce dans son corps. Mais, bien que les adversaires soient dignes les uns des autres, le lion, dont la tête est pincée sous le bras d'Hercule, semble presque ridicule. La légende prétend qu'Hercule était le personnage préféré de Lysippe et que Lysippe était le maître de la cour d'Alexandre le Grand.

Poséidon est le dieu principal de la mer et de la navigation. Il vit dans des palais au fond de la mer et n’obéit à personne, pas même à son tout-puissant frère Zeus. Il provoque des tremblements de terre, soulève et calme les tempêtes. Il aide les marins en envoyant des courants rapides et en déplaçant les navires des rochers et des bas-fonds avec un trident. Toutes les îles, côtes et ports étaient sous la domination de Poséidon, où des temples, des autels et des statues lui étaient érigés.

Persée, le fils de Zeus et de Danaé, trouve de terribles monstres - les Gorgones - au bord de l'océan. Au lieu de cheveux, ils avaient des serpents enroulés autour d'eux, au lieu de dents, des crocs sortis comme ceux d'un sanglier, leurs bras étaient en bronze et leurs ailes étaient en or. L'une des gorgones, Méduse, transformait n'importe qui en pierre d'un seul regard. Instruit par les dieux, Persée s'est battu avec Méduse, regardant son reflet dans le bouclier de cuivre. Il lui a coupé la tête. Traditionnellement, le sculpteur transmet la beauté du corps nu, l'expression fière du visage de Persée, qui a vaincu le monstre, et le désespoir du visage du gorogon.

Hermès est le messager des dieux, le patron de la ruse, de la gymnastique, des voyageurs et des routes, fils de Zeus et de Maya. Plus tard, il devint le saint patron des éleveurs et des bergers. Avec sa baguette magique, il pouvait endormir ou réveiller n'importe qui. Au fil du temps, Hermès est le messager des dieux de l'Olympe, le héraut de Zeus, le patron des ambassadeurs, le dieu du commerce et du profit. Sur l'Olympe, Hermès jouissait de l'amour universel, même s'il aimait inventer diverses farces pour les dieux : il vola l'épée d'Arès, cacha le trident de Poséidon, lors de sa toilette matinale, Aphrodite ne trouva pas sa ceinture, et un pot de pâte sans levain a été renversé sur la tête du brillant Apollon. Mais ces farces ont été rachetées par cet utile qu'Hermès a servi les dieux et les hommes.

Parmi les plus oeuvres célébres De l'Antiquité hellénistique, une magnifique statue de la déesse Aphrodite (généralement appelée la Vénus de Milo) a été retrouvée sur l'île de Melos au début du XXe siècle. Cette statue de l'ancienne déesse de l'amour et de la beauté est nettement plus haute que la taille humaine, sa hauteur est de 207 cm. Elle a été trouvée sans mains, seule une paume tenant une pomme a été trouvée parmi les décombres. La beauté de Vénus fascine et attire toujours ainsi que le charme indéfectible de Mona Lisa. Elle est à moitié nue, la couverture nouée autour de ses hanches, descendant jusqu'à ses jambes en plis puissants, la rend encore plus élégante et gracieuse. Une femme porte sa nudité avec la même simplicité exquise avec laquelle une mortelle porte une robe élégante. Son visage est majestueusement calme et serein. Les scientifiques ont découvert que la statue a été créée au tournant des IIe et Ier siècles avant JC.

La grandeur capturée dans cette statue de marbre reflète la soif d’harmonie et d’amour des gens d’une époque turbulente. Vénus a suscité l'admiration de nombreux poètes et les a obligés à lui consacrer des poèmes enthousiastes.

Combien de bonheur fier s'est répandu sur le visage céleste !

Alors, tous respirant avec une passion pathétique, tous ravis par l'écume de mer

Et avec une puissance victorieuse, vous regardez l’éternité devant vous.

La sculpture a été retrouvée à la fin du XVe siècle dans les jardins du Belvédère. Il s'agit d'une copie en marbre de l'original. Sa hauteur est de 2,24 m. Depuis que cette statue est devenue connue, elle n'a jamais cessé de susciter le ravissement et l'admiration des artistes et des connaisseurs d'art. Apollon est le dieu de l'harmonie et des arts, il a tué le dragon Python, et c'est ainsi que le sculpteur l'a représenté. La hauteur de la statue est plus élevée que la taille humaine, et toute la pose exprime la grandeur qui l'emplit. Le printemps éternel l'habille d'une charmante masculinité, combinée à la beauté de la jeunesse. La spiritualité céleste remplit tous les contours de la figure. Il poursuivit Python, utilisa son arc contre lui pour la première fois, et de son pas puissant le rattrapa et l'atteignit. Son regard est dirigé comme vers l'infini, sur ses lèvres il y a du mépris pour l'ennemi. La statue est considérée comme l’idéal artistique le plus élevé parmi toutes les œuvres préservées de l’Antiquité. Apollon était considéré comme un modèle de beauté classique ; pendant des siècles, il fut copié par les sculpteurs et chanté par les poètes.

Les mythes de la Grèce antique sont les aventures passionnantes de dieux, de héros et de créatures maléfiques. Ils sont intéressants à tous points de vue.

C’est un divertissement pire que les superproductions hollywoodiennes. Et l'opportunité de comprendre la vision du monde complètement différente des peuples de la civilisation préchrétienne.

Nous connaissons les mythes non seulement grâce aux auteurs anciens.

Les artistes qui ont vécu avant notre ère ont également créé activement des fresques avec des sujets mythologiques. Et certains d’entre eux ont survécu jusqu’à ce jour.

Mais pendant près de 1,5 mille ans, les mythes ont disparu de l'art.

Ils ne réapparaissent en peinture qu'en . Au XVe siècle, des sculptures de l'époque de l'Empire romain (copies d'œuvres de maîtres grecs antiques) ont commencé à être déterrées à Rome. L'intérêt pour la Grèce antique a commencé à croître. Il est devenu à la mode puis obligatoire de lire des auteurs anciens.

Et déjà aux XVIe et XVIIe siècles, les mythes étaient l’un des sujets les plus populaires en peinture.

Peintures mythologiques pour le spectateur moderne

Lorsque vous êtes dans un musée, il est peu probable que vous vous attardiez longtemps devant des peintures aux sujets mythologiques. Pour une raison simple.

Nous connaissons peu les mythes de la Grèce antique.

Oui, nous connaissons Hercule. Avez-vous entendu parler de Persée et d'Andromède ? Et citons quelques dieux anciens comme Zeus et Athéna.

Mais qui peut désormais se vanter d’avoir lu au moins l’Odyssée d’Homère ? Je ne l'ai lu moi-même qu'à l'âge de 30 ans.

Et si vous ne comprenez pas l’intrigue de l’image, il sera difficile d’en profiter. Car une barrière apparaîtra sous forme de perplexité : « Qui sont tous ces gens ?

Mais si l'intrigue est claire, alors les traits pittoresques de l'image se révèlent immédiatement sous nos yeux clairs.

Cet article est une petite collection de peintures mythologiques.

Je vais d'abord vous aider à comprendre leurs héros et leurs symboles. Et puis nous profiterons ensemble de tous les avantages de ces chefs-d’œuvre.

Botticelli fut le premier dans l’histoire de la peinture européenne (après les anciens Grecs et Romains) à représenter des héros mythologiques.

Les peintures mythologiques de Botticelli sont parfois qualifiées de manière peu flatteuse de bandes dessinées picturales. Les héros sont alignés. Ils n'interagissent pas les uns avec les autres. Il ne reste plus qu'à ajouter des bulles.

Mais c'est Botticelli qui fut le premier, 1,5 mille ans plus tard, à décrire des mythes. Donc, il peut.

D’ailleurs, cette disposition en enfilade n’empêche pas ce même « Printemps » de Botticelli d’être l’un des plus beaux tableaux du monde.

« Printemps » est aussi l’une des peintures les plus mystérieuses. Il existe de nombreuses interprétations. J'ai choisi celui qui me semble personnellement le plus plausible. Et elle l'a complété par ses propres pensées.

2. Titien. Bacchus et Ariane

Après Botticelli, de nombreux artistes ont représenté des mythes à la Renaissance. Mais le plus prolifique fut Titien.

Ses mythes sont complètement différents. Il s’agit déjà d’histoires spécifiques, comme « La rencontre de Bacchus et Andromède sur l’île de Naxos ».

Ce sont aussi des mouvements impétueux, comme le saut du dieu du vin d'un char aux pieds d'une belle. Ce sont des émotions exprimées dans des poses, comme la surprise et la peur d'Andromède. Et aussi un paysage réaliste, qui sert de décor aux héros.

3. Rubens. Persée et Andromède

Après Titien, les peintures mythologiques deviennent enfin à la mode. Les artistes des générations suivantes ont appris toutes les leçons du grand maître. Mais ils ont rendu les compositions beaucoup plus compliquées.

Le même Rubens a littéralement « poussé » les corps de ses héros l’un contre l’autre. Et devant nous se trouve un incroyable entrelacement de bras, de têtes et de jambes.

C'est pourquoi il nous est si difficile d'apprécier les peintures mythologiques du XVIIe siècle. Non seulement les intrigues ne sont pas toujours connues, mais il faut aussi voir tous les personnages.

Ainsi, l'époque d'or des peintures mythologiques se situe aux XVIe-XVIIe siècles.

Au XVIIIe siècle, ils furent légèrement supplantés par les beautés tout à fait terrestres et douces du rococo.

Et à la fin du XIXe siècle, ils ont été remplacés par le réalisme et l'impressionnisme. Les mythes sont enfin passés de mode.

Mais les peintures mythologiques sont toujours exposées dans les musées. Après tout, ils constituent une couche culturelle très importante. Et seules de petites lacunes dans nos connaissances nous empêchent d’en profiter pleinement.

La Grèce antique était un groupe de civilisations qui existaient depuis le 3ème millénaire avant JC. e. jusqu'au 1er siècle avant JC e. dans la partie sud de la péninsule balkanique, sur les îles adjacentes et sur la côte occidentale de l'Asie Mineure.

Actuellement, le terme « Grèce antique » est utilisé pour désigner la population de langue grecque non seulement sur le territoire occupé aujourd'hui par la Grèce moderne, mais aussi pour d'autres régions habitées par des Grecs : Chypre, le Caucase, la Crimée, l'Ionie (côte ouest de la Grèce). Turquie), la Sicile et le sud de l'Italie (Grande Grèce), ainsi que les colonies grecques sur les rives de la Méditerranée, de la mer Noire et de la mer d'Azov. C'est toute la Grèce antique.

Mais les Grecs eux-mêmes appellent leur pays Hellas, et eux-mêmes Hellènes. Et les anciens Romains ont commencé à appeler ce pays la Grèce.
La Grèce est le berceau de la civilisation occidentale, de la démocratie mondiale, de la philosophie occidentale, de l'architecture, de la sculpture, des Jeux Olympiques, etc.

Beaux-arts de la Grèce antique

Sculpture

La forme d’art la plus appréciée des Grecs de l’Antiquité (Hellènes) était la sculpture. Les statues encourageaient toutes les réalisations : victoires d'athlètes aux Jeux Olympiques, pièces à succès d'auteurs dramatiques. Des statues de dieux étaient érigées dans les temples et sur les places des villes. La sculpture grecque antique est célèbre pour ses nombreux chefs-d’œuvre encore admirés aujourd’hui.
Maîtres de sculpture - Phidias, Myron, Polyclète l'Ancien.
Phidias(vers 490 avant JC - vers 430 avant JC) - sculpteur et architecte grec ancien, l'un des plus grands artistes de la période du Haut Classique. La plupart de ses œuvres n'ont pas survécu, elles ne sont connues que par des descriptions d'auteurs anciens et des copies. Mais sa renommée était énorme.

Phidias. Statue de Zeus à Olympie
Cette statue est la troisième merveille du monde antique. Elle a été érigée au Ve siècle. avant JC e. Le marbre Zeus était plus grand que tous les temples existants à cette époque. Le toit massif du bâtiment, mesurant 27 x 64 m, était soutenu par des colonnes en coquillages. Les exploits de Zeus étaient représentés sur les frontons de marbre du temple.

Phidias "Athéna Parthénos"
Célèbre sculpture grecque antique (447-438 av. J.-C.). Non conservé. Connu par des copies et des descriptions.
Déesse d'Athènes, patronne de la ville d'Athènes. Il a été installé au sommet de l’Acropole, dans le temple principal – le Parthénon.
La hauteur de la statue est de 13 m, réalisée en or et en ivoire.
Polyclète l'Ancien- sculpteur et théoricien de l'art grec ancien, a travaillé à Argos dans la seconde moitié du Ve siècle. avant JC e. Polyclète représentait souvent des athlètes au repos, des athlètes et des vainqueurs olympiques.

Polyclète "Doriphore"
L'œuvre la plus célèbre de Polyclète est « Doriphoros » (Porteur de lance) (450-440 avant JC). On croyait que la figure avait été créée sur la base du « Canon de Polyclète » : la composition rythmique est basée sur le principe du mouvement croisé et inégal du corps (le côté droit, c'est-à-dire la jambe d'appui et le bras abaissé le long du corps, sont statiques et tendus ; la gauche, c'est-à-dire la jambe et le bras restant derrière la lance, détendus, mais en mouvement). Les formes de cette statue se retrouvent dans la plupart des œuvres du sculpteur et de son école.

Polyclète « Diadumen » (« Jeune homme se couronnant d'un bandage (diadème) victorieux. » Copier
Cette célèbre statue de Polyclète a été créée vers 430 avant JC. e.
Praxitèle- Sculpteur grec antique du IVe siècle. avant JC e. Il atteint la perfection en transmettant la grâce du corps et la subtile harmonie de l'esprit. La statue d'Aphrodite de Cnide était considérée dans l'Antiquité non seulement comme sa meilleure création, mais aussi comme la meilleure statue de tous les temps.

Praxitèle "Aphrodite de Cnide" (350-330 avant JC). Copie
On pense qu’Aphrodite de Cnide fut la première image sculpturale du corps féminin nu dans l’art grec ancien.
L’époque d’Alexandre le Grand et celle qui a suivi ont apporté de nouvelles ambiances et de nouveaux thèmes à l’art. Les artistes (Apelles, Protogènes, etc.) commencent à s'intéresser aux problèmes spirituels des gens, à leurs doutes et à la recherche de la vérité, ainsi qu'à l'État dans les moments tragiques (le groupe sculptural de Laocoon). Les portraits sculpturaux véhiculent déjà des traits individuels. Le travail de Skopas était brillant (un portrait sculptural d'Alexandre le Grand a été conservé).

Myron « Discobole » (Ve siècle avant JC). Musée des Bains (Rome)

Peinture de vases

Les peintures (fresques, peintures) de la Grèce antique n'ont pas survécu, mais la peinture sur vase donne une idée de leur niveau.

Amphore à figures noires. Hercule et Géryon. Vers 540 avant JC e. Collection nationale d'antiquités (Munich)
Le style de représentation à figures noires (figures sombres sur fond clair) de l'époque classique a été remplacé par les figures rouges : les images sont devenues plus réalistes.

Une fiole (un bol sacrificiel plat sans anses) avec l'image d'un jeune homme sacrifiant du vin sur la face avant. D'ACCORD. 480 avant JC e. Persienne (Paris)

Architecture de la Grèce antique

La construction de temples, principale tâche architecturale des Grecs, a donné naissance à des formes artistiques qui ont ensuite été utilisées dans la construction d'autres objets. Les temples de la Grèce antique conservaient le même type de base, qui fut ensuite adopté par les anciens Romains.
Les temples grecs ne différaient pas par leur taille ou par d'autres caractéristiques. Ils ressemblaient à des maisons des gens ordinaires, mais étaient plus gracieux.

Éléments de base de l'architecture grecque
La colonne jouait un rôle important dans l'architecture grecque : ses formes, ses proportions et sa décoration décorative subordonnaient les formes, les proportions et la décoration des autres parties de la structure ; c'était le module définissant son style.
L'architecture grecque est divisée en plusieurs périodes.
De vrais monuments période archaïque((VII BC jusqu'à l'époque de Solon (590 BC) n'a pas survécu.
Début de la période classique(590 avant JC - 470 avant JC) - style essentiellement dorique, d'abord lourd et inélégant, puis devenant plus léger, plus audacieux et plus beau. Le temple d'Artémis à Éphèse, considéré comme l'une des merveilles du monde, incendié par Hérostrate, restauré sous Alexandre le Grand et exploré par l'archéologue anglais Wood, remonte à cette époque.

Vue des ruines du temple d'Artémis à Éphèse
Période classique(470 avant JC - 338 avant JC) - l'époque la plus brillante de l'art grec. Le style dorique continue de dominer et les styles ionique et corinthien entrent en vigueur.

Temple de Nike Apteros
Cette période comprend le temple de Nike Apteros (Niki le sans ailes) à l'entrée de l'Acropole athénienne, le luxueux temple de Déméter et le temple d'Apollon épicurien à Bassae (à Figaleia, en Arcadie), le temple de Zeus à Olympie, célèbre pour ses décorations sculpturales, notamment la statue colossale du père des dieux, réalisée par Phidias.
Période hellénistique(338 avant JC - 180 avant JC) est marquée par l'influence de la sensualité et de la délicatesse de l'Orient, qui pénétra en Hellas. La principale préoccupation concerne le faste et l’éclat des structures ; la prédilection pour l'ordre corinthien prévaut ; des bâtiments civils sont en cours de construction - théâtres, palais, etc. La transition de l'ancienne direction à la nouvelle est exprimée par le temple d'Athéna ailée, construit par le sculpteur Skopas à Tegea.
La Tour des Vents est le plus ancien monument météorologique d'Athènes, mesurant 12 m de haut et environ 8 m de diamètre, construit à cette époque.

Tour des Vents (Athènes)