25.03.2024

John Singer Sargent - βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη στο είδος του Ρεαλισμού, του Ιμπρεσιονισμού - Τέχνης Challenge. Ωροσκόπια καλλιτεχνών

Σήμερα, το Πορτρέτο της Μαντάμ Χ του Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ θεωρείται μια λαμπρή απεικόνιση της κλασικής ομορφιάς και θηλυκότητας. Ωστόσο, το 1884, όταν ζωγραφίστηκε αυτό το πορτρέτο, ξέσπασε ένα σκάνδαλο.

1. Ο Sargent απλώς παρακάλεσε το μοντέλο να ποζάρει για ένα πορτρέτο

Η «Madame X» ήταν στην πραγματικότητα η Madame Virginie Gautreau, μια Αμερικανίδα ομογενής της οποίας η ομορφιά ήταν γνωστή σε όλο το Παρίσι. Έλαβε συχνές προσκλήσεις από καλλιτέχνες που ήθελαν να ζωγραφίσουν το πορτρέτο της, αλλά εκείνη τις αρνιόταν πάντα.

Ο Gautreau γνώρισε τον Sargent χάρη στο γεγονός ότι είχαν έναν κοινό φίλο, στον οποίο ο καλλιτέχνης έγραψε κάποτε: «Έχω μεγάλη επιθυμία να ζωγραφίσω το πορτρέτο της. Έχω επίσης κάθε λόγο να πιστεύω ότι θα το επιτρέψει επειδή περιμένει κάποιον , "Ποιος μπορεί να μεταδώσει όλη της την ομορφιά. Θα μπορούσες να της πεις ότι είμαι ένας άνθρωπος με εκπληκτικό ταλέντο." Τελικά, μετά από δύο χρόνια πειθούς, ο λαμπερός Gautreau συμφώνησε να ποζάρει για τον Sargent το 1883.

2. Η «Madame X» είναι αφύσικα χλωμή

Για να επιτύχει μια τόσο χλωμή επιδερμίδα, την οποία ένας ιστορικός τέχνης ονόμασε αργότερα «απόχρωση πτώματος», ο Gautreau (φήμες το λένε) πήρε αρσενικό. Οι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι χρησιμοποίησε σκόνη από αλεσμένο ρύζι και λεβάντα, και επίσης έβαψε τα αυτιά της και έβαψε τα μαλλιά της με χέννα.

3. Το ύφος του πορτρέτου επηρεάστηκε από την αρχαία τέχνη.

Το χτένισμα της Madame X είναι ξεκάθαρα εμπνευσμένο από την παλιά ελληνιστική εποχή. Και η διαμαντένια τιάρα της είναι μια νύξη στη Νταϊάνα, θεά του κυνηγιού και του φεγγαριού.

4. Ο Gautreau ήταν ένα πολύ ανήσυχο μοντέλο

Αφού ο Sargent ζωγράφισε το πορτρέτο, δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα για να πειραματιστεί με διαφορετικές πόζες και στηρίγματα. Η Gautreau, με το κεφάλι της γυρισμένο, έπινε σαμπάνια από ένα ποτήρι, ξαπλωμένη στον καναπέ. Ωστόσο, ταραζόταν συνεχώς, πηδούσε πότε πότε και σύντομα ζήτησε ένα διάλειμμα ενός έτους πριν από το επόμενο ποζάρισμα. Ο καλλιτέχνης παραπονέθηκε ότι έπρεπε συνεχώς να πολεμά την απελπιστική τεμπελιά της Madame Gautreau και επίσης «ότι η ομορφιά της ήταν αδύνατο να απεικονιστεί».

5. Ο Sargent αρχικά αμφέβαλλε ότι είχε κάνει καλό πορτρέτο.

Ο Sargent αποφάσισε να δημιουργήσει το «Portrait of Madame X» για να ενισχύσει τη φήμη του στον γαλλικό καλλιτεχνικό κόσμο, αλλά αφού τελείωσε τη δημιουργία του, αμφέβαλλε για πολύ καιρό ότι είχε πετύχει αυτό που ήθελε.

6. Η εικόνα προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης μετά την πρώτη προβολή

Παρά τη ζοφερή διάθεση του Sargent, το Portrait of Madame X εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού το 1884. Αλλά αντί για οργή, η εικόνα προκάλεσε αγανάκτηση και σοκ στο κοινό. Οι κριτικοί χλεύασαν τους σχεδόν γυμνούς ώμους, το χλωμό δέρμα και τα ροζ αυτιά του μοντέλου, θεωρώντας αυτό ως ένδειξη χυδαιότητας.

7. Η εικόνα έπληξε πολύ τη φήμη του ίδιου του μοντέλου.

Πριν από την προβολή της ταινίας, η Virginie Gautreau ήταν ήδη αντικείμενο κουτσομπολιού για την προκλητική συμπεριφορά και τις αδιάκριτες εξωσυζυγικές της σχέσεις. Πολλοί θεώρησαν ότι το πορτρέτο του Sargent εξέθεσε αποτελεσματικά όλα τα βρώμικα μυστικά του Gautreau στο κοινό. Μετά την πρεμιέρα, η μητέρα του Gautreau, Marie de Virginie de Ternan, ήρθε στο Sargent με ένα σκάνδαλο, δηλώνοντας: "Όλο το Παρίσι κοροϊδεύει την κόρη μου. Η φήμη της καταστρέφεται. Θα πεθάνει από απογοήτευση".

8. Η μητέρα του Gautreau ήθελε να αφαιρέσει τον πίνακα από την προβολή

Ο De Ternan ζήτησε από τον Sargent να αφαιρέσει το πορτρέτο από την έκθεση, αλλά ο καλλιτέχνης αρνήθηκε. Μετά από αυτό, ο de Ternan πήγε στο Salon του Παρισιού, αλλά οι διευθυντές του αρνήθηκαν επίσης να αφαιρέσουν τον πίνακα από την παράσταση. Τελικά, λόγω πολλών σκανδάλων, ο Sargent αφαίρεσε τον πίνακα από την έκθεση και δεν τον έδειξε σε κανέναν για πολλά χρόνια.

9. Η σκληρή κριτική ανάγκασε τον Sargent να ξανασχεδιάσει εν μέρει τον πίνακα.

Μετά το ντεμπούτο του «Portrait of Madame X», ο κόσμος θεώρησε ότι το λουράκι του φορέματος που είχε χαμηλώσει ο Gautreau ήταν πολύ χυδαίο. Αργότερα, ο Sargent σχεδίασε ξανά τον ιμάντα, «σηκώνοντάς τον» στον ώμο.

10. Το «Portrait of Madame X» έκανε τον Sargent διάσημο στο εξωτερικό

Το σκάνδαλο γύρω από το πορτρέτο στη Γαλλία ανάγκασε τον Sargent να εγκαταλείψει τη χώρα. Μετακόμισε στο Λονδίνο και μετά στη Νέα Υόρκη. Όταν εξέθεσε ξανά τον πίνακα το 1905, οι Αμερικανοί και οι Βρετανοί ήταν ενθουσιασμένοι με την ικανότητα του Σάρτζεντ. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης συνέχισε ξανά τη δουλειά του.

11. Ημιτελές αντίγραφο του πίνακα φυλάσσεται στο Λονδίνο

Ενώ εργαζόταν στο «Portrait of Madame X», ο Sargent έφτιαχνε ταυτόχρονα μια δεύτερη εκδοχή του πίνακα, η οποία εκτίθεται τώρα στην Tate Gallery στο Λονδίνο.

12. Η εικόνα είναι μεγαλύτερη σε μέγεθος από το πραγματικό μοντέλο

Το μέγεθος του "Πορτραίτου της Μαντάμ Χ" είναι 234,85 × 109,86 cm.

13. Ο Sargent θεωρούσε το πορτρέτο το μεγαλύτερο έργο του.

Αρχικά, ο Sargent ήλπιζε ότι το πορτρέτο του της μαγευτικής ομορφιάς θα καθόριζε ολόκληρη τη μελλοντική του καριέρα. Τελικά, έτσι έγιναν όλα. Το «Portrait of Madame X» δεν είναι μόνο το πιο αμφιλεγόμενο έργο του Sargent, αλλά και το πιο διάσημο έργο του. Αν και η αρχική αντίδραση στο πορτρέτο ήταν τρομερή, ο πίνακας αργότερα αναγνωρίστηκε ως λαμπρός. Για 30 χρόνια, ο Σάρτζεντ δεν έδειξε τον πίνακα σε κανέναν, αλλά στη συνέχεια τον πούλησε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης το 1916, παραδεχόμενος: «Υποθέτω ότι είναι το καλύτερο έργο που έχω δημιουργήσει».

14. Ακόμη και δεκαετίες αργότερα, ο Sargent ανησυχούσε για τη φήμη του μοντέλου του.

Όταν πούλησε τον πίνακα, επέμεινε να μην αποκαλυφθεί το όνομα του Gautreau.

15. Ο Gautreau ήλπιζε ότι ένα άλλο πορτρέτο θα την έκανε να δείχνει διαφορετικά.

Αν και η φήμη της Gautreau έπληξε το Portrait of Madame X, δεν πέθανε από απογοήτευση, όπως είχε προφητεύσει η μητέρα της. Αποχώρησε από την κοινωνική ζωή για αρκετά χρόνια, αλλά μετά επέστρεψε. Το 1891, ο Gustav Courtois ζωγράφισε ένα άλλο πορτρέτο του Gautreau σε προφίλ, φορώντας ένα ακόμη πιο αποκαλυπτικό φόρεμα παρόμοιου στυλ. Αυτή τη φορά το κοινό αντέδρασε πιο ευνοϊκά στο πορτρέτο. Το 1897, η Virginie Gautreau πόζαρε για ένα άλλο πορτρέτο που ζωγράφισε ο Antonio de la Gandara. Ήταν το έργο της de la Gandaraona που θεωρούσε την καλύτερη εικόνα της.

Συνεχίζοντας το θέμα των πορτρέτων, θα ήθελα να καταλάβω ποιο είναι σήμερα ένα από τα πιο διάσημα έργα του πλοιάρχου.

Η Madame Gautreau Proposes a Toast, John Singer Sargent, 1883

John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12 Ιανουαρίου 1856, Φλωρεντία - 15 Απριλίου 1925, Λονδίνο) - Αμερικανός καλλιτέχνης, ξάδερφος του διάσημου βοτανολόγου Charles Sargent, ενός από τους πιο επιτυχημένους ζωγράφους της Μπελ Επόκ, γράφει η Wikipedia.

Άποψη από ένα παράθυρο στη Γένοβα, 1911

Στη βεράντα, Isle of Man

Διαβάζοντας στο ορεινό πέρασμα Simplon, Ελβετία, 1911

Πάσο Simplon. Green Umbrella, 1911

Δεσποινίς Henrietta Reubel

Δεσποινίς Έντεν

Δύο γυναίκες κοιμούνται σε μια βάρκα κάτω από τις ιτιές

Rio dell Angelo (Ποταμός του Αγγέλου)

Λουόμενοι, 1917

Κοροϊδία. Simplon Pass, 1911

Συντριβάνι στη Villa de Marlia, 1910

Βάρκα στο νερό κοντά στην ακτή του νησιού Κάπρι

Κέρκυρα, 1909

Κασμίρ σάλι, 1910

Μάργκαρετ Χάιντ, 19η Δούκισσα του Σάφολκ, 1898

Dorothy Barnard, 1885

Μις Γουέτζγουντ και Μις Σάρτζεντ, 908

Ισπανικό σιντριβάνι, περίπου. 1902

Η κυρία Joseph E. Widener

Μαρμάρινο σιντριβάνι σε Aranjuez Ισπανία

Η κυρία Γκάρντνερ με τα λευκά, 1922

Κυρία Σεσίλ Γουέιντ, 1883

Στο κατάστρωμα του γιοτ Constellation, 1922

Ταράτσα στο νησί της Κέρκυρας, 1909

Συντριβάνι "Vase", Pocantico

Πορτρέτο της Mary Crowninshield από τον Endicott Chamberlayne, 1902

Ύπνος μωβ

Φοίνικες στη Φλόριντα, 1917

Δούκισσα Laura Spinola Nunez del Castillo

Η κυρία Charles E. Incese

Μις Ματίλντα Τάουνσεντ

Πορτρέτο της κυρίας Leopold Hirsch

On the River (Γυναίκα στην όχθη), 1885

Νεαρές κυρίες της οικογένειας Whisker, 1884

Δύο γυναίκες κοιμούνται σε μια βάρκα κάτω από τις ιτιές, 1987

Εταιρεία Ομπρέλα (Σιέστα), 1905

η κυρία Ραλφ Κέρτις

Ροζ φόρεμα, 1912

Γυναίκα που διαβάζει με κασμίρ σάλι, 1909

Στον κήπο της Κέρκυρας, 1909

Loggia στη Villa Torre Galli

Η Ena και η Betty, κόρη του Asher και της κυρίας Wertheimer

Πρωινή βόλτα

Η κυρία Φίσκε Γουόρεν και η κόρη της Ρέιτσελ

Σκαλοπάτια της εκκλησίας των Αγίων Δομίνικου και Σίξτου στη Ρώμη

Οι καρποί της κολοκύθας, 1908

Πρωινό στο χαγιάτι

τοίχο κήπου

Γουίνιφρεντ, Δούκισσα του Πόρτλαντ, 1902

Ποτήρια κρασιού, 1874

Δίπλα στο ποτάμι, 1888

Ημιτελές έργο "Madame Gautreau"

Τοπίο με τριαντάφυλλα

Προβλήτα San Giuseppe de Castillo, Βενετία, 1903-1904

Villa Marlia Lucca

Κορίτσι που ψαρεύει

Δωμάτιο ξενοδοχείου, 1906

Candelabrum (Γυναίκα με ένα κηροπήγιο, Γυναίκα με ένα τσιγάρο)

Marchionness of Curzon of Kedlestone, 1925

Η Τζέιν ντε Γκλεν σε μια γόνδολα

Maud Glen Coates, Δούκισσα του Wellington, 1905

Κορίτσι στη φύση

Παλιά καρέκλα

Κυρία με μια ομπρέλα

Λαίδη Άγκνιου Λόχνοου

Γυμνό ζευγάρι κοιμάται

Τουρκάλα δίπλα στο ρέμα, 1907

Γρανάδα, 1912

Reflection, 1908-1910

Ορεινό ρέμα, 1904-1907

Seathing stream, 1904

Ένας άντρας κοιτάζει το ρεύμα Daosta-Pertide, 1907

Φιγούρα δίπλα στη λίμνη, 1917

Boboli Gardens, 1906

Τοπίο κοντά στη Φλωρεντία, 1907

Εθνόσημο με ασπίδα του Καρόλου Ε', 1912

Σταύρωση στο Τιρόλο, 1911

Rio dei mendicanti (Θεϊκό Ποτάμι), 1903

Βενετία, 1911

Regatta στο Barboro Palace

Μεγάλο Κανάλι της Βενετίας, 1907

Κανάλι στη Βενετία, 1903

Κάτω από τη γέφυρα του Ριάλτο, 1909

Στο κανάλι, 1903

Μικρό κανάλι της Βενετίας, περίπου το 1904

Βάρκα με πεπόνια, γύρω στο 1905

Σκίτσο: Giudecca Island, 1904

Βάρκες στη Βενετία, 1903

Παλάτι Grimani, 1907

Dodge Palace, 1907

Ίδρυση του παλατιού, 1904

Tarragona, Ισπανία, 1908

Σε λιμάνι της Μεσογείου, 1905-1906

Λευκά καράβια, 1908

Cafe on Riva degli Schiavoli, 1880—1882

Γέφυρα Ριάλτο, Βενετία, 1907-1911

Ισπανική Κρήνη, 1912

Κέρκυρα, φως και σκιές, 1909

Νεκροταφείο στο Τιρόλο, 1914

Ο Περσέας τη νύχτα, 1907

Γλυπτό του Περσέα, Φλωρεντία, 1907

Πορτρέτο της Mary Hartrice, 1893-1894

Lady Helen Vincent, Viscountess d'Abernon, 1904

Ladies Alexandra, Maria and Theo Acheson, 1902

Πορτρέτο της Pauline Astor, 1898–1899

Countess Rocksavage, 1913

Countess Rocksavage, 1922

Countess Lethom, 1904

Sylvia Harrison, 1913

Κοντέσα Σοφία Ιλλάριονοβνα Ντεμίντοβα, 1896

Κυρία Ουίνστον Πιπς (Τζέσι Πέρσι Μπάτλερ Ντάνκαν), 1884

Κυρία William Russell Cook, 1895

Κυρία William Playfair, 1887

Κυρία Joshua Montgomery Sears, 1899

Κυρία Philip Leslie Agnew, 1902

Κυρία Λουί Ραφαέλ, 1906

Κυρία Iain Hamilton (Jean Moire), 1896

Κυρία Hamilton McCone Twombly (Florence Adele Vanderbilt), 1890

Κυρία Τζορτζ Σουίντον, 1897

Λαίδη Μάργκαρετ Σπάισερ, 1906

Lady Macy-Thompson, 1901

Aizmi Vickers, 1907

«Το να ζεις με τις ακουαρέλες του Σάρτζεντ είναι σαν να ζεις με το φως του ήλιου πιασμένο και συγκρατημένο». «Δεν μπορούσα να εκτιμήσω αυτή τη δήλωση που έκανε ο Evan Charteris, φίλος και βιογράφος του Sargent, μέχρι που είδα αρκετούς από αυτούς με τα μάτια μου. Έκλεισα ραντεβού με το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης για να δω 10 από τις ακουαρέλες του Sargent. Όταν μπήκα στο δωμάτιο όπου ήταν κρεμασμένα, απλά με χτύπησαν. Ήταν τόσο φρέσκα και γεμάτα φως. έμοιαζαν σαν να γράφτηκαν χθες, όχι πριν από 90 χρόνια. Είμαι ακόμα έκπληκτος με την ικανότητα του Sargent να ζωγραφίζει την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας ενώ το τελικό αποτέλεσμα μοιάζει με ζωγραφική.

Ο Sargent γεννήθηκε το 1856 από Αμερικανούς γονείς στη Φλωρεντία της Ιταλίας. Και παρόλο που πάντα θεωρούσε τον εαυτό του Αμερικανό, έζησε σχεδόν όλη του τη ζωή στην Ευρώπη, ερχόμενος στην Αμερική μόνο για να επισκεφτεί την οικογένεια και τους φίλους του. Μεγάλωσε μιλώντας τέσσερις γλώσσες, ήταν πολύ καλά διαβασμένος, έπαιζε όμορφα πιάνο και ανέπτυξε πάθος για την τέχνη και την αρχιτεκτονική.

Το 1874, σε ηλικία 18 ετών, έγινε δεκτός στο στούντιο του Carolus-Durand, ενός προοδευτικού ζωγράφου πορτρέτων στο Παρίσι. Ο Carolus-Durand δίδαξε μια προσέγγιση ala prima στη ζωγραφική, βασισμένη σε μια προσεκτική μελέτη των τονικών διαβαθμίσεων. Την ίδια περίοδο, ο Sargent μπήκε στην Ecole des Bieu-Arts για να σπουδάσει σχέδιο.

Ο Sargent έγινε γρήγορα ο καλύτερος μαθητής στο ατελιέ, κερδίζοντας αναγνώριση και βραβεύοντας μάλιστα στο ετήσιο Salon στο Παρίσι. Τέτοια επιτεύγματα ήταν πρωτόγνωρα για έναν τόσο νεαρό άνδρα. Τρεισήμισι χρόνια αργότερα, ο Sargent άνοιξε το δικό του στούντιο στο Παρίσι με στόχο να αναπτύξει μια καριέρα ως ζωγράφος πορτρέτων.

Τα πρώτα χρόνια του Sargent στο Παρίσι ήταν πολλά υποσχόμενα. Τα πορτρέτα που εκτέθηκαν στα ετήσια Salons έτυχαν κριτικής επαίνου, γεγονός που τον βοήθησε να αποκτήσει τη φήμη ενός νέου, ταλαντούχου σύγχρονου καλλιτέχνη. Στο Παρίσι, ο Σάρτζεντ ζωγράφισε πορτρέτα που παραγγέλθηκαν από Αμερικανούς και Γάλλους πελάτες, και πολλά παραγγέλθηκαν επίσης από την Αγγλία. Την περίοδο αυτή φρόντισε να μην περιοριστεί στα πορτρέτα, εκθέτοντας στο Σαλόνι ζωγραφική και ανεξάρτητα έργα τέχνης.

Το 1883 ζητήθηκε από τον Sargent να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της M. Pierre Gouthreau (Madame X), της συζύγου ενός πλούσιου τραπεζίτη από το Παρίσι. Ήταν, όπως λένε, μια «επαγγελματίας ομορφιά» και ήλπιζε ότι το πορτρέτο θα τραβούσε την προσοχή στο σαλόνι και θα έφερνε κάποιες παραγγελίες. Αλλά το αποτέλεσμα ήταν ακριβώς το αντίθετο όταν παρουσιάστηκε στο Σαλόνι του 1884. Όλα ήταν ένα σοκ - το χρώμα, η χαμηλή λαιμόκοψη του φορέματος και η αλαζονική πόζα προκάλεσαν σκάνδαλο.

Το 1996, χωρίς προοπτικές για καριέρα στο Παρίσι, ο Sargent έκλεισε το στούντιο του και μετακόμισε στο Λονδίνο. Σύντομα κατέλαβε ένα στούντιο στην οδό Tite, όπου παρέμεινε μέχρι τον θάνατό του το 1925. Πριν από αυτόν, το στούντιο κατείχε ο J. MacNeil Whistler.

Στην Αγγλία, αντιμέτωπος με την έλλειψη παραγγελιών για πορτρέτα, ο Sargent στράφηκε στα τοπία και τη ζωγραφική του είδους. Πέρασε τα καλοκαίρια από το 1885 έως το 1889 παρέα με Άγγλους και Αμερικανούς καλλιτέχνες plein air στην περιοχή του χωριού Μπρόντγουεϊ. Αυτή η περίοδος του Sargent ονομάστηκε ιμπρεσιονιστική. Ο Sargent εξοικειώθηκε πολύ με τους ιμπρεσιονιστές όσο ζούσε στο Παρίσι. Έγινε φίλος με τον Μονέ και μερικές φορές ζωγράφιζε μαζί του σε εξωτερικούς χώρους.

Η μεγαλύτερη επιρροή του Sargent από τον ιμπρεσιονισμό ήταν το χρώμα. Πειραματίστηκε με μια πιο φωτεινή παλέτα και ανέπτυξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την επίδραση του φωτός στο χρώμα, και ειδικά για το πώς οι διαφορετικές επιφάνειες αντανακλούν και απορροφούν το φως.

Το ενδιαφέρον του για το χρώμα στο φως, τη σκιά και την αντανάκλαση θα ήταν κεντρικό στις ακουαρέλες του. Μερικές φορές η προσπάθεια αποτύπωσης ενός συγκεκριμένου οπτικού εφέ θα είναι ο μόνος λόγος για τη ζωγραφική.

Από το 1887 μέχρι το τέλος του αιώνα, ο Σάρτζεντ εδραίωσε τη φήμη του ως προσωπογράφος, πρώτα στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη συνέχεια στην Αγγλία. Έγινε ο πιο περιζήτητος ζωγράφος πορτρέτων μεταξύ της αριστοκρατίας και εκείνων που ήθελαν να εμφανιστούν ως τέτοιοι και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Το να έχεις ένα πορτρέτο του Σάρτζεντ σήμαινε ότι «γίνεσαι πραγματικότητα». Μέχρι το 1900, ο Σάρτζεντ έγινε πολύ ακμαίος και κατακλύζεται από παραγγελίες για πορτρέτα.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Sargent ασχολήθηκε επίσης βαθιά με μια σειρά μνημειακών τοιχογραφιών για δημόσια κτίρια στη Βοστώνη, στις οποίες αφιέρωσε μεγάλο μέρος της ενέργειάς του στα υπόλοιπα χρόνια του.

Αν και μεγάλωσε κάνοντας σκίτσο με ακουαρέλα, ο Sargent δεν αφιέρωσε επαγγελματική προσοχή σε αυτό μέχρι να μπει στα πενήντα του. Τα ταξίδια και η επιθυμία του να ζωγραφίζει σε εξωτερικούς χώρους επηρέασαν ιδιαίτερα τη χρήση αυτού του υλικού. Το 1900, ο Sargent άρχισε να οργανώνει μεγάλες καλοκαιρινές διακοπές για τον εαυτό του, οι οποίες διήρκεσαν έως και 3-4 μήνες. Αυτό υπαγορεύτηκε από την επιθυμία του να αποφύγει το άγχος που προκαλούσε η συνεχής δουλειά στα πορτρέτα. Στις διακοπές του ζωγράφιζε τόσο με λάδια όσο και με ακουαρέλες. Σύντομα μεταπήδησε εντελώς στην ακουαρέλα, ως το πιο κινητό υλικό και ικανό να μεταφέρει τα εφέ του φωτός, που ενδιέφερε περισσότερο από όλα τον Sargent. Συνήθως ταξίδευε περιτριγυρισμένος από οικογένεια και φίλους, πολλοί από τους οποίους ήταν καλλιτέχνες.

Ο Sargent συνήθως υποχωρούσε σε μέρη όπου μπορούσε να επιδοθεί στη ζωγραφική. Προτιμούσε τα μέρη που επισκεπτόταν ως παιδί: τις Άλπεις, τις λίμνες στην Ιταλία, τη Βενετία και την Ισπανία. Για πολλά χρόνια, ο Sargent ζωγράφιζε τα ίδια θέματα ξανά και ξανά: τις κορυφογραμμές και τα ορμητικά νερά των Άλπεων, κήπους με κλασικά γλυπτά, τους συντρόφους του, μερικές φορές με εξωτικά κοστούμια, θραύσματα αρχιτεκτονικής, πλοία, συνήθως από το επίπεδο του νερού και, φυσικά. , Βενετία, που συχνά απεικονίζεται από γόνδολες.

Ο Ρίτσαρντ Όρμοντ, ιστορικός τέχνης, μαθητής και ανιψιός του Σάρτζεντ, έγραψε: «Δεν έγραφε επειδή πήγε στο εξωτερικό, πήγε στο εξωτερικό για να γράψει». Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι τα αριστουργηματικά σκίτσα ακουαρέλας που έκανε ο Σάρτζεντ μετά το 1900 κατατάσσονται εξέχουσα θέση στα αριστουργήματά του και καθιερώνουν τη φήμη του ως ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους ακουαρέλας της Αμερικής.

Μετά το θάνατό του, ο Sargent ξεχάστηκε γρήγορα. Ο κόσμος του μοντερνισμού τον άφησε πίσω του. Για αρκετές δεκαετίες παραγκωνίστηκε ως ένας απλός κοσμικός καλλιτέχνης, καθώς ο κόσμος της τέχνης αγκάλιασε τον κυβισμό, τον σουρεαλισμό, τον εξπρεσιονισμό και την αφαίρεση με ανοιχτές αγκάλες.

Αυτή η στάση άρχισε να αλλάζει στα μέσα της δεκαετίας του 1950, όταν το έργο του Sargent άρχισε να επανεμφανίζεται σε εκθέσεις και νέοι καλλιτέχνες ανακάλυψαν την πολυπλοκότητα της προσωπικότητας και της τέχνης του. Οι ακουαρέλες του έλαβαν ολοένα αυξανόμενη προσοχή και έπαινο από αναδυόμενους καλλιτέχνες και κριτικούς τέχνης για τη δεξιοτεχνία και το σύνολο των ιδιοτήτων τους.

Ο Σάρτζεντ ήταν ένας τέλειος παρατηρητής. Μπορούσε να εκφράσει αμέσως τα συναισθήματά του με ακουαρέλα χωρίς λεπτομέρειες. Αυτό του έδωσε τα μέσα να τελειοποιήσει και να απλοποιήσει το καλλιτεχνικό του λεξιλόγιο.

Είπε στους μαθητές του στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών: «Αναπτύξτε ένα ατελείωτο ρεύμα παρατήρησης... η ικανότητα της επιλογής θα ακολουθήσει... πάνω απ' όλα, όταν βρίσκεστε στο εξωτερικό, κοιτάξτε το φως του ήλιου και ό,τι βλέπετε γύρω σας. ..”

Εκτός από τη μνημειώδη ζωγραφική του, ζωγράφισε σχεδόν 600 επίσημα πορτρέτα με λάδι και πάνω από 1.500 πίνακες τοπίων και ειδών σε λάδι και ακουαρέλα. Ο επιτάφιος στην ταφόπλακά του γράφει: «Το να δουλεύεις είναι να προσεύχεσαι». Για όσους από εμάς εμπνέονται ακόμα από τις ακουαρέλες του Σάρτζεντ, αυτή η δήλωση λέει: «...το να ζεις με τις ακουαρέλες του Σάρτζεντ είναι σαν να ζεις με το φως του ήλιου αιχμαλωτισμένο και συγκρατημένο». Αυτό ισχύει και σήμερα.

Κείμενο: Jim Salchak

Top 10: Σκοτεινές πληροφορίες για σπουδαία έργα τέχνης

Το Άγαλμα της Ελευθερίας, ο Πύργος της Πίζας, ο Πύργος του Άιφελ, η «Κραυγή» του Μουνκ και η Αιγυπτιακή Σφίγγα είναι διάσημα έργα τέχνης. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτές τις σπουδαίες δημιουργίες που έχουν διαφύγει της προσοχής της λαϊκής κουλτούρας. Είτε πρόκειται για πράγματα που εξαφανίστηκαν πριν από χρόνια είτε για γεγονότα που πέρασαν απαρατήρητα σε κοινή θέα, υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες πτυχές σπουδαίων έργων τέχνης που δεν έχουμε ακούσει ποτέ.

Μυστικό δωμάτιο του Πύργου του Άιφελ

Υπάρχει ένα μυστικό διαμέρισμα στην κορυφή του Πύργου του Άιφελ. Αυτό το διαμέρισμα ανήκε στον Gustave Eiffel, τον μηχανικό που δημιούργησε αυτόν τον πύργο. Το 1890, ένα χρόνο μετά το άνοιγμα του πύργου, ο Γάλλος συγγραφέας Henri Girard είπε ότι ο Gustave Eiffel ήταν το «αντικείμενο του παγκόσμιου φθόνου» μεταξύ των κατοίκων του Παρισιού.

Σύμφωνα με τον Girard, αυτός ο φθόνος δεν προκλήθηκε από τη φήμη που απέκτησε ο Gustav ως δημιουργός του πύργου, ούτε η περιουσία που του έφερε. Τον φθόνο προκάλεσε το διαμέρισμα στην κορυφή του Πύργου του Άιφελ, που του ανήκε. Αυτό το διαμέρισμα, στο οποίο είχε πρόσβαση μόνο ο Άιφελ, ήταν όπου έμειναν πολλοί σημαντικοί επισκέπτες του Παρισιού. Ο πιο διάσημος από αυτούς ήταν ο Thomas Edison. Σύμφωνα με φήμες, ο Άιφελ έλαβε πολλές δελεαστικές οικονομικά προσφορές από ανθρώπους που ήθελαν να περάσουν τη νύχτα σε αυτό το διαμέρισμα.

Αυτό το διαμέρισμα, που παρέμεινε κλειστό για πολλά χρόνια, άνοιξε πρόσφατα για το κοινό. Σήμερα φιλοξενεί μανεκέν του Άιφελ και του Έντισον. Τα κέρινα ομοιώματα, που μοιάζουν πολύ με τα πραγματικά μοντέλα τους, απεικονίζουν τη σκηνή όπου ο Άιφελ και η κόρη του Κλερ συναντούν τον Έντισον. Στον Πύργο του Άιφελ είναι γραμμένα και τα ονόματα 72 επιστημόνων και μηχανικών που συμμετείχαν στη δημιουργία του.

Έμπνευση για τον πίνακα "The Scream"

Το Scream του Edvard Munch είναι ένας από τους πιο θρυλικούς πίνακες του 20ου αιώνα, τόσο δημοφιλής που κλάπηκε πολλές φορές χρησιμοποιώντας περίπλοκα σχέδια.

Σύμφωνα με τον Munch, εμπνεύστηκε να ζωγραφίσει την «Κραυγή» τη μέρα που περπατώντας με φίλους, είδε «ότι ο ουρανός είχε γίνει κόκκινος σαν αίμα» και μετά ένιωσε απίστευτα κουρασμένος και άκουσε «τη μεγάλη και ατελείωτη κραυγή του φύση." Για πολλά χρόνια πίστευαν ότι η έμπνευση του Munch ήταν πλασματική, αλλά πρόσφατα ανακαλύφθηκε ότι ο ουρανός ήταν πραγματικά κόκκινος εκείνη την ημέρα ως αποτέλεσμα της έκρηξης του ηφαιστείου Κρακατόα στην Ινδονησία.

Τα αποτελέσματα της ηφαιστειακής έκρηξης έγιναν αισθητά μέχρι τη Νέα Υόρκη, όπου ο ουρανός σύμφωνα με πληροφορίες έγινε κατακόκκινος. Το ίδιο φαινόμενο παρατηρήθηκε δύο ημέρες αργότερα στην πόλη Μούντσι και μια τοπική εφημερίδα ανέφερε το γεγονός γράφοντας ότι «οι άνθρωποι νόμιζαν ότι ήταν φωτιά, αλλά στην πραγματικότητα ήταν η κόκκινη διάθλαση του φωτός στην ομιχλώδη ατμόσφαιρα μετά το ηλιοβασίλεμα».

Ενώ η ίδια η τρομακτική κραυγή ήταν πλασματική, ο ουρανός ήταν πιθανότατα κόκκινος.

Άγνωστος αρχιτέκτονας του Πύργου της Πίζας

Ο Πύργος της Πίζας, γνωστός και ως «Torre Pendente di Pisa», είναι ταυτόχρονα αρχιτεκτονικό μνημείο και μυστήριο. Ενώ ο λόγος της περίφημης κλίσης του είναι γνωστός (έχει αδύναμη βάση), κανείς δεν ξέρει ποιος είναι ο δημιουργός του.

Ο πύργος δημιουργήθηκε αρχικά ως αυτοτελές καμπαναριό για τον καθεδρικό ναό της Πίζας. Τέτοιοι πύργοι ήταν ευρέως διαδεδομένοι στην Ιταλία του 10ου αιώνα, καθώς πίστευαν ότι συμβόλιζαν τον πλούτο και τη δύναμη της πόλης. Ωστόσο, ο Πύργος της Πίζας χτίστηκε για να προσελκύσει κόσμο στον καθεδρικό ναό της Πίζας.

Ο κύριος λόγος για τον οποίο κανείς δεν γνωρίζει ποιος δημιούργησε τον πύργο είναι το γεγονός ότι χρειάστηκαν 200 χρόνια για να χτιστεί. Παλαιότερα, οι ιστορικοί πίστευαν ότι ο δημιουργός του πύργου ήταν ο Bonanno Pisano, αλλά αυτό τώρα αμφισβητείται. Πλέον πιστεύεται ότι ο αρχιτέκτονας του πύργου ήταν πιθανότατα ένας άνδρας ονόματι Diotisalvi, καθώς ήταν ο δημιουργός του βαπτιστηρίου και του καμπαναριού του San Nicola.

Αλυσίδα στα πόδια του Αγάλματος της Ελευθερίας

Το 2011, η πρώην Κυβερνήτης της Αλάσκας Σάρα Πέιλιν ρωτήθηκε τι συμβολίζει το Άγαλμα της Ελευθερίας. Είπε, «Για όλους τους Αμερικανούς, είναι φυσικά ένα σύμβολο που μας θυμίζει άλλες χώρες, γιατί φυσικά μας το έδωσαν οι Γάλλοι - άλλες χώρες μας προειδοποιούν να μην κάνουμε τα λάθη που έχουν κάποιες από αυτές. έκανε." Δυστυχώς, η Σάρα Πέιλιν έχει απόλυτο λάθος, καθώς αυτό που είπε είναι ακριβώς το αντίθετο από αυτό που αντιπροσωπεύει το Άγαλμα της Ελευθερίας. Παρεμπιπτόντως, όπως και η Σάρα Πέιλιν, πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν τη σχέση του αγάλματος με τη δουλεία.

Ο Edouard de Laboulaye, ένας διάσημος Γάλλος πολιτικός και υποστηρικτής των καταργήσεων, είναι ο άνθρωπος πίσω από τη δημιουργία του Αγάλματος της Ελευθερίας. Ήταν ένθερμος υποστηρικτής του Προέδρου Λίνκολν, ο οποίος αγωνίστηκε για την κατάργηση της δουλείας. Το άγαλμα δεν δόθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να προειδοποιήσει για αδικήματα, όπως είπε η Πέιλιν. Δόθηκε για να τιμήσει και να γιορτάσει την ελευθερία, τη δημοκρατία και την κατάργηση κάθε είδους δουλείας. Γι' αυτό υπάρχει μια σπασμένη αλυσίδα στα πόδια του Αγάλματος της Ελευθερίας. Αυτή η αλυσίδα συνήθως παραμένει αόρατη στους τουρίστες, καθώς βρίσκεται κάτω από τη ρόμπα του αγάλματος, στο πλάι του αριστερού του ποδιού, και είναι ορατή μόνο όταν κοιτάζετε το άγαλμα από ψηλά.

Το μούσι της Σφίγγας που λείπει

Λίγοι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με την ιστορία του γιατί η Σφίγγα δεν έχει μούσι.

Η Σφίγγα δεν χτίστηκε αρχικά με γένια· προστέθηκε πολλά χρόνια μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής. Ίσως προστέθηκε για να κάνει τη Σφίγγα να μοιάζει με τον Χορεμαχέτ, έναν από τους Αιγύπτιους θεούς. Είναι πιθανό ότι η γενειάδα προοριζόταν επίσης να παρομοιάσει τη Σφίγγα με τους Αιγύπτιους Φαραώ, οι οποίοι φορούσαν συχνά τεχνητά γένια ως σύμβολο δύναμης και σύνδεσής τους με τον θεό Όσιρι.

Το ένα τριάντα της γενειάδας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Βρετανικό Μουσείο. Δωρήθηκε στο μουσείο από τον Ιταλό Αιγυπτιολόγο Giovanni Caviglia, ο οποίος ανέσκαψε μέρη της Σφίγγας το 1817, όταν η Σφίγγα καλύφθηκε σχεδόν πλήρως από άμμο. Πολλά άλλα κομμάτια της γενειάδας της Σφίγγας ανακαλύφθηκαν το 1925 και το 1926, όταν η άμμος απομακρύνθηκε ξανά.

Η κρυμμένη μουσική του Ντα Βίντσι

Το 2007, ο Τζιοβάνι Μαρία Πάλα, Ιταλός επιστήμονας υπολογιστών και μουσικός, ισχυρίστηκε ότι ανακάλυψε μουσικές νότες στον διάσημο πίνακα του Ντα Βίντσι, Μυστικός Δείπνος. Σύμφωνα με τον Παλ, εάν σε ολόκληρο τον πίνακα ζωγραφίζονται πέντε γραμμές, τα χέρια του Ιησού Χριστού, τα χέρια των αποστόλων του και τα καρβέλια ψωμιού στο τραπέζι αντιπροσωπεύουν μουσικές νότες που μπορούν να γίνουν κατανοητές διαβάζοντας από τα δεξιά προς τα αριστερά.

Ο Ντα Βίντσι ήταν γνωστός για την αγάπη του για τη μουσική και συμπεριέλαβε μουσικούς γρίφους στις νότες του που έπρεπε να διαβαστούν από τα δεξιά προς τα αριστερά. Ο Alessandro Vezzosi, διευθυντής του μουσείου στην Τοσκάνη αφιερωμένο στον ντα Βίντσι, θεώρησε την υπόθεση του Παλ «πιθανή». Ο Βεζόζι είπε επίσης ότι ο Ντα Βίντσι έπαιζε λύρα και σκίτσαρε πολλά άλλα μουσικά όργανα.

«Υπάρχει πάντα ο κίνδυνος να δεις κάτι που δεν υπάρχει, αλλά τα διαστήματα (στον πίνακα) χωρίζονται αρμονικά», είπε. «Όπου υπάρχουν αρμονικές αναλογίες, μπορεί πάντα να βρεθεί μουσική».

Πρόβλημα με το βάψιμο της γέφυρας Golden Gate

Η γέφυρα Golden Gate κατέχει το ρεκόρ ως η πιο πολυφωτογραφημένη γέφυρα στον κόσμο. Είναι ενδιαφέρον ότι το Πολεμικό Ναυτικό των ΗΠΑ ήταν κατά της κατασκευής της γέφυρας επειδή φοβόταν ότι εάν η γέφυρα βομβαρδιστεί και κατέρρεε, τα πλοία τους θα παγιδεύονταν στον κόλπο του Σαν Φρανσίσκο. Αργότερα, το ναυτικό έδωσε τη συγκατάθεσή του για την κατασκευή της γέφυρας. Ωστόσο, δεν τους άρεσε το χρώμα που επρόκειτο να βάψουν τη γέφυρα. Μαζί με τον αμερικανικό στρατό, το Πολεμικό Ναυτικό ήθελε η γέφυρα να βαφτεί μαύρη με κίτρινες ρίγες, ώστε να φαίνεται στην ομίχλη.

Ωστόσο, ο αρχιτέκτονας της γέφυρας, Irving Morrow, είχε διαφορετικό σχέδιο. Όταν ο χάλυβας για τη γέφυρα έφτασε στο Σαν Φρανσίσκο, του είχε ήδη δοθεί μια πρώτη στρώση χρώματος για να προετοιμαστεί ο χάλυβας για τις επόμενες εφαρμογές βαφής. Εκείνη την εποχή, οι περισσότερες γέφυρες ήταν βαμμένες σε γκρι, καφέ και μαύρο χρώμα. Ωστόσο, ο Morrow έβαψε τη γέφυρα με ένα "διεθνές πορτοκαλί" χρώμα, παρόμοιο με το χρώμα της βασικής βαφής. Αυτό το χρώμα όχι μόνο εμφανίζεται καλά σε συνθήκες ομίχλης, αλλά συμπληρώνει και κάνει υπέροχη αντίθεση με τον γαλάζιο ουρανό και τα νερά του κόλπου.

Σκάνδαλο με τον πίνακα "Portrait of Madame X"

Το "Portrait of Madame X" είναι ένας διάσημος πίνακας ενός νεαρού Αμερικανού μετανάστη και διασημότητας που ονομάζεται John Singer Sargent. Ο πίνακας απεικονίζει τη Virginie Avegno Gautreau. Ο Σάρτζεντ ήλπιζε ότι το Πορτρέτο της Μαντάμ Χ θα τον βοηθούσε να αποκτήσει καλή φήμη. Το πορτρέτο πράγματι τον βοήθησε να κερδίσει φήμη, αλλά φήμη λόγω της αντιληπτής χυδαιότητάς του.

Αφού το πορτρέτο παρουσιάστηκε δημόσια στο Σαλόνι του Παρισιού, έγινε αντικείμενο σκληρής κριτικής και χλευασμού. Ο κύριος λόγος για την έντονη κριτική ήταν το σωστό λουράκι του φορέματος. Στην πρώτη έκδοση της εικόνας, ο δεξιός ιμάντας κατεβαίνει από τον ώμο του μοντέλου, αποκαλύπτοντας λίγο περισσότερο από το σώμα του μοντέλου από ό,τι προβλεπόταν. Το σκάνδαλο που ξέσπασε πήρε τεράστιες διαστάσεις και ο Sargent έπρεπε να μετακομίσει στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Η οικογένεια Gautreau ντρεπόταν για το σκάνδαλο και παρακάλεσε τον Sargent να αφαιρέσει τον πίνακα. Σε μια προσπάθεια να κατευνάσει τους κριτικούς και το κοινό, ο Σάρτζεντ επανέφερε το λουράκι σε αυτό που φαίνεται στο πορτρέτο σήμερα.

Χρονοκάψουλα Mount Rushmore

Ενώ πολλοί γνωρίζουν ότι το Mount Rushmore είναι ένα ημιτελές έργο, λίγοι γνωρίζουν τη χρονοκάψουλα. Όταν χτίστηκε το Rushmore, ο επικεφαλής αρχιτέκτονάς του, Gutzon Borglum, ήθελε να δημιουργήσει μια τεράστια αίθουσα που θα περιέχει όλα τα σημαντικά έγγραφα της αμερικανικής ιστορίας. Πίστευε ότι η τοποθέτηση σημαντικών εγγράφων και χάρτων, όπως η Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας και το Σύνταγμα, θα έκανε το ήδη εντυπωσιακό μνημείο πιο σημαντικό. Δυστυχώς, τα σχέδιά του ματαιώθηκαν λόγω έλλειψης χρημάτων και χώρου, που δεν είχαν βρεθεί μέχρι τον θάνατό του το 1941, αφήνοντας το έργο ημιτελές.

Το 1998, το Σύνταγμα, χαραγμένο σε 16 πίνακες από κεραμικό σμάλτο που περιείχε κείμενο από τη Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας, τη Διακήρυξη των Δικαιωμάτων, καθώς και τα απομνημονεύματα του Borglum και τις ιστορίες των προέδρων, ενσωματώθηκε στο βουνό. Τοποθετήθηκαν σε χρηματοκιβώτιο τιτανίου και σφραγίστηκαν σε ένα ημιτελές θάλαμο. Αυτά τα έγγραφα πρέπει να παραμείνουν σφραγισμένα και ανέγγιχτα για χιλιάδες χρόνια.

«Η τελευταία κρίση» του Μιχαήλ Άγγελου

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Πάπας Κλήμης Ζ΄ ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο να ζωγραφίσει τον πίνακα «Η τελευταία κρίση» στους τοίχους της Καπέλα Σιξτίνα. Ο πίνακας υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει την τελευταία ημέρα, γνωστή και ως Ημέρα της Κρίσης, όταν ο Ιησούς Χριστός επιστρέφει στον κόσμο. Ωστόσο, το έργο τέχνης προκάλεσε σημαντική διαμάχη αφού ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε αρκετούς χαρακτήρες γυμνούς, με εκτεθειμένα τα ιδιωτικά τους μέρη. Μεταξύ αυτών των χαρακτήρων ήταν ο Ιησούς Χριστός και η μητέρα του Μαρία.

Αυτό δεν άρεσε στον καρδινάλιο, ο οποίος ξεκίνησε την Εκστρατεία Φύλλων Συκής, στόχος της οποίας ήταν είτε η πλήρης αφαίρεση του πίνακα είτε το πέρασμά του από αυστηρή λογοκρισία. Ο παπικός τελετάρχης, Biagio da Cesena, συμμετείχε επίσης στην εκστρατεία, ζητώντας τη λογοκρισία ή την πλήρη αφαίρεση του πίνακα, ο οποίος, όπως είπε, ήταν καλύτερος για δημόσιο λουτρό ή μπαρ παρά για εκκλησία. Αυτό εξόργισε τον Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος χρησιμοποίησε το πρόσωπο του Τσεζένα για να απεικονίσει το πρόσωπο του Μίνωα, του θεού του κάτω κόσμου. Του πρόσθεσε και αυτιά γαϊδάρου για να δείξει τη «ηλίθια» του Τσεζένα.

Τα γυμνά παρέμειναν στην εκκλησία μέχρι το 1564, όταν το Συμβούλιο του Τρεντ αποφάσισε ότι έπρεπε να καλυφθούν με φύλλα συκής ή ντυμένο ύφασμα. Κατά τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης το 1993, αφαιρέθηκαν περίπου τα μισά από τα σεντόνια και τα υφάσματα που κάλυπταν τα ιδιωτικά μέρη των χαρακτήρων. Χάρη σε αυτό, ανακαλύφθηκε ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε πραγματικά τον Μίνωα με ένα φίδι τυλιγμένο γύρω από τη μέση του, το οποίο άρπαξε τη βουβωνική χώρα του.

Ο διάσημος δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας, John Singer Sargent, θεωρείται Αμερικανός καλλιτέχνης στην καταγωγή, αν και η γενέτειρά του ήταν η Φλωρεντία. Οι γονείς του ήταν Αμερικανοί, αλλά ολόκληρη η οικογενειακή τους ζωή γινόταν σε ευρωπαϊκές χώρες. Δεν είχαν πολλά πλούτη, αλλά οι οικονομικές τους δυνατότητες τους επέτρεπαν να ικανοποιήσουν το πάθος τους για ταξίδια· ακόμη και δύο παιδιά που εμφανίζονταν το ένα μετά το άλλο δεν μπορούσαν να αναγκάσουν τους γονείς τους να αλλάξουν τον τρόπο ζωής τους.

Στις αρχές του 1856, στις 12 Ιανουαρίου, γεννήθηκε στην οικογένεια ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε Ιωάννης και ένα χρόνο αργότερα ο μικρός Γιάννης απέκτησε μια αδερφή, την Αιμιλία. Σε όλη τους τη ζωή διατήρησαν φιλία μεταξύ τους, έγιναν οι πιο κοντινοί άνθρωποι.

Οι γονείς ταξίδευαν ακόμα πολύ - πέρασαν το χειμώνα σε μια από τις πόλεις του ιταλικού νότου και το καλοκαίρι η οικογένεια μετακόμισε στη Γερμανία ή τη Γαλλία.

Φυσικά, με έναν τέτοιο τρόπο ζωής, είναι αδύνατο να αποκτήσετε ποιοτική εκπαίδευση. Αλλά για τον John, η συνεχής μετακίνηση των γονιών του στις ευρωπαϊκές χώρες του επέτρεψε να κατακτήσει τέλεια τις κύριες γλώσσες που ομιλούνται στην Ευρώπη.

Η επιθυμία του Τζον να ζωγραφίσει προέκυψε από την πρώιμη παιδική ηλικία και τα σχέδιά του έδειξαν ότι το αγόρι είχε επίσης ικανότητες. Οι γονείς στήριξαν το ταλέντο του παιδιού τους. Ο John γιόρτασε τα δέκατα όγδοα γενέθλιά του στο Παρίσι, όπου σπούδασε στο εργαστήριο ενός καλλιτέχνη της μόδας, του Charles Emile Durand, ο οποίος ειδικεύτηκε στη ζωγραφική πορτρέτων. Το εξαιρετικό ταλέντο του επίδοξου καλλιτέχνη σημειώθηκε από όλους όσοι μπορούσαν να δουν το έργο του John.

Οι σπουδές του Durand συνεχίστηκαν μέχρι το 1878, στη συνέχεια ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να εκπαιδεύεται στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου παρακολούθησε την τάξη του δασκάλου Leon Bourne.

Ο Sargent δεν είχε ακόμη αποφοιτήσει όταν η ζωγραφική του εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Salon, μια αριστοκρατική παριζιάνικη έκθεση που πραγματοποιείται κάθε χρόνο. Ήταν το 1876 και το 1881 έλαβε χώρα η πρώτη σημαντική νίκη στη ζωή του νεαρού καλλιτέχνη - η ζωγραφική του απονεμήθηκε μετάλλιο στο Σαλόνι.

Ο Sargent ζωγράφιζε πολύ εκείνη την εποχή, το έργο του ήταν ποικίλο - συνθέσεις, τοπία και πορτρέτα που έκαναν τον πλοίαρχο διάσημο. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ, κληρονομώντας μια περιπλάνηση από τους γονείς του.

Παρεμπιπτόντως, το πρώτο του ταξίδι έγινε το 1877. Ήταν μια επίσκεψη στην Αμερική, την πατρίδα των προγόνων του, που βυθίστηκε αμέσως στην καρδιά του Τζον. Χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε ακόμη και την προσφορά να γίνει Άγγλος ιππότης, γιατί γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να αποποιηθεί την αμερικανική υπηκοότητα.

Λίγο αργότερα, ο Sargent επισκέφτηκε την Αφρική, την Ισπανία και την Ολλανδία, γνωρίζοντας τα έργα παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες.

Η δημοτικότητα του Sargent αυξήθηκε, αλλά το 1884, ένα σκάνδαλο ξέσπασε γύρω από ένα πορτρέτο που ζωγράφισε και εξέθεσε στο σαλόνι μιας διάσημης γυναίκας στο Παρίσι, συζύγου ενός Γάλλου τραπεζίτη. Το αγανακτισμένο κοινό μίλησε για την υπερβολική ειλικρίνεια αυτής της εικόνας.

Αυτό το περιστατικό έγινε η αιτία για την αναχώρηση του καλλιτέχνη στο Λονδίνο. Σταδιακά τα έργα του αναγνωρίστηκαν από Άγγλους γνώστες της τέχνης. Το 1894, ο Sargent εξελέγη ακόμη και μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών.

Σταδιακά, τα πορτρέτα άρχισαν να ζωγραφίζονται λιγότερο συχνά - ο Sargent άρχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του σε άλλα είδη. Ζωγράφισε τοπία και τοιχογραφίες και μετά άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη ζωγραφική μάχης. Ο πίνακας του «Χτυπημένος από αέρια» έγινε ευρέως γνωστός.

Στο τέλος της ζωής του, ο Sargent έλαβε τον τίτλο του επίτιμου μέλους τριών πανεπιστημίων ταυτόχρονα.

Ο John Singer Sargent έβαλε τέλος στη ζωή του στις 15 Απριλίου 1925 στο Λονδίνο, στο σπίτι του. Στον ύπνο του, η καρδιά του καλλιτέχνη σταμάτησε.

John Singer Sargent (Αγγλικά: John Singer Sargent, 12 Ιανουαρίου 1856, Φλωρεντία - 15 Απριλίου 1925, Λονδίνο) - Αμερικανός καλλιτέχνης, ξάδερφος του διάσημου βοτανολόγου Charles Sargent, ενός από τους πιο επιτυχημένους ζωγράφους της Belle Epoque.

Γιος γιατρού, σπούδασε στην Ιταλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία όπου μέντοράς του το 1874-1878 ήταν ο Emile Auguste Carolus-Durand. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Henry James. Στη Γαλλία, ο Sargent ήρθε κοντά στους ιμπρεσιονιστές, πιο κοντά με τον Claude Monet (ο πίνακας του Sargent με τον Claude Monet που εργάζεται στην άκρη ενός δάσους είναι διάσημος). Ήταν επίσης φίλος με τον Robert de Montesquiou και τον Paul Helleux. Ως επί το πλείστον, έζησε στη Γαλλία και τη Μεγάλη Βρετανία, ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αφρική, τη Μέση Ανατολή, επισκεπτόταν συχνά την Ιταλία και ήρθε στις ΗΠΑ περισσότερες από μία φορές.

Ο Sargent επηρέασε τη διαμόρφωση του δημιουργικού στυλ του Mark Lancelot Simons και άλλων νέων καλλιτεχνών των αρχών του 20ου αιώνα.

Ο Sargent είναι ένας από τους πρώτους Αμερικανούς απάτριδες, κοσμοπολίτες καλλιτέχνες στην Ευρώπη, Fin de siècle dandy. Συχνά κατατάσσεται ως ιμπρεσιονιστής, αν και ο Velasquez, ο Gainsborough και ο Van Dyck παρέμειναν πάντα πρότυπά του (ο Roden τον αποκάλεσε, όχι χωρίς ειρωνεία, τον Van Dyck της εποχής μας). Είναι περισσότερο γνωστός για τα πορτρέτα του, στα μοντέλα των οποίων περιλαμβάνονται τα μοντέλα Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Πορτρέτο της κυρίας X), ηθοποιοί Ellen Terry και Eleanor Duse, συγγραφέας Judith Gautier, Vice-Queen of India Mary Victoria Curzon, καλλιτέχνης και φωτογράφος , φιλάνθρωπος και συλλέκτης πίνακα της Sarah Sears. Ανάμεσα στα ανδρικά πορτρέτα είναι τα πορτρέτα των Theodore Roosevelt, Woodrow Wilson, Henry James, Robert Louis Stevenson, William Butler Yeats. Ασχολήθηκε επίσης με την τοιχογραφία (Δημόσια Βιβλιοθήκη της Βοστώνης).

Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες (για παράδειγμα, Camille Pizarro) και κριτικοί από την ομάδα Bloomsbury (Roger Fry) συχνά εξέφραζαν σκεπτικισμό για τον Sargent. Το 1883, ο πίνακας του «Edward Darley Boyt's Daughters» προκάλεσε έντονες διαμάχες μεταξύ του κοινού και των επαγγελματιών κριτικών. Ωστόσο, τη δεκαετία του 1960, ο Sargent κέρδισε ευρεία αναγνώριση, οι εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν σε μεγάλα μουσεία της Ευρώπης και των ΗΠΑ και πέτυχε την τάξη του εθνικού και του παγκόσμιου κλασικού.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε περίπου 900 έργα με λάδι, 2000 ακουαρέλες και πολλά γραφικά. Ορισμένα από τα έργα του φυλάσσονται σε αμερικανικά μουσεία, κυρίως στο Μουσείο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη. Το 2003 πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη με μεγάλη επιτυχία η έκθεση «John Sargent's Women».

Βασισμένο στον πίνακα του John Sargent "Portrait of Madame X", το μπαλέτο "Strapless" ανέβηκε το 2016 (χορογραφία Christopher Wheeldon, λιμπρέτο Charlotte Western και Christopher Wheeldon βασισμένο στο βιβλίο της Deborah Davis, μουσική M.-A. Tournage , σκηνογραφία Bob Crowley). Τον ρόλο του καλλιτέχνη ερμήνευσε ο χορευτής Edward Watson, το μέρος του μοντέλου του, Virginie Gautreau, ερμήνευσε η Natalya Osipova (Royal Ballet, Λονδίνο).

Ο John Singer Sargent ήταν άπληστος σκακιστής, αν και ερασιτέχνης παρά επαγγελματίας. Στα μακρινά του ταξίδια έπαιρνε πάντα ένα σετ σκακιού. Υπάρχει ένα αχρονολόγητο σχέδιο του Ρέιμοντ Κρόσμπι ενός σκυμμένου Σάρτζεντ, που προφανώς διαλογίζεται σε μια σκακιέρα (ή, σε άλλη εκδοχή, σε ένα βιβλίο).
Τρία έργα του καλλιτέχνη έχουν διασωθεί, που απεικονίζουν το αγαπημένο του παιχνίδι: «The Game of Chess», «The Game of Chess» (σκίτσο με μολύβι) και «Sweet Idleness».

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Ο Sargent John Singer είναι ένας διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης. Παρά το γεγονός ότι αυτός ο καλλιτέχνης θεωρείται Αμερικανός, γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1856 και πέθανε στο Λονδίνο το 1925.

Η τέχνη της ζωγραφικής Σάργκεν Τζον Σίνγκερσπούδασε στη Γαλλία, την Ιταλία και τη Γερμανία. Αξίζει να πούμε ότι αυτός ο καλλιτέχνης ήταν φίλος με έναν τόσο υπέροχο ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη όπως. Σε έναν από τους πίνακές του (ο Κλοντ Μονέ δουλεύει στην άκρη ενός δάσους), απαθανάτισε ακόμη και τον φίλο του να δουλεύει πάνω σε έναν ακόμη καμβά. Ο Sargent ταξίδεψε πολύ, επισκέφτηκε πολλές χώρες στην Ευρώπη, την Αφρική, τη Μέση Ανατολή και επίσης ήρθε στην Αμερική αρκετές φορές. Παντού άντλησε έμπνευση για τη δημιουργικότητά του, έβρισκε ασυνήθιστα θέματα για τους πίνακές του. Ως αποτέλεσμα των ταξιδιών του και της έλλειψης προσκόλλησης σε ένα συγκεκριμένο μέρος ως πατρίδα, ο Sargent χαρακτηρίζεται ως ανιθαγενής, δηλαδή ανιθαγενής. Στις μέρες μας τέτοιοι άνθρωποι αποκαλούνται Πολίτες του Κόσμου.

Παρά το γεγονός ότι είχε πολλές εκθέσεις, οι πίνακές του αναγνωρίστηκαν ως λαμπροί και αγοράστηκαν από μεγάλα μουσεία και η φήμη ενός κλασικού ζωγραφικής του ήρθε κατά τη διάρκεια της ζωής του, πολλοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα οι ιμπρεσιονιστές, δεν μίλησαν πολύ θετικά για την τέχνη του. Οι ιμπρεσιονιστές δεν ήταν ικανοποιημένοι με το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε λίγο από παντού και έτσι απέρριψε την καθαρή τέχνη. Προσπάθησε να ακολουθήσει τα ιδανικά των ιμπρεσιονιστών, αλλά το πάθος του για καλλιτέχνες όπως ο Velazquez, ο Gainsborough και ο Van Dyck τον ανάγκασε να αναμίξει στυλ και να δημιουργήσει κάτι δικό του, καθαρά προσωπικό.

Επί του παρόντος, τα έργα του, από τα οποία είναι περίπου 3.000, βρίσκονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Μια μεγάλη συλλογή από πίνακες του συγγραφέα φυλάσσεται στο Μουσείο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη.

Σάρτζεντ Τζον Σίνγκερ